導航:首頁 > 教師教學 > 小學美術及教學方法

小學美術及教學方法

發布時間:2020-12-10 07:39:09

❶ 小學美術教學三維目標是什麼

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動,激發創意,了解美術語言及其表達方式和方法;運用各種工具、媒材進行創作,表達情感與思想,改善環境與生活;學習美術欣賞和評述的方法,提高審美能力,了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中,豐富視覺、觸覺和審美經驗,獲得對美術學習的持久舉,形成基本的美術素養。

❷ 如何提高小學美術課堂趣味性教學

新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現,設計應用,欣賞評述,綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中,讓學生生動、活潑、主動地發展,提高美術課堂教學的魅力呢?筆者認為,只有不斷創新的美術教育,才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活,與生活並行,課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課,課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展,難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎?教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以,我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯,對學習的態度是越來越積極還是越來越消極,對學習的信心是越來越強還是越來越弱,這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程,不能拘泥於教材。教學有法,亦無定法,貴在創造,妙在靈活。對於外來經驗,教師應結合自己的實際情況,借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法,讓學生對教師的教法常有一種新鮮感,以引起學生求知的興趣,讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式,具有明顯的效用性,對學生創造能力的培養具有很重要的作用,為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一:圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果,讓學生展開想像,說說紙上變出了什麼?有的學生說變成島嶼,有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像:如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈,由此讓學生展開聯想:由這張畫你會想到什麼?有的學生說:天空上放飛熱氣球;有的學生認為,這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣,讓學生展開聯想的翅膀,盡情想像,去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二:添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形,讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面,比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源,在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性,教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍,創造玩的條件,使其享受玩帶來的快樂,將枯燥的知識轉變為有趣的游戲,如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的:課前,教師在桌前放了一杯無色的水,調動了孩子們的好奇心,教師以魔術師劉謙的形象出現,攪動杯中的無色水,誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色,讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入,提高了學生的興趣,豐富了他們的想像力,讓他們感到無比快樂,從而使我們的教學目的得以實現。除此之外,在學生藝術創作的實踐中,我們還可以換換環境來教美術,而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的,讓他們自發地組織、設計、分工、討論,可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里,有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊,讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動,讓學生走進美術,以自己獨特的方式享受美術的快樂,表達個人的情智,獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化, 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差,如果提供的工具材料是單一的、固定的,久而久之,會使他們感到乏味,降低學習積極性。因此在美術教學中,教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性,引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料,引導孩子從多角度去聯想和製作,逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課,有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石,有的帶來了匾、貝殼,紐扣、啤酒瓶,有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作,一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學,提早讓學生收集各種植物籽,包括小的飾品(紐扣、珠子等)。在教學中,學生就可以自由地去粘貼圖片,獲得學習的樂趣。 在平時的教學中,還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料,增強變廢為新的創新意識,如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品;並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板,如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師,應該注重所學知識的滾動性,培養孩子把書本知識用活的意識,把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時,發給孩子不同的植物種子寶寶,讓孩子們當一回農民伯伯,體驗植物寶寶生長的樂趣,並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術,不僅鍛煉了學生的能力,又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟,在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學,也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現,讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力,讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力,這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學,培養學生的自主探究能力 通過教學實踐,我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育,培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點,讓學生直觀地感覺教材,有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面,有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活,富有表現力和感染力,正符合學生的要求,能夠很好地解決這一問題。在教學中,根據學生的認知結構和生活經驗,發揮他們的主觀能動性和想像力,在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生,大膽放手,讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生,讓學生擺脫教師和課本的思維圈子,在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排,示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式,示範的時機不對,仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》,開始用動畫導入,引出夢的話題,然後引導學生追憶夢中的我,最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘,學生的思維得到了極大的拓展,他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景,想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師:老師昨天做了一個有趣的夢,說給你們聽聽,好嗎?(教師講述自己的夢,同時出示描繪夢的范畫,引導學生積極向上的人生觀,要實現夢想必須持之以恆地努力。)教師引導學生評析范畫,指導學生描繪夢中的我。很顯然,這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範:老師最喜歡多啦A夢了(在黑板上畫出多啦A夢),你知道它有哪些本領嗎?你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎?生1:成為大廚師。師:好,老師給它帶上廚師帽。(教師示範:畫上帽子)生2:成為歌手。師:不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢?(學生畫,教師幫助修改)生3:成為超人。師:這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎?(學生畫)這里的教師示範猶如一根導火索,點燃了學生技能與情感的火焰,起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時,對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等,教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導,學生目睹了作畫的關鍵,則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題,教師均當場示範,其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫,這就需要課前准備好恰當的范畫作品,有效地啟發、引導學生學習。如:教學命題畫、想像畫或設計創作時,為了打開學生的創作思路,可以事先准備相關的范畫,並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生,從而引導學生由此及彼、觸類旁通,逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫,還可展示幾幅構圖不恰當的范畫,多幅相比,逐步淘汰,最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範,一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤,另一方面,在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識,提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學,也是一門藝術,美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會,讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣,培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學,提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現,讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力,讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣,這還需要我們不斷地去探索。 [1]相毅敏.新課程教學設計美術義務教育段[M]. 北京:首都師范大學出版社.2006.11. [2]謝正斌著.你會教孩子嗎.北京:九州出版社.2007.7. [3]陳忠進.美術培訓的教學方法之我見[J].引進與咨詢,2005,4.

