小學美術教學激勵用語

① 淺議如何在小學美術課堂關於傾聽習慣的培養

居里夫人說：「自信是成功的基石。」自信心是堅信自己有能力克服困難，取得成功的意志品質。所以兒童自信心的培養直接關繫到人一生的發展。這就要求我們教師在教學中幫助學生樹立起自信心，由於美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法取代的優勢，作為一名美術教師我們應該把培養學生自信心作為一項重要任務，落實到實際教學中。下面我就談一談我在美術教學中的一些做法：
一、讓學生在鼓勵中樹立自信
有一句教育名言說得好：「好學生都是誇出來的。」老師一句嘲諷的話就會築起一堵心靈的圍牆；而一句鼓勵語言，往往會播下一束沉甸甸的希望。我們都知道一個孩子經常受到父母、教師的表揚會使他感到自己有較強的能力，不斷增加把事情做好的自信心。反而久之，會使他覺得自己的能力有問題，看不到自己的力量，從而形成消極的自我評價，產生自卑的心理，認為自己干什麼都不行。因此教師和家長一定要高度重視自己對兒童的評價，以鼓勵為主。作為美術課來說，學生上課沒有升學的壓力，也不像數學課有那麼多定義公式要背，很死板。只是在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，教師就不要以學習成績的好壞來評價一個學生，要看到他們的閃光點，多鼓勵他們。
每當我走進班級的時候學生們就特別高興，屋裡一下子就熱鬧起來了，有的班學生還一同喊「美術老師好」，我知道他們特別想上美術課。上課時我會抓住學生這個心理表揚他們，讓他們在課上表現的更好。三一班有一名女生，長得很文靜，平時很少說話尤其是老師在的時候。我在上美術課時每次走到她面前，她就會低著頭，什麼也不說了。為了讓她能勇敢地面對老師和同學，一次課上我讓她站起來說一說自己的想法，她臉一下子紅了，慢慢的站起來了，可就是不說話。同學們開始議論起來，有的同學就說：「你快說話呀！」「老師我說我說」這時王楠頭更低了，臉紅得像蘋果。看到此情景我就鼓勵她說：「不要害怕，你畫的畫非常好，同學們都很喜歡你，希望你能和他們一起分享你的作品。」「同學們你們是不是很喜歡王楠呀？」 「是」「那我們給她多一份鼓勵，少一份議論，她也會抬起頭，大聲的說出來，因為你們態度的轉變能使一個同學勇敢、自信起來，我們願不願意幫助她呀！」同學們不約而同的鼓起掌來，說：「好」。這時王楠呢眼圈紅了，但還是張開了嘴小聲的說了兩句，雖然很難聽清但她還是像成功邁了一步，我們都為她高興，我們向她露出了燦爛的笑容。我堅信我們的不斷鼓勵會使王楠變得開朗、勇敢、自信起來。
二、讓學生在繪畫創作中樹立自信
在繪畫過程中不要隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞評判。不管他的畫成什麼樣，都會有他的想法，都需要別人的認可，對於繪畫基礎較差的同學尤為重要。在輔導中你會發現，有一小部分學生總是用手捂著作業，不讓老師和同學看到，這是一種沒有信心的表現，原因是他們怕遭到老師和同學們的嘲笑。對於這部分同學，我會走到她面前輕輕的把他的手拿開，告訴他「老師很喜歡你，也喜歡你的畫，你把它蓋上了，我就看不到了。」然後在指出畫的優點，婉轉地告訴他存在的問題，動手幫他改一改。這樣一來，學生不僅樹立起了學習的信心，而且內心會十分感謝你，就能激發出學習積極性。
我在上一年級美術課時，有的小朋友在完成美術作業時，總是不敢動筆，或剛畫兩筆就覺得自己畫的不對，不是翻面就是撕掉，一會功夫美術本就用完了，但還是沒有畫出自己滿意的作品。我會告訴他繪畫的時候不要慌，尤其是當自己畫出的形象不滿意時，不要急於放棄，要相信自己，開動腦筋，畫出和別人不同的畫面來。挑戰別人，更是挑戰自己。然後我會問他的想法，肯定他的想法。我拿起筆和他一起完成下一步的繪畫，不一會一幅生動的畫出現在他們面前，孩子可高興了。就這樣在我的耐心啟發下，經過多次的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到取得成功的喜悅，也克服了他不敢下筆畫、不自信的心理障礙。現在這個同學已經喜歡上畫畫了，畫起畫來再也不像以前那樣膽怯畏懼了。
三、讓學生在作品評價中樹立自信
學生缺乏自信，是由於極少體驗成功，感受不到老師的愛。為了激發他們的熱情，我採用有聲語言和無聲語言傳遞我對學生的關愛和期望。在美術課堂上，要經常以自然、親切的微笑面對學生，要經常使用「你能行」「你真棒」等鼓勵性的語言。還要用手撫摸每一位學生，或是拍拍他的肩，讓他們感覺很親切。還要給每個學生以一個相對寬松的評價，肯定學生的每一點成績，包容學生的所有失誤。創設出一種溫馨、和諧、愉悅的美術課堂氛圍。學生們在這樣的氛圍中，都會不斷地努力學習，長此下去，會自然而然地遠離自卑、成為一個自信的人。學生缺乏自信，甚至產生自卑的原因是沒有正確評價自己，教育引導學生正確評價自己，賞識自己，這是增強自信消除自卑的良策。
在課堂上

