⑴ 唱高音的技巧,急求！
第一個答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.
而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.
下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.
所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.
學唱歌的時候
學過一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
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首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來
你真的有毅力的話，試試吧
第二個答案
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭
歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。
六、支點與對抗
如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨著氣息的呼出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?
我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？
七、用工具來測驗
用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了
怎樣唱歌
一、氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。
關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合
二、高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
三、鍛煉肺活量的方法
造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。
方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。
方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。
方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法。
鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。
以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。
第三種
歌唱錄音是一項集歌唱藝術和計算機軟硬體音響技術於一體的綜合事物，因此要使得自己的歌聲更好聽，首先要具備很好的歌唱能力和音樂修養以及必要的嗓音條件，其次還要具備相當的電腦技術知識和音響調控能力。怎樣使的自己的演唱精彩而且錄進的聲音又很棒呢，這是許多朋友特別是對錄音不了解的朋友急切想了解的問題。一直以來由於工作的原因都沒來得及和大家一起探討這個問題。今天寫下這些東西希望能和朋友們一起分享一下我對唱歌的一些感受，結合我大學學習的聲樂專業知識，與大家一同探討一下這個問題。
第一部分先談歌唱技術，第二部分談錄音技術，第三部分談歌唱意識，樂感及*常保養常識。歡迎大家討論指正！
第一部分我們先談談歌唱技術方面，首先要指出的是無論你的設備如何精良，技術水平如何之高，都不能替代靈活和極富彈性變化的歌唱技術。要想自己的作品能打動別人，演唱技術是至關重要的關鍵。
A 歌唱技術方面：
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
有點長，也不是自己寫的，但還是希望對你有幫助！
祝你成功！！
⑵ 怎樣上好農村小學的音樂課
現實的農村音樂教學中，許多音樂老師往往忽視了對學生樂感能力的重視和培養，一味地追求教學歌曲「快而多」，學生學的一知半解，久而久之，學生唱歌就會經常出現「跑調」「荒腔」現象。面對音樂知識一窮二白的小學生來說，我認為，在教育教學中應重視和培養學生的音樂感知能力。
一、理論基礎知識的學習。
對於農村的學生而言，樂理知識幾乎是個空白。許多農村小學音樂教師往往只重視教唱教學，甚至認為，音樂課就是教學生唱唱歌。在唱歌的過程中，也不注重聲部練習。從而忽視了對學生樂理知識的傳授與滲透。因此，加強學生理論基礎知識的培養顯得尤為重要。音樂老師從第一節課開始，就應該有意識的增強學生的樂理知識。如了解詞曲作者、調式、幾幾拍子、強弱規律、連音線、增時線、減時線、附點、延音符號等。讓學生在學習中逐漸掌握旋律節奏快慢的特點，從而運用到實踐演唱教學當中。