❸ 小學美術教學論文

淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我:「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢?」「你一不罵,二不罰學生,而學生上課的紀律是那麼的好,學習興趣是那麼的濃,是不是有什麼絕招?」其實那裡談得上有什麼絕招,要是說有什麼方法的話,只不過我在平時的教學中,注意採用鼓勵教學的方法,在教學過程中注意激發學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一,以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、 鼓勵審美個性,培養審美意識

鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過:「有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象,不同的學生,不同的心境,不同的經歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中,教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准,而是充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想像力自然會得到自由的發展。如:在欣賞梵高的《向日葵》時,我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況,便讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,並要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什麼?怎麼畫?色彩、用筆有什麼特色?哪個地方給你感觸最深?然後,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是單純而明快的色彩;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力;有的領略到的是一種震撼人心的激情;有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊;有的則感到每朵花就象一團火焰,這是愛的最強光。可見,鼓勵學生的審美個性,可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而提高學生的審美意識。

二、 鼓勵自我體驗,激發參與意識

鼓勵自我體驗,即是鼓勵學生通過親自動手,對材料的接觸感悟和多次的嘗試,從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里,我從來不要求學生依照范畫樣本製作,用什麼形式,先做什麼?再做什麼?怎樣粘貼?不作統一規定,而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索,要求學生從不同角度進行試驗,讓學生自己去發現和理解:原來,工具材料有這樣的性能特性;步驟不但可以是這樣的,還可以是那樣的;不但可以採用這種方法,還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時,更要注意鼓勵學生親自動手,從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能,從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅,從而激發學生的參與意識。另外,我還鼓勵學生多寫生,多觀察,多總結,每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵,在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多,學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面,通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析,鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點,結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多,圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、 鼓勵藝術表現,激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說:「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造。」可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西,因為美術不同於某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得誇張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的慾望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此,教師不僅是「傳道、授業、解惑」,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,並留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫,課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走,看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識,然後讓學生結合自己的觀察談談想法,結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同,他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美;有的說寧靜的小街美;有的說幽靜的村前小園美;有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美,秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了,同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來,並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中,注意鼓勵教學方法的運用,不僅可以激發學生學習興趣,而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

中小學美術教學的基本方法有哪些

這些原則對中小學美術教學有重要的指導作用。但是當前中小學教學在運用這些原則...寫生模仿是寫實主義表現的教學手段,寫實是藝術表現的基本方法。歐洲文藝復興...

