A. 面對小學低年段課堂舞蹈教學怎麼組織
根據心理學測定，對小學一、二年級學生說話，如果一句話超過七個詞，他們常常會聽了後面的，忘了前面的。在組織教學中，如果教師語文過於冗長含糊，必然造成語無重點，索然無味的結果，令學生聽了摸不著頭腦。所以，有經驗的小學教師對兒童說話，一般句子短小，附加成分要少，以單句為主，即做到語言簡潔明確。比如上課伊始，孩子們剛從游戲中回到課堂，往往不能一下子安靜下來，或者在課堂教學進行中，學生的注意力不能保持長時間的集中而有所分散，表現為坐姿不端。這時教師可以說：「坐姿來比賽，腳放平，腰挺直，人長高。」剛開始的時候可以是老師自己念口令，三五次以後，孩子們自然記住了口令，就可以師生對口令了，在對口令的過程中孩子們自然端正了坐姿，集中了注意力，很快就投入到學習中來了。作業完成，上傳作業時，進行比賽，要求孩子們做到「快、靜、齊。」這源於體育課的排隊集合，不過內涵不同而已，快，即上傳作業的動作快；靜，即上傳作業時要保持安靜；齊，即作業本上傳要整齊。一場小小的比賽，學生興趣盎然，三個簡潔的要求，孩子瞭然於胸。
B. 如何在小學生中上好舞蹈課
隨著我國素質教育的不斷深入，各級教育部門越來越重視小學生全面素質的提高，特別是注重學生藝術能力和人文素養的全面發展。
多年以來，多數小學舞蹈教育教學一直參照專業舞蹈院校的教材、教學大綱、教學方法，注重舞蹈的規范性、訓練性和風格性，很少去尋找能夠適應非職業普及型的不同年級、不同年齡、不同性別、不同性格特徵的孩子們的舞蹈教材和採用相應的教學方法。結果，費盡氣力，適得其反，讓原本質朴、鮮活的生命變為僵硬笑容的呈現，變為枯燥無味的技術展現，使小學生厭倦了舞蹈、遠離了舞蹈。其實，作為小學生舞蹈教育，應該以普通藝術教育的普及化原則為基礎，不能人為地搬用一般專業舞蹈院校那樣的舞蹈專業教學大綱去訓練，更不能把舞蹈訓練作為一種藝術技能的培養，而是應該將學習舞蹈當成是在快樂愉悅中感知生活的美好、表達藝術情感、傳授生活知識，進而能夠改變形體狀態、氣質，提高舞蹈鑒賞水平的有效手段。
音樂是引導學生走近舞蹈的最佳途徑
教授孩子們學習舞蹈，一定要調動孩子們全身心地來參與。首先要有彈撥學生心弦的「手」——音樂。有人講「音樂是舞蹈的靈魂」，確實如此，音樂與舞蹈是最親密的姊妹藝術，是塑造舞蹈藝術形象的內在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在舞蹈的時間與空間中展開。音樂，會帶給孩子們無窮無盡的遐想，描述出學習舞蹈的運動特徵和情感方式，引導學生進入舞蹈美妙的世界。因此，我們應當根據教學內容選擇孩子熟悉的音樂，找到他們喜愛的音樂語言，讓孩子願意聽，在此基礎上開始進入舞蹈課教學。海淀實驗小學馮琳老師編排的《洋娃娃和小熊跳舞》就是這樣，她選擇了孩子喜歡的音樂《洋娃娃和小熊跳舞》，讓他們先學會唱，在理解了音樂的節奏、旋律後，孩子們雙雙邀舞，既有特定的儀式，又充滿獨特的情趣和意味。
游戲是培養學生熱愛舞蹈的嘗試
游戲是在舞蹈形成之初先民的一種娛樂方式，所謂「三人操牛尾，投足以歌八闕」就是典型的游戲範例。在小學生率真的天性中，游戲是很重要的學習手段，因此，在游戲中傳授舞蹈是誘發小學生學習舞蹈的興趣的有效途徑。這種游戲既體現在集體舞蹈中，也體現在個體的生活情趣狀態下，特別是在隊形、畫面、位置、調度等的設計與處理上，讓學生在變化的狀態中體驗快樂，讓學生在玩耍中學會生活。如石油附小劉燕鴻老師編排的《剪羊毛》，讓孩子彷彿看到草原，讓孩子模擬騎著馬兒飛奔，讓孩子彷彿看到撒歡的小羊，並和小羊嬉戲，在勞動後非常快樂地「笑哈哈」，這樣游戲般的教學，就會感染學生、啟發學生、調動學生，讓他們在游戲般的舞蹈中學會了生活。
律動是幫助學生體驗舞蹈美感的方式
舞蹈的本質是一種快樂的生命律動。這種律動始於心，傳於體，布於四肢，在肢體的起伏、扭擺中體驗生命，這是舞蹈的實質和核心。然而，這對於初學舞蹈的孩子難度較大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基礎時，也可以嘗試去做。海淀第四實驗小學崔琳老師編排的華爾茲舞蹈《蹦嚓嚓》就是一個較為成功的實驗。在課程中，她從熱身開始，讓學生體驗三拍子；從節奏切入，讓學生聽辨舞步的節奏及強弱規律；隨後，教師再分析舞步的強弱規律並導入基本舞步的學習；同時充分發揮音樂的作用，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，讓學生在步伐的進退、旋轉的變化中，體驗舞蹈藝術的美感。