二、聽音練習。
對於音樂剛剛起步的學生來說，聽音、辨音方面的能力往往較弱。因此，教師在教學當中，還應加強學生的聽音練習。以C調為例，教師先在風琴（鋼琴）的中音區彈出某個音，讓學生仔細聆聽後說出這是什麼音，先讓學生感受7個音階的高低。慢慢地加大難度，可以彈奏本節課要上曲目的調式，讓學生體驗。久而久之，學生的聽音能力就會加強，繼而在自學歌曲的能力上也會增強。教學效果就會大大提高。
三、節奏練習。
「節奏是音樂的靈魂」。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多動聽，但是沒有把握住節奏，也等於不會唱歌。除非你是音樂的原創者。許多教師認為，對於非專業班的學生進行節奏練習，要求是不是太高了。其實不然。初學音樂的人，更要把握住一首歌的節奏。因此，對學生進行節奏練習，顯得尤為重要。教學中，教師可以先進行一些簡單的節奏練習，如四二拍子不帶附點的句子。再在此基礎上加大難度，練習前十六分音符、後十六分音符拍子的打法，節奏的打法。繼而試著練習一手打節拍、一手打節奏。如此反復練習，可鍛煉學生對節奏的把握，增強學生的樂感。
四、音樂欣賞能力。
實踐證明，對優秀音樂的欣賞是培養學生良好樂感的有效途徑之一。音樂作為一種表演藝術，其完美的演唱演奏不僅體現著音樂鮮活的生命力，而且所流淌出來的歌聲、樂聲無不洋溢著動人的樂感。一首膾炙人口的名曲，在這些音樂的感受和欣賞過程中，旋律、和聲等美感必然潛移默化於學生的心田，隨著日積月累，音樂美的「痕跡」會逐漸強化加深，樂感自然會轉化為自身的感受與表現能力。當然，在進行這方面的學習時，必須啟動情感體驗心理，避免單純地形式模仿，讓學生能夠感受到音樂的審美情感，捕捉到樂感的本質特徵。
總之，「教學有法，教無定法」。每個音樂老師的教學方法不同，教出來的效果也會必然不同。對於不同群體的學生，我們應當因材施教，在學習與教學過程中尋找出一條適合自己教學之路，為未來的教育事業中添磚加瓦。
⑶ 如何培養小學生的音樂潛質
（一）節奏訓練能夠培養小學生良好樂感。
節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。
（二）節奏訓練能夠培養小學生音樂記憶力
音樂記憶力是指個體對音樂形象的識記、保持，再認和再現能力。例如在聽記簡單的節奏時，小學生首先感知的是聲音，然後根據音符時值的長短，把聽到的節奏准確的記錄下來，再對聽到的節奏進行回憶比對，從而得出正確的答案。
（三）節奏訓練培養小學生的音樂表現力
當小學生聽到他所喜歡的音樂時，就會跟著一起哼唱，即使唱不好也會投入很高的熱情。也會自然地對音樂作出最初的、最直接的表情反應，使人情不自禁地跟著動起來。有趣的是不同的國家有不同的習慣，我國的兒童喜歡頭部左右搖晃，澳大利亞的兒童喜歡上下晃動。因此，音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，對音樂的反應既是先天的也是可以培養的。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌、雙手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左腳、跺右腳。小學生在課上進行節奏訓練的時候還可以通過台前展示、分組合作等方式充分表現自己，展示自己的音樂表現力。
（四）節奏訓練培養小學生的創造能力
美國教育家杜威在20世紀初就提出了培養創造性人才的主張。音樂在培養人的創造性思維方面具有非常特殊的作用。音樂由節奏、旋律、和聲三者有機結合在一起形成的。其中，節奏是音樂的脈搏，是音樂的基礎和動機，音樂通過節奏來呈現它的生命與存在。節奏的訓練可以促進左腦的發育。對小學生左右腦的平衡發育起到作用。最終對小學生創造意識的產生、創造能力的培養起到積極地促進作用。任何可以發出聲響的物質都可以作為節奏訓練的載體，教學中將語言和動作結合起來進行節奏訓練。
培養小學生節奏感，激發其自主創造即興節奏的興趣。如：進行節奏填空練習，老師寫出未完成的節奏，小學生即興為空缺的小節填充節奏。小學生用即興的音符邊讀邊拍出節奏等等，運用一些生動多變的教學形式，在輕松愉快的環境下，學生們就完成了節奏訓練的練習，經過一段時間的練習，學生們會主動進行一些即興創作，他們的樂感和創造能力會在不知不覺中產生、發展並不斷進步。
（五）節奏訓練培養小學生學習音樂的興趣
小學生在學唱歌曲之前將零散在樂曲中的節奏進行系統化訓練，把簡單的節奏趣味化、復雜的節奏直觀化。節奏訓練的特點是：明快、活潑、有趣，我們可以將枯燥的節奏運用在多樣化的節奏訓練中，轉變訓練方式。變成學生或師生之間拍拍手、跺跺腳的練習形式。這樣可以激發不同程度的小學生都能有興趣的積極練習，提高練習的效率。通過趣味多樣的節奏練習，不僅可以激發小學生的學習興趣，還可以提高學生在課堂上的注意力，從而提高了教學效果