❺ 小學美術教學設計整體思路怎麼寫

就是寫一篇教案。

美術教學設計的特點意義是什麼?在美術教學中「創設情境」方面,試舉一例加以 說明 美術教學設計的特點意義:1 、認真做好教學設計,就能夠有利於實現教學的有效性,是實施教學課程的前提。2 、做好教學設計就是增強我們每位教師的教學基本功。3 、教學設計也是教師綜合素質的體現文字組織,語言表述,知識積累,同時促進學習 4 、做好教學設計是從合格教師到優秀教師的過程,每個優秀教師都是從教學設計中成長起來的。 在美術教學中「創設情境」方面,試舉一例加以說明 一、聯系生活展現情境 藝術來源於生活,通過創設情境,將學生的生活與所學內容溝通起來,打開學生的生活庫藏,增強其情感體驗,進一步提高學生對美的形式的感受能力、表現能力和創造能力。 在美術日常教學中,無論是欣賞一件美術作品,還是用造型去表現一個場景或主題,往往都要聯繫到學生的實際生活。如在欣賞現代繪畫大師畢加索的《格爾尼卡》時,畫中各種造型令初見者費解,在欣賞這幅畫之前,我讓學生首先談談人在痛苦時的一些表情、感受。拉近學生與畫面所反映主題、生活的距離,讓作品中所描繪的生活與學生生活有貼近之處,這樣做有利於學生更好地理解畢加索畫中表現了人民受到種種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛,表達他對法西斯的仇恨,而立體主義是他觀察、表達事物的一種方法。 二、運用直觀物品演示情境 直觀性物品在各種教學中都需運用,但美術運用得更廣泛,它包括范畫及過程范畫、模型、投影片、 cd、錄像帶等其他輔助教具。通過這些直觀性教具的運用,學生將會使一些抽象又難懂的知識具體化、形象化和簡單化。在美術教學中,有許多問題,如以語言表達顯得十分復雜,但通過直觀性的圖表或工具來反映十分簡單與清晰。例如在將素描五大調子時,運用一隻白色石膏球和一個聚光燈教具,石膏球在聚光燈的照射下會呈現出明顯的五個調子,這樣給學生分析,既形象又直觀。而過程示範也是在美術技能教學中最常見也最有效的方法,美術教學中有許多難以表述的東西,看過示範形象便能直觀地解決問題。比如,中國畫教學,毛筆和宣紙性能的掌握,需要教師反復示範,學生通過反復實踐訓練才能領悟其法。如果沒有示範,任憑你任何精講細練,學生也很難了解筆、墨在宣紙上的微妙變化。 三、藉助文學作品展示情境 文學作品與美術之間有著一個共同點;它們都是美的,它們都藉助不同的形式表達、抒發各自的情感。利用它們之間的聯系,激發學生學習的興趣,喚起學生的情感共鳴。例如,讓學生在表現春天的景色之前,朗讀一些有關春天的優美散文、詩歌,體驗到春天的美好、自然的美好、生命的美好,情感由此上升到一個新的高度,有利於學生更好地用視覺形象去表現立體的春天。 四、利用音樂效果渲染情境 音樂是一種訴諸人的聽覺、啟動人的聯想和想像的藝術,它激盪心靈、撫慰情緒,對渲染情境有很好的效果。如果說美術是形象的藝術,音樂則是抽象的藝術,如能把音樂語言與美術語言很好地溝通起來,教學就能調動學生的視覺、聽覺等器官,受到意想不到的效果。藝術是相通的,美妙的音樂令人陶醉,使人遐想,不同風格的音樂會呈現給觀眾不同的畫面。我在上《外國風景畫、靜物畫賞析》這一課時,精選了三段音樂,先播放自然界的風、雨、流水、蛙鳴等天籟之音以及聖 .桑的《動物狂歡節》選段,學生描述所想像的畫面,同時展示一組相關畫面(自然界的圖像和寫實風格的繪畫作品),再播放雅尼音樂,學生聆聽音樂,用簡潔的詞語描述自己的感受:飄渺、激情、空靈、令人陶醉等。從雅尼音樂獨特的現代風格引出19世紀末的繪畫。這樣豐富了學生的感受和體驗,開闊了學生的視野,促進了學生的創造力,提高了課堂效率。 在美術教學情境的創設過程中,具體的方法豐富而復雜,目的都是為了優化教學效果,進一步提高我們的學生的審美文化素質,發展其創造性思維,陶冶情操,使他們都能快樂和諧地發展。

