小學生唱歌教學

㈠ 如何在唱歌課教學中，培養小學生音樂想像力

學生教育是整個人生教育的基礎，它是人德、智、體的形成，陶冶情操的重要階段。未來培養創新型人才的任務，是教育者義不容辭的責任，但是創新離不開想像。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。沒有想像就如沒有翅膀的鳥，許多有成就的人都是富有很多的幻想和想像的。音樂是聽覺的藝術，是通過聲音來塑造形象的一種形式。而一切音樂藝術所塑造的藝術形象都是音樂想像力的產物。在美妙動聽的音樂感染下，學生潛在的原始想像力就會被喚醒，進而陶冶心靈培養到學生的再創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」在教學中如何培養學生的想像力，教育者如何正確的引導，怎樣把美的音樂傳送給學生，並且讓他們喜歡而且感興趣，這也是教育工作者所面臨的一個急需解決的問題。一、 什麼是想像力？「人不僅可以回憶過去感知過的事物形象，而且還能創造新的形象。這種在刺激影響下，人腦中舊經驗（即舊表象）重新組合，產生新事物形象的過程叫想像。」想像力是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。想像是人們腦中本來的表象經過處理改造和重新組合而產生新的形象的心理過程，是一種復雜的心理活動。形象和創新是它的特點。想像有隨意想像和不隨意想像，它的內容也有再造和創造想像的能力。當然它分為幻想、理想、空想。人能在曾經知道的基礎上，去構成一些沒有經過的事物和形象的能力就叫想像力。如《竇娥怨》六月飄雪，《西遊記》大鬧天宮，《新白娘子傳奇》白蛇報恩等，都是想像的產物，想像在人的思維活動中起著重要的作用。想像中的不隨意想像在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想像到的一些畫面。看到空中飄動的白雲，也會根據自己當時的心境把它想像為追逐的雄雞或者是賓士在草原上的駿馬等形象。這種想像的特徵，是在頭腦中的映象產生，並不是由特殊的意向所引起的，因此，屬於不隨意想像；隨意想像又分為再造想像和創造想像。再造想像是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想像是文藝欣賞、相互了解所必須的一種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想像中的創造想像，則是根據一定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。豐富的想像力是我們人類能比其他物種優秀的根本原因。因為有想像力，我們才能創造發明，發現新的事物定理。如果沒有想像力我們人類將不會有任何發展空間。愛因斯坦之所以能發現相對論,就是因為他有著豐富的想像力。牛頓能從蘋果落地,而想像到萬有引力這一個科學的重大發現都是因為他也有著豐富的想像力。想像必須以現實為基礎，不能完全的脫離，要是客觀現實的反映。有些想像的東西，雖然在現實生活中不可能出現，但構成的總體材料確實是從客觀現實中發生的。例如豬頭、人身、五齒耙、豬八戒穿的衣服，說的語言等構成豬八戒這個完整形象的材料，現實生活中都是有的。人們的想像在我們生活中隨處可見，但是如何發展並且給予想像肯定，也是極其關鍵的，處理得好那就是幫助學生挖掘再創造的能力，但是如果處理不好那就是折斷他們想像的翅膀。人的想像是在廣泛的感知，豐富的經驗和淵博的知識的基礎上構成的。19世紀中葉，美國有一個從事新聞的工作者，掌握了很多破案的資料和豐富的知識，有一次紐約發生了一樁很離奇的殺人案，警方破不了，而身在費城的他就以幾份報紙把它寫成偵探小說。後來案件破了，人們發現，破案的過程與他的小說過程十分的相似。可見豐富的想像也要有淵博的知識做基礎，沒有知識做鋪墊，就是沒有任何科學根據，那就是空想、幻想。但是，知識和想像又不是一回事，知識是激發想像的前提，有的人知識雖然很多，但是思想過於陳舊，死搬硬套，不能展開思緒的翅膀，我們眾所周知的愛迪生沒念過多少書，他的知識都是靠自學來的，但他就會充分利用所學的知識來再創造性想像，發明了兩千多項的創造。法國生物學家克勞德·貝爾納說：「構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西。」意思是說人們不能被已有的東西所束縛，而是要立足於已有的知識，大膽幻想，提出獨到的新見解來。二、想像力在音樂教育中的作用和意義。 法國偉大的作家雨果說：「人的智慧掌握著三把鑰匙：一把開啟數學，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。」可想而知，想像在音樂教育中的作用是不可忽視的。為了開發學生的創造性思維，全面提高學生的素質，在音樂教學中我們應該從學生的心理抓起，讓他們隨著音樂聆聽的感知中去體會、去幻想，同時也可激發他們對美好未來的無限嚮往。音樂在一定程度上傳承著我們華夏五千多年的文明，從古至今，音樂都被人們所重視，人們發現音樂還有緩解疲勞，調解壓力等作用，於是就有了現在很廣泛在日本流行的心理治療。（一）想像力比知識更重要 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力能概括世界的一切，推動著創造力的進步，它是知識進化的源泉。