② 如何在小學美術課堂中對學生進行激勵性評價

在美術教學中，我們總會發現有那麼一部分繪畫能力較弱的學生，因為他們長期得不到教師和學生的稱贊，逐漸喪失了對美術的興趣、對繪畫的熱情。美國作家愛默生說：「自信是成功的第一秘訣。」可見自信對於學生來說尤其重要。而教師的鼓勵是滋潤學生心田的雨露，是撫慰學生心靈的春風。一個手勢、一個眼神、一個微笑，都可能激起這些學生對學習美術的熱情，重新喚起他們的自信。既然如此，作為美術教師的我們又何樂而不為呢？美術在課堂評價中應該怎麼做呢？
一、評價要真實
每個學生對自己還是有相應的了解，不真實的評價只會讓學生覺得你是在敷衍他。試想，上課時無論是哪個學生回答了問題、回答得怎麼樣，你都加上一句「你真行！」「你真棒！」這樣的鼓勵能讓他們接受嗎？
所以在鼓勵學生的時候我們應該及時發現他們身上的閃光點，幫助學生建立自信，激發其內在的動力，從而促進學生在原有水平上獲得發展。我們在激勵學生的時候要真實、要有說服力，這樣才能對學生起到積極的促進作用。
二、評價要真誠
杜威說過：「每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的願望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。」學生是一群有個性的、生動活潑的、充滿生命活力的獨特個體，並且每個人都有自己與眾不同的生活經驗、生命體驗、情感世界。一個沒有真情的教師，一次沒有真情的評價，如何能讓學生感到教師的期待，充滿熱情地學習？如何能調動學生的情感，讓學生享受美術學習的樂趣？
因此，教師要從內心深處真正尊重學生、賞識學生，把真摯的師生情誼，用富有激情的語言、用眼神、用動作、用一個會心的微笑、用一次溫柔的撫摸……展現在學生面前，讓學生覺得激勵的評價是從教師心靈深處出來的，遠離了虛偽、遠離了做作，才會喚起學生的真情投入。
三、評價方式要多樣
1.語言鼓勵
在平時的教學中，教師要善於發現學生的點滴進步。當他大膽發言時，當他的想法和別人不一樣時，我們都可以運用激勵性語言進行評價。比如「你真棒！」「你的想法真有創意！」「好樣的！」用簡短、親切、鼓勵的話語表述，從而激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。這種評價給學生提供了自我表現的機會，幫助他們發現自己的閃光點，從而樹立他們的自信心，積極主動地發展。比如，在我所教的班級里有這樣一個學生，他平時很少發言，更不敢在課堂上表現自己。有一次，上美術課《瓶子變個樣》一課，很多學生都是在我的引導下用顏料把瓶子裝扮得五彩繽紛的，可是他卻用橡皮泥在瓶子上捏了個彩泥頭像，雖然不是很漂亮，但我還是微笑著對他說：「你很大膽，能夠用與其他同學不同的材料來完成作品，真不錯！」說完我還在全班表揚了他，當時他開心極了，我看得出他的眼神里流露出了自信。
2.動作鼓勵
如果長期地用單一的語言激勵學生，我們會發現漸漸地對學生失去作用。所以除了語言，我們還可以運用一些肢體語言――動作來鼓勵。一個慈愛的撫摸，豎起一個大拇指，甚至一個贊許的微笑，都會給學生無形的力量，帶來一定的成就感。
3.物質鼓勵
任何人都是需要精神和物質鼓勵的，獎勵可以提高人們做某事的注意力和增強信心。適當地運用物質獎勵可以帶給你意想不到的效果。記得有一次，我去三（2）班上課，可教室里亂哄哄的，有的學生說說笑笑，有的學生趴在課桌上，有的學生還在忙著收拾東西。我就隨意說了一句：「這節課陳朱煥同學坐得最好，老師看看有哪些同學能跟他坐得一樣好，並堅持到下課，老師下課後就給他們獎勵。」說完，還把小獎品在他們面前亮了亮相。沒想到就這樣一句話使亂哄哄的課堂馬上安靜了下來，學生打起了精神，一堂課下來，我感到了一種很少有過的輕松。
四、評價要遵循學生的個體差異
著名教育學家尹少淳說過：「理想中的中小學美術教育應該是鼓勵人人參與的美術學習活動，個個在自己的基礎上朝目標方向獲得不同程度的發展，而不是讓每個學生面對同一標准，產生壓抑感和挫折感。」每個學生在自己獨特的整體素質結構中，總會表現出某些方面的特點和優勢，同時也存在某些方面的不足和弱點。自然他們對美術的理解、表現和感受也是不一樣的。因此在同樣的教學過程中，我們應該給予不同的評價。比如，在教蔬果寫生這一課時，對於能力稍弱一點的學生，只要他能把蔬果畫下來，我們就立即給予鼓勵。而對於能力比較強的學生，我們則要他更加細致地去觀察，從而把蔬果的細部更好地表現出來。
《學習的革命》一書中有這樣一句話，「如果一個孩子生活在鼓勵中，他就會學會了自信。」教育學理論告訴我們，每個學生都是有進步要求的，都希望別人認為自己是一個好學生。所以，作為美術教師的我們，多給予學生一點激勵吧！激發他們內在的前進動力，點燃他們積極進取的自信心，為他們的成功創造更多的機會。