❻ 小學美術課教學中,如何合理安排教學流程

兒童智慧、情感的發展是以兒童自身的活動為中介而實現的,是一個主動建構的過程。也就是說通過兒童充分自主的活動豐富經驗,通過經驗促進發展。這一闡述充分揭示了活動對於小學生身心健康成長的重要性所在。小學美術課就是一門以活動為主的綜合性課程,課堂的主要形態就是在教師指導下,小學生以實踐形式與教師、同學互動。只要教師認真組織教學,喚起學生注意,引發學生興趣,引導學生思考,有效指導實踐,就一定能上好小學美術課。
一、做好教學組織准備,創設科學有效的教學
要想讓學生通過美術課的學習增長知識、提升動手能力,教師首先要認真鑽研教材,根據學生特點備課,科學地設計教學流程。要針對小學生的年齡、生理特點,確定每堂課的教學目標,設計教學方法,以期達到調動學習積極性的目的。在接下來的教程准備中,依然要根據課程內容,結合實際需要,有效運用教材。在其中,可以逐漸添加師生共同收集與課堂主題相關的信息資料這一環節,既豐富了課程資源,又拓展了學生的視野,最主要的是學生的學習沒有局限在講堂的幾十分鍾,學習更多地來自於課外,來自於自己的生活經歷,有助於提升學生隨時學習、隨時積累以及自覺融入課堂的興趣和信心。還有最重要的一點,在組織教學中,教師要時時關注課堂教學現狀,要堅持以人為本,讓學生積極地、有興趣地學習。學不是教的必然結果,教學不能照本宣科,其他不管不問,也不能過分嚴肅地管卡壓。在教學中,「鴉雀無聲」不見得是好事,當然,「熱熱鬧鬧」也未必就是有效教學,關鍵看是否能產生教學效益。有效的教學組織是從上課到下課,教師在指導學習的每一個環節,每一項活動,讓學生在有序的狀態下接受知識。蘇霍姆林斯基說「我在課堂上表達的思想和語言是在學生不知不覺中產生的,教師的創造的痛苦沒有打擾學生,學生就能一點都不緊張的接收教材」。所以說科學合理的組織形式,是有效學習的基本條件。
二、引導學生思考,自覺提高學識水平
小學生是培養和形成有效學習習慣的最佳時期,根據「學一點,懂一點,做一點」的原則,教師要在課堂上始終堅持良好的學習規范引導和指導,培養學生形成良好的學習習慣。在美術課中,提高學生學習能力的途徑很多,我認為最有效的是學生協作和師生互動這兩種。重視學生與學生協作。如讓學生找好居住比較近的夥伴組成小組,一起尋找課堂內容所涉及的人事特徵,說說自己看到的景象和感受,再用色彩和線條把它們表現出來,在課堂上進行交流;在一些節慶活動時,小組里自己先設計好自己的活動計劃,協作製作一些節日卡片等;以小組為單位,鼓動學生平時相互學習、相互啟發、互相指導、相互彌補,共同分享、交換和體驗協作的樂趣。
注重教師與學生互動。課堂上,給學生安排一些特定的學習任務,比如讓學生欣賞、觀察、討論、練習等等,對每一項學習活動提出明確而具體的要求,教師根據要求對學生的學習活動進行監控並隨時給予指導。這一點上要特別注意師生間的互動,要讓學生感覺到教師是他們集體協作中的一員,能隨時自由大膽地提問。如果不能做到這一點,學生就會出現各種情況,有按照自己的理解很快參與活動的,有四處張望的,還有同學交頭接耳。這時,教師應該針對不同學生的情況,分別給予必要的指導,讓師生間的互動真的「動」起來,這樣效率才會高,才能夠引發他們有效的思考,使他們在生動活潑的課堂教學中自覺提高學識水平,養成良好的道德品質和行為習慣。
三、指導課外實踐,增強學生責任感、自信心和進取心
理論聯系實際的原則是美術課教學的基本原則。在教學中,教師要用現實生活的體驗,激發學生的學習興趣。引導學生把課本上的內容與現實生活中的相結合,密切聯系學生身邊的事例進行創作。在指導課外實踐時,教師還可以引導學生記錄日常生活感受。培養低年級小學生隨時用畫筆記錄生活、記事創作和生活感受的習慣,使其所學的美術知識得到深化和升華。所以,從小學一年級開始,教師就應該在美術課教學中,有意識地提醒和指導學生習慣用畫筆做美術課學習筆記,並要求學生在課堂講解、共同討論的基礎上在傳閱示範。然後選出一些比較好的作品在全班交流。這樣既了解了學生的心聲,又激發了學生的學習興趣,學生積累了學習經驗,教師收到了良好的教學效果。

