小學美術教學技能

① 新課改下如何提高小學美術教師的教學能力

小學生的成長與發展需要家長、學校、社會的共同關注。學校教育佔主導地位，其中美術教育對學生的影響是多方面的，積極向上的，這對培養學生的審美觀，樹立正確的人生觀具有重要意義。
一、新課改下教師應具備的基本素質
教師的專業知識與技能的掌握是美術教學最基礎的部分，新課改還要求教師應當確立起以學生的發展為中心的教學理念，即生本思想。新課程改革要求教師理論聯系實際，老師可以根據實際情況適時創設教學情境，創造合適的課堂氣氛。如：在上四年級第一課《植物的寫生》時，老師可以組織學生在校園里走一走，分成小組觀察周圍的花草樹木，可以重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律以及給人的整體感覺。回到教室後各組選派代表說出自己的感受，這樣的方式能讓學生在玩樂的同時又能吸收新的知識。
二、轉變教師在教學中扮演的角色
新課程標准改變傳統課程中過分注重教師單方面傳授知識的教育方式，提出了全新的教育理念，即學生學會學習，教師教會學生學習，教師與學生之間建立起互動式的教學。教師可以採取一系列方法來完成這種轉變。如：（1）幫助學生制定合適的學習目標，並引導他們找到達成目標的最佳途徑。（2）營造合適的教學環境，激發學生主動學習的興趣。（3）作為學習的參與者，可以與學生一起分享自己的感情和想法。（4）培養學生形成良好的學習習慣，如早起晨讀，幫助學生掌握學習策略。綜上所述，教師需要不斷給自己灌輸新的、正確的教育理念；還要在教學過程中不斷轉變自身的角色，營造一個輕松的課堂氛圍，幫助學生不斷增強自己的學習能力。採取有效的方式來提高學生的學習效率。
三、教學方法的改進
一個優秀的教學方法可以提高學生的學習熱情，幫助學生進步。陳景潤是我們耳熟能詳的數學家，他一生致力於數學研究，但他卻不是一名合格的教師，究其原因：他在教學的方式方法上存在一定的缺陷。好的教學方法源於教學實踐且又指導實踐，並在不斷的教學中反復提煉得出。依據新課改要求，我們可以採取多種新的教學方式。
1.課堂教學總體優化，科學使用多媒體教學。巴班斯基在《論教學過程最優化》中提出「教學活動的一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象」。這句話告誡我們，要改善陳舊的教學手段，擺脫傳統課堂教學方法的局限性。當今許多學校基本都配置了多媒體教學的設備，現代媒體教學融入課堂能夠幫助學生更深刻體會到欣賞教學在短期內帶來的知識及能力的增長。有效地運用多媒體，讓學生耳目一新同時也能輕松掌握整堂課的基礎知識。例如，在學習第十一冊第二課《有特點的人臉》時，我使用多媒體給大家展示了幾張大家熟知的雕塑圖片：《擲鐵餅者》、《說唱俑》、《沉思者》等。有趣、新穎一下子激發了學生的興趣，集中了學生的注意力，一個個都急切地說出畫面中雕塑作品的名字，課堂氣氛變得熱烈起來，師生間有了互動，教師與學生的距離大大縮短了。採用多媒體教課，能達到事半功倍的教學效果。
2.發揮欣賞教學的作用，注重情感與審美的協調性。以背誦文章和欣賞美術作品為例，對於小學生來說背誦一篇欣賞文章很容易，而用欣賞的眼光來談論一件藝術作品，卻十分的困難。由此可見，欣賞教學的開設是素質教育重要的一環，它能增強學生情感認知。美術欣賞課引入美術課堂，學生必須具備一定的理論與技能基礎，然後從美術的審美這一特性出發，採用多媒體等一些現代化的教學途徑，對古今中外美術作品進行簡要地介紹和分析，引導學生運用感知、記憶和經驗對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，並從中獲得新知。
3.激發學生藝術創作的興趣，鼓勵學生大膽創新。創新思想是我國教育改革的重要指導思想，是一個民族進步的靈魂。在美術教學過程中，教師需注重激發學生的創新精神，鼓勵學生大膽進行創造。如我在上造型表現的第九冊15課《有人臉的器物》中，本節課中心旨在培養學生運用誇張的手法創作泥塑作品。課件上我用了三組圖片：一組採用半寫實半誇張的手法；第二組採用誇張變形的手法；第三組採用寫實細致的手法，讓學生通過兩張圖片臉部的刻畫進行對比，相互討論，老師適當地引導，最後得出誇張這一詞的結論。在後期同學們製作的泥塑作品中，各中各樣略顯誇張但卻真實的小玩意吸引了眾多人的眼球。創新幫助教師提高了自身的教學能力。
四、組織學生實踐新的學習方式
作為教師，我們除了改變自身授課方式以外，還可以帶領學生採用新的學習方式，如在第六冊第4課《會動的線條》一課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對課件上作品的感受。我的問題是：畫家是怎樣表現運動中的人的？你最喜歡哪一幅？原因是什麼？學生以組相互討論，請代表起來回答問題。結果學生對於這項討論毫不熱衷，讓他們把目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛變得活躍，學生紛紛提出自己的見解。為幫助學生多加感受合作學習帶來的樂趣，教師可以適當營造合理的合作環境，幫助提高學生的學習能力。另外，我們還可以採用探究學習的方式。以第四冊冊第17課《快樂的節日》為例，在正式上課之前，教師可以安排學生5個人一組，利用課余時間詢問父母親朋關於端午節的風俗習慣、歷史由來及慶祝方式，可以選擇自己想要的繪畫表現方式。引導各小組完善自己的作品。探究學習比起傳統課堂單方面更能夠培養學生動腦動手能力，這是往後必不可少的一種學習方式。
新課程改革強調教學必須一切以學生的發展為中心，從學生的經驗出發，引導愛護學生，向學生的生活世界回歸。教學方式由應由以往的單一、被動轉為豐富多樣，如探究性學習、合作學習等。作為新時期的美術教育工作者，我們要跟緊時代的步伐，以實施課程改革為己任。在美術課堂教學中，不斷提高自身的教學水平及能力。