③ 如何把"鼓勵教學"法運用到小學美術教學中的策略

經常有老師問我,學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢?你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼妙招?其實那裡談得上有什麼妙招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過:「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如:在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什麼?怎麼畫?色彩、用筆有什麼特色?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是單純而明快的色彩;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力;有的領略到的是一種震撼人心的激情;有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊;有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼?再做什麼?怎樣粘貼?不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解:原來，工具材料有這樣的性能特性;步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的;不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說:「教育是一種勇敢者的探險--尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美;有的說寧靜的小街美;有的說幽靜的村前小園美;有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

④ 如何激發小學美術教學過程中學生的學習興趣

美術是小學必修課程之一，通過學習美術，培養學生的審美情操，提高綜合素質。隨著素質教育的不斷推進，再加上新課程改革步伐的加快，小學美術教育越來越受到關注。如何激發學生的繪畫興趣，已成為每個美術教師不得不思考的問題。
一、 營造寬松的課堂氛圍
營造寬松、愉快的課堂氛圍，更利於激發學生的繪畫積極性，同時也是新課程改革的重要內容之一。課堂作為小學美術教學的重要陣地，教師應改變過去「滿堂灌」的教學方式，樹立學生的主體地位。在新課程改革背景下，應注重教與學的一致性，既要確保學生主體地位，教師的主導地位也不容忽視，作為課堂的組織者、引導者，控制整個課堂發展過程。通過課堂教學模式的靈活多變，實現理論與實踐相結合、課內與課外相結合，極大限度地激發學生興趣，讓課堂成為學生學習知識的舞台。另外，教師應給學生更多自我發揮的時間與空間，給他們更多表現自己的機會。
教師應在課堂幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。例如，在《有趣的拓印》一課中，我先在投影儀中給學生做示範，激發學生興趣，然後讓學生分別用一張光滑的紙和一片拓印的樹葉作品進行對比，思考為什麼會產生這樣的效果。學生看到拓印的樹葉效果後，非常興奮，踴躍發言。隨後，我又鼓勵學生在課後走到校外，尋找可以拓印的對象，在下一節課堂中，學生呈現了自己一幅又一幅的拓印作品，另我感到十分驚訝。孩子們的潛力，在繪畫興趣中被充分挖掘，他們成為了課堂的主人，在寬松、民主的氛圍中提升了自己。