總之，舞蹈天然就是一種快樂情感的宣洩和張揚，作為小學舞蹈教育更多強調的是使學生在舞蹈中塑造一種健康的體態，養成良好的舞蹈習慣，感知生活的快樂和美好。作為小學舞蹈教育的主導——教師，必須徹底改變專業化的舞蹈教育思想，讓學生快樂地起舞，健康地成長,讓更多的學生走進舞蹈課堂，在美妙的音樂中增進人際的交往與合作，感受生活的快樂和美好。（作者系北京市海淀區教師進修學校教師）
C. 小學簡單的舞步練習教案
小學五年級舞蹈特長班訓練教案
【 課 型 】中國古典舞組合訓練課
【教學內容】自編教學內容
【教學對象】小學5年級
【教學模式】
小學五年級的學生，對舞蹈有著初步的理解。將古典舞手位的基本練習與唐詩歌謠結合在一起，可以說是相得益彰，增添了教學的趣味性，使學生學習的慾望得到充分激發。
1.教師的動作示範，在課堂教學中占據著極為重要的位置。
2.教師課堂用語的生動、形象化，是提高教學效果的有效工具，也是使課堂氣氛輕松、愉悅的一個十分重要的基礎。因為，如果藝術教育使受教育者感到十分痛苦，那將是藝術教育最大的失敗。
3.本課依據《課程標准》的基本理念，以「健康第一」為指導思想，以陶冶情操為目的，無論從教學內容的選擇還是教學方法的運用，都十分注重激發和保持學生的活動興趣，培養他們終生學習的意識。
4.在課堂的各個環節設計中，始終堅持以學生的發展為中心，通過「學習、實踐、創新」的教學模式，充分發揮學生學習積極性和學習潛能，提高主動學習能力。
5.在教學中關注學生的情感體驗，提高學生享受美、體會美、表現美、創造美的能力，讓每個學生在學習中體驗到「我參與、我快樂、 我成功」的愉悅感受。
【教法與學情分析】
本節課主要採用講解示範法、啟發教學法、游戲法、展示激勵法等多種教法，使其有機地結合，並滲透於各個教學環節中。
本節課教學對象為五年級的學生，這個年齡段的男女生正處於身心發展的關鍵時期，身體柔韌性好、活潑好動、求知慾強，對新知識的學習只要教師採用的教法得當，學生學練興趣很快就會被調動起來。但因大多數學生沒有舞蹈基礎，在教學中本人採用有別於專業性的教法，以基本動作為主，由淺入深的引導啟發，著重激發學生練習的興趣，樹立學生學習的信心。
針對舞蹈的動作特點，在具體的教學中，本人採用以下方法：
1.因為跳舞蹈要和音樂和拍，所以教師要在有節拍的口令下做每一階段的完整示範，對舞步的節奏快慢有一個大概的理解。用口令的強弱來提醒學生那些重點地方和需要變換的動作。
2.以學會單一動作為主，配以恰當的音樂節奏，等基本要領掌握後，再循序漸進地加進其它肢體動作。
3.先進行個人單個動作的練習，再進行分組練習，最後集體練習。
4.採用A+B+C(遞加法)的教學方法，即每做完一個新動作，連接前面的動作一起復習，這樣更能有利於以舊促新，提高學生的學習效果。
【課時安排】共4課時(90分鍾/每星期1課時)
【教學目標】
1.正確展示古典舞手位。
2.正確展示古典舞氣息的提與沉以及舞姿與柔韌。
3.初步從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，能夠准確的展示出古典舞的各個手位的位置及形態。
【教學重難點】學生對舞蹈動作的掌握，與音樂是否合拍。
【教具准備】多媒體
【教學過程】
一、組織教學
1.師生問好，由高矮個排成一橫排，直立站好，師生問好。然後5454的人數排成四排，每節課向前依次輪換。
2.學生隨音樂做准備活動。(壓前旁腿、壓肩膀、壓腳背、拉把桿下腰、地面趴青蛙)
二、活動訓練(手位訓練)
單一動作練習
1.掌型：四指並攏，大拇指張開。
2.蘭花指：大拇指與中指相捏，其他手指自然翹起。
3.花形手：雙手蘭花指，手腕內側相對，放於下顎下，小臂自然垂直，身體前赴。
4.斜下手：蘭花指，身體斜下位。眼隨手動。
5.斜上手：蘭花指，身體斜上位。眼隨手動。
6.順風旗位：右手托掌，左手山膀，身體轉向八點方向。目視八點。7.托掌：雙手蘭花指，指尖相對，托於頭頂。
8.按掌：雙手蘭花指，右手在里，左手自外，交叉按於胸前。
9.轉腰點肩：(以右為例)左手背手，右手蘭花指，手心向上，指尖點於左肩前。向六點方向轉腰，目視六點。
三、提示
1.古典舞手型俏麗，手位準確。
2.動作乾脆，舞姿優美。
四、學生分組練習評價。
1.學生個別練習、分組練習展示。
2.學生之間互相評價。
通過學生間互評，及時發現問題，解決問題。對出現的問題及時給予糾正。
五、學生集體展示。
六、教學結束
師生再見!