② 合格的小學美術老師需要掌握哪些技能

概述： 杭州畫室：據杭州美術培訓機構的老師了解，想要成為一名合格的美術老師，一些基本的素質還是在要具備的，無論是美術學科之內的或者是美術學科之外各 杭州畫室：據杭州美術培訓機構的老師了解，想要成為一名合格的美術老師，一些基本的素質還是在要具備的，無論是美術學科之內的或者是美術學科之外各項與之相關的知識技能我都該統籌兼顧，而不是只需要了解一些專業知識就夠了的，這樣在進行教學時思維也會更開闊，也會對學生以後的發展起到重要的影響
學科之內的美術學科的專業知識與能力，美術教學的設計能力，美術教學的實施能力以及評價能力都是作為一名美術教師應該具備的能力。一堂好的美術課，需要由多方面的知識技能相結合，教師不只需要有著良好的美術功底，也需要有著廣闊的美術技能知識。俗話說的好：學生一杯水，教師一碗水！這樣子的話，也更能從美術教師的身上得到體現。特別是隨著時代的發展，美術已經不只僅單一於教學蠟筆，水彩筆的繪畫，而是通過教材體現了一個多元化的美術時代。教師如果再課內沒有教學的實施能力和設計能力，也很難體現一個良好的美術課堂，學生就算擁有再好的工具也是徒勞無功，所以美術教師作為美術課的一個引領者有著至關重要的作用。美術作為一門沒有考試壓力的科目，學生很多都是擺放著無所謂的態度，那麼作為一個美術教師，就要通過自己的個人品質，課堂風格，獨特想像去吸引學生，讓學生喜歡你課堂從而學習。