三、 節奏訓練的方法步驟：
（一）建立恆拍意識
在視唱的過程中建立恆拍意識很重要。因為音樂是聽覺藝術，聽覺在音樂活動中佔有非常特殊重要的作用。在教學中我是這樣做的：
1. 均勻地敲出每一個拍點
音樂的速度與音樂的形象關系非常密切。我們在歌譜中也會經常發現一些速度標記，如中速、中速稍快、快速等等。剛開始練習的時候可以採用中速，不要太快或者太慢。學生先是和著老師的速度拍擊，然後聽著音樂拍擊，這時難度肯定要加大，因為每首歌曲音樂音樂情緒的不同，音樂的速度也是不同的。剛開始老師可以帶著小學生一起做，小學生能夠熟練的掌握之後，老師可以帶1-2小節，之後學生自己獨立完成。
2.走恆拍
學生聽著音樂按照歌曲節拍原地踏步。這個教學活動一舉兩得，一是可以讓小學生進一步的熟悉歌曲，又訓練了小學生走恆拍的能力。穩定的恆拍及音樂節拍感是音樂節奏感急用速度表新音樂的能力的基礎。
學生用手拍恆拍或者用腳走恆拍都要求小學生認真、仔細地聆聽音樂並努力控制自己的速度，以便合上音樂中的拍子。
（二）識讀節奏
節奏是音樂的靈魂、骨骼，是讀譜訓練的重要組成部分。學習生字掌握音、形、義、讀、寫、說、運用。識讀節奏要讓小學生認識、記牢音符的形狀、名稱、實際時值及實際音響效果，要能在唱歌、視唱、聽音、創編、演奏中運用。
在音樂教學中對小學生節奏訓練時不能著急，從簡到難，循序漸進，要激發小學生的學習興趣，採用多種學習方式，設計多樣的教學活動。
1.識讀節奏從簡單入手
常用的節奏很簡單，但是很重要。只有簡單的節奏練好了，復雜的節奏就容易了。最簡單的節奏是一拍一音，即四分音符的節奏。一拍一音的具體訓練方法是手敲拍子的同時讀「da」字。」「da」字要和敲擊拍子同時發出，不能有先後早晚，這就是一拍的開始。收拍的同時一剎那「da」字結束。譜例：
做練習時因為是兩個小節，很短，要求小學生一口氣唱完，中間不要喚起。用耳朵傾聽，拍子拍的是否均勻，前後兩個半拍是否均勻。拍手時指尖向上，要嚴肅，拍得整齊，班或組速度保持一致，不要隨意。剛開始一定要嚴格要求，這對小學生養成良好的學習習慣很重要。小學生在做節奏訓練時不僅要聽清自己的節奏，還要關注他人，學會聆聽與合作。 開始用中速練習，基本掌握之後就可用快速或者再慢的速度練習。
練習完一拍一音的四分音符，就可以練習均等的一拍兩音，即八分音符的節奏，也就是前半拍一個音後半拍一個音。這也是2:1基本關系的具體體現。譜例：
練習方法及過程同前一拍一音。
一拍兩音練好之後，就可以用四分音符和八分音符的節奏編排不同的節奏進行訓練。
譜例：
小學生受慣性思維的影響，剛開始可能會把一拍兩音的節奏讀成一拍一音的節奏，老師要積極引導讓學生認真聽范讀認真看譜例。在節奏訓練的時候一定要讓小學生養成認真看譜例的好習慣，因為有些小學生一是隨意性強，不看譜例瞎讀，再有學習有困難的學生即使看著黑板也可能出現錯誤，需要老師指讀。
小學生在練習一拍兩音即二分音符的時候也容易出現錯誤：一是讀的兩拍的時值不足，可能就讀一拍的時值或者一拍半的時值。二是不勻速，第二拍拍得早，總想著夠兩拍就行了。
2.設計多種音樂教學活動激發小學生學習興趣。
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為小學生提供發展個性的可能和空間。小學生在讀節奏的時候，總是反復的「dadadada」時間長了肯定會感到枯燥無味，視覺聽覺疲憊。這時教師就要設計多種音樂教學活動來激發小學生的學習興趣，吸引小學生的注意力。
⑷ 小學音樂教學如何進行形象生動的節奏訓練
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了專。有的瞪大眼睛屬充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
⑸ 淺談新課程下小學低年級音樂節奏的訓練有哪些書
淺談小學低年級音樂節奏的培養
摘要：節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。
關鍵詞：節奏要素、語言節奏、聽力節奏
奧爾夫認為，「原始的音樂」是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。「原始的節奏」是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高孩子對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。由此可見，在音樂課堂中培養孩子的節奏感，是十分有必要的。經過一段時間的教學實踐，我摸索出了一套簡單易行的方法，收到了一定的效果。
一、學習與掌握節奏要素