第二課時
一、組織教學
1.師生問好，由高矮個排成一橫排，直立站好，師生問好。然後5454的人數排成四排，每節課向前依次輪換。
2.學生隨音樂做准備活動。(壓前旁腿、壓肩膀、壓腳背、拉把桿下腰、地面趴青蛙)
二、組合練習(古典舞手位組合)
准備位置： 體對1點，雙腿盤坐，雙背手。
准備音樂：
⑴—⑵ 保持准備位姿態
第一段：
(第一個八拍) 1-2拍 右手側前斜下位，掌型手
3—4拍 右手側前斜下位， 蘭花指
5-8拍 (重復第一個八拍)1-4拍 反面動作
(第二個八拍)1-2拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 雙手胸前花形手
7-8拍 還原至准備位置
第二段：
(第三個八拍)1-2拍 右手側前斜上位，掌型手
3—4拍 右手側前斜上位，蘭花指
5-8拍(重復第三個八拍)1-4拍 反面動作
(第四個八拍)1-4拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 雙手胸前花形手
7-8拍 還原至准備位置
第三段：
(第五個八拍)1—4拍 雙手托掌
5—8拍 雙手胸前按掌
(第六個八拍)1—2 右起轉腰點肩
3—4拍 身體轉回一點，左手背手，右手按掌
5—6拍 右起轉腰點肩
7—8拍 還原至准備位置
(第七個八拍)—(第八個八拍) 重復(第五個八拍)—(第六個八拍)
第四段：
(第九個八拍) 1—2拍 右起順風旗手位
3拍 身體轉向八點，順風旗手位，目視八點
4拍 保持順風旗手位
5—6拍 雙手順順風旗手位落下，目視八點
7拍 身體轉向二點，胸前按掌手位，目視二點
8拍 胸前按掌手位不動
(第十個八拍)1—2 身體轉回一點，左手花形手
3—4拍 右手花形手
5—6拍 雙手花形手
7—8拍 還原至准備位置
(第十一個八拍)—(第十二個八拍)重復 (第九個八拍)—(第十個八拍)反面動作
(結束動作)—1 雙手花形手，至托掌位，下胸腰，目視手
三、提示
1.古典舞手型俏麗，手位準確。
2.動作乾脆，舞姿優美。
四、學生分組練習評價。
1.學生個別練習、分組練習展示。
2.學生之間互相評價。
通過學生間互評，及時發現問題，解決問題。對出現的問題及時給予糾正。
五、學生集體展示。
六、教學結束
師生再見!
第三課時
一、組織教學
1.師生問好，由高矮個排成一橫排，直立站好，師生問好。然後5454的人數排成四排，每節課向前依次輪換。
2.學生隨音樂做准備活動。(壓前旁腿、壓肩膀、壓腳背、拉把桿下腰、地面趴青蛙)
二、單一動作練習(呼吸與柔韌練習)
1.提沉：提沉時腰肩盡量鬆弛，提時由腰腹部帶動慢慢吸氣，氣息一直貫穿到頭頂，到身體完全伸直，再由腰腹部帶動慢慢吐氣，到氣息完全吐盡含回。提沉過程中氣息要流暢通順。
2.燕式坐後彎腰：左腿前盤坐，右腿後伸，腰盡量向後卷，雙手經正上向斜後點地。
3.跪下腰：雙膝與肩同寬，腰盡量向後卷，雙手由體前經正上向旁打開至腳踝處。
4.旁提舞姿：頭側傾，旁肋經過下弧線，邊旁提邊擰身敞胸，形成旁提舞姿，腰部要鬆弛，形成一種身體的「懸垂感」。
5.小草手勢：雙手掌形，對腕於正上位，手臂伸直。
三、提示
1.所有舞姿和連接要求用呼吸帶動，將提沉自然融入動作當中，從而增強身體的表現力。
2.柔韌性練習要求盡量做到自己的最大限度，自然地融入柔韌性舞姿。
四、學生分組練習評價。
1.學生個別練習、分組練習展示。
2.學生之間互相評價。
通過學生間互評，及時發現問題，解決問題。對出現的問題及時給予糾正。
五、學生集體展示。
六、教學結束
師生再見!
