論小學古詩詞的意境教學

❶ 淺談古詩詞教學的幾種形式

廣東五華縣華新中學 胡秋容
我國是詩的國度，中國詩歌有千百年的發展歷史，詩歌是我國傳統文化的瑰寶。詩人所創造的情景、意境為我們展示了一幅幅豐富的畫面，透過這些有聲有色的畫面，我們可以窺視到詩人的精神內涵和他所體驗、創造的「此時無聲勝有聲」的意境，蘊含著豐富的感情，語言精煉含蓄、生動形象，富有節奏感和音樂美，為廣大青少年所喜愛。但是，遺憾的是有大部分老師在教學詩詞時只是讓學生死記硬背，把一首明明很有情境的好詩，弄得支離破碎，讓學生學之無味，記之艱難。學生不能很好地賞析和品味詩詞的精華。根據這幾年來的考點來看，有關古詩詞教學方面的問題，我就提出幾種形式與同行探討：
一、 詩眼煉字型
詩歌語言凝煉，言簡意賅。
在賞析時要指導學會結合詩歌主旨、意境等，具體分析詩歌語言准確、生動形象的特點。如王維《山居秋暝》中的「明月松間照，清泉石上流。」賞析時抓住此句詩中的「照」、「流」兩字，語言准確、凝煉，生動形象，真正體現了詩中有畫的特點，好像就看到了一輪美好的明月從松間照下來，清清的泉水從石上流過的畫面。又如《望岳》中「造化鍾神秀，陰陽割昏曉」中的「割」字准確而又形象地表現了那陽光就像被一把碩大無比的刀切斷了一樣，突出了泰山的高的特點。
二、名句賞析型
名句在寫景、抒情等方面具有獨到之處，賞析時可以全面進行，也可以側重某一方面；要緊扣景物的特點，探究名句中寄寓的情感或哲理。如賞析《終南別業》中「行到水窮處，坐看雲起時。」此句詩就寄寓著作者的情感：處絕境時不要失望，因為那正是希望的開始。又如《游山西村》中「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」。這兩句詩在山間水畔的景色中寓含著哲理。與上句就有著異工同曲之妙。
三、體味意境型
藉助想像，體味景物描寫渲染氣氛，入情入境。賞析步驟：景物特徵+情境再現+詩人情感。如王維《使至塞上》中的「大漠孤煙直，長河落日圓」。景物特徵：孤煙直、落日圓。透過這句詩，可以想像茫茫大漠中，一縷孤煙裊裊升起，綿延的黃河上接天穹，下流遠方，通紅的落日如同一面大鏡子灑下最後的一抹余輝，從而表達詩人內心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖贈張丞相》，詩人描寫洞庭湖汪洋浩盪、一望無際、氣蒸荊楚、波撼岳陽的壯觀，氣勢雄偉、形象鮮明，表現了詩人開闊的胸襟。
四、理解情感型
詩歌的突出特點是抒情。把握詩歌的感情應知人論世，了解詩人的人生經歷、創作背景等。了解詩人的身世經歷、作詩時的處境、思想狀況等有助於把握詩歌的情趣與理趣。如在賞析蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》這首詞時，如果學生不了解蘇軾寫詞時的處境是遭受貶官後到密州任其太守，怎能理解詞中的「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」這句話中的「歸去」隱含了作者棄絕人間，另覓家園的心曲；「又恐」兩句一轉，月宮雖然是「瓊樓玉宇」，可位置既高，氣候必冷，去了又恐怕受不了。這兩句設想，暗示了中秋之夜月色的明麗，夜氣的清寒，又透露了作者對人間終不忍棄絕的復雜心情，這句話實際上也暗指蘇軾內心還想著朝廷，想回去為朝廷效力，又怕黨爭之間的爭斗激烈，難以容身的矛盾心情。如果不了解詞人的處境，也就更難體會作者「但願人長久，千里共嬋娟。」中所表現的超脫與達觀的個性。
其實，從詩人置身於破題山時起，就開始了滌除塵世雜念之旅，至此時，詩人精神上完全消除俗念，獲得愉快可謂水到渠成。也就在此時，寺院的鍾磬聲彷彿成為世間唯一的聲響，詩人的全身心都沉浸在洪亮悠遠的佛音中。可見，了解作者的身世經歷及生活背景能幫助我們很好地理解一首詩，這就需要我們的學生平時去注意積累，對於一些有名的詩人及流派要積極關注。如親歷安史之亂、集老病於一身、憂國憂民的杜甫；頤情山水，過著亦官亦隱生活的王維；政治上遭受排擠打擊後不屈不撓卻又孤寂的柳宗元等等。如此一些有名詩人的身世，學生不能不知也不應不知。
五、表達技藝型
對詩歌從藝術手法，藝術技藝等方面進行鑒賞，可抓住抒情方式、表現手法或修辭手法等賞析。從抒情方式上賞析：很多詩歌都是通過景物來抒寫心靈世界，或借景抒情或融情於景。王國維說過：一切景語皆情語。即景美情美，景哀情哀。如《錢塘湖春行》中「亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄」中描繪的是一幅花草相間、春意盎然的畫圖，從而表達詩人由衷的喜悅之情。又如杜甫的《春望》中「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。」詩人通過對長安城戰亂後到處是草木叢生、一片凄風苦雨的描寫，充分表現詩人憂國憂民的情懷。從表現手法上賞析：如王維《鳥鳴澗》中「月出驚山鳥，時鳴春澗中。」它運用了以動襯靜的手法，來體現出山間的靜，從而表達詩人悠閑的心情。從修辭手法上賞析：如李白的《望廬山瀑布》中「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」這句詩採用了誇張的修辭手法，形象地描繪了瀑布的雄偉壯觀。
指導學生根據以上的幾種類型來賞析詩歌，對於發展學生的語言表達能力，提高審美和鑒賞水平，無疑都有極其重要的作用。