在剛開始的音樂教學中，我並沒有把節奏要素單獨拿出來讓學生進行學習，我只是讓他們學會一首歌。但是，不久之後我就發現，對於節奏簡單的歌曲，學生學會唱沒有任何問題，但一旦碰上節奏有些復雜的歌曲，大部分學生都沒法將其准確唱出。我發現，這是由於學生不懂節奏，於是，在此之後，每節課中，我都教一些基本的節奏。在所教的人教版中，各個節奏型的認識與掌握，都由易到難的分布在了每冊書中，如，第一冊只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-這三種節奏，第六冊書中則需要掌握前十六、後十六節奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十冊書中需要掌握各種切分節奏。我遵循著這些規律，邁著小步子，由易至難，由抽象到形象，使學生沒有負擔的學習節奏，並且對節奏譜有了生動的認識。
一、打擊樂器是節奏訓練的有效學具
我們都知道，興趣是最好的老師。相對於唱歌和表演來說，學習節奏無疑是枯燥的。那麼這時，提起孩子們對節奏的興趣，就成了重中之重。談到節奏訓練，很多教師會使用拍手、跺腳。但是，不難發現，很多學生前面一兩遍還能表現的興致勃勃，可是到了第三四次時，已經有點不耐煩了，再教下去，已經完全沒興趣了。這種方法不利於學生對音符時值的理解和記憶，往往會在教學中出現學生在節拍上多打幾下或少打幾下的現象，直接影響了教學質量。在這時，打擊樂器顯得尤為重要。打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，特別是低年級學生，對打擊樂器很陌生，當我將碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等各種打擊樂器展現在他們眼前時，每個學生都好奇極了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行各種打擊樂器的節奏訓練。但是，學校的打擊樂器有限，無法做到人手一份，於是我鼓勵學生自製打擊樂器，可利用一些道具（如筆、尺子、文具盒等），去敲一敲，聽一聽，去創造自己的節奏。學生在玩的過程中，不僅學會了打節奏，還學會了使用各種樂器，並且在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。
二、重視語言節奏的訓練
在我工作的第二年，由於學校語文老師缺乏，我便擔任了低年級的語文教學工作。於是，我便融匯貫通，上語文課的時候，加點兒音樂課的味道，上音樂課的時候，又有點語文課的東西。我認為，歌曲中的節奏如果單獨拿出來教，用「da」來念，學生總是很難接受，但是，如果結合一定的片語和語句去掌握一定的節奏型，就像語文課上有感情的朗讀課文一樣，使孩子邊朗誦、邊拍掌，邊跺腳，那麼孩子們就會很快就學會。有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶進行朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。如一年級的《你的名字叫什麼》，一上課，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的節奏型進行自我介紹，然後要求孩子們也要向我一樣介紹自己，孩子們只要一遍就學會了，這節課的難點輕而易舉的就突破了。又如二年級的歌曲《我的好媽媽》，抓住節奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，讓孩子們有節奏的念句子，「 我會 洗衣 ∣ 服 呀」， 讀著讀著，我輕輕地彈起了鋼琴，為他們伴起了奏。學生們讀著讀著，聽著聽著，不知不覺改讀為唱，一首歌就這樣在讀中學會了。
三、重視聽力節奏的訓練
音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。節奏就存在於我們的周圍生活中，如學生喜歡的動物的叫聲（小雞叫「嘰嘰嘰、嘰嘰嘰」等）、自然界的聲音（流水聲「嘩啦嘩啦」等）、交通工具的聲音（汽車聲「嘀嘀—嘀嘀」）等.讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地學生就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
總之，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。在教學的道路上，永無止境，我將摸索著一直前進，我相信，在我的努力下，學生的音樂素質和能力一定會得到更大的提高，那麼學生的培養目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。
⑹ 如何在小學音樂課堂中進行節奏的訓練
節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。
⑺ 求小學四年級音樂教案
在找教案這個網站有 我就是在那裡找的
蘇少版第7冊音樂 第五單元 《青青竹海》教案