第四課時
一、組織教學
1.師生問好，由高矮個排成一橫排，直立站好，師生問好。然後5454的人數排成四排，每節課向前依次輪換。
2.學生隨音樂做准備活動。(壓前旁腿、壓肩膀、壓腳背、拉把桿下腰、地面趴青蛙)
二、組合練習(呼吸與柔韌練習)
准備位置：體對5點，雙吸坐，含胸抱
准備音樂：
(第一個八拍)1-8拍 保持准備位舞姿
(第二個八拍)1-2拍 右手直臂上伸，右手小草手勢
3-4拍 右手保持姿態左手對腕伸至小草手勢
5-8拍 保持小草手勢，沉氣含胸，回至准備位
(第三個八拍)1-2拍 提氣伸展，雙手至正上位，同時雙腿伸直至綳腳伸坐
3-4拍 伸展至胸腰，同時雙分手至提旁點地
5-8拍 沉氣同時收至准備位
(第四個八拍)1-2拍 含胸並向右側滾動至8點跪坐
3-4拍 體對8點，雙跪坐，提氣同時雙手右前提至正上位
5-8拍 沉氣伸展胸腰，同時向斜後位雙分手
第一段：
(第一個八拍)1-2拍 雙跪坐提氣，視線隨身體提至1點，同時右手背手，左手蘭花手胸前提腕
3-4拍 雙跪坐沉氣，視線隨身體垂落，同時左手蘭花手沉腕
5-8拍 重復第一段(第一個八拍)1-拍4動作
(第二個八拍)1拍 左手伸至正上位小草手勢，身體上揚，眼隨手動
2拍 左手保持姿態，右手與左手對腕，呈雙手小草手勢
3-4拍 沉氣同時雙手保持小草手勢落至胸前，眼隨手動
5-6拍 雙手保持小草舞姿伸至正上位，同時雙跪立，眼隨手動
7拍保持姿態，雙手保持對腕，右手向內左手向外旋轉
8拍 保持姿態，雙手保持對腕，向相反方向轉腕
(第三個八拍)1-2拍 沉氣，雙手掌心向內自然垂落，眼隨手動，同時落至雙跪坐
3-4拍 提氣，雙手前斜下位提腕，視線提至8點方向
5-8拍 左手收至背手，右手經下弧線拉至旁斜下位，同時擰身至旁提舞姿，眼視1點，頭右傾
(第四個八拍)1拍 身體向左傾，左手背手，右手推腕至7點斜下位，眼視1點
2拍 身體向右傾，左手背手，右手壓腕拉至3點斜下位，眼視1點
3-4拍 沉氣，含胸低頭，左手背手，右手經下向7點劃動
5-10拍 右手經7點方向經上向3點劃立圓，身體隨手劃圓
11-12拍 右手撐地，同時身體向左經坐地滾動至2點方向雙跪坐
第二段
(第五個八拍)-(第八個八拍)重復第一段(第一個八拍)-(第四個八拍)反面動作，滾動回至體對7點方位雙跪坐，身體含胸低頭
第三段
(第九個八拍) 1-2拍 雙手經前提至正上位，身體同時伸展，同時右腿向後伸展至燕式坐
3-6拍 雙分手至後斜下位指尖點地，同時身體伸展至燕式坐卷腰
7-8拍 右腿收回至雙跪坐，同時身體沉氣含胸
(第十個八拍)1-2拍 雙手經前提至正上位，身體同時伸展，左腿旁開至與肩同寬，雙腿跪立
3-6拍 雙分手至腳踝處，同時身體伸展至跪下腰
7-8拍 左腿收回至雙跪坐，同時身體沉氣含胸
(第十一個八拍)1-2拍 提氣，右手柔臂向正上位伸展至右手小草手勢，左手垂至體側，眼隨手動，同時雙跪立
3-4拍 沉氣，右手垂落至體側，同時雙跪坐
5-6拍 提氣，左手柔臂向正上位伸展至左手小草手勢，右手垂指體側，眼隨手動，同時雙跪立
7-8拍沉氣，左手垂落至體側，同時雙跪坐
(第十二個八拍)1拍 右手伸至正上位小草手勢，眼視正上位，雙跪坐
2拍 保持右手姿態，左手伸至正上位對腕呈雙手小草手勢，雙跪坐
3-4拍 沉氣同時雙手保持小草手勢落至胸前，眼隨手動
5-6拍 雙手保持小草舞姿伸至正上位，同時雙跪立，眼隨手動
7拍 保持姿態，雙手保持對腕，右手向內左手向外旋轉
8拍 保持姿態，雙手保持對腕，向相反方向轉腕
9-12拍保持小草手勢，雙腿慢慢跪坐，下胸腰，頭慢轉至1點
三、提示
1.所有舞姿和連接要求用呼吸帶動，將提沉自然融入動作當中，從而增強身體的表現力。
2.柔韌性練習要求盡量做到自己的最大限度，自然地融入柔韌性舞姿。
3.表演時注意動作與詩詞的有機配合，表現出小草堅忍不拔的品質和意境。
四、學生分組練習評價。
1.學生個別練習、分組練習展示。
2.學生之間互相評價。
通過學生間互評，及時發現問題，解決問題。對出現的問題及時給予糾正。
五、學生集體展示。
六、教學結束
師生再見!
教後記：
沒有學過舞蹈的人都會認為：學跳舞是一件很輕松有趣的事。其實在台上跳出一曲優美的舞蹈，在台下就必須花費很多的時間。俗話說：「台上一分鍾，台下十年功!」。這個要求對成人來說都很難，何況是對從沒有接觸過音樂舞蹈而又要參與其中的小學階段的學生。音樂舞蹈基礎決定了本課學習的興趣和主動性。在教學中，為了學好一個舞步，學生必須不斷地重復一個簡單而又枯燥的動作，怎樣讓她們在既不會對學習舞步感到枯燥而產生厭學情緒的情況下，引導她們積極不斷地進行反復練習呢?我根據學生的學習特點設計教案：從學生的興趣出發，創設各種情景，引導她們進行想像聯想，排除他們訓練中的枯燥感，直到她們練到比較到位、比較完美為止。例如：在教授站姿時，告訴學生：下巴微微抬起，挺胸收腹，像一隻驕傲的小天鵝等，可以說情境性教學，使學生既能開心愉快地重復練習著單純的腳步動作，又很自然地復習了以前學過地舞蹈，而且還為下次學習其他的動作打下了良好地情緒基礎。學生愛舞蹈，也就是她們對練舞蹈很感興趣，她們把學跳舞當作了一種好玩的游戲，因此教師在教學生練習舞蹈時，就要抓住學生的興趣，通過教師的語言引導，創設良好的情境，讓她們感受到舞蹈的美，以達到事半功倍的效果，收到可喜的成績!