③ 做小學美術老師應該具備哪些條件

在美術教學的改革發展過程中，小學美術教學也開始進行了改革，對於美術教學也就提出了更為嚴格的要求。且對於小學美術教師來說，能否在課堂教學中將學生培養成為高素質的人才就成為美術教學工作的重點，因此，小學美術教師要不斷提高自己的專業能力與基本素質。
一、小學美術教師要具備高尚的德行
對於一名教師來說，必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。
二、教師要具備專業的美術知識
對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。
首先，教師要掌握好美術的基本理論知識，對於一名小學美術教師來說，必須掌握好美術史、藝術概論以及色彩學等知識。隨著社會的不斷進步，在新課改的影響下，美術觀的形成與課程改革的不斷進步，使小學美術教師必須掌握更多的基礎知識，這樣才能幫助學生構建起完整的知識網路。其次，教師要具備一定的鑒賞能力。對於美術鑒賞來說，就是要綜合運用感知與經驗等來對美術作品進行准確的評價，以此來提高美術經驗。通過對美術作品進行鑒賞，可以陶冶學生的精神層次，增強情感體驗。所以，在實際中，教師要掌握准確的美術鑒賞方式，這樣才可以對美術作品做出准確與客觀的評價，同時還要針對其形式與內容等方面進行評價，這樣才能提高美術涵養。再次，對於美術教師來說，還應當掌握好美術的專業技能。所以，在小學美術教學中，教師要具備專業技術水平，如，速寫與色彩等。尤其是在新課改以後，對於小學美術教師的要求也在不斷提高，不僅要具備高度的繪畫能力，還要具備一定的書法與手工等技能，同時還應當具備創造意識與創新能力。最後，教師還要具備專業的美術評論能力。對於美術評論能力來說，就是對美術欣賞的一種深層次延伸，在學生自己直觀感受的基礎上，客觀地對美術作品進行分析與探究。所以，小學美術教師要掌握專業的評論方式，同時還要具備多元化的評論素質，不斷豐富自己的生活閱歷，提高自身的美術觀察能力。
三、教師要具備專業的理論知識
作為一名教育人員來說，美術教師要認識到對學生進行美術教育，並不等同於進行技法教育，因此，教師在開展教學活動的過程中，要堅持做好人文教育，這樣才能幫助學生不斷提高自己，完善自己。所以在實際中，小學美術教師要具備專業的教育學與心理健康教學知識，這樣才能掌握好各個階段學生的心裡特點，在掌握學生實際需求的基礎上採取有針對性的教學方法，提高教學的質量與效率。所以，在日常教學中，小學美術教師要不斷學習教育學與心理學中的相關知識，滿足學生的學習需求。
總之，對於小學美術教學來說，在新課改的影響下，教師要不斷提高自己的專業知識與綜合能力，這樣才能將學生培養成為高素質的人才，同時還要幫助學生提高創新意識與創新能力，這樣才能適應社會的發展。