教學內容
聽：「春筍」「小小竹排」「月光下的風尾竹」
唱：《小竹橋》《跳柴歌》
吹：豎笛「紅河谷「
課時安排：2課時
第一課時 《小竹橋》
教學目標
1、學慣用舒展的音色演唱《小竹橋》，感受村寨人民對小竹橋的熱愛。
2、欣賞童聲合唱《春筍》、聆聽春雨彈起了豎琴的聲音。
3、用律動感受笙獨奏「小小竹排」電影插曲。
教學重點、難點：
通過聽、唱、動來體驗音樂，感受音樂！唱好頓音記號及附點音符。
教學過程：
一、欣賞並律動「小小竹排」電影插曲
1、欣賞《小小竹排》
師：今天呀，我們要去一個非常美麗的地方遊玩，那裡的人民熱情好客，你們想去嗎？老師先不告訴你們到底去哪？讓我們先來欣賞。
2、用動作來表現歌曲，（出示畫面鄉村的小橋）我們來到了什麼地方？
二、學唱歌曲
1、我們來到了一座美麗的小竹橋，上一節課請大家回去畫了橋，大家一起來觀賞。
2、先看老師的橋還是自己的橋： 這幾天孩子們可忙壞了，又畫了橋，那你們一定知道我們這節課跟什麼有關？（生：橋）好，你們就已經給這堂課起了個名啦，就叫橋吧！老師也跟你們一樣，也忙壞了，我收集了很多橋，你們是想先看看曹老師收集的橋呢，還是你們自己收集的橋呢？好，現在我就大大方方的展示給你們看一看。（這叫什麼橋？知道的大聲讀出它們的名字）剛才你們都看見了哪些橋呀？（生匯報：石頭橋、旋轉橋、木板橋、竹橋、鐵索橋……）是呀，橋的世界真是太豐富了，在這么多的橋中，你最喜歡什麼橋呢？同桌的小朋友在一起親親密密的說一說。
3、請同學們聽賞贊美「小竹橋」的歌
4、熟悉歌曲旋律，注意附點音符
5、、朗誦歌詞，生節拍律動
6、自由創編律動，讓我們跟著歌曲進行表演吧！
6、跟琴學唱歌曲，同學們表演的真不錯，讓我們一起來唱唱這首歌，並加入頓音記號。
7、聽錄音邊唱歌曲邊自由律動。
三、欣賞童聲合唱《春筍》
1、同學們我們演唱的很好，在小竹橋邊春雨彈起了豎琴的聲音，表現了春筍在大地上成長紮根，聽賞《春筍》。
2、跟著童聲合唱歌曲唱一唱。
四、音樂游戲
現在讓我們到樂器室去看看吧！（放音樂，教師帶領學生隨音樂做動作圍教室走一圈。）我們來到了樂器室，這里有很多打擊樂器，讓我們找一找！（出示卡片）
1、猜謎語： 是魚不會游，是鈴不能搖，是鼓鈴鈴響，是筒的咯響
強調猜四件樂器（答案：木魚、碰鈴、花鈴鼓、雙響筒）
2、學生猜，教師演示。（逐個拿出四件樂器）
3、請學生聽音樂《打花巴掌》歌曲部分，邊聽邊討論（4組分別拿一件樂器）怎樣用打擊樂器為歌曲部分伴奏。
4、4個組分別用四件打擊樂器伴奏後再合奏。
五、小結
第二課時 《跳 柴 歌》
教學目標
一、學唱《跳柴歌》，指導學生運用氣息的控制，做有彈性的歌唱和力度與速度的變化，來表現歌曲輕快、歡悅的情緒，
二、根據歌曲創編動作，跟著音樂跳一跳，感受海南民族的風族特點。
三、學吹豎笛加拿大民歌《紅河谷》。
教學重點、難點
獨立自信的唱好歌曲是本課的重點也是難點。
教學過程
一、組織教學。
1、聽曲入室，師生問好！
2、精彩三分鍾，模仿各地方言。
二、練一練，我的創造（p29）
1、按不同的排列順序唱一唱；
2、哪一組旋律最通順、流暢？
三、教學新歌
1、談話；同學們，現在老師給大家聽賞一首海南民歌《跳柴歌》，聽完後請告訴我你們想干什麼？想跳一跳，那我們先來學唱歌曲。
2、模唱全曲；用柯爾文手勢視唱旋律。
3、朗讀歌詞，注意咬字、吐字。
4、跟琴唱詞。
5、小組合作唱詞至熟練。
6、歌曲藝術處理。
1）小組交流意見； 2）小組練唱，在分組展示； 3）選擇打擊樂，自由創編節奏為全曲伴奏。
四、擴張延伸
1、欣賞《百鳥朝鳳》
2、介紹：這首樂曲曾獲第四屆青年聯歡節民間音樂比賽銀質獎，近年來我國藝術家在國外演奏民族器樂作品時受到熱烈歡迎。
3、參與表現：
1）展示你創作的動作，並教給大家。
2）分組活動表現歌曲。
A、舞蹈組b、演唱組c、跳竹竿組。
4、各組展示，評價。
五、小結：聽曲出室。
蘇少版小音第七冊 第六單元 浪花里的歌教案
教學內容
聽：「月亮河 」 「鱒魚」
唱：「小事情」「讓我們盪起雙槳」
動：填歌詞
課時安排：3課時
第一課時 《小事情》
教學目標
1、學唱歌曲《小事情》， 用輕松愉快的聲音邊唱邊表演，在演唱二聲部中要做到聲部和諧。
2、 聆聽《月亮河》，感受樂曲表現生活中的情景。
3、 通過編創和表演，培養學生的參與意識。提高對藝術的表現和創造能力。
教學重難點：讓學生在唱唱、聽聽、做做中感受音樂；唱好《小事情》歌曲二聲部，做到聲部和諧。
教學過程：
一、感受三四拍
1、認一認三四拍號，了解它們的含義及強弱規律。
2、練一練，播放音樂《小事情》用聲勢感受三四拍歌曲。
二、新課教學
1、談話：《小事情》是一首美國童謠，在學習這首歌曲時，先讓學生學會歌詞，讓他們理解歌曲所蘊含的道理。
2、聽《小事情》，初步感受歌曲的情緒及旋律線條。
3、輕聲哼唱《小事情》，回憶歌曲的旋律及音位。
4、視唱兩聲部，做到聲部和諧。
5、師：這首歌好聽嗎？（好聽）