想像力是科學研究中實在的因素。」音樂是聆聽的藝術，是以聲音來塑造語言。音樂家在作曲的時候，把他們所積累對時代的敬仰，對生活的感悟、對創作的靈感以及對社會環境的變幻等化成優美的音符，並以獨特的風格表現出來。音樂表現力的意境被渲染，這個時侯，可以達到其他藝術不能達到的境界。每一個成功的藝術家背後都有著豐富的想像力作為後盾，所以音樂在創作的時候要求有豐富的想像，允許一定的誇大。作曲家往往可以打破常規，直沖破普通人的思維模式，從意想不到的角度出發，創作出令人驚訝的作品。當這些作品經過大師或藝術家們的二度創作傳達給欣賞者時，受教育者則是被受觸動，隨著樂曲的起伏，人的內心世界將逐漸達到想像的高峰，這些想像不會像寫作文一樣受到條件的限制，不像彈鋼琴一樣受到指法的限制，更不像畫畫一樣受到畫面的制約。人們一旦進入這個想像的王國，就會如脫韁的馬，馳騁在無邊的草原，也如矯健的鷹，翱翔在蔚藍的懷抱中，也會隨著音樂的意境呈現出曾經的美好和對未來的幻想。每一個喜歡音樂的人，長期受到音樂的熏陶，勢必會激發他的創造力和求知力。偉大的教育家蘇霍姆林斯基也認為，音樂是思維的有力源泉，沒有音樂教育就沒有健康的智力發展。因此在中小學教育中應該強調「想像」的作用，讓學生在音樂的感悟中展開想像的翅膀，激發他們對美好生活的嚮往，對未來世界的憧憬。這樣使音樂教育中的想像融成一種思想、一種精神、一種理念，它可以縮短科學幻想與創造現實之間的距離，培養他們豐富的想像，和大膽的創新精神，使之勇於突破，不懈努力，勇於創造出豐厚的碩果。（二）想像力比技巧更重要我國普通音樂教育的最終目標也就是培養學生的想像力與創新力。在舊的模式中，總是「師傳生受」的把學生的思維鎖在條框中，好學生的標准就是背答案回答老師的問題，長此以往，學生的思維也就從主動變為被動。所以，我們必須適應現在新形式的要求，探索普通音樂教育的規律，其中最為重要的概念就是：培養學生的想像力和創造性思維往往比向學生灌輸技巧更值得提倡。許多優秀的教育者及著名的學者表明：受教育對象，特別是中小學學生，音樂才能通過在樂器上的伴奏可以體現出來，音樂教育者並不是要通過一昧的硬塞，而是要分析作品，使他們的音樂知識得到加強。向學生講音樂知識可以提高他們的欣賞水平，在以後的作品中會不知覺的體現出來。作為音樂教育者，應該把培養學生的想像力和創新力放在第一位，培養出既有較高的想像力又有較強的音樂素養和創新力的學生。（三）培養學生豐富的想像思維能力 既然我們都了解到音樂教育不僅是培養學生的音樂素養，更重要的是可以培養學生的想像力和創新力這一觀點，那麼我們的教育者就不應該按照舊模式來向學生傳授音樂，應該打破傳統教學，堅持以開發學生智力和想像力的教學方式為主要。通過一些圖片、音響資料還有音樂的課外知識等方法，引導學生去展開想像的翅膀，全身心投入音樂旋律中，根據音樂的課外知識的了解，對音樂進行二度思維創造。在教育實踐中，應該時刻記得學生是教育的主體，不論在課堂或課外，想盡一切辦法把學生的主動性調動起來，把更多的時間留給學生去想像、思考、創造，鼓勵學生敢於突破。同樣一首音樂，學生有不同的理解和感受，即使有些學生了解的只是表面，表達不夠，但是通過學生的主觀能動性的調動，可以活躍他們的想像思維能力。所以在整個教學過程中，教育者最好不要死規定所謂的「正確答案「，這樣會使學生的思維受到限制，不利於發揮。通過學生的討論、對比，正確的感受和表達，都會深埋在學生的心底，使他們每個人都得到發揮，永久不忘。對比學生按照教師的指令去完成教學的效果，是完全不一樣的。想像是生命最鮮艷最亮的顏色，它在我們生活中是不可或缺的，當學生的想像發揮到一定程度的時候，教師的指導便得到了最佳的效果。三、在音樂教學中如何培養學生的想像力。曾經有一個作家說過，他認為有兩種人不可能成為作家,一種是生活很貧乏的人;另一種是對生活缺乏藝術感受能力的人。音樂教學是一個「聆聽」藝術的表現，對於不同年齡，不同階段的學生，教育者如何引導在聽覺上讓他們感受到音樂的美，通過想像把音樂親切化，這也是很重要的。音樂教育也是一種促進人的心靈凈化的活動，作為教師如何把美的音樂藝術傳送給學生，讓學生在聽覺的情感中得到升華，並且享受音樂，這就是音樂教育者義不容辭而且所要承擔的義務。那麼音樂教育者如何正確培養及發展學生的想像力呢？(一)「背景引導法」 音樂的想像是自由的，但是這種想像並不是脫離主題胡亂想像，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因後果的，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子不斷的重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解了音樂背景後，再去聆聽，學生就可以正確的進入到想像的世界裡，而且還可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材於公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生們了解到背景後，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，這為我們學生聆聽的時候做好鋪墊，更重要的是激發了他們的興趣，豐富他們的想像力。