A. 如何教小學生美術
一、充分地學習，掌握與教材相關的知識
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
二、備好教材，備好學生
教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。
三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動
在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。
四、培養創造力和想像力
學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
B. 現在的小學生美術課學什麼東西呢
上美術課都是老師教的...沒書本,不過我學的都是一些基本的功夫:就是水彩畫,做一些小手功,我想書本的應該也差不多!
C. 怎麼給小學生上美術課
給小學生上美術課 很簡單的 其實小學生的想像力很豐富 你給個主題 讓他們自己畫 畫出來比成人還要好 真的 你可以試試
D. 小學生美術心得
小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的准備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級「紙工飾物——冬眠的動物」這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認為最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、 增加練習的趣味性。
這個學期,五年級的美術課有一部分有關「戲曲人物」方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的「老生」、「花旦」、「小生」等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅「武生」的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。教學反思《小學美術教學的點滴心得》
E. 如何激發小學生對美術課的興趣
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，並不會影響升學，學得好與不好並沒有關系。因此部分學生對美術課興趣不濃，愛美術是孩子的天性，但因環境教育的緣故影響了孩子。興趣是學好一切知識的動力，因此為了激發小學生對美術課的興趣，我談了以下幾點:一、激發學生的好奇心 好奇心是激發創造的動力，興趣是創造的原動力，所以提高小學生對美術學習的興趣，首先要加強他們的好奇心。在美術教學中，教師可以利用自然鮮艷的色彩，嬌美的姿態，動人的音響，以至神奇的變化吸引小學生的好奇心，如在上《海底世界》這一課時，教師可以事先用玻璃罐准備好幾條金魚或其它小魚，在其中放入小石頭和水草，讓學生們直觀性地接觸到海底世界，用語言來激發學生探索的慾望，如海底世界有美麗的珊瑚和海星、海底世界有可愛的海馬、在童話里的海底世界還有善良的美人魚等等，從而提高他們的美術學習興趣。 二、把玩帶進課堂 美術課是學生的快樂課堂。加上孩子天性愛玩，因此，把玩帶進課堂，使學生在一個很放鬆的情況下進行創作、學習，這樣課堂效果會更好。在美術教學中，教師可以採用多種形式的美術活動，如畫《美麗的校園》時，教師可以帶學生來到校園里，實地觀察，讓他們進行比賽看誰能尋找到最有特色的畫畫材料，如樹皮、瓷磚等，在下課前十五分鍾集中進行評比，最終勝利的學生會獲得教師的神秘小禮物。在這種輕松的有目的的玩中學習，讓學生感到沒有負擔，讓他們感到學習就像游戲一樣，是一種享受，一種娛樂，從而提高學生對美術課的學習興趣。 三、融入生活 在美術教學中，生活是最好的教材，教師可以利用生活中的一切來激發學生的學習興趣。節日是平常生活里我們最期盼的日子，我相信也是學生最高興的時刻。如在上《生日快樂》這一課時，教師應該喚起學生過往的生日場面，喚起他們最美好的回憶，然後讓學生把他們生日當天最快樂的生活場面畫在卡紙上，讓它們變成永恆的，這融入生活的課堂會激發學生對美術的學習興趣；食物是生活中最具誘惑力的，我相信也是學生最喜愛的。 四、要善於贊美在小學美術課堂，教師的一句話，可能塑造一個畫家，一個天才，改變一個學生的將來。贊美，我們可以用語言，用一個眼神，也可用一個小小的動作來表示，給予學生的鼓勵不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞是更為有力的。教師在評畫時可以先肯定學生作品的優點，可以用有進步、色彩很漂亮、有創意等語言。
F. 小學生為什麼要上美術課
讓小學生從小進行多方面的教育，讓小學生有發現美的能力，受藝術的熏陶，畫畫也可以修生養性，不至於以後脾氣暴躁，可以讓小學生靜下心來。
G. 小學生美術課課程標准要求每周上幾節
我們是要求兩節
H. 小學生繪畫基礎教案
活動目標：
1、在游戲情境中學習說完整話，並學習使用量詞。
2、產生關版心愛護老人的情權感。
活動准備：
1、在活動室內設置一個小兔的「家」，家中擺放部分傢具，如櫥、櫃、桌及用積木搭成的椅子和沙發等；在適當的地方放置部分日用品。畫有禮物的小卡片若干。
I. 小學生畫畫哪些技巧
學習繪畫必須走好第一步：觀察。 尤其是從小學習繪畫的 觀察是很重要的 繪畫又稱「猴子畫法」 要想把一個人或者物畫的相像就必須學會觀察，所以鍛煉的最佳技巧就是「觀察」。你可以在他的面前放上一件物品 讓他觀察15分鍾左右 然後問他這件物品有什麼特點 然後再讓他把這些特點畫出來 不像都難 大部分教師只是注重繪畫 卻忽略觀察 其實觀察比繪畫更重要 說到底學習美術就是學習視野！！！
J. 如何上好小學生美術課
一、尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，並將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師後面去模仿，他們觀察到什麼？感受到什麼？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？我在教學「交通工具」一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：「 我不畫了，我不會畫！」我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐後地告訴我自己知道的交通工具。於是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什麼不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那裡該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源於生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎麼畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想像嗎？那不是閉門造車嗎？生活處處有美，藝術就善於從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處於發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，並從中捕捉到美，產生對美的表現慾望，以達到創造美的目標。二、激起創作的興趣美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重於外觀形象，高年級則偏重於設計和製作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造塗鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上塗滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些「演員」塗脂抹粉，立刻表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最後的作品如何，是否夠標准，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，並在此基礎上認識並了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，並從中感受到藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形並茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、嚮往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。三、用信心架起成功創作的橋梁愛因斯坦說過，想像比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力概括著一切，推動著進步，並且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想像之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣洩之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。於是，我給他看了一張「梵谷的自畫像」。於是，那個孩子自信的舉起了自己的「印象派」，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想像，然後老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想像的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。 作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。