④ 當一名小學教師美術在哪些方面可以用上這些技能;或者說,一名小學教師的哪些工

你好，小學教師在教學方面可以用基本繪畫功能。

⑤ 小學美術應培養學生哪些能力

那麼小學美術教育應培養學生的哪些能力呢？我認為有以下幾點：一、應該培養學生的審美能力。美是生活中合乎規律的、與其內容和諧統一的、豐富獨特的又令人愉悅的具體形象。人們認識美、發現美就必須有鑒賞能力，而人的鑒賞能力不是與生俱來的，必須經過後天的培養和訓練。且愛美是人的天性，對正在成長的少年兒童來說，表現尤為突出。通過審美教育，能使學生運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想方法，去鑒別真偽、分辨善惡，判斷美醜。所以我們的美術教育有較多的審美內容。如：我們學習關山月、傅抱石的國畫《************》，可以使學生對祖國山河壯麗多姿感到自豪；學習徐悲鴻的《奔馬》則透發出清癯剛勁的精神美等審美課。此外，學生在美術課的實踐活動中，除了親身感受到變化多姿和造型結構美和絢麗多彩的色彩美，同時也會感受到蘊藏於自然的變化、統一、對稱、均衡、對比、調和等形式美。二、應該培養學生的造型能力。「型」是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。「型」的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。又如：同是表達冬天，有的人可能直接用大雪紛飛來表達，也有人用穿著毛衣、棉帽的人來表達等。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。如：我們畫小汽車輛，可以把小汽車先看作一個長方體確定大小位置再來確定它的門、車輪的大小位置等。這樣就不會出現變形和太太的比例的問題了。三、應該培養學生的想像力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。每一個成功人士都是想像力非常豐富的人，尤其是畫家、詩人、作家、科學家、天文學家，他們肯定有非一般人的想像力，才有今天的成就。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。又如：讓學生用泥捏人的喜、怒、哀、樂等，都有是培養學生的想像力。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。四、應該培養學生的色彩能力。色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。色彩是表現物體形狀的關鍵，當然這里的色彩不單單是紅、藍、綠、黃、紫等，它還包括黑白。沒有色彩的對比，形狀是表現不出來的。如在同一幅畫中，如果有十個物體，十個物體都用紅色或藍色畫，這些物體是很難表現出來的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距離，這些物體是不可能在畫中區分開來的，就如同在黑暗中看物體一樣什麼也看不到。所以我們教師應該培養學生的色彩能力，如色彩的明暗、深淺等。我國的墨本就只是黑色，但在繪畫中卻分深淺五色，可見色彩在繪畫中的重要性。而且色還可以表達人的不同情感、性格等，所以色彩在繪畫中是很重要的。五、應該培養學生的表現手法。表現手法是美術創作的最終結果，美術創作的最終好壞決定於表現手法的好壞，因為好的繪畫，色彩依附於形狀中，好的形狀又要用好的手法來表現。不同的繪畫有不同的表現手法，水彩有水彩的表現手法，水粉有水粉的表現手法，國畫有國畫的表現手法。就是同一類繪畫，畫同一樣物體也可能各人有各人不同的表現手法。但作為一些常用的、普通的表現技法，教師是應該培養學生的。如：學習國畫時的勾、皴、擦、點、染；水彩畫中的干濕畫法等。六、培養學生的美術創作能力。小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。美術教育不但培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我國也非常重視美術教育，許多學校在硬體和軟體上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆聖誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟牆上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們「中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。」 為什麼會出現這種情況：社會因素：人們習慣以「像不像」來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得「像」，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。那麼該如何來培養學生的創造能力？ （一）、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識<p> 由於少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特徵，因而只是一種「階段性」的成果。我們教兒童學美術並不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）、用色、用線大膽、果斷、單純。（2）、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）、隨意性大、對比強烈，誇張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。 2、充分利用電教設備，搞好課堂教學。我們的孩子臨摹能力強,基本功扎實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。1、利用各種電教設備，培養學生興趣。「興趣是最好的老師」，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光碟、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬碟中等途徑，來製作CAI課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之後，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光碟、VCD都有這方面素材。老師整理之後，讓學生欣賞，能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。2、利用各種電教設備，解決課堂難點。多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示範製作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然後投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示範剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示範，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。3、加強能力培養。能力的培養主要是培養培養學生的觀察力、形象記憶能力、想像力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：「生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。」可見，觀察力的培養是多麼重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多採用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然後默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特徵，增強記憶力。想像力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鍾，手帕，電視，對它進行誇張和變形，可以聯想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養學生的想像力和創造力。4、課外多畫日記畫。所謂「日記畫」是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想像力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什麼題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什麼，怎麼畫，採用一種「填鴨式」的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。利用資源優勢挖掘創新潛力開發兒童的創造潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利於培養、發展兒童創造能力的學科之一，因此美術教師要把培養與發展兒童創造能力貫穿於課堂教學的每一環節。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創造。有則發人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由於教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標准蘋果，規定出先畫左後畫右，這里塗紅，那裡塗綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞後作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。<p>目前，「為創造而教，為創造而學」的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學，從教材說，需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。同時在藝術創造中，要注重個性的培養，沒有個性就沒有創造力，美術教育作為一門特殊的藝術教育課程，不僅要求學生掌握一定的知識和技能，還有有個人特色和風格。因此，教師應盡力營造一種崇尚個性和獨立思考、反對僵化和盲目崇拜的良好教學氛圍，允許失敗，鼓勵表現自我和張揚個性。