(二)「各抒已見法」各抒已見法是指在課堂上，由老師提供討論的焦點，圍繞音樂形象，學生分組或自由組合展開討論。通過相互議論，不僅可以活躍課堂氣氛，還可以讓學生在輕松的氛圍中展開想像的翅膀。音樂欣賞是聆聽的藝術，也是創造性思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。如讓學生欣賞《趕圩歸來啊哩哩》，當學生分段欣賞了樂曲，了解樂曲的基本情緒，民族風格後，其設計環節是：邊聽邊討論，各抒已見。有的同學說：人們結伴高興的去趕圩，有的說：是人們趕圩回來得到豐盛戰利品快樂的心情……學生們在討論的同時加深對歌曲的理解，又在這活躍的氛圍中的到想像的發揮。又如欣賞《小白船》讓學生初聽後，分成小組討論這段音樂描寫一幅怎樣的畫面，學生把初聽到的音樂通過聯想與想像，用自己的語言表達出來。有的學生說：我彷彿看到一輪彎月平靜的照著海面，水波盪漾，波光粼粼，多麼恬靜的夜晚啊！有的說：我彷彿看見雪白的月兔在桂花樹下蹦來蹦去，好可愛……一首好聽的樂曲通過學生們的討論，帶來了無窮的想像，使學生猶如身在其中，喚起學生感情上的共鳴，打開想像的大門，使學生在不同的音樂中發揮想像力，激發他們的創造能力。(三)「自由想像法」在引導學生進行發散性思維活動中，不要限制過死，允許學生多方面思考，馳騁想像，展開自己的想像力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等等，但有些同學確用了灰色或黑色，並且也說出這兩種顏色的理由，這也是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易的對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方，才應該換氣，但有個別同學經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但也不能輕易立刻否定，而應該師生一起分析，指出他這種唱法，雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌，所以我們應該這樣唱，才能讓別人聽得明白這句歌詞的意思。總之，在音樂教學中培養學生的創造性思維，無一體現出它的重要性和必然性。既豐富了學生的音樂想像力，也鍛煉了學生的創造力。對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革的今天，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富於魅力的前景。(四)「舞蹈表演法」 自古以來，音樂與舞蹈就是一對不可分離的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂匯——師已篇》中記載道：「故事這為言也……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之也。」說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。教師要常鼓勵學生表達由音樂引起的聯想與想像，使學生充分的感受到音樂帶來的樂趣。通過欣賞音樂來引導學生進行動作、語言、畫面的聯想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放給學生聽，同時講一個《拾稻穗的小姑娘》的故事，學生猶如身臨其境，一會兒就表演出一幅美麗的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲學習和舞蹈的有機結合上，教師可引導學生從舞蹈動作中思索、領悟歌曲的內涵，啟迪學生的思維，發展他們的智力，讓他們了解到珍惜糧食的道理。又如在欣賞傣族曲子《有一個美麗的地方》時，要求學生傣族舞的「三道彎」基本體態不變，自己想像創編「孔雀開屏」、「孔雀理毛」等動作，編好後上台表演，教師逐一講評。學生看到自己的創作成果後會產生一種成就感，從而激發他們的創造慾望。由此可見，在音樂教學中，如果可以根據歌曲、樂曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，一定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生豐富的音樂想像。(五)「繪畫表現法」藝術創作是相通的，學生運用色彩、圖案來理解音樂不失為一種可行之法。音樂教材的圖畫部分有著非常重要的作用，有許多用文字難以表達清楚的意思要靠它來表達。特別是低年級的學生，認識的字不多，語言表達能力較差，又喜歡彩色圖畫，這時候可以讓他們通過繪畫來表達自己對音樂的領悟。小學低年級的歌曲比較簡單，易理解，所以應該充分發揮繪畫的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌詞過程中，讓學生邊跟著念歌詞邊動手進行繪畫，畫出一顆顆發光的星星，在繪畫的作用下，學生隨著優美的旋律，思維很快進入了美麗的夜空中，促使學生展開音樂想像的翅膀，隨之把歌詞也記住了，這樣也激發了學生對學習歌曲的興趣。又如在欣賞課上，教師要求學生用顏色來表現樂曲的情緒，如紅色——熱烈、歡快；藍色——抒情、優美；黑色——憂傷、恐怖等。