❼ 如何提高小學美術教學質量 博客

美術教育作為全面發展中不可缺少的組成部分納入學校的教育軌道,其目的顯然不是要將每個學生都培養成「畫家」而主要是培養他們具有一定的審美能力和創造能力。美術教學的特殊性決定了它不僅要注重教學結果,更要強調教學過程中對學生的培養和鍛煉,對學生良好的個性品質、審美感受和創造能力的培養。美術課再也不像以前那樣,教師在黑板畫,學生在下面畫。更加註重學生在學習過程中得到的鍛煉和收獲,讓全體學生的手動起來、腦筋動起來、嘴動起來,使全體學生積極的投入到學習的過程中去。
1、為師生共同創造一種和諧愉快的氣氛
在我的教育實踐中體會到,教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作,才能在教學中關愛學生,理解學生。在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度,教師的愛最具有吸引力,它能激發兒童的學習熱情,兒童的學習動力常產生於對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師願意參加美術活動,因為喜歡老師而變得守紀律和聽話,他們願意積極配合教師進行教學活動。因此,情感交流在教學中佔十分重要的地位。
一般來說,微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛,能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上,教師的姿勢和動作更不拘形式,教師的姿態應親切、謙和,對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示,以面部表情來表示贊同和反對,這比嚴格的管理和申斥效果更佳。
在現代的美術教育理念中教師要尊重學生的藝術創作,對於兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊,教學中只有了解學生的想法和意圖,才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價,為此教師必須努力提高個人的專業素養,使自己眼界開闊、知識淵博,掌握多元文化藝術知識,只有這樣,在教學中才能有更大的包容心,幫助各色各樣的學生發展自己。
2、制定明確的教學目標
明確的教學目標是課堂的核心和靈魂,教學過程中的所有環節都必須圍繞教學目標而展開。美術不像語文數學那樣有非常嚴密的邏輯知識體系,也沒有他們緊密的上課密度.美術教學不僅是獲取知識與技能,更要學會應用,培養學生能力並形成正確的價值觀,促進個性的解放與發展。因此美術老師要認真鑽研教材,聯繫到學生的實際,確定好教學目標。充分利用現代化的教學媒體輔助教學,提高效率。教學課件有它獨有的直觀、形象和其他工具所不能達到的作用,特別是在老師講解示範之後展示學生作品的環節中,教師應根據課標、教材的要求和學生的實際情況,准確把握課堂中的教學目標,同時還要突出重點,能抓住關鍵突破難點,開闊學生的視野,激起他們創作的慾望,激發學生的創作靈感,開啟他們創新的思維。
3、充分做好課前准備
科學務實的教學設計,松張有度的教學節奏,是教學有效的主要因素。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。如果只是一味的灌輸繪畫方法,學生不僅學不進去,更會產生厭惡感。課前的教案設計、教具准備,相關教學資料的收集等等,都是准備的范疇和內容。在教學中注意優化教學過程,科學、合理的應用有限的教學時間,爭取更高的教學效益。備課時,充分考慮到創新能力、動手能力、審美能力、知識技能等方面的統一安排,在一堂課上多層面地要求學生,使他們盡可能在各個方面得到比較均衡的發展,根據教學內容、教學目標和學生的實際,准備好教學課件,針對不同的學習方式的特點,設計比較科學的教學環節側重某一種或幾種交替進行。讓每位學生學得快樂、記得深刻、收獲成功。
4、創設情境,激發學生興趣
低年級的學生特別喜歡上美術課,他們把美術課當作一種游戲活動,沒有明確的學習目標,純粹的將美術課當作是好「玩」的課。但隨著年齡的增長,學習任務加重了,認知能力與表達能力之間差距越來越大,美術課也變成了一種學習負擔。大部分的學生對美術課的熱情開始逐漸減退,甚至完全沒有了興趣。
教師應在課堂上幫助學生創設情境,激發每個學生的潛質,讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中,不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於小學生的年齡、性格特點,鼓勵學生多體驗,以此提高繪畫興趣。教師進入課堂,不能一味地嚴肅過分,生動幽默的、插曲式的開場白,能使學生感到輕松愉悅,很快能被教師的話所吸引,並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術。不能讓學生在聽課時感到壓抑,學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在小學美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作,欣賞激趣。在看過精緻的作品時,孩子們的興趣就會高漲起來,讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。「興趣是最好的老師」,興趣可以孕育願望,是學生探求知識、發展思維的巨大動力,有興趣才能使學生全神貫注、積極思考。
5、鼓勵藝術表現,激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說:「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造。」可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此,要給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學過程中不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西,因為美術不同於某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得誇張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評講時注意多講優點,多肯定學生具有創造性的一面,激發學生創造美、表現美的慾望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個寬松的環境。因此,教師不僅是「傳道、授業、解惑」,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓學生的藝術表現熱情培養起來,並留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。鼓勵學生把自己的感受表現出來,並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。只有這樣學生的作業才不會雷同,內容和形式也會更豐富。
6、選用合適的學習方式
教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中,教師的作用重在組織、指導、適時參與,切不可代庖,教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與,使參與的面更寬,參與的程度更高。在美術教學中,不規定繪畫形式、繪畫風格,而是給學生更多的想像空間,讓學生自己認識材料、自己探索、琢磨,反復試驗,讓他們認識到各種工具材料的性能,不斷變化繪畫步驟,學生在自主思考、自己動手中獲得美術知識,總結經驗,並形成繪畫興趣,順利完成美術教學目標。在課中採用師生集體互評,學生互評等評價手段,這樣有助於學生自主意識的培養。在自我評價中激勵了學生學習美術的興趣,從而促進學生的發展,讓學生體驗到成功的樂趣。在評價的過程中,讓學生充分的評價別人的作品,讓學生有更多的時間交流討論,給學生欣賞和展示的機會。有創新意識的老師,也更能想出更好更適合學生的組織形式,最大限度地發揮學生的潛力,達成良好的學習效果。讓學生自主探究學習也不是放手讓學生自己折騰,而是通過創設一個自主學習的情境,給學生更大的自主空間,同時讓他們獲得更大的學習樂趣。
7、結語:
美術教學是一項創造性的勞動,在小學美術課教學中,教師一定要制定科學合理的教學目標,充分做好課前准備,採用合適的先進的教學模式和方法以激發學生的學習興趣。以學生發展為本,不增加他們的負擔,讓他們在美術課堂上學得開心、學得愉快,使他們在人生的這段行程中,充分地發展自己的個性,展現自己的能力,展示自己的藝術才華。