二、鼓勵學生自己動手
基於小學生的年齡、性格特點，教師應鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。例如在《會變的顏色》一課中，我向同學們演示，將三原色中的兩種顏色調和，出現了另一種顏色，學生們沒有見過這種顏色的變化，很感興趣、很好奇，個個踴躍嘗試。這樣，學生們自己動手搭配顏色，並從反復的體驗中發現了規律：紅色加黃色變成了橙色；黃色加藍色變成了綠色；紅色加藍色變成了紫色。另外，在美術工藝教學中，我並不給學生提供繪畫範本，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、折磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生不僅在自主自考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，同時形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。
三、注重拓展思維訓練
小學生作畫實際上都是憑借印象，或者乾脆「照葫蘆畫瓢」，缺乏自己的思維意識。因此在教學中，我十分注重培養學生興趣，鼓勵他們多思考、多提問，掌握各種繪畫方式。例如在《四季的色彩》一課中，我像學生提問：「每個季節都有什麼特點？」同學們開動腦筋，我讓他們將想像的畫面畫出來，就有了各種各樣的色彩場景：有人畫冬天的白雪、有人畫秋天的落葉、有人畫夏天的花朵、有人畫春天的嫩芽，風景各異、顏色各異。之後，我又選擇了幾幅優秀的作品在班級展覽，讓同學們互相點評，指出哪些地方畫得好、哪些地方需要改進，培養了學生的發散性思維，提高繪畫興趣。
四、應用多媒體教學手段
通過應用多媒體，可有效提高美術教學水平與教學層次，改變了過去單一化、枯燥化的課堂氛圍，真正做到寓教於樂，讓學生們體會到繪畫的樂趣，從「要我學」轉變為「我要學」，利於身心全面發展。由於多媒體展現內容的豐富性，可以將文字、圖像、聲音、動畫集為一體，打破了傳統時間、空間、地域的限制，將課外內容搬進課堂，生動、形象地展示在學生面前，將書本中抽象的知識具體化、感性化，便於學生體會、理解，與小學生的年齡特點、心理特點十分相符。例如，在學習《唱起來跳起來》一課時，我先利用多媒體課件播放了一段歌舞視頻，並鼓勵學生隨著音樂一起唱、一起跳，然後欣賞一組以歌舞為題材的美術作品，讓學生們深刻體會音樂和美術的關聯，分析畫面中的人物，引出一種新的作圖方法：噴霧法。這樣，極大激發了學生的熱情，踴躍參與到課堂中，真正成為課堂的主體。通過豐富的視覺感受，讓學生獲得美術創作的原動力，啟發邏輯思維與形象思維能力，提高課堂教學效率，減輕學生負擔。
五、發揮評價的重要性
以小學生的年齡特點來看，他們的每一點進步都希望得到表揚與認可。因此在平時教學中，我特別注意對學生作業的評價，以提高學生的繪畫興趣與繪畫信心。對學生的作品，教師應多一些表揚和鼓勵，少一些批評，尤其不要挖苦學生。在學生的作品中，發現閃光點，並給予肯定，讓學生以更多的熱情投入到美術學習中，在教師的鼓勵中獲得信心，為進一步提高美術能力、美術思維奠定基礎。
由上可見，興趣是激發學生美術創作的動力，教師應在教學中應用多種多樣的教學方法，營造良好的學習氛圍，培養學生的創新意識與創新能力，讓學生真正成為課堂的主人，滿足素質教育需要。