❷ 如何帶領學生走進詩詞的意境

一、反復誦讀，初步領會詩歌的感情
在以意境為中心組織教學之前，首先應使學生明白何謂意象和意境？所謂意象，就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象，就是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是一種賦予更多的主觀色彩、迥異於生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。所謂意境，就是作者調動生活積累，運用藝術表現手法，整合各種意象，使主觀的思想感情與客觀的物象相互融合而創造出來的「意與境諧」的境界。 「詩言志」，「歌緣情」，詩歌往往不對客觀現實作全面具體細致的描繪，而是選取現實生活中最富有特徵的片斷，描繪出一幅幅感人的生活畫面，烘托出與這種畫面相吻合的情調（氛圍）。
學生明白了何謂意象和意境後，就要對詩歌進行反復地誦讀，初步領會詩歌的思想情感。「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」，一定程度上也可以理解為詩歌是詩人個人情感的傾訴，將所看、所聽、所想、所感，以詩的形式表現出來。這種情感就體現在詩歌的字里行間。我們讀詩，實際上就是通過對詩歌字句的誦讀、品味，通過「物」還原詩人當時的情感。好的誦讀可以體現詩人在詩中寄寓的感情，能夠帶領學生很快進入詩歌的意境。朗讀時，首先要為學生學習詩歌創設情景，簡要介紹詩人的時代和寫作背景以及詩歌的具體內容；其次引導學生准確把握讀速快慢，讀音高低，感情抑揚，停頓恰當；然後，讓學生從優美的節奏中整體感知，進入情景，把詩人的意象變為學生自己的意象，從鏗鏘的音律中進入感情世界，讓學生陶醉在詩作的情境里。讀書百遍，其義自現。反復的吟誦不僅使得學生把注意力傾注在音樂效果和意義之上，而且通過節奏的變化和情感的起伏，會獲得對詩歌深層次的理解，探尋詩詞中蘊含的意境。
二、展開聯想和想像，在情與景的關系中體會詩歌的意境美
在對詩歌進行反復地誦讀之後，學生已經有了對詩歌意境的初步體會，接下來就要引領學生對詩歌意境作更深一層的感悟。對於詩歌的意境，教師本身也要仔細地揣摩品味才能「嘗」出其韻味，那又該如何把這些微妙的感覺帶給學生呢？既不能把自己個人的理解、感受強加給學生；也不能對學生說「只可意會，不可言傳」。在教學過程中，讓學生展開聯想和想像，在情與景的關系中體會詩歌的意境美。古代詩人通常不會在詩歌中直接表達自己的情感，而要在自然或社會的景象中找到合適的載體，借對自然景物的描述或社會場景的表述來蘊藏自己的感情和思想。因此他筆下的形象都灌注著作者的思想情緒，這種情與景的交融就成就了詩歌的意境。王國維曾說：「昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。」在古典詩歌中，情景交融是其最重要的特點。詩人們時而觸景生情，景中寓情；時而因情布景，移情入景；時而借景抒情，在不動聲色的敘述中寄予濃濃的情感。而這種情感僅用語言是不能傳達的，我們可以利用古詩「詩中有畫」的特點，喚起學生豐富的聯想和想像，將這抽象的情感具體化、形象化，從而更好地引導學生深入體會詩歌中蘊含的詩意。沒有想像就沒有詩歌，從抽象的文字元號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成,這中間的橋梁便是想像思維。詩人的創作過程離不開想像,他要通過想像來豐富和表達某種境界,而鑒賞者更要藉助想像來復制或豐富詩歌的意境。
三、意境的具體化、生活化和圖像化，再現詩歌的情感美
學生在對詩歌畫面進行豐富的聯想和想像後，雖然對意境有了更深一層的了解，但還是比較模糊的、籠統的。蘇軾在觀看王維的畫後曾說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」其實，許多詩詞都是一幅幅優美的圖畫，透過這些畫面，我們可以窺視到詩人的內心世界以及他所體驗和創造出來的「此時無聲勝有聲」的意境。要引導學生了解這種情感，就要從這滲透了「情」的景物入手，若把這些景物的畫面展現在學生眼前，讓他們有一個直觀的感受，對畫中的意境有一個具體的感知，就能很自然地引領他們走進詩人所創設的意境，從而更深刻地領會詩歌的圖畫美和意境美。教學時，可以運用多媒體等教學手段引導學生理解詩中景與情的關系，讓學生在直觀畫面中體悟意境，與詩人的情感發生共鳴。