學生了解什麼顏色代表什麼音樂之後，自然會根據自己對音樂的理解展開想像選擇這些顏色。如欣賞《數鴨子》，學生都紛紛用黃色和紅色來表示，他們發揮想像，鴨子一搖一擺的排著隊懷著快樂的心情去河邊游泳，所以才用這些顏色。又如欣賞《小燕子》，教師教唱後，讓學生仔細想一下要用什麼顏色，學生大部分都用了藍色，由此說明，當學生知道各種顏色表示的音樂情緒以後，每聽一首歌或樂曲時，就能八九不離十的用顏色來表示他所感受的美，就能畫出一幅美麗的圖畫，達到了創作美的境界。(六)「音樂創造法」音樂創造活動是比較廣泛的，如唱歌、器樂教學等.在這些培養學生表現力的訓練中，首先要幫助學生把節奏和音準打好基礎，啟發他們根據自己對作品的理解，有創造性的表演，這樣對培養學生的想像力有很大的作用。音樂實踐也創造音樂美。學生對器樂也很感興趣，但常常因為學校的資源有限，在課堂上並不能做到每人一件。這個時候教師就要學會充分利用資源，鼓勵學生發揮豐富的想像力，啟發學生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音樂，動手作出一些「小樂器」，在課堂上相互交流自己的作品，在創造過程中，使他們產生求知慾望，體驗到創造的成功感。以歌曲為基礎，引導學生創編歌詞。小學課本中，有很多歌曲都是貼近生活的，尤其是低年級的歌曲，旋律和歌詞都是通俗易懂，教師就要以此來作為出發點，來培養學生的歌詞創編能力，這樣不僅可以提高學生學習歌曲的興趣，還能使學生更好的理解歌曲。如小學教材中的《兩只小象》，讓學生學會歌曲後，激發學生大膽思考，鼓勵他們創編歌詞，如將「兩只小象」改成「兩只小鴨」， 「起鼻子勾一勾」改成「揚起嘴角親一親」。 「見面握握手喲羅羅」改成「見面吻吻臉喲嘎嘎嘎」等。在這一活動中，不僅鼓勵學生創編歌詞，還要鼓勵學生唱哪種動物就要模仿這種動物的動作，通過這一練習，可以大大提高了學生的再創造能力。四、在音樂教學中要正確引導、培養學生的想像力 沒有創造和創新能力，學生就不可能有個性。有一位作者說他的學生曾對他說：「我不喜歡音樂，因為在欣賞課上我說的都不對。」聞言一驚，我們怎能如此隨便的去否定孩子對音樂的想像力呢，也許他們的理解是錯誤的，但是至少他有想像力，也許他不理解那些創作者的心情，我們教師就更應該和學生一起共同去分析、去理解。在課堂教學中，教師要給學生一種安全感、信任感，只有這種和諧的關系和輕松的氛圍中，學生才可以大膽盡情的發揮，作為教師應該要用一種欣賞的眼光去看待學生的創造成果，使他們持續的實踐創造。教師應該把啟發放在首位，在欣賞音樂課的時候，不要先講解，要讓學生充分的發表其見解及感想，不要死板硬套。 德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：「教育的藝術不在於傳授本領而在於激勵、喚醒、鼓舞」。 要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，這樣才能使學生的想像得到真正的發揮。愛因斯坦提出：「提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。」我覺得有一位學者說得很好，學生在音樂學習中會遇到各種各樣的困難，如你在教一首悲傷的歌曲的時候，學生會問，為什麼唱這首歌的時候要是悲傷的情緒等等，這個時候的教師就要用鼓勵學生大膽提出問題，讓學生通過觀察、提問、假設、推理、驗證，五步思維法對問題反復地實踐，逐步養成善於思考勤於問題好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。音樂是聆聽的藝術，教育者要把美的藝術，美的音樂傳送給學生，就得引導學生，分析音樂要素，把握音樂情緒，告訴學生他們此刻是導演，一切的人物、畫面、地點等都是他們說的算，這才是真正的音樂課堂。有些教育者為了培養學生的想像力，叫學生去想像他心目中未來世界的模樣，從而激發他們創造想像的興趣，培養創造意識，為今後創造力的發展奠定基礎。但有些教育者對孩子的教育過於講求實用，過於強調非此即彼，導致一些小學生的思維格式化，他們開始以成人的思維去解決問題，以此來換取更多的贊許和許多的功利。當然這也是一種成熟，只是孩子們想像的翅膀被折斷了。就如一位家長提到，女兒兩三歲的時候，你畫一個圓圈，她就可以回答出很多的答案，如蘋果，嘴巴，太陽等等，但是現在上了一年級後，再問她，她的回答就是很簡單，圓形，比一小的零。還有一次，一道語文題要學生回答「圓」的反義詞，女兒寫的是「扁」，但是老師說是「方」，結果那道題沒有得分，女兒很沮喪，回家把球給放了氣，嘴裡還很不高興的說：不圓就是扁嘛！為什麼老師說我錯了呢。其實藝術是沒有局限的，隨著每個人文化水平的高低，欣賞角度的不同，得到的想像也就不同，所以教師應該注意保護學生的想像力，不要輕易否定他們的想像。作為一名教師，在音樂教學中我們應該正確引導學生的想像力，把音樂美傳揚下去，讓學生在音樂情感中體會並且享受音樂，這也是每一位音樂教育者所要承擔的責任。結束語 藝術的魅力在於吸引力和感染力。音樂藝術之所以有魅力具體就在於感情上的共鳴，它比較有活力，它從聆聽的感官直接進入到思維活動中，還沒達到清晰的思維能力的那瞬間，就是那瞬間是最有感染力的，也是蘊含最豐富的想像力和創造力的。想像就如智力的翅膀，想像是一切創造的前提。