⑥ 小學美術教學中如何有效地將知識技能教學與美術審美教育完美結合

審美和技能互相制約，不能分割。
技能高低反映審美水平層次，審美取向決定專技能分化。
技能和
結合屬，1以技能的提高來促進審美層次升華。 2用高層次審美精神引領美術技能豐富成熟。
案例：白石衰年變法，以簡練概括筆法、強烈
墨來傳遞大氣磅礴、老辣獨到的美感。
大千晚年追求大山大水的雄渾境界，開創出潑墨潑彩技法。

⑦ 小學美術教師技能展示什麼好

可以展示自己的繪畫技能，但是一定要有創造性，比如中國畫，可以結合兒童水墨畫，注意畫面的可敘述性，可以一邊畫，一邊展開想像，敘述一個有趣的故事。

⑧ 美術教師職業技能有哪些

在美術教學中，教師要聯系教學內容，用藝術品和現實生活中美的形象來感染學生，專培養學生正確的屬審美觀點和鑒別美醜的能力，陶冶高尚的情操，同時，使學生掌握美術基本技能，發展學生的藝術創造才能。為此，美術教師應該視從藝、授藝為一體，在藝術實踐中提高審美能力、美術創作能力和藝術教育能力。

一、美術教師能力的要求

（一）審美能力審美能力包括美感受力、審美理解力、審美鑒別力、審美想像了和審美創造力。

（二）美術創作能力
美術教師的創作能力是指教師的眼、手、腦協同完成美術創作的本領。它是區別於美術專業畫家而具有美術教育內涵的創作能力。它應在美術教師的知覺、智力素質基礎上，經過美術基本功的訓練，在美術實踐活動中吸取前人與他人的經驗、智慧而逐漸形成和發展起來的本領，是完成美術創作所必備的一種能力。美術教師的創作能力一般包括造型表現能力、色彩表達能力和構思、構圖能力。

從證書角度講：要普通話證書、教師資格證 。

⑨ 小學美術老師需要哪些基本技能

對於美術教師來說，必須具備一定的美術基本理論與知識，這樣才能養成高度的審美品位與情趣。同時還要對世界美術史有一個全面的了解，這樣才能更好地開展美術教學活動。尤其是針對小學美術教師，教師不僅要畫好，還要做好課程的設計工作，不斷學習，掌握更深層次的知識，以此來豐富自己的文化內含，這樣才能在開展教學活動的過程中，真正做到有底氣，並幫助學生擴大知識層面，開闊視野。

中國美術史在長期的發展過程中，集聚了豐富的文化底蘊，因此，教師只有全面地向學生講述中國美術的發展歷程，才能增強學生對我國傳統文化的認識，並從美術發展歷程的角度出發，掌握好美術的相關知識。

(9)小學美術教學技能擴展閱讀：

小學美術老師必須具備高尚的道德，而這也成為小學美術教師職業道德素質的中心。在課堂中，教師的言行直接影響著學生，只有教師具備良好的德行，學生才會逐漸養成正確的德行。所以，教師在課堂中要以自己的思想道德來影響學生，啟發學生思維，與學生的情感產生共鳴，這樣才能幫助學生養成良好的性格，塑造健全的人格。教師還要具備相應的愛崗敬業精神，這也是教師職業道德的基本條件之一。

所以，教師必須提高自己的教學質量，關愛學生，幫助學生實現全面發展。對於美術教師來說，必須具備相應的藝術涵養，高尚的審美品格，同時要積極進行創作，這樣才能更好地影響學生。