❸ 如何在古詩詞教學中進行美育教育

小學語文教材中，古詩詞是必不可少的重要內容。古詩詞不僅是一種語言的藝術,還是一種包容了音樂、繪畫等在內的一種綜合藝術,是一個豐富的藝術寶庫,有著巨大的美學價值、特殊的審美功能和強大的藝術魅力，是我們實施美育取之不盡、用之不竭的寶藏。在古詩教學中我們應該積極倡導「美學」的理念，要充分挖掘古詩的美學價值, 通過古詩詞教學提高學生的文化素養，引導學生從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創造美的能力。
一、品味古詩詞的語言美。
文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對於理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。
如李白的《獨坐敬亭山》：「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。」詩中二、三、四句的「閑」、「厭」、「山」押韻，充分顯示出語言的音韻美 。詩中寥寥數字就描繪了「眾鳥飛盡」 「孤雲獨閑」「與山相對」的幾個畫面，讓詩人當時孤獨寂寞的形象躍然紙上。
古詩的語言凝煉、生動形象，常常運用誇張、比喻、象徵等手法來增強詩的表現力。如《夜宿山寺》：「危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。」詩人極盡誇張之能，以「高百尺」、近可手「摘星辰」來形容樓之高。又以「不敢高聲語，恐驚天上人」 寫出了夜之靜。又如《望洞庭》：「湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。」詩人極目遠眺，把美麗的洞庭湖比喻成了沒有打磨過的鏡子，把洞庭湖的水色比喻成「白銀盤」，把俊秀的君山比喻成「青螺」。
這些詩句讀來令人感到美不勝收而且受益匪淺。在學習這些優美的古詩詞時，我們要讓學生在品析字詞中，潛移默化地感知語言美，通過不同形式的朗讀，加強對語言文字的感知與理解，幫助學生發掘詩句中的語言美，激發他們學習古詩的興趣，並適時培養學生在寫作時遣詞造句的能力。
二、感受古詩詞的畫面美。
宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維的《藍田煙雨圖》時說：「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」可見詩與畫是有共同點的。
詩歌充滿了詩情畫意，詩不離畫，畫可賦詩。詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，一首詩本身就是一幅畫，根據詩的內容去畫畫，幫助學生理解詩意是我在古詩教學中常用的手段之一。
如：《漁歌子》一詞，張志和既是詩人，又是畫家，因此他筆下是一片畫意詩情。初春的遠山剛蒙上幾分綠色，從水田裡飛來的白色鷺鷥在山前低徊，粉紅色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黃色的鱖魚時而躍出水面，漁翁頭戴青色的斗笠，身披草綠的蓑衣，停舟於春波之上，色彩多麼明麗，畫面多麼清新。可有心的作者又為它染上一層斜風細雨，整個天地浸在了一片朦朦的煙雨之中，顯得寧靜而美好。全詩動靜結合，意境優美，用詞活潑，情趣盎然，生動地表現了漁夫悠閑自在的生活情趣。
在學這首詞時，我引導學生自己動手把詩句變成一幅優美的風景畫，在學生動手繪圖以後，再引導學生體會詩句的意思，讓詩句在學生面前立體化起來、活起來，並充分調動學生已有的知識和生活經驗，進行大膽想像，極大地豐富了畫面，讓學生通過視覺去感受圖畫中的美，與詩相互印證，以此獲得美感的愉悅，進而欣賞畫面美，幫助學生更好的加深了對詩的理解。這樣不僅培養了學生的觀察能力、想像能力，還讓他們真切的感受到詩中有聲有色、有靜有動的畫面美。
三、領悟古詩詞的意境美。
古詩除了栩栩如生的形象，還創造出情景交融的意境美。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工後的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩是通過意境來反映生活，表達感情的。就古詩而言，詩人往往將自己的感情、願望寄託在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的美妙境界，也即「詩情畫意」的美。詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。
讓學生進入古詩詞的意境是要指導學生觀賞插圖。觀賞插圖應做到細致而全面，既要有局部的細致觀察，又要有整體的觀賞，做到點面結合。如《所見》這首詩中的插圖，既要讓學生仔細觀察圖中的牧童，也要讓學生感知這幅圖中的整體環境，從而初步感知詩中的主人公形象和所處環境：某個夏天的早晨，風和日麗，一個牧童騎著黃牛來到了一片茂密的樹林中，他身穿紅衣、頭戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯著柳枝上的一隻蟬兒，柳條正隨風輕輕飄動……這樣，學生已初步感知到一種美的意境。另外還要要渲染情境，引導學生「披文入情」，才能使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。如《山行》一詩，就出現這樣一幅畫面：一條彎彎曲由的小徑直通深山，在雲霧繚繞的深林間，隱約有幾戶人家，那滿眼的秋意，讓人無限遐想。學生隨著典雅的古箏曲低吟高誦，進入杜牧所描繪的美妙意境中……從動人的畫面上，從傳情的樂聲中，學生想像著、體味著、感受著詩文的藝術魅力。
教師在古詩教學中要引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，領悟詩人所表達的感情，受到一種文化的熏陶和美的感染。
四、探求古詩詞的內蘊美。
古代詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描寫中，或給人以鼓舞，或給人以啟迪，因而詩中蘊含深刻的哲理。如陸游《游山西村》這首詩「莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村「，善狀難寫之景，又於寫景中寓有一定的哲理，成為千古傳唱的名句。以形容陷入困境，似已無望，忽而絕處逢生，出現新的契機，增強克服困難的信心。
又如蘇軾的《題西林壁》「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」表面上寫廬山，然而實際上在說明這樣一個道理：對於任何事物，只有全面觀察了解，不要局限於一隅之見，才能獲得正確的認識。
根據這些古詩的特點，要使學生深刻理解古詩的內蘊美，在教學中我們教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣盎然的教學中，理解古詩的內蘊美。另外要讓學生聯系實際來說說對詩中道理的理解並會在生活中加以運用。在學習「山重水復疑無路，柳暗花明又一村「這句詩時，可以指導學生運用古詩名句。如：「昨天晚上，我在做一道數學題的時候，盡管不斷思考，反復計算，還是找不到正確的解題思路。爸爸走過來，給我做了指點，我很快就解出了這道難題。這真是『山重水復疑無路，柳暗花明又一村』啊！」在教學《題西林壁》時，要突出「橫」「側」「遠」「近」「高」「低」幾個字，體會詩人在廬山時，每到一個地方都在仔細地觀察、欣賞。讓學生通過誦讀感受到，詩人的觀察地點和角度在變化，所見到的景象也就各不相同，所以詩人才說「不識廬山真面目」。可以聯系學過的課文，如《畫楊桃》，幫助學生理解從不同的角度觀察結果也各不相同的道理。
總之，古典詩詞是我們偉大民族五千年燦爛文化的結晶，是我們的寶貴財富。帶領學生走進古代藝術殿堂，去品味古詩的語言美，感受古詩的畫面美，領悟古詩的意境美，探究古詩的內蘊美，是我們義不容辭的責任。我們要努力讓古詩詞在孩子心裡生根發芽，讓他們在學習古詩詞的同時受到深刻而全面的美育教育，讓古典文學的精華，融入他們的血液里，芬芳在他們的生命中。