㈡ 適合一、二年級小學生學唱的校園歌曲有哪些

適合一、二年級小學生學唱的校園歌曲有《校園的早晨》、《歌聲與微笑》、《讓我們盪起雙槳》、《我們是共產主義接班人》、《蝸牛與黃鸝鳥》等。

一、《校園的早晨》

《校園的早晨》是一首校園歌曲，由著名作曲家谷建芬作曲、詩人高楓作詞，創作靈感源於遼寧大學，在二十世紀八十年代曾經風靡一時。《校園的早晨》同時也是它的靈感來源地遼寧大學的校歌。

二、《歌聲與微笑》

《歌聲與微笑》是王健作詞，谷建芬作曲，上海小熒星兒童合唱團演唱的一首歌曲，發行於1986年。1989年，該歌曲獲得中國校園歌曲創作大獎賽優秀獎。

三、《讓我們盪起雙槳》

《讓我們盪起雙槳》是喬羽先生作詞，劉熾先生作曲，劉慧芳演唱的歌曲。該曲是1955年拍攝的少兒電影《祖國的花朵》的主題曲。2002年，該歌曲在北師大版小學三年級課本上被選為課文。

四、《我們是共產主義接班人》

《我們是共產主義接班人》是一首著名歌曲，作於1962年，周郁輝詞，寄明曲。1978年經中國共產主義青年團第十屆中央委員會第一次全體會議通過，將《我們是共產主義接班人》定為《中國少年先鋒隊隊歌》。

五、《蝸牛與黃鸝鳥》

《蝸牛與黃鸝鳥》是由陳弘文作詞，左宏元作曲的一首兒童歌曲。歌詞以敘述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就背著重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。

㈢ 怎樣提高小學生的歌唱表現力

美國美學家蘇珊朗格認為：藝術品是將情感呈現出來，並由情感轉化成的可見的或客廳的形式。在聲樂教學中,教師要啟發學生准確、生動地表達好歌曲的情感,理解和感受歌曲的藝術境界,從而用發自內心的演唱來表現作品。因此,如何選擇有效的教學模式和教學方法培養學生的歌唱表現力,已成為聲樂教學中的一個重要問題 . 在教學過程中，我們可以看到一種很普遍的現象，教師通過多種鋪墊與各種手段巧妙地引入歌曲教學後，卻往往只唱了兩三遍，就開始了為歌曲加入樂器伴奏，創編歌詞，創編動作表演，沒有把唱歌教學真正落到實處。每一首歌曲都有它的創作背景，都是通過旋律來抒發感情，因而教師介紹歌曲分析歌曲，啟發學生的形象思維，利於學生更好地表現歌曲。例如《保衛黃河》要使學生的腦海里浮現出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者，的斗爭畫面。歌曲《搖籃曲》要使學生進入一種寧靜，甜蜜的境界等。學生腦海里有這些特定的藝術畫面和意境，都能夠深入領會歌曲的內容和美的價值，才能產生對作品的興趣和認識，引起感情的激動和表演創造的熱情，把歌曲演唱的生動感人，十分有助於提升歌唱表現力。如《大森林的早晨》演唱這首歌時要以稍慢優美清晰地感情來演唱這首歌，當演唱者唱時聽眾應從歌聲中領會到春天早晨的美景，鳥語花香，充滿生機。讓歌聲來帶動聽眾的每一個神經細胞，使其有身臨其境的感覺。也就是說音樂是歌曲的靈魂，要領悟音樂的感情特徵，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，讓學生認真分析歌詞語言的節奏、韻味、語氣、語調等特點，將語言和聲音巧妙地結合起來，融為一體。使歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術地表現出完整地音樂形象。 作品的畫面活生生地展現於眼前時，教師就可以啟發學生用真摯的感情去歌唱，完成作品，歌唱是表現歌曲情感的最直接的方式，用聲音來藝術地表達歌曲的情感，可以說是音樂的最高境界。歌唱中,聲情並茂是其藝術的創作原則.而要做到聲情並茂,則需學生將自己的情感傾注於歌唱之中,用以情帶聲的演唱達到以聲傳情,聲情並茂的目的。要想感動別人，首先得感動自己。教師要善於啟發學生調動感情，讓他們用「心」去唱，唱出歌曲的內在情感，更好地表現歌曲。 總之，音樂教學是一個教師與學生互相配合的過程，培養學生的表現力也是如此，教師要調動學生的積極性以及對音樂的興趣，讓學生充分的了解歌曲的創作背景，深刻領會歌曲的內容，讓學生在演唱的過程中能夠將歌曲的情感完全表現出來，這樣才能有效的提高學生歌唱的表現力。