D. 我要教小學生舞蹈應該教些什麼
教小學生舞蹈可以分為兩個部分
一是舞蹈基本訓練部分
二是舞蹈教學部分
首先是舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把桿訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動，勾綳腳、卧姿踢腿、跪下腰練習，通過這些訓練，能使學生身體得到較自然、全面的活動，增強動作關節的靈活性。把桿訓練的內容包括綳腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，這部分活動量大，教師要利用各種教學手段，提高學生訓練效率。例如，在進行踢腿訓練時，有的學生怕踢腿疼，不捨得用勁，使學生逐步認識到只有腿的軟開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也隨之提高了，提高學生練習的自覺性。通過把桿上的訓練，能規范學生動作，提高動作的軟開度。中間位置訓練，主要是學習手位、腳位、手臂姿態、基本舞步、小跳等，通過學習能使學生了解身體各部位舞蹈動作的要點，使動作輕巧、敏捷、穩重、有持久力。首先讓學生聽音樂走步，要合拍，能行進或原地走，然後隨著學生音樂感受能力、動作水平的提高和方位知覺的發展，根據不同的音樂，表現不同的人物、不同情緒、不同節奏、不同特點走，如老爺爺走、小朋友走、輕快地走、雄壯的走等。為提高學生動作訓練的興趣，還可加入學生喜歡的動物世界中「小夥伴」的走。如鴨走、熊走、企鵝走，使學生在愉快的模仿動作過程中，達到走步訓練的目的。
總之，基本訓練教學大致可以概括為以下四句話，即：動作要領先講清，精講多練不放鬆，勉勵學生勤練功，循序漸進量力行。
其次是活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容，主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重復練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如，形象模仿動作：鳥飛、兔跳等。集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下，有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作，一般可以反復進行，舞蹈時要求學生要有相互的感情交流，動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形，在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。表演舞一般是指體裁廣泛、主題突出、有特定的內容、情節、角色，有畫面和隊形的變化，舞蹈性比較強，是部分學生參加用於演出的舞蹈。不管是什麼類型的舞蹈，教師在排練舞蹈時，要給學生講清舞蹈中的故事情節、表演時應注意什麼。在教學過程要要注意引導學生觀察教師的示範，並進行模仿，反復練習，達到教師的要求。例如，在排練舞蹈《花兒向陽開》時，主要動作是學生雙手作動態開花狀，腳下做娃娃步和小碎步，初學時，學生動作做得較僵，學生理解了動作的含義，頭、眼、手、身段、表情的配合有了，動作也就做活了。總之，在排練舞蹈時，具體動作應由易到難，由分解到組合，精講多練，由基本動作到串聯，練習速度由稍慢過渡到原速。
在教學中，也嘗試創建了「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式
小學舞蹈課教學模式的構成。
所構建的「欣賞—模擬—學創」式小學舞蹈課教學模式，是為教師在舞蹈課教學中提供的一個活動框架，它是依據教學過程發展規律而形成的一個正向的線性結構。該模式把學生在教學活動中知識及能力發展的過程分為三個階段：欣賞—模擬—學創。
三個階段又包含了學生在學習過程中認知及情感發展的不同的五個環節：欣賞包含「初步理解」和「情感陶冶」；模擬包含「基本掌握」和「情感激發」；學創包含「鞏固運用」和「情感發展」。
(1)欣賞。這是舞蹈教學模式中的第一個階段，它的目的是讓學生對舞蹈有一個初步的了解，為後面階段提供背景和基礎，培養學生良好的欣賞習慣，激發學生對舞蹈的興趣。
(2)「初步理解」是學生了解舞蹈知識的初始階段，其要點是認知激活、定向准備，即要使學生在此階段，從進入教學活動開始之時便處於認知活躍狀態，積極主動地去攝取知識，激發對舞蹈的興趣，從而達到對學習目標的理解。
(3)「情感陶冶」是通過欣賞優美的舞蹈動作，促進學生對美的認識和追求。其中美包括形象美、動作美、旋律美、服裝美等。學生通過對這些美的欣賞，對美產生直觀的、初步的印象，同時培養對音樂的感受能力，使他們在情感上產生共鳴，全身心地沉浸到情感交流和情緒體驗之中，從而受到春風化雨般的感染和陶冶。