6、師：（出示碰鈴）你們認識它嗎？它的聲音怎樣？這么好聽的聲音，讓我們隨它的節奏讀歌詞。
7、第一遍有感情朗讀歌詞；第二遍邊做動作邊讀歌詞。
8、學唱歌曲：跟琴學唱；分聲部學唱；配上碰鈴演唱。
9、創設情境進行表演、聽演唱、豎笛吹奏。
三、聽賞《月亮河》
1、在美好的情境中，請大家聆聽《月亮河》
2、跟著音樂輕輕哼唱p30，想想這段音樂適合表現生活中的那些場景，請說一說。
四、介紹音樂課新欄目《音樂信息站》。每人搜集有關的音樂知識、故事，在課前介紹給大家，豐富我們的音樂信息量，看誰找的故事最有趣。方法是輪流，期末評選最佳信息員。
五、結束： 聽曲出室。
第二、三課時 《讓我們盪起雙槳》
教學目標
一、指導學生以優美抒情歌聲，抒發熱愛祖國、熱愛生活真摯感情。
二、進一步提高二聲部歌唱的技能，注意做到音準和諧、音量均衡及因色統一。
三、聽賞「鱒魚」，區別音色、形狀、及演奏方式。
教學重點、難點。
自行大膽的表現歌曲及樂曲是重點；唱准歌曲中含有ox的節奏的樂句是難點。
教學過程
一、合唱練習。
1、利用柯達伊手勢進行兩聲部的和聲音程練唱。
2、練習合唱發聲練習曲。要求一氣呵成，韻母發音位置統一。
二、節奏練習。
2/4ox xx | x. x|xx x |x -|| 模仿拍擊
三、新歌教學《讓我們盪起雙槳》。
1、激趣導入。
談話：（課件播放這首歌的mtv ）交流;在這首歌里你看到了什麼？聽到了什麼？有何感想? 小結;刻畫了兒童們在灑滿陽光的湖面上，劃著小船盡情遊玩、愉快歌唱的動人景象，抒發了他們熱愛祖國、熱愛幸福生活的真摯情感…… 介紹;歌曲的作者及創作年代。
2、聆聽范唱，劃分樂段。
3、找出曲譜中的ox節奏樂句，跟師唱一唱。
4、跟琴唱一唱曲譜、小組練唱，並隨即指導。
5、朗讀歌詞，體會意境。
6、跟琴唱詞。
7、小組練唱，主要是唱准確。
8、歌曲藝術處理。
討論、實踐後總結：這是一首帶副歌的分節歌，高潮在副歌部分。所以，在演唱音量的層次上，齊唱部分可用「MP」合唱部分用「MF」，總的是以輕柔、優美、舒展的聲音來表現歌曲的意境。
9、各組按新的要求練唱全曲。
四、欣賞「鱒魚」
1、出示課件（樂器圖片）學生觀察各樂器的外形特點並描述。
2、出示課件，聆聽各樂器的音色特點。
3、聽賞「鱒魚」（鋼琴五重奏），讓學生聽別樂器的音色。
五、歌表演《讓我們當起雙槳》。
1、小組合作選擇喜歡的方式表現歌曲。
2、各組展示，集體評議。
六、小結
少版《音樂》第七冊 第七單元 月亮月光光教案
教學內容
聽：「月亮月光光」「望月亮」「二泉映月」（1）（2）
唱：「好月光，你走得這樣靜悄悄」「愉快的夢」
吹：豎笛學升4音，吹「愉快的夢」
課時安排：4課時
第一、二課時 《好月光，你走得這樣靜悄悄》
教學目標
1、能熟練地演唱《好月亮，你走得這樣靜悄悄》，並進行歌詞創編。
2．對音的高低及組成的旋律有感受和體驗，進行三度音程下行訓練。
3、想像地去欣賞《月亮月光光》，能積極參與音樂活動。
4、唱唱、做做「音樂游戲」
教學重難點
感受歌曲的意境，在歌唱中身體可以隨音樂律動；唱好歌曲二聲部。
教學過程
一、聽賞《月亮月光光》
1．導入新課：
① 教師展示歌曲內容（田野、房屋、月亮、木床、糖果）的圖片
② 完整地聽一遍童聲二重唱的《月亮月光光》
③ 要求同學們閉上眼睛，一邊安靜地聽，一邊想像從歌曲中聽到的景像。
2、教師將歌詞的大意講解一下，尤其是其中的閩南方言：
起厝田中央——在田中間蓋房子。親像水花園——好像美麗的花園。3．老師在放第二遍音樂之前向學生提出兩個問題：
① 歌中所唱到的一些景物應在什麼位置？
② 歌曲的情緒是什麼？
4．聽完第二遍音樂，學生可以上講台將老師的圖片作一擺放，以符合歌詞描繪的情景，或將基本的擺放方位解說給同學們聽。
5．請同學回答歌曲所表現出來的基本情緒，是優美還是歡快？
二、學唱歌曲
1、導入：講有關月亮的故事，朗誦描寫月亮的歌謠，唱有關月亮的歌曲，
2．教師提問：誰能講一個有關月亮的故事？朗誦描寫月亮的歌謠和唱有關月亮的歌曲？
3、進行三度音程下行訓練，用柯爾文手勢。
4、聽賞澳大利民歌《好月亮，你走得這樣靜悄悄》
5、視唱歌曲旋律二聲部
6、朗誦歌詞
7、學唱歌曲，先唱一聲部，再唱二聲部，最後兩聲部合唱。
三、才藝表演
1、分小組進行表演、比賽，看哪一組講、唱、誦的同學多，給予獎勵，以鼓勵發揚集體協作精神。
2、教師小結，並對大膽上場表演的同學當眾表揚，以表示對其有主動性和自信心的贊揚。
四、唱唱做做
1、教師向同學們解說這一活動的基本做法及要求，並將寫有 d r m f s唱名的小紅燈籠掛在釘有小圖釘的小黑板上。
2、老師指著小紅燈籠上的「d r m f s」教唱，注意熟記各個唱名及其音高。
3、當同學們都熟記並知道怎樣唱唱名以後，教師將紅燈籠按一定的音高和走向排列成組，請同學用手勢表現出來，並有節奏、有音高地唱一唱。如掛出，就請大家集體或者個別用手勢表示，並有節奏有音高地唱：「mi mi mi mi mi 」、「mi mi mi mi mi 」。