㈣ 怎樣給小學生唱歌指揮

一、手腕、手臂、雙腳站立放鬆與緊張的關系

1 、 手腕的放鬆。雙手的動作在合唱指揮過程中是最重要的指揮手段。因為手的動作的表現力是非常豐富和富於表現各種情感的，能夠給人以真實、細致和直接的感受，因此指揮的手勢及動作漂亮，則會給人以非常好的視覺享受。在進行指揮的過程中，指揮動作主要是運用手腕與小臂運動，從細節上劃分起來手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有著密切的聯系，而主要起主導作用的是手掌。但在指揮過程中只要是舉起手來，無論手的動作是在動作中還是不在動作中，手的姿勢都應使手背略高於手腕，以支持手掌及手背。在指揮過程中手型應該保持一個非常良好的姿勢，指揮時手型的狀態應 呈弧形 , 各手指自然彎曲的程度，與在學習鋼琴過程中的狀態幾乎相同，在進行合唱指揮基本姿勢的練習過程中，要盡可能地讓每個手指的關節都明顯地表現出來。
2 、 手臂的放鬆。指揮時兩手揮動的方向多為上下、左右揮動，因為受地心吸引力的影響，因此手臂在向下揮動時不宜過於用力，應保持鬆弛狀態自然下落，只有這樣才能達到良好的狀態與效果。當手臂在很鬆弛的狀態下進行擊拍動作時，會感覺到到達 「 拍點 」 後雙手會自然地反彈回來，不是非常用力反而會出現一個好的效果。在學習指揮的過程中，指揮動作的放鬆有助於指揮動作的靈活多樣，也可以得到指揮動作的線條美，更可以做持久的指揮動作而感覺不到累。但在指揮動作中的放鬆是指不要僵硬，而並非絕對放鬆，因此作為一名指揮者在指揮的過程中應是集中而有理智的，思想上始終不能松勁。

手臂的放鬆與緊張在多數情況下都是由於肩部的放鬆與緊張狀態而造成的。在指揮動作中肩部如果不放鬆而又抬得過高，勢必會影響手腕、手掌的放鬆，在視覺效果上則給人以極不雅觀和不穩定之感。
二、「拍點」擊拍時的准確性

合唱指揮動作要想達到准確、放鬆、美觀大方的狀態，首先應掌握的第一個原則是必須養成在每一次擊拍時都要擊拍在 「 拍點 」 上的習慣和技巧，因為音樂在進行過程中每一拍都是從 「 拍點 」 開始，這就要求合唱指揮在音樂開始時就能很准確地將這一點做出來；其次要能很鬆弛地完成 「 拍點 」 擊拍過程，在這一過程中要注意手腕關節的運用自始至終要保持手掌略微朝上、手心向下的手形狀，要在擊拍過程中能夠感覺到手腕關節不支持時，手腕下墜，立刻再反射彈回來的感覺，這個下墜與反射彈回來的瞬間即是 「 拍點 」 完成的過程。

三、合唱指揮動作的協調性

在指揮過程中手上動作的協調性是非常重要的，雙手要有合作動作，也要有分工動作。在教學過程中教師要盡可能地將雙手協調性的重要性向學生解釋清楚，並使學生在學習過程中能更好地運用雙手而完成更多的任務，拓展指揮的手段，求得更好的音樂表現空間。這要求學生在掌握了最為基本的指揮動作和基本圖式以後要盡快進入雙手分工的學習過程，要掌握好雙手既要有合作動作，也要有分工動作；既能獨立工作也能分工協作這樣一種協調性，這對於能否很好運用指揮語言和准確掌握指揮藝術是非常重要的。此外指揮動作中最重要的一點就是為了達到指揮中的協調性，要力求在指揮動作上追求簡潔、准確、美觀，要通過簡練而又非常大方的動作使合唱隊員清楚和明白指揮的用意，以及所要表達音樂作品思想內涵及演唱感情的運用。

小學生學習合唱指揮 ， 只有掌握了 合唱指揮基本姿勢放鬆與緊張的關系 , 就能表達出 有益的指揮動作和美觀大方、放鬆、准確無 誤的 」 拍點 」 動作。

㈤ 小學生學唱歌主要注意哪些問題呢

注意不要緊張 其實小學生聲帶沒有發育全 唱的差不多 都是不錯的 只要別緊張 唱的好賴 都是最棒的

㈥ 如何提高小學生歌唱技巧

一、讓學生多聽，首先從感性上認識歌曲
自古以來，聽唱就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不還是通過聽學會的嗎？時至今日，聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑。因此我認為將聽唱概念引入課堂是完全可能的。我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽唱來熟悉歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，引導學生進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這種積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。
二、在聽的基礎上，引導學生的聯想和想像力
《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱》中明確提出，唱歌課中應該啟發學生的音樂想像力，使學生受到藝術形象的感染教育。為了使這一教學任務得以實現，唱歌課教學中充分發揮音樂想像這一心理過程的作用，是十分重要的。處於小學階段的兒童，接受言語能力差，感受音樂能力不強，給唱歌課教學帶來一定的困難。我們必須在逐步擴大學生音樂視野的基礎上，幫助他們建立歌曲中詞與曲的聯系，做好抽象感受與形象感受之間的過渡，讓學生展開音樂想像的翅膀。
三、提高識譜能力，掌握有關的樂理知識
由於學生對歌曲產生了愛，接著就有求的慾望，這時，使他們提高識譜能力，掌握有關的樂理知識，是極為重要的。近幾年，我在歌唱教學成功與失誤的經歷中，我悟出了這樣一個道理：歌唱教學要有一定基礎知識與技能為支撐，一定的音樂基礎知識與技能是歌唱的音樂審美活動的基礎。一定的音樂知識與技能是一個全面發展的完人所必備的一種素養。掌握了一定的音樂基礎知識才能獲得感知、表現、鑒賞、創造音樂的基本能力，才能逐步提高音樂實踐的綜合水平。如在眾多歌曲中出現了不少的音樂知識點，有的是已經學過的，有的是新授內容。如果單獨的把他們拿出來讓學生練習、學習，學生會感到非常的枯燥，可能忽略這些知識點，又不利於學生歌曲的演唱。因此，在教學中我多次設計不同環節，通過讓學生比較、演唱種寫法不同的歌譜，讓學生更深的了解反復記號和反復跳躍記號的用法，簡單了的樂譜即從視覺上降低了學生學習的難度，又為學生的學習提供了一個復習強化再認知的過程，使歌曲的學習和音樂知識的復習隱性地融合在一起，最終達到在知識技能中貫徹審美教育的目的。另外，我同樣重視學生的識譜及音準教學，因為我知道識譜是歌唱教學的前提；音準是發揮歌唱教學審美功能的關鍵。不過，同樣的我也沒有將這兩個環節孤立起來，而是通過老師帶唱和及時糾正學生演唱過程中的問題的方法來解決。這樣一來，學生學習的興趣就激發了出來，同時也初步學會了一些演唱的技巧，為將來的學習打下了基礎。