(4)模擬。模擬階段是學生具體學習及掌握知識的階段，該階段主要是通過教師的教授及學生的模仿，使學生掌握舞蹈的基本知識和技能。
(5)學創。學創階段是充分發展學生個性，啟發他們想像力和創造力的重要階段。它是在舞蹈動作的掌握、有豐富的音樂感受和一定的舞蹈知識積累的基礎上，初步按歌曲或樂曲內容自編簡單的舞蹈動作並表演。
E. 小學舞蹈基本功壓腿細節
一、關於正壓腿
在壓腿的幾種方法里，正壓腿是基礎，也是習練者感到吃力的方法。初練者常存在以下問題：低頭、彎腰，急於用頭碰腳，胸部和腿之間出現一個大空兒，還有的站不穩，像要後倒似的，甚至出現腿部韌帶受傷。要解決以上問題，壓腿時可注意以下幾點：
1、規范動作，分步進行
（1）初練時，不宜做強度很大的練習。把腿放在與腰同高的物體上，髖部後坐，臀部要平，支撐腿與地面
垂直，膝部挺直，被壓腿腳尖向上並有意識地向回勾扣，上身用力向前移動，使被壓腿成一直線。腳
尖回勾有利於拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉，上身前移可拉長軀干，特別是脊椎。一條腿壓幾分鍾後，
再換另一腿。幾天之後，腿部肌肉變得柔軟而富有彈性時，可進行下一步。
（2）被壓腿及支撐腿均挺直，雙手按壓被壓腿膝部，收髖使身體盡量向前俯壓，以增強膝關節後之窩肌的
伸展性。
（3）雙手按被壓腿膝部，髖部後坐，上身用力向前下俯壓，試著以腹部貼大腿，此步成後，可進行下一步
練習；
（4）雙手由下抱握被壓腿小腿，上身用力向前下俯壓，試著以腹部貼大腿、以胸部貼膝蓋。此步成後，可
進行下一步練習。
（5）被壓腿與支撐腿挺直，雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著以額頭碰腳尖。此步成後，可
進行下一步練習。
（6）雙手搬住腳掌，腹部貼大腿，胸部貼膝蓋，試著用嘴觸腳尖。此步完成後，進行下一步。
（7）雙手搬住腳掌，依上法，用下齶碰腳尖。此步成後，說明正壓腿已成。
只有這樣一步一步地練習，使軀干與腿部形成一一對應，如腹部與大腿、胸與膝、頭與腳尖依次對應接觸，才可避免軀干與腿之間出現的空兒。
2、由輕到重，由低到高
壓腿時，身體對腿部韌帶、肌腱、肌肉施加壓力。初練時，用力要輕，當練習一段時間後可逐漸加重壓力；如果一開始就施以重力，也許能堅持一二天，恐怕第三四天連走路也難了。腿放的高度應由低到高。將腿放至與腰同高，壓到下頜碰到腳尖時，可把腿放在與胸同高的物體上；再練至下頜下碰到腳尖時，可把腿放在與肩同高的物體上，直至把腳放在與頭高的物體上。
3、先拉後壓，由近及遠
初練壓腿，因其腿部韌帶、肌腱、肌肉伸展性差，猛然用力拉長，不僅徒勞無功，還會使韌帶受
傷。因此初練時，應先拉長腿部韌帶、肌腱、肌肉及脊椎，然後施以振壓；振壓也要一下一下地進行，不可急於求成。壓腿時還要注意軀干與腿部的接觸是由近及遠的，軀干與腿相應部位的接觸順序是：軀干：腹部—胸部—頭部腿部：大腿—膝蓋—腳尖，不要一開始就毫無顧忌地用頭硬碰腳尖。
4、要意志堅強，持之以恆
進行腿部柔韌性練習，的確枯燥乏味，尤其是練到一定程度，還會有腿、髖部酸痛的感覺，這是練習者出現的類似長跑運動員一樣的「疲勞期」，此時最重要的是自己要有堅強的意志，有苦恆之心，不可停歇。因腿功柔韌素質與腿功其它素質比較起來，容易發展，也容易消退。此時應善於自我調整，適當減輕下壓力度、幅度，減少壓腿時間，或是進行踢腿練習，與壓踢結合等。只要堅持下去，酸痛的感覺會逐漸消失的，那時你會為自己取得的成績而興奮的。
5、壓前要做好准備活動
練習前，可做一些腰、胯、膝、踝關節、腿部肌肉的准備活動。因為肌肉、韌帶的伸展性與肌肉的溫度有關，通過准備活動，可提高肌肉的溫暖，降低肌肉內部的粘滯性，有利於腿之柔韌性練習。
.正壓腿
面對一定高度的物體，比如高台、桌椅，雙腿並攏站立，抬起左腿將腳跟放在肋木上，腳尖勾起，踝關節屈緊，兩手扶在左腿膝蓋上。兩腿伸直，挺腰，同時一定要收髖，這是許多人沒有注意到的地方，上體前屈，向前向下做振壓腿的動作，逐漸加大力量，然後換腿做。根據柔韌性程度，可依次用肘部、前額甚至下頜去接觸腳尖。
2.側壓腿
身體側對肋木等支撐物，右腿支撐，腳尖稍向外撇，左腿舉起，腳跟放在肋木上，腳尖勾起，踝關節屈緊，右臂上舉，左掌放在右胸前。兩腿伸直，立腰，開髖，上體向左側振壓。髖部和腰部在這個練習中將得到鍛煉。
做這個動作易出現兩腿不直、身體向前彎曲。所以在練習中應注意，支撐腿的腳尖外展，被壓腿盡量向身體正前頂髖，左臂向里掖肩，右臂向上舉，向頭後伸展。同時，將腿向肩後方振壓。幅度逐漸加大，直到腳尖能接觸到後腦勺。
3.後壓腿