4、請一位同學上台在小黑板上把寫有唱名的燈籠排列出多組旋律線，如：sol mi mi mi do，mi do do do mi等，其餘同學在下面有節奏地、有音高地唱出來，並輔以手勢。
5、老師按書上所列四種組合，分別用鋼琴彈奏出來，同學們盡快用手勢作出反映。
6、教師小結：通過這一練習，我們了解了唱名，並知道按一定的音高可排列出優美的旋律線。
五、小結
第三課時 《愉 快 的 夢》
教學目標
1、學習並感受日本歌曲《愉快的夢》，了解日本的風土人情，使學生受到中日友誼的熏陶和感染。
2、通過音樂實踐活動，培養學生的合作意識及創新能力。
3、欣賞動畫片《寶蓮燈》插曲「望月節」
教學重難點：
培養學生的合作意識及創新能力；創編歌詞
教學過程：
一、創設情境
1、放動畫片《寶蓮燈》插曲「望月節」，教師帶領學生律動走進教室，激情導入：在這美好的夜晚中，給我們帶來了愉快的夢，請聽賞（放背景音樂《愉快的夢》）
2、師：同學們，今年是中日邦交正常化30周年，日本小朋友邀請咱班同學到日本去做客，你們想不想去？生：想。
3、師：好，下面就請你們閉上眼睛，老師帶你們坐宇宙飛船到日本去，跟老師一起倒計時：10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，（一位女生穿著和服走到講台前）到了，快睜開眼睛看看，下面老師介紹一下，這位是我們的日本小朋友惠子同學，她的中國話講得非常棒，下面我們就來邀請惠子同學來給我們做導游吧！
4、惠子：（鞠躬）おはようござぃます（早上好）
二、（CAI出示大屏幕）
惠子：（邊指大屏幕邊介紹）這是富士山，是我們日本的象徵，由於富士山海拔很高，所以山頂終年積雪。這是櫻花，是日本的國花。我們來到了東京的服裝商城，看見了各種各樣漂亮的和服，和中國唐朝的服裝有點象。對了，我聽說中國的國粹是京劇，我們日本也有國粹，我們日本的國粹是歌舞伎，有時間我會帶你們到劇院去觀看歌舞伎。今天晚上，日本小朋友為了歡迎你們的到來，特地在東京小學舉辦一場聯歡晚會，也請你們也准備幾個節目。（到老師耳邊告訴老師一個悄悄話）
師：あリがどぅござぃます（謝謝你）剛才惠子告訴我，他們今晚要和我們演唱一首歌曲，對，就是這支歌，快幫老師聽聽，它是幾拍子音樂？
生：（聽了一會兒舉手回答）6拍子音樂。
2、師：對，是6/8拍音樂（師同時作6/8拍的肢體動作）。強弱規律是怎樣的？
生：強 弱 弱 次強 弱 弱。
3、師：聽了這首樂曲，你有什麼感受？生：（找幾名同學談感受）
三、審美實踐
1、師：這首歌曲是日本歌曲《愉快的夢》（出示大歌片），下面就請老師范唱歌曲吧！（師演唱歌曲，同時播放CAI動畫）
2、師：下面老師唱一句，你們學一句。（教唱兩遍）
師：我們齊唱一遍歌曲。
3、師：同學們，你們哪一句不會唱？（學生說）誰能幫助他？（學生指出難點，學生解決）
師：下面我們齊唱歌曲的同時用6/8拍肢體語言伴奏。
4、師：我們邀請惠子同學演唱一遍吧！惠子：聲情並茂地演唱。（同學們聽了熱烈地鼓掌）
5、師：誰能再演唱一遍？我們視唱一遍曲譜。
四、審美提高
1、師：同學們，剛才學習了日本歌曲《愉快的夢》，我想同學們心中也有夢想，那麼就用這首歌的曲調來唱出你心中的夢想吧！下面我們先在小組內先說一說、唱一唱。（CAI顯示充滿幻想的圖片，為學生的創造創設情境）生：（小組內討論創編歌詞）
2、師：哪一組代表先來唱？生：（五名同學分別唱自己的夢想，下面聽課的老師熱烈地鼓掌）
3、師：同學們的夢想真好，只有有夢想的人才是新生活的創造者，讓我們為早日實現夢想而努力吧！同學們，老師知道咱班的同學多才多藝，而且是我們董家溝小學樂隊的主力，那麼你想通過怎樣的方式來表現這首歌曲呢？想表演的同學可直接到前面來表演。
生：（同學們通過舞蹈、管樂、打擊樂、歌唱等形式表現歌曲，場面熱烈，使教學進入高潮）
4、師：同學們的表演真精彩，祝你們今晚和日本小朋友演出成功，下面就讓我們和惠子同學一起帶著這愉快的夢想飛出教室去參加聯歡會吧！
第四課時 欣賞《二泉映月》
教學目標
1、欣賞《二泉映月》，了解我國優秀音樂文化的悠久歷史，培養熱愛祖國優秀傳統文化的感情，懂得繼承和弘揚祖國優秀的民族文化的意義。
2、 了解《二泉映月》的樂曲結構，二胡的基礎知識及音色。
3、 學習並演唱《二泉映月》主題旋律。
4、豎笛學升4音，吹「愉快的夢」
教學過程
一、導入新課
在前面幾節課里，我們學習、欣賞了中國民族民間音樂中的古代音樂、民歌、京劇音樂、曲藝音樂這幾種類型的音樂作品。從這一節課開始，我們來欣賞、了解我國民族民間音樂中另一個大的類型——民族器樂曲。這節課里，我們著重欣賞《二泉映月》這首樂曲。
二、新課
1、樂器知識：二胡是我們非常熟悉的一種樂器，它是胡琴類樂器的一種，也是胡琴類樂器中形狀、製造工藝最為完善，流傳范圍最廣的樂器之一。 二胡的音色柔和優美，演奏技巧多樣，表現力相當豐富。現代的二胡不僅是戲曲、曲藝、民間歌舞及器樂表演中的主奏、伴奏樂器，也是最常見的獨奏樂器 .