㈦ 怎樣提高小學生歌唱水平之我見

音樂，作為一門藝術課程在人們的生活中一直起著陶冶情操、感情互相交融、產生共鳴的作用。而在小學生的教學課程中如何能通過音樂課讓學生唱好一首歌，讓學生在情感中提升審美意識、審美能力，怎樣提升創造力和想像力，陶冶生活樂趣，舒緩對主教課程的壓力，是我們音樂教師一直要研討的課題，下面我就怎樣提升小學生歌唱水平談談幾點我的個人看法。[關鍵詞]看聆聽唱一、小學生演唱歌曲特點 小學生在演唱時歌聲清脆悅耳，不悶不啞， 能唱出兒童聲音的本色，不刻意模仿成人的聲音，不矯揉造作。但 聲音無力，嘴巴呈蠕動狀，似在背書，有的甚至不喜歡唱歌。以上這些都是小學生在演唱歌曲時所表現出的特點。 二、看（1）看歌名 歌曲名稱通常最能表達出歌曲的形象，它往往第一時間給學生留下映像。歌曲講述的是一件事情？還是歌頌祖國？或是歌頌某種精神或是人物?等等。例如：《童心是小鳥》從名字可以最直接看出歌曲所表達出的是少年兒童的心靈似小鳥般在天空飛翔的，小鳥表現出的是一種活潑、朝氣蓬勃、積極向上的形象，它寓意兒童的心靈似小鳥一樣在一年的不同季節都過著多彩的、無憂無慮的生活。那麼演唱歌曲時就要注意帶著形象、帶著感覺去演唱。 （2）看錶情術語 快板、中速、熱情地、有朝氣地、感激的……這些都是樂曲書面上規定好的演唱情緒，它彷彿是一盞明燈，在演唱時應自始至終指引學生演唱歌曲。歌曲規定好了速度，演唱情緒，這些都是初學歌曲時要形成的一種意識。例如：歌曲《可愛的蘋果》要求的速度是快板，演唱情緒是誠懇、感激、尊敬地，那麼學生在聆聽第一遍時就要注意聲音柔和甜美，演唱情緒是具有贊揚和尊敬之意的。 （3）看拍號 四二拍的強弱規律是第一拍強，第二拍弱。四四拍與四二拍相比，要比四二拍濃郁的進行曲風格柔和很多，現在很多流行音樂都是四四拍的。八三、八六拍具有很強的舞蹈性。 在學唱歌曲之前，可以藉助這些拍號給學生在腦海里形成一種印象，再來演唱歌曲就不會出現「跑」題的現象了。平時在生活中可以練習對節拍分辨的技能，積累更多的音樂節拍感。 （4）看出處 通常樂曲右上角除了寫有作詞、作曲者外，還會特別註明它的出處，台灣童謠、四川民歌、河南民歌、某某歌劇選段、某某電影主題曲等等，這都可以幫助學生來藉助這些有用的信息進行學習。卡巴列夫斯基在《怎樣給孩子講音樂》一書中講到：「我們時刻都不能忘記自己的主要任務就是引起聽眾最音樂的興趣，從感情上吸引他們，用我們對音樂的愛去感染他們。」通過分析講解各個民族的地理位置、民間民俗、音樂特點來引導學生唱出具有美感的聲音。例如：《巴塘連北京》在學唱中為了表現藏族民歌的特點，介紹四川巴塘一代藏族人民生活的習俗和巴塘的地理位置，通過邊唱、邊放映藏族人民歌曲畫面，視聽結合，效果就更佳了。 三、聽聆聽，是學唱歌曲的過程里是至關重要的一個環節。學生通過「看」已經大致知道歌曲的風格特點，但這些都是眼睛看到的，而音樂屬於「有聲」藝術，它必須通過聲音來傳播和表現。學唱者對音樂的理解是否能和之前「看」到的相吻合；學唱實際效果應如何進行調試；總之，音樂是通過聲音而實現的，只有通過耳朵「聽」來鑒別，來協調。 面對一首陌生的歌曲，聆聽者不僅僅是要運耳朵聽到外部的聲音，更過的是運用耳朵去分辨長期積累出的對音響的感覺和經驗，從而通過演唱來表現出兩者的統一。 首先聆聽是要學生在心裏面形成對作品整體性，細節，和處理方法，都應該在未唱之前，預先「儲存」在大腦里，形成「標准答案」通過大量對各種歌曲風格聲音的「儲存」，則能更好的輔助學生進行聆聽。