背對肋木，並腿站立，兩手叉腰或扶一定高度的物體。右腿支撐，左腿提起，腳背擱在肋木上，腳面綳直。上體後屈，並做振壓動作。左右腿交替進行。髖部、腰部和頸部可以得到練習。
該動作要求雙腿直膝，支撐腳要全腳著地，腳趾抓地，挺胸，展髖，腰後展。做這個練習時兩腿容易彎曲，因此可請同伴幫忙頂起自己被壓腿的膝蓋，用一隻手下壓腰、髖，幫助把腰挺直。
壓腿的5大注意事項
還有，壓腿時為了避免拉傷或者跌倒，一定要注意以下5要點：
1.要穩——單腿站立時必須站穩，最好能有個扶手，避免搖晃失重跌倒；
2.要輕——壓腿用力不能過猛，以免對腰腿肌肉骨骼造成損傷；
3.要緩——壓腿的動作宜緩慢；
4.要短——般每次3～5分鍾即可；
5.要放鬆——壓腿之後不要馬上就結束鍛煉，還要做一些踢腿練習來放鬆調整。
F. 如何在小學課堂中融入舞蹈教學
摘要: 舞蹈教學是藝術教育的一部分，通過培養小學生的舞蹈興趣，運用多變形式進行舞蹈練習，善用肢體語言進行糾錯，以及結合音樂課堂的教學，讓學生在學習舞蹈時。 ...舞蹈課堂 小學階段是人的一生中生理、心理發展的重要階段，在這一時期重視讓小學生參加適宜的各種舞蹈教育和教學活動，不僅可以促進少兒機體不斷地生長發育，也陶冶了他們的性情與品格。作為一名小學音樂教師，在上好音樂課之餘，還要多多研究與音樂密切相關的舞蹈教學，針對小學生表現欲強、可塑性強、理解力差、堅持性差的特點，有淺入深、循序漸進地進行舞蹈教學，把知識技能和審美情感的培養貫穿教學的始終。 一、培養學生舞蹈興趣 針對小學生多未受過專業舞蹈訓練、基礎較差的情況，在教學中應經常讓學生觀看舞蹈音像資料，或親自示範一段優美舒展的舞蹈組合給學生看，最能從舞蹈動作及表演的情感去感染少兒，激發他們學舞的興趣、願望，提高他們學習舞蹈的積極性，同時為他們的下一步學習樹立了良好的學習榜樣。 在課堂教學中，可根據舞蹈的特點，向學生進行感性的描述和啟發，以調動情緒，之後再教動作。比如教學跳蒙古舞時，先向學生描述一幅美麗的畫面：眼前是一望無際的草原，草原上有潔白的羊群、賓士的駿馬，在湛藍的天空中，雄鷹在展翅翱翔……通過描述啟發學生：假如你站在這片草原上呼吸著新鮮空氣，你的心情會如何、通過啟發，調動學生有關草原風情的印象，張開想像的翅膀，使學生能夠理解該舞的意境，自然地拔直了後背、挺起了胸，視線也放遠了。 二、採用多變手段進行舞蹈教學 1.練習法 練習法是少兒參加舞蹈活動的一種基本方法。練習的形式並不是單一的反復動作，從參加人數來說，一般可採用分組、分角色、單獨等練習方法。從對教材的學習上，可採用基本動作、難點動作、分段和完整串排等練習方法。 2.觀察模仿法 這種方法的運用可以保持舞蹈動作的完整性，集中小學生的注意力，學習過程中可不斷地提高他們觀察力、記憶力和舞蹈表演能力。此方法運用時，教師動作要准確，有感染力，最好是鏡面示範，還要有簡明的語言提示，引導小學生學習觀察模仿的規律。 3.游戲法 運用游戲，容易提高小學生學的興趣，保持學舞的熱誠，從而提高舞蹈學習效率。 如，學習新疆舞時，常用手位較多，在復習此舞手位時，可用游戲《水果樹》：將提裙位、雙托位、托帽位等九種手位名稱寫在各種色彩鮮艷，形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後做出卡片上的手位。 4.語言提示口令法 我們在舞蹈教學中，給學生提供的除了節奏外，還應該有更多的東西，如：感情、味道、語言提示、口令，可加快小學生對舞蹈內容、情感的理解，對動作的掌握，提高學習興趣。 如：在教托按掌小踏步時，應有點下旁側腰的感覺，但學生的眼睛不知落在何處，讓人感覺是有形無神，我就用「美女照鏡」來作比喻，結果學生立刻就心領神會了。 運用口令要注意簡明、形象，不宜過多，加強音樂與動作的配合。 三、充分利用肢體語言，提高教學效果 舞蹈教學不同於靜態條件下的課堂教學，學生不論是完成舞蹈的基礎練習，還是組合練習，教師都要認真地觀察並及時發現學生的錯誤動作，如果在教學過程中，教師能善於用手勢、眼神、體態等肢體語言，暗示和糾正學生的錯誤動作，將會收到良好的教學效果，也會幫助初學者樹立對學習舞蹈的信心。尤其在練習舞蹈組合時，恰當地使用肢體語言，會收到事半功倍的效果。教師在指導學生做練習時，如果掌握好手勢、眼神、體態等肢體語言，將能使學生更加直觀形象地接受到大量的信息，提高學生對各類舞蹈要領掌握的速度。不僅如此，還能使學生的視覺、聽覺不斷變化集中點，獲得新鮮的刺激，有利於減輕他們的視覺疲勞和心理疲勞，從而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈學習中。 