❹ 怎樣創設古詩詞教學的意境，提高古詩詞教學的效率

萬寧市禮紀鎮中心學校 黃麗
古詩是我國傳統文化的精粹，經過千百年的沉澱流傳下來的，能夠選入小學課本里的古詩更是精華中的精華。它們大都具有如下特點：語言優美精煉、想像豐富新奇、韻律朗朗上口、情感動人心魄、哲理深刻入微。小學古詩的教學，對於小學生認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和審美情趣，培養熱愛祖國語言文字的情感，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富學生的精神世界有著舉足輕重的意義。那麼，如何進行古詩教學呢?本著教學的經驗，略談自己的一些做法.：
一、尊重個性化理解，創導自主誦讀
一首古詩，詩人在創作時，有它特定的時代背景，不同的人，讀它會有不同的見解，可謂仁者見仁，智者見智，老師如果把自己的理解強加於學生是不對的，也抑制了學生創造性思維的發展。就拿詩意來說，我認為只要藉助注釋大體理解即可，因為詩人要表達的情懷深藏於字里行間，這是只可意會，不可言傳的意境美，這種意境美最好的表現方式，是通過激發學生的想像力，使詩情畫意盡在學生腦海中。如何去展現？誦讀是最好的方式。只有有感情地誦讀，才能體會出詩的真味。學生誦詩文，抑揚頓挫，韻味無窮，不僅可以感受到漢語言的韻律之美，詩文意境之美，形象之美，還可以積累語言，受到熏陶感染。比如在教學五年級下冊第五課《古詩詞三首》中的《清平樂。村居》時，上課伊時，筆者引導學生理解詩題，詞人，學生根據注釋大概了解詩意後，我重點引導學生誦讀。先是劃節奏讀，然後學生自由朗讀，再次比賽誰能美美地背誦，最後根據畫面想像這是怎樣的一幅田園風光？這一家子的生活如何？你有什麼感受？詞人想表達什麼情感？班上的大部分學生都能體驗理解，並能背誦和說說詞的意境，思維活躍，表達優美，雖說法不盡相同，但詞的意境美已淋漓盡致了，詞人對田園生活的熱愛和嚮往已悄悄地感染了學生，情感得以共鳴。學生在自主的誦讀中，得到了個性化理解。
二、反復吟誦想像，讀中悟情。
古人有七分詩三分讀的說法，誦讀對於古詩學習之所以這樣重要，是因為古詩有語言之美、節奏之美、音韻之美、意境之美。教師應多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的空白意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸入佳境，讀出層次。筆者在教學張繼的《牧童》時，按照這樣的教學流程進行朗讀指導：一是找出詩中描寫景物的四個詞，根據自己的理解，描繪這些景物（如西沉的明月、皎潔的明月，廣闊的原野、悠揚的笛聲，無悠無濾的牧童等），讀出自己的理解。二是教師描繪意境：一個美麗的黃昏，一位牧童吹著木笛放牧歸來，他來不及脫下蓑衣就學生誦讀古詩並說說讀後的感受。三是補充介紹這首詩的寫作背景，讓學生說說如果你是放牧歸來的牧童，此時此刻是什麼心情？帶著這樣的心情再讀這首詩。四是播放
音樂《走在鄉間的小路上》，教師描繪意境，師生共同吟誦詩句，進一步體會詩的意境和情感。
別林斯基說過：在詩中，想像是主要的活動力量，創造過程只有通過想像才能完成。詩中有畫，畫中有詩，詩歌創造的形象不能直接作用於欣賞者，只有欣賞者自己用豐富的想像，才能去感受和再現詩歌中所塑造的藝術形象。所以，使學生進入意境之中的最好方法就是要求學生充分吟誦加聯想，將自己設想成作者本人，從作者當時的立場設身處地地考慮感受，使詩中描寫的形象和景象，形成畫面。至此，學生才可以說進入了詩的意境。一旦進入意境，那麼詩人的思想感情以及詩詞所反映的社會現實則不言而喻，學生也就掌握了詩詞的精髓。因此，指導學生反復誦讀中，教師創設情境，引導學生想像詩詞的意境，與詩人的情感產生共鳴。
三、整合教學內容，強化語言積累
古詩詞積累，強調閱讀記誦的過程，課改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要創造性地理解、使用教材，積極開展課程資源，靈活運用多種教學策略。我們更不能就詩教詩，要課內外結合，要前後聯系，要和學生一道開發和生成開放、富有活力的課程資源。例如，我們高學段的語文老師在教學古詩詞時，可以巧妙地根據主題引導學生回憶讀前面學的詩詞，適當推薦同主題的詩詞引導學生誦讀。我在執教呂岩的《牧童》時，引導學生回憶描繪童趣的詩詞，如《所見》、《村居》、《小兒垂釣》等，又出示介紹白居易的《池上》對比略讀，這樣的整合對比學習，既有利於在對比中深化理解，又讓學生投醉快樂童年，同時，增加了學生的古詩詞閱讀量，又提高了學生的閱讀興趣，同時情感與文本產生共鳴。另外在復習時，可引導學生對已學的古詩進行題材分類詠物詩、送別詩、思鄉詩、愛國詩這樣的整合教學，既增強了古詩詞教學的有效性，又強化了學生的語言積累，收到很好的效果。
四、拓展實踐，深化古詩詞的學習
俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，古詩詞文化的作用是眾所周知的，它精練的語言，深遠的哲理，豐富的內涵，優美的意境，是值得每一位學子去學習和運用的。新一輪基礎教育課程改革更加重視小學古詩詞教學，《語文課程標准》規定了小學階段學生應背誦的古詩詞篇目共計160篇（段），再加上附錄的優秀詩文背誦推薦篇目 70首，小學階段古詩詞總量已經是相當大了。此外，《語文課程標准》還在階段目標中對小學古詩詞教學提出了誦讀詩文、體驗情感、領悟內容等更多具體的要求。可見小學古詩詞教學，不僅在數量上增加，而且要求更為具體，內容也趨於豐富；古詩詞教學作為小學語文教學的組成部分，其地位顯得越來越重要。因此，我們小學語文教師有責任和義務去實施好這部分教學，在實踐教學中，我在班級開展每周一詩，每月一誦，每季一寫，要求學生在拓展閱讀中去積累，去體驗，雖然班級學生的作詩水平不怎樣，但詩句能脫口而出，頗有詩人的味道。我們教詩的最大目的不只是為了教，而是要讓學生體驗，理解，運用，傳承。平時的語言訓練中，要讓學生適當引用詩句，增加語言的魅力；在口語表達中，可以因地置宜地利用詩句提高語言的說服力；在課後練筆中，可以把詩句寫成短文，對比閱讀理解；在與學生說理教育時，可以引用詩句讓其明白，如惜時句，愛國句，親情句等。