⑤ 淺談小學美術課堂中的鼓勵教學論文提出了哪些主要觀點

淺談小學美抄術課堂中的鼓勵教學襲論文

教師教學的心態，直接影響著學生學習的情緒，它是教師自身心理素質的反映，也是教師課堂教學藝術的體現，要保持教學是最佳的心理狀態，首先，課前准備要充分。課前應認真仔細地做好准備工作，特別是對教案要胸有成竹，教學各主要環節能歷歷在目，做到教學過程清新、結構合理、方法恰當、內容適度，符合學生的心理規律和認知特點。

⑥ 小學美術教學論文

淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、 鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

⑦ 小學一年級入學要准備有哪些准備

九月大多孩子都已經開學了，一些家長的孩子都開始讀一年級了，不同於幼兒園，小學不管是環境還是學習都有一定程度上的變化，那麼為了幫助孩子適應新的學習環境與學習難度，家長需要做好哪些准備呢？

孩子雖然讀一年級，但是說大也不大說小也不小，還是需要讓孩子在時間管理上培養一些好的習慣的，因為這才有利於提高孩子的學習與生活效率的，對於他們自身來說也是一種比較好的習慣。例如讓孩子養成上課准時到的習慣，並且讓孩子自主安排自己的課余時間和課後的生活，制定一些作息的計劃，一方面可以調整孩子的生活節奏，另一方面也可以幫助孩子養成一個好的生活習慣，做時間的主人。

以上就是我對家長的一些小建議，孩子上了一年級，其實也就慢慢的在成長，在進步，所以家長需要給孩子更多的機會去鍛煉自己，家長也需要適當的放開手。

⑧ 為什麼要學習學前教育學

早期教育是21世紀幼兒教育的大趨勢。據最新的《中國人口統計年鑒》顯示，中國0～3歲的嬰幼兒共計7000萬人。2004年全國在園幼兒達到2089.4萬人，同比增長了4.5%；幼兒園比2003年增加了4638所，增長率為4%.幼教事業具有廣闊的市場潛力，與之配套的幼兒教師和管理人員的需求激增，幼兒師范畢業生供不應求。盡管近年來各地一些院校增設了學前教育專業，但仍不能滿足整個社會的需求。
據（就業人才網）調查，北京市未來3年需幼兒園專任教師3.6萬人，而目前只有2.14萬人，缺口1.46萬人。湖南省在園幼兒約142萬人，按規定需配備21.3萬名幼師，目前全省在職幼師總數不到4.8萬人，缺口達16.5萬人。 重慶市目前有專業幼師1.6萬餘人，按相關規定幼兒園的師生比應為1∶15，但由於師資缺乏，全市幼兒園師生比為1∶38，幼教缺口達上萬人。
根據教育規劃綱要確定的發展目標，到2020年毛入園率要從2009年的50.9%提高到75%.從全國現有13.8萬所幼兒園的「存量」，推算未來10年的「增量」，至少需要新建7萬所左右的幼兒園，方能容納擴招的1400萬名適齡幼兒。
對此，中國民辦教育協會學前教育專業委員會理事長郭福昌表示，面對75%毛入園率所對應的4000萬名在園幼兒數量，未來10年我國幼兒園大約需要純增47萬個班。按照每班「兩教一保」配備，新增的教職員工總數至少要在140萬人以上。
過去幼兒園對老師的素質要求不高，會跳會唱就可以了。而這兩年，社會對幼兒教師的素質要求提高了，老師的道德素養、教育能力、有沒有經過正規培訓是更關鍵的因素。因此，正規「科班」出身的學前教育畢業生供不應求，福利待遇也明顯提高。而高職學前教育專業畢業生職業意識強、技能高、基礎理論知識較系統、知識面較寬等，正符合社會對幼兒教師的要求。至於本科、研究生等更高層次的學前教育專業畢業生，除了去當幼兒教師，還可以在跟幼兒研究方向相關聯的雜志社、研究所工作，也有不少自己創業當園長。
盡管幾年來全國幼兒教育獲得了發展，兒童入園率達40.75％，但仍與全國幼兒教育事業發展的總目標——學前三年兒童受教育率達55％，有一定的差距。