❽ 小學美術教學法有哪些

教法很多啊,談話法、引導法、觀察演示法、游戲法,還有學法:小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵,教無定法啊,以學定教唄。

❾ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

說些不專業的來看法。對於源小學美術我覺得最難就是教孩子們何為美,何為術。小學的小朋友對於各類藝術形式是沒有主觀感受的,就是一張白紙,告訴他們何為「美」。美術如何欣賞?好在哪裡?為何成為經典?最為重要。至於每個人的興趣與天賦不同,「術」方面可以略有介紹:技法、技巧。因此我覺得小學階段就是教會孩子們欣賞,如何欣賞。拙見而已,見諒。

閱讀全文

與小學美術及教學方法相關的資料

熱點內容
小學讀書計劃表格模板 瀏覽:342
小學語文四年級感嘆句 瀏覽:243
天通苑中山實驗小學 瀏覽:596
小學三年級語文補習班內容 瀏覽:921
吉安師范附屬小學作文 瀏覽:396
小學教師備課網站 瀏覽:1
私立美男學院 瀏覽:383
小學六年級上冊語文第六單元試卷涼州島 瀏覽:915
小學1年級手gong大全 瀏覽:459
小學生手抄報的圖片大全圖片大全 瀏覽:68
小學健康知識講座 瀏覽:120
小學畢業季適合發老師的句子 瀏覽:451
汕尾鳳山中心小學校長 瀏覽:606
小學生畢業匯演舞蹈 瀏覽:702
小學生抗擊疫情的表演 瀏覽:107
私立華聯大學本科 瀏覽:61
小學三年級作文我想謝謝你400 瀏覽:855
中小學生睡眠問題 瀏覽:174
小學生公共生活守規則教案 瀏覽:313
淮河私立學校 瀏覽:99