❺ 面對古詩詞里的意境，我們該如何選取中式風

古詩詞，是我國獨有的文化產物。
古詩詞里的意境，來源於生活，所以現在我們都倍感親切友好。
還是多學一些古詩詞吧。

❻ 教學古詩詞意境的幾種方法

江西省樂平市界首中學 倪曉平 中國傳統藝術精神的最集中的表現就是意境。一般認為，所謂意境就是詩人要表達的思想感情與詩中描繪的生活圖景有機融合形成的一種耐人尋味的藝術境界。理解古詩詞的意境美，歷來是教學古詩詞的重難點。下面就我個人的教學實踐談幾種理解古詩詞意境的方法。誦讀法 古人雲「書讀百遍，其意自見」，這就道出了「讀」在語文學習中的重要作用。同樣，在學習古詩詞中也不能忽視「讀」的作用，「讀」是理解古詩詞的基礎，在教學中如何去讀呢？一要讀准學音；二要讀准節奏；三要讀出感情。讀出了感情，就讀出了詩的意境，學生就可以發揮豐富的想像，感受詩的美。「讀出感情」不是一次能完成的，讀不只是純粹的讀，而應在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。知人論詩法 理解詩的意境，不能僅限於詩的內容，還應該對作者的人生基調有所了解，這對理解作品的思想感情是極有幫助的，如從陶洲明的生平簡介上可知，陶洲明是一個談泊名利、安分樂道，鄙視官場，不願與統治者流合污和熱愛大自然的人。他的詩也表現了這一點。如其詩《飲酒》其五中就抒發了詩人歸隱之後與大自然相契合的歡快心情，也反映了詩人對爭名逐利的官場生活的鄙視。又如柳宗元《江雪》一詩，是他被貶官永州時寫的，當時政治革新失敗後，豪族地主集團加緊迫害革新派人士，在這種險惡的環境中作者依然敢於斗爭，讓我們感覺到漁翁其實就是柳宗元的化身。教師如能通過介紹背景材料來教學生，我想詩的意境就不難理解了。抓詩眼引導法 文有文眼，詩有詩眼，在教學古詩詞時，如能抓住詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。如在教學柳宗元的《江雪》時，抓住「孤」和「獨」這兩個字展開教學，學生把握詩的意境就不會太難，如在教學李賀的《雁門太守行》時，抓住「報君黃金台上意，提攜玉龍為君死」兩句詩來展開教學，就不難理解詩人渴望建功立業的愛國思想。挖掘詩中「空白」，發揮想像法 創造意境的手法多種多樣，在古代詩歌中表現意境的虛實結合，虛實相生的最常見最典型的手段是空白的運用和處理。傳統中國水墨畫總是要在筆墨外留下大量的空白，許多詩歌則不把話說盡，注意處處留下空白，使詩歌顯出虛實結合的特點，如李賀的《雁門太守行》詩句，「黑雲壓城城欲摧，甲光向月金鱗開」，表面寫「黑雲」和「甲光」，實際上它留給了我們想像的空間，既渲染了沉重的戰爭氣氛，又畫出了兩軍對峙的態勢。又如李白的《送孟浩然之廣陵》中的詩句：「帆遠影碧空盡，唯見長江無際流」。其實也給讀者留下了許多想像的空間：故人今辭我而去，何時再能相聚？他乘坐一葉孤舟，旅途中是否寂寞？但願他一帆風順，路上平安！兩句十四個字里飽含著詩人對好友多麼深厚而真摯的情誼啊！游戲法 初中學生抽像思維不夠成熟，重感情而輕理性的特點明顯。學習古詩，教師在教學古詩詞時，不妨抓住這一特點，在教學古詩詞時採取演小品、編故事、搞沙龍等手段，再次掀起教學小高潮，讓學生在輕松愉快的氛圍中結束學習，並求得向課外延伸的教學效果。如教《七步詩》時，引導學生根據詩的背景布置場景，請兩位學生分別扮演曹丕和曹植，像演小品一樣演《七步詩》。這樣一演，既活躍了課堂氣氛，也加深了對該詩的理解