作為舞蹈教學知識技能的輸出，教師不僅要善於科學地運用好肢體語言，同時還要善於觀察學生在學習中的肢體語言，分析和識別學生對學習舞蹈的態度，如發現學生眉頭緊鎖，表示對所練習的動作缺乏興趣和信心;眉頭舒展表示充滿信心，嘴唇露出微笑表示對所學內容感興趣;東張西望、低頭表示心不在焉，而非語言的肢體並不神秘，只要教師掌握了，反過來用自身良好的肢體語言作為教學方式的改進，對提高教學效果有很大的幫助。 四、與音樂教學相結合，滲透舞蹈教學 在音樂教學中，可經常將學會的歌曲，聽賞的樂曲，在進行音樂形象的分析之後，進行舞蹈教學。其形式也多種多樣。例如歌曲表演、律動教學、集體舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中還可以有目的、有計劃地培養發展少兒舞蹈動作的創編及即興表演能力，提高他們對舞蹈的想像力、記憶力、創造力和表現能力。 小學校園的舞蹈教學對我們音樂教師而言，是一門挑戰性、專業性較強的藝術教育事業，為了在小學生的心田中播下美的種子，啟迪美的靈韻，培養和造就一批未來的藝術優秀人才，要遵循少兒的認知規律與心理特點，因材施教。當今社會需要的是復合型人才，一專多能，擺在小學音樂教師面前的任務是十分光榮而艱巨的。我們應該刻苦努力，廣泛地學習不僅是舞蹈在內的各種藝術知識與技能，不斷探索新的藝術教學方法，就舞蹈教學而言，要有效調動學生學舞的主動性、積極性，爭取最佳的舞蹈教學效果。讓我們共同努力，使小學舞蹈這朵艷麗之花常開不敗。
G. 小學舞蹈課教什麼
1.舞蹈的基本訓練。少兒舞蹈基本訓練一般分為地面訓練、把桿訓練、中間位置訓練。地面訓練的內容包括頭、頸、肩、肘活動，勾綳腳、卧姿踢腿、跪下腰練習，通過這些訓練，能使學生身體得到較自然、全面的活動，增強動作關節的靈活性。把桿訓練的內容包括綳腳擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，這部分活動量大，教師要利用各種教學手段，提高學生訓練效率。例如，在進行踢腿訓練時，有的學生怕踢腿疼，不捨得用勁，我就給學生講清楚踢腿練習的目的性，使學生逐步認識到只有腿的軟開度增強了，胯、膝、踝三部位的軟開度也隨之提高了，提高學生練習的自覺性。通過把桿上的訓練，能規范學生動作，提高動作的軟開度。中間位置訓練，主要是學習手位、腳位、手臂姿態、基本舞步、小跳等，通過學習能使學生了解身體各部位舞蹈動作的要點，使動作輕巧、敏捷、穩重、有持久力。例如我在教學生走步時，首先讓學生聽音樂走步，要合拍，能行進或原地走，然後隨著學生音樂感受能力、動作水平的提高和方位知覺的發展，根據不同的音樂，表現不同的人物、不同情緒、不同節奏、不同特點走，如老爺爺走、小朋友走、輕快地走、雄壯的走等。為提高學生動作訓練的興趣，還可加入學生喜歡的動物世界中「小夥伴」的走。如鴨走、熊走、企鵝走，使學生在愉快的模仿動作過程中，達到走步訓練的目的。總之，基本訓練教學大致可以概括為以下四句話，即：動作要領先講清，精講多練不放鬆，勉勵學生勤練功，循序漸進量力行。2.活動課中的舞蹈教學。小學階段現行的舞蹈教學內容，主要分為律動、集體舞、表演舞。律動是指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做不同的律動性動作。律動可以單一動作重復練習。也可將幾個關聯動作組合練習。如，形象模仿動作：鳥飛、兔跳等。集體舞一般是在短小歌曲或樂曲的伴奏下，有組織、有規定的隊形、位置上做舞蹈動作，一般可以反復進行，舞蹈時要求學生要有相互的感情交流，動作和諧一致。集體舞主要是用來培養學生在音樂的伴奏下變換隊形，在音樂中整齊、協調的動作、樹立相互合作的集體主義觀念。表演舞一般是指體裁廣泛、主題突出、有特定的內容、情節、角色，有畫面和隊形的變化，舞蹈性比較強，是部分學生參加用於演出的舞蹈。不管是什麼類型的舞蹈，教師在排練舞蹈時，要給學生講清舞蹈中的故事情節、表演時應注意什麼。在教學過程要要注意引導學生觀察教師的示範，並進行模仿，反復練習，達到教師的要求。例如，在排練舞蹈《花兒向陽開》時，主要動作是學生雙手作動態開花狀，腳下做娃娃步和小碎步，初學時，學生動作做得較僵硬，我反復示範，並用啟發式的語調告訴她們：「你們就是一朵含苞欲放的小花，在陽光雨露的滋潤下，欣喜的開放。」學生理解了動作的含義，頭、眼、手、身段、表情的配合有了，動作也就做活了。總之，在排練舞蹈時，具體動作應由易到難，由分解到組合，精講多練，由基本動作到串聯，練習速度由稍慢過渡到原速。
H. 中小學舞蹈教學書籍有哪些
上天天藝術，那裡大把，看你需要哪種。
I. 農村小學如何開展舞蹈教學
「興趣是學習之母」，沒有興趣是學不好的。因為有興趣，學生就會產生積專極的情緒；為滿足好奇心，屬學生就要看、要聽、要想、要問，思維也被激活。教師精心設計教學，就是要激發學生學習的興趣，並在成功的體驗中使學生的興趣收到保護和激勵。教師要善於通過各種手段，找准教學的切入口，誘發學生的求知慾。