例如：新疆民歌特有的切分節奏，內蒙民歌最顯著的特點是長調歌曲，校園歌曲或描寫白發的老師或描寫校園的梧桐，體現出學生們對校園生活的喜愛。 平時在生活中留意不同音樂特點和有特殊性格的音樂，不單單是聽具有作品風格的，更重要的是研究並牢記住每種音樂特有的風格，將其「儲存」起來。 四、唱唱又可以分為以下幾個部分 （1）唱歌譜 工作實踐中，我發現讓學生在興趣中學，先入為主，先學會演唱優美的歌曲，再倒過來學唱歌曲的曲譜和處理樂曲中必學的樂理知識，先調動起學生演唱歌曲的積極性，在做到識譜准確，久而久之碰到節奏、音高有一定難度的歌曲，也能視唱出來。在音樂教學的實踐當中，我發現小學高年級學生對基礎樂理和視唱技能的接受能力很強、很快，如果從小養成良好學習音樂的習慣，並做好從小學到初中音樂教學的銜接，那學生就能輕松牢固的掌握常用調的識譜技能了。 （2）唱歌詞 義大利語的母音簡單，一個母音對應一個發音，而且絕大多數的單詞都以母音結尾，難怪有人猜測義大利語的誕生是來自歌劇發音的需要。著名作家朱自清在散文《威尼斯》中稱贊義大利語是世界上發音最純粹的母音。這一切都使得義大利的歌劇得到很好的傳播和推廣，它是世界上演唱歌詞時最接近於人們平時說話的一種語言。 漢語的發音在演唱歌曲時沒有義大利語那麼具有得天獨厚的條件，但是也是可以通過訓練來改進的。 漢語方言的語音特點講究聲、韻、調三方面的結合。在教學實踐中我注意到學生在演唱歌詞是會出現「喊唱」，歌唱「平淡無味」等問題，往往會把注意力集中在每一字對位的每一個音上，從而忘掉了語氣感。說到語氣感，中國人說話講究抑揚頓挫，講究平仄之分，有感情的朗讀歌詞可以有助於鍛煉學生的語氣感和理解歌詞能力。除此之外還可以運用講故事的形式來引導學生，以致產生共鳴。例如：《迷人的火塘》是一首富有鮮明侗族民歌音調特徵的一首歌曲，當上小導游，讓學生用自己的語氣去介紹家鄉的民間民俗，當圍繞著一堆篝火，對著來自世界各地的小夥伴你怎樣介紹你的家鄉？應用什麼樣的語氣、表情去介紹？如果用敘述性的感覺去「講」出歌詞，這樣就比單單看要好的多。通過這些方法能讓學生在腦海中形成一種畫面，這能給學生在學唱歌曲時起到極大的幫助。 五、氣氣即為氣息，在中國古代哲學中，「氣」是用來概括構成萬事萬物的最基本元素的一個范疇。王允《論衡》說：「天地和氣，萬物自生。」講的就是氣的一個道理。 呼吸是生命的基礎，人如果沒有呼吸，就沒有了血液循環，也就沒有了生命。同樣，音樂如果沒有了呼吸也就沒有了生命。不論什麼樂曲，都是建立在一個又一個呼吸連環的基礎之上的，現實中許多學生往往在聲音上追求「亮」，卻忽略了音樂中呼吸這一最簡單最基礎的問題，其實這也和前面的語氣感和歌詞斷句聯系在一起了。音樂的藝術也是時間的藝術，音樂需要緩慢而延長的氣息，歌曲換氣則是通過每個樂句表現出來的。教師應當從低年級入手，在最初接觸歌曲時通過劃分好樂句、標記出換氣符號等方法，統一、規定出換氣位置，可以培養學生對氣息的概念。 氣息重要，而氣息的另外一層含義是韻味。 氣息好比一棵樹的主幹，貫通始終，而韻味則猶如主幹上的枝葉，單有主幹、枝葉何存？美妙的細節總是讓人回味無窮，餘音繞梁，三月不絕，給人留下難以忘懷的印象，這就是韻味。任何樂曲都是由一個個音組成的我們把他形象的比喻成一顆顆珍珠，氣息就是讓我們把它串成項鏈。

㈧ 小學生怎樣正確的唱歌

小學生上學的時候
應該也是有音樂老師的
老師也會教他們唱歌
平時有空的時候多練習
加油哦

㈨ 小學生，學唱歌，有什麼要注意的事項要練哪些基本功

不要彪高音，因為嗓子沒有發育完全，不要過度用嗓，也許會的咽炎。唱歌音準要好，然後，要付出情感，相對音感要好