❼ 如何教學古詩詞

古詩詞教學是語文教學的重要組成部分，貫穿語文教學始終。可以從以下三個方面入手：

一、以「讀」貫學，逐層深入。朗讀是感受文學特別是感受古詩詞的一個重要方式，是古詩詞教學的第一法。通過逐層深入的誦讀，讀准字音、讀出節奏、讀出音律、確定基調，可以感受到古詩詞悅耳順暢的聲韻美和節奏美。因此，在古詩詞教學中應該以「讀」為主線。通過讓學生反復誦讀，仔細品味，由淺入深，才能感受到古詩詞的聲韻之美。

二、以「法」助學，有的放矢。

1、描繪畫面，整體把握意境。古詩詞是藉助形象來表情達意的，它是形象思維的產物。古詩詞教學的最高境界就是引導學生進入意境，而意境的建構並不是零碎的意象的堆積，而是讓學生建構起古詩詞意象的具體畫面。

2、知人論世，走進作者內心。古詩詞的思想內容往往和詩人或詞人的人生經歷、學識修養、思想歷程有著密切相關。所以要想真正理解古詩詞，就必須走近作者，深入作者內心世界，去品讀去感悟。

3、尋象觀意，感受語言張力。古代詩人或詞人大都喜歡藉助特定的意象來營造詩詞的意境，表達自己的情感。因此，在古詩詞教學中應該以「象」為中心，尋「言」尋「象」以觀「意」是古詩詞教學的訣竅所在。抓住它，就可以牽一發而動全身，就可以領會古詩詞的意蘊並能正確地評價它的價值。

三、以「積」拓學，以詩解詩。「以詩解詩」是一種行之有效的教學方法，通過引用已學過的人們熟知的意思相近的意義相通的題材相同的句子來解讀一首新詩或新詞的意蘊，可以使師生溫故知新，融會貫通，更自由地嘗到更多的「詩味」，理解新學古詩詞的內容，拓展學生的學習空間，感受古詩詞的藝術魅力，領會詩人的思想感情，體會古詩詞的意境。

❽ 古詩詞教學如何捕捉意象

詩歌主要通過意象和意境的創造來傳達思想感情,因此要捕捉意象,體會意境,藉助聯想和想像,進入詩人所創造的無限豐富和廣闊的藝術空間,聆聽詩人最真切的訴說。准確把握意象的內涵,學會分析意境,不但能提高人們的文學審美情趣,而且能培養人們的良好文化涵養,從而提高文化修養。
經過人們長期的使用，約定俗成，有些事物被賦予了某種比較固定的含義，如：一見「楊柳」，我們馬上想到的是送別、離情，「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」，夠凄清吧；一見「梅花」，我們想到的是堅貞、高潔，「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」，何等的不畏嚴寒；一見「圓月」，我們聯想到的是「思念」，「今夜月明人盡望，不知秋思落誰家」，多麼的深沉！
只有了解了這類常見意象所蘊涵的豐富的文化內涵，我們才能快速、准確地理解詩詞中特定意象的含義，並進而把握詩詞的感情。
比如「落花」。這一意象有這樣幾層意思：一是把落花作為自然景物來描寫，構成一種優美的意境。如：「夜來風雨聲，花落知多少。」 二是面對落花，感嘆年華易逝，美麗不再。如：「花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。」還有一種是以落花寓意昂揚向上的精神。如：「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」
再如「杜鵑」。杜鵑又名杜宇、子規、布穀。傳說蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死後靈魂化為杜鵑。它的叫聲被老百姓模擬為「不如歸去」，其聲凄慘，因而古詩詞中的「杜鵑」常常是凄涼、哀傷的象徵，詩人常常用以表達思親之情、歸家之念。如：「楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。」也有用杜鵑啼血來比喻忠貞的。如：「從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。」（《金陵驛》）
又如「燕子」。燕子因結伴飛行而成為愛情的象徵。如：「落花人獨立，微雨燕雙飛。」（《臨江仙》）又由於燕子有眷戀舊巢的習性，故又成為古典詩詞表現人事變遷的寄託。如：「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」（《烏衣巷》）
另外，古典詩詞中的常見意象還有：以「浮雲」比喻在外漂泊的遊子，如「浮雲遊子意，落日故人情」（《送友人》）；以「丁香」指愁思或情結，如「自從南浦別，愁見丁香結」（《感恩多》）；以「紅豆」象徵愛情或相思，如「紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思」（《相思》）；以「梧桐」寫凄涼悲傷，如「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」（《聲聲慢》）；等等。
解答文言題目，有哪些特定的臨場技巧
最大的技巧應該是多讀幾遍原文，爭取讀懂原文，尤其是碰到課外語段。在此基礎上做題，應該八九不離十。
其次，應該關注題目、作者、注釋等。完成文言詩詞鑒賞題更是如此。唐朝朱慶餘寫過一首《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？」這首詩初看是寫一個新娘子新婚第二天清早拜見公婆的緊張與不安，但結合詩題仔細分析卻發現不是這么回事。詩的題目暗示了詩歌的思想內容，即詩人在向張水部（張籍）探問，自己這次考試有把握嗎？
第三，完成詞語（實詞和虛詞）題，一定要有聯繫上下文的意識。你吃不太準的字詞，放在上下文里，或許就會得出答案。比如，2008年江蘇南通題要求解釋「將三軍，使士卒樂死」中「將」的意思，聯繫上文，不難看出，這里是吳起因為田文位居他之上而心懷不平，於是跟田文比功勞：率領三軍，使士兵樂於效死拚命，敵國不敢打我國的主意，您比得上我嗎？順理成章地，「將」可解釋為「率領」「帶領」。