2、作者及作品介紹 ：1 ）這首樂曲是我國江蘇民間藝人華彥鈞（阿炳）作於 30 年代，是其留給後人的六首代表曲目之一。可以說這首樂曲是作者一生坎坷、凄切悲慘的生活寫照。 2 ）華彥鈞生於 1893 年，其父為道士，自幼隨父學習演奏琵琶、二胡、笛子等樂器， 1928 年雙目失明，流落街頭，常見他肩負琵琶、笙、笛等樂器，手裡拉著胡琴，沿街行走，賣藝為生，故人們稱他瞎子阿炳。《二泉映月》就是在這個時期產生的。
3、鞏固新課： 1）練習演唱《二泉映月》的主題旋律。
2）說一說，你喜歡二胡還是鋼琴，並說你的理由。
三、豎笛學升4音，吹「愉快的夢」
四、下課
第八單元 《冬天的故事》教案
教學內容
聽：《雪橇》《冬天的故事》《鈴鐺響叮當》
唱：《堆雪人》《踏雪尋梅》《鈴鐺響叮當》
課時安排：3課時
第一課時 《堆雪人》
教學目標
1.通過本課教學，使學生感受歌曲所表現的明朗和歡樂的情緒。
2.指導學生在合唱時低聲區保持氣息和聲音的高位置，並做到聲部的和諧與統一。
3.將旋律模仿的手法，運用在學生旋律創作練習中。
4.在新穎的教學環境中，重視培養學生的創造能力，提高學生的學習興趣。
教學重難點：
1.一個降號調歌曲的視唱與合唱。
2.學生對新歌能進行創造性的綜合表演。
教學過程：
一、學生隨音樂聲進教室，師生問好。
二、新歌曲調復習，採用多媒體輔助教學，學生用口風琴輔助練習。
1、從三度音程練習入手練唱合唱部份。
2、從尋找曲調異同點入手練唱合唱部份。
3、練唱新歌曲調。
三、新歌歌詞教學
1.揭示課題，啟發學生對冬日環境的豐富想像或聯想。
2.新歌范唱（採用多媒體演示）。
3.學生學唱新歌。
引導學生根據歌詞內容，以不同的情感、力度分別唱好新歌的齊唱及合唱部分。
四、《快樂一刻》
1.學生以二重唱形式演唱新歌，並進行集體點評。（採用卡拉OK形式演唱）。
2.指導學生對新歌用多種形式進行創造性表演。
創設雪景環境，啟發學生以唱、奏、舞等多種形式創造性地演唱歌曲，更完美地表達歌曲意境。
3、聽賞「雪橇」（鋼琴獨奏）
六、小結：
對本課學生學習情況進行評價、總結， 肯定學生主動學習及積極創新的精神。
第二課時 《踏 雪 尋 梅》
教學目標
1、指導學生用不同的力度和演唱方法生動地演唱《踏雪尋梅》
2、鞏固學生對拍號的理解和運用；培養演唱二聲部曲譜的能力。
3、聽賞《冬天的故事》
教學重難點
歌曲《踏雪尋梅》中的斷音是歌曲教學的重點。後半拍起的樂句是本課教學難點。
教學思路
《踏雪尋梅》是一首簡短而意境高雅的藝術歌曲，在教學中我主要採用讓學生多聽的方式，代替以前教師一味地教唱歌曲，學生在欣賞歌曲時，在不知不覺中就已掌握了歌曲。通過提示力度的對比，能用不同演唱方法生動地演唱歌曲
教學過程
一．組織教學：
師生問好。
二．發聲練習：
3/4 30 20 10 ｜ 30 20 10 ‖
mi mi mi ma ma ma
學生保持正確姿勢做斷音練習。
三．節奏游戲：
放《踏雪尋梅》的錄音，學生用打擊樂器伴奏。
四．導入新課《踏雪尋梅》
1、簡介歌曲，放錄音。
全歌洋溢著騎驢賞花，怡然自得的神情。四次「響叮當」用斷音來表現，生動地描繪了驢兒頸上的小鈴聲。
學生欣賞歌曲，想像一幅畫面，並把它畫下來。
2、歌曲教學：
（1）齊讀歌詞。
（2）理解「霽」就是雪後放晴。「壩橋」就是有扶手的石板橋。
（3）再次欣賞歌曲。
（4）學唱歌曲。難點處跟唱。
（5）鞏固幾遍。
（6）請個別唱得好的同學獨唱歌曲。
（7）歌譜教學：聽琴聲逐句唱歌曲的譜子。整體連起來唱一遍，注意要正確的唱好斷音。
（8）全體同學唱歌曲，個別同學打擊樂器伴奏。
3、歌曲處理
（1）學生分別用斷音和連音唱法唱歌曲，自己對比，體會不同情緒、情感的表達。
（2）用不同的力度和演唱方法（連音和斷音）生動地演唱《踏雪尋梅》。
五、聽賞《冬天的故事》
六、總結本課教學情況。
第三課時 《鈴鐺響叮當》
教學目標
1、通過學唱《鈴兒響丁當》，使學生進一步了解美國民歌的音調。指導學生全曲要唱得活潑、歡暢，給人以歡快向上的感覺，鼓勵學生熱愛集體，積極參加集體活動。
2、培養學生創造性思維、節奏感及二部節奏的配合能力。
教學重難點：有感情地演唱及音樂的藝術表現；二部節奏練習
教學過程：
一、組織教學：師生禮儀問好。
二、歌曲教學：
1、用打擊樂器（雙響筒、鈴等）形象地模仿馬兒奔跑時的馬啼聲、鈴鐺聲，引出課題《鈴兒響丁當》。
2、錄音欣賞，提出問題：
（1）歌曲的節奏是歡快活潑的還是優美舒緩的？
（2）描寫了「我們」坐在雪撬上怎樣的心情？學生回答，老師加以肯定、小結。
3、復聽音樂、強調每段歌詞字數不同，根據減時線的提示演唱，輕聲跟唱。
4、練唱第一段歌詞。
5、講解、分析節奏，劃拍視唱，唱准音程、附點音符、十六分音符。
6、練唱第二、三段。
7、請幾個同學用打擊樂器伴奏，全班同學齊唱。（要求用明亮、歡快、有彈性的歌聲來演唱）。
8、復習鞏固、進行歌曲的演唱處理。第一段全班齊唱，第二段由老師用英文演唱，第三段的第一部分由男、女生分樂句輪唱，第二部分全班齊唱。
三、創造與活動。
1、節奏創編：給出幾種節奏，請每位同學創編1—2小節節奏。請四個同學展示作品，選出兩組進行二部交換練習。
2、老師給出兩個節奏，進行單聲部、二聲部節奏練習。
3、講解三連音，進行三連音二部節奏練習。
四、小結：