❾ 怎樣創設古詩詞教學的意境，提高古詩詞教學的效率

首先，古代詩人喜歡借景抒情，以景傳情達意。由此創設的詩詞意境往往可以從景象的畫面色調、情調把握詩人的情感思想。
請比較閱讀下面兩首詩：
秋 詞（劉禹錫）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
贈 別（杜 牧）
多情卻是總無情，惟覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
第一首詩前兩句直抒胸臆贊秋，一反傳統悲秋題材。後兩句描寫白鶴沖雲，晴空碧霄等形象畫面，境界闊大，色彩明麗，情調高昂。如果說那排雲直上的白鶴是詩人奮發進取形象的寫照，那麼，晴朗的秋空正是詩人寬廣胸懷、樂觀向上精神的外現。
第二首詩寫離筵寡歡場面。一二句敘今昔：以前歡聚多情，而今別去，轉覺無情。三四句以暗淡的蠟燭垂淚的外在形象暗寫離人流淚的內在形象。引人聯想到離人的一往情深，難舍難分之態。
這兩首詩中，「排雲白鶴」與「蠟燭垂淚」，二者在色調上截然不同，前者奮發向上，後者傷感愁苦。
又比如2007年上海秋季考試卷第（四）題：就作品中畫線句，聯系下片內容，從情景關系的角度寫一段鑒賞文字。
阮郎歸•初夏
蘇軾
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沉煙。棋聲驚晝眠。 微雨過，小荷翻。榴花開欲燃。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
試題要求「從情景關系的角度寫一段鑒賞文字」，所以回答時需要說清楚「景」是怎樣的「景」，「景」中又表現了怎樣的「情」。「瓊珠碎卻圓」，上文是「玉盆纖手弄清泉」，少女「晝眠」被驚醒，拿著「玉盆」，以「纖手」戲「清泉」，瓊珠碎了，水花四濺，可見其多麼歡快、清純、無憂無慮！而碎了的水珠仍是「圓」的，作者的文筆又是多麼細致啊！因此答案要點：細致地描繪了水花四濺（在荷葉上），水珠圓潤晶瑩，真切地展現了主人公輕快、喜悅的心情。
事實上，在我國古代詩詞中描繪的許多景象往往都已經賦予了固定的中華民族情感。如：以「故鄉明月」傳達「鄉思情」；以「松風山月」傳達「隱逸情」；以「寒林殘月」傳達「詩人的憂愁」；以「中秋圓月」傳達「相思情苦」；以「風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕」傳達「閨怨情」；以「長亭折柳」傳達「惜別情」；以「江湖扁舟，月落烏啼」傳達「詩人的羈旅之苦」；以「夢後酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑」傳達「悲歡離合情」；以「昔榮今非，幾度夕陽紅」傳達「對世事滄桑的感嘆」；以「空城落花」傳達「對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情」。等等諸如此類，都是我們理解古詩詞意境的鑰匙。
其次，古代詩人喜歡通過象徵意義的物象描寫來曲折地表現他的品格節操、思想感情。這種物象被人們稱之為「意象」。對於這類詩詞意境的理解，可以從提煉所寫物象描寫特徵的詞語入手，挖掘物象內在的品格、精神，抓物與志的「契合點」，就能明白作者意在何為，情為何端。
比如張渭的《早梅》：「一樹寒梅白玉條，迎臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消。」這首詩中，詩人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我們來提煉所寫物象描寫特徵的詞語，有「寒」、「迎」、「白玉條」，再挖掘物象內在的精神品格，作者原來是以物喻人。所以我們可以這樣分析：本詩展現了早梅耐寒而立、迎風而發的形象。「寒」字點明早梅生存條件的惡劣；「迎」字表現出早梅的孤單：「白玉條」之喻、疑梅為雪之錯覺，鮮明地表現出早梅冰清玉潔之質。作者以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的自我形象。
又如：2002年上海秋季高考卷
虞美人·聽雨
蔣捷
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
此詞從「聽雨」這一獨特視角，表現了抒情主人公在少年、壯年、晚年三個人生階段的不同境遇、不同況味的不同感受。作者通過時空的跳躍，依次推出了三幅「聽雨」的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。「少年聽雨」的畫面，由「歌樓」、「紅燭」、「羅帳」等綺艷意象交織而成，傳達出春風駘盪的歡樂情懷。盡管這屬於燈紅酒綠的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的正是「不識愁滋味」的青春風華。「壯年聽雨」的畫面，以「客舟」為中心視點，而在四周點綴以「江闊」、「雲低」、「斷雁」、「西風」等衰颯意象，映現出在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼失意的心境。「而今聽雨」的畫面，則刻意凸現出僧廬之冷寂與鬢發之斑白，藉以展示晚年歷盡離亂後的憔悴而又枯槁的身心。「悲歡離合總無情」，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感觸，不盡悲慨。「一任階前點滴到天明」，表露出一種無奈心情：此時作者似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他並沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有「欲說還休」的情感調節和心理控制能力。
三幅畫面前後銜接而又相互映照，藝術地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感歷程。其中，既有個性烙印，又有時代折光：由作者的少年風流、壯年飄零、晚年孤冷，分明可以透見一個歷史時代由興到衰、由衰到亡的嬗變軌跡，而這正是此詞的深刻、獨到之處。
可見，熟悉意象的傳統色彩，有助於我們對詩歌形象的理解。由於在漫長的歷史長河中，一些特定的物象被古代詩人在創作中反復的運用，因此賦予了表達文人特定心志、情趣的固定意義，以至於凝結成為中華民族的共同心結。比如「梅」這一意象已經固定地帶上清高芳潔，傲雪凌霜的意趣。「鳥」的意象往往和男女戀情及婚嫁有關。日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫，時光的流逝等。月能思鄉，星可傳恨，水喻愁多；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；松傲雪斗霜、有凌雲之志，梧桐是凄涼、悲傷的象徵；桃花象徵美人，楊花多有離散、漂泊之意；柳有柔情之意，又顯輕薄，更表惜別懷遠之意，鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人，鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士，杜鵑鳥是凄涼、哀傷的象徵，表達歸家之念，鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，鴻雁借指書信，也表思鄉之情；灞橋易水多與送別有關；夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化，秋風往往表思歸之意，《陽關三疊》多寫故人友誼，《關山月》、《梅花落》與鄉思鄉愁有關；杜康是酒的代稱，賈生、屈原多指懷才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼等。
最後需要說明的是：通過對詩詞的景象、物象的意義理解只能夠解讀詩詞的基本意境。還不能夠自然上升到對詩詞藝術的審美鑒賞。因為具有特定意義的景象或物象堆砌還不能反映詩詞創作的藝術效果，成功的詩詞創作還需要在煉字、用句和結構處理上顯示出高超技能。也就是說，當我們理解了詩人的基本意旨，再從詩詞的表現形式上關注詩詞意境，體會這種表現形式對於表現意旨的達成效果，就能夠形成自己的審美判斷，從而具備真正的鑒賞能力。應對高考試題才能游刃有餘。
比如：2006年上海秋季高考試卷
[黃鍾] 人月圓 山中書事
張可久
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事，松花釀酒，春水煎茶。
試題：「詩眼倦天涯」中的「倦」字用得好，請簡要說明理由。
本題重點考查學生對詩歌語言的鑒賞評價能力。但對於「倦」字的鑒賞，必須首先要整體感知全曲的思想情感。首句點到「千古繁華夢」，意味「繁華」是虛，後面「孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉」中的「喬木」、「蔓草」、「寒鴉」三個意象呈現蕭條、破敗、凄涼的意境，道出作者對於追求名利的苦情，可謂看透人間世態炎涼，怎一個「倦」字了得！又聯系作品的後半部分內容，「茅舍」、「老村家」、「松花釀酒，春水煎茶」幾個意象展現的是古代文人崇尚的隱居生活，可見前面的「倦」字為寫歸隱山村、詩酒自娛埋下伏筆。

❿ 如何進行中學古詩詞的意境教學

古詩詞是中國傳統文化的瑰寶。中學古詩詞的教學至關重要。
我們的現行教育內從幼兒園就開始了古詩詞的容學習背誦，這對於弘揚和光大
民族文化和傳承起到了積極作用。少年的懵懂和天真早早地接受了先賢的
詩詞，皆能口碑相傳，形成一種文化自信的良好風氣。
中學時期是學習和啟蒙的最佳年齡段，怎樣進行中學古詩詞的意境教學？
諾大的中國，悠久的歷史文化傳承，是舉世無雙的，這是中華民族的驕傲 和自豪，基於此教育學生：我們祖國的可愛，祖國的國寶級詩詞，經久不衰
的傳承和發展。
把古詩詞的歷史背景和作者的生平故事做到有聲有色的講解，意境使然，
比如僧推月下門 還是僧敲月下門，比如驚濤拍岸般的恢弘，情到真時亦真情！
能渲染出一片歷史場景的氛圍，把渴求知識的學生領進去，那樣的效果是不是最好？