A. 如何創新小學音樂教學
作為小音樂的教育者,我們應該在小學音樂教學中,努力探索,尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力,依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入,不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求,而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1.先形象、後概念 眾所周知,傳統的教學方法是:「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中,我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難,所以我改變了這種傳統的作法,試用「先形象,後概念」的做法,效果真是出人意料。 首先我從感性入導,我出示了「︵」。提問;「同學們,看一看,想一想,這條狐線象什麼?」。學生的想像力非常豐富,學生的積極性被充分地調動了起來。這時,我便告訴他們:「在音樂旋律中,它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱,再劃拍節試唱,這樣,學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多,學生學起來也非常愉快,達到了學生自己嘗試的目的,培養了他們的創新能力。 2.主體參與,激勵創新 現代課堂教學認為,在課堂上學生是學習的主體,主動參與是創新教育的真諦所在,在音樂課堂教學中,教師必須以學生為主體,讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題,激勵學生主動積極參與到學習之中,從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中,我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧?」學生展開熱烈的討論。有的學生提出,可以一半學生唱,另一半學生喊:「加油、加油」。同學們很來勁,個個躍躍欲試,於是我順勢將他們分成兩組,一齊來感受這種形式的實際效果,果然,歌曲聽起來層次感豐富了,熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想:賽龍舟的場面可熱鬧了,大家爭先恐後,一會兒你快,一會兒我快,我問:「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀?」這樣,學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時,創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間,給予表達的機會 1.說想法,談體會 想法也就是感受,是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明:當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時,他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗,就會以飽滿的熱情、百倍的信心,投入到學習中去。在音樂教學中,要讓學生人人都積極參與,並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維,需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究,大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐,讓每個學生的思維不受限制,對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中,我把學生分成若干組,讓他們自由設計活動內容。 2.說標題,想內容 作品蘊含著作者的思想感情,這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏,體現於創作的背景,同時也體現於作者付於作品的標題上,可以說,標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後,讓學生就題目展開想像,然後說說自己的理解,有學生說:「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對,應該是有許多輛馬車,這樣才能突出運糧忙,」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面?」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師,我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了,心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話,沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語,學生越說思維越活躍,對樂曲的理解也越深刻,象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果,而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗,發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中,有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐,進行發散性創編,教師必須善於捕捉這種時機,充分挖掘教材因素,引導學生有意識地進行創作嘗試,通過創作練習,讓學生在實踐中求知,在實踐中創造。 1.結合表演創作 在教學中,教師應抓住小學生好動、愛表現的特點,為他們提供表演的機會,讓他們嘗試自己創編表演,以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏,根據音樂自編動作表演等等形式,使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維,讓學生展開豐富的想像,創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感,對內在美就有了一定的感受,在此基礎上引導學生把歌曲的情感,內在的美形象地表現出來,這就是創造美的一種表現。 2.結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動,鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式,特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話,應盡量啟發學生結合生活,發揮想像,自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過:「音樂是人生最大的快樂,音樂是生活中一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天,我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中,運用創新的教學理念,不斷探索研究新型的教學方法,讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中,張開想像創新的翅膀,遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探索性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」,學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維 藝術來源於生活,也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務,將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景,我便將它運用到《買菜》一課的教學中,讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」,以組為單位結成各個「小家庭」,開展「烹飪大賽」,讓學生以文具盒作為烹飪工具,橡皮當菜來烹制。在報菜名時,則要求學生用「×××」節奏說出,並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞,以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中,學生從生活中提取生活經驗,在教師的指導、鼓勵下總結並創造,最後又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。
B. 如何開展小學音樂分層教學
給予學生更多的來自由,學生才會自把音樂課看作無拘無束、放飛自我的地方,在無拘無束的氛圍中展示各自的才華。
1.才能展示。利用課前五分鍾組織歌、舞、演奏比賽,音樂游戲、知識競賽或童話、課本劇表演等,學生扮自己最想扮的角色,唱自己最喜歡的歌,跳自己最拿手的舞,奏自己最愛聽的歌(樂)曲。
2.音樂與相關學科的整合。讓學生一邊唱歌,一邊把自己的感受通過繪畫、小作文等形式表達出來。
3.為歌曲創編動作。如果歌曲易於用動作表現的話,應盡量啟發學生結合生活,發揮想像,自編動作來表現歌曲。
4.為歌曲改編歌詞。在教學中,啟發學生聯系自己的生活實際和已有的知識,給熟悉的歌曲創編新的歌詞或改編部分歌詞,既能培養學生的創造能力,又能提高學生演唱新歌的興趣,同時還能發展學生的語言表達能力。
C. 75談談小學音樂教師應該怎樣組織課堂教學
新課導入要新奇多樣 新課導入,是組織課堂教學中的一個重要環節,精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣: 教師應注重自身形象,營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台,一堂課就是一場精彩的演出,作為「主要演員」的老師,其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力,有感染力。
D. 如何進行小學音樂有效教學
組織教學的方式方法,應注意各階段學生的心理、生理特點,低段學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導;中段則應多採用啟發、思考、發現等方式進行疏導。另外,教師在組織教學中應結合自身各方面條件,揚長避短,使自己始終保持一定的權威性、示範性,減少失誤。
1、成功的一半在於良好的開端
在以審美為核心的音樂課堂教學中,教學導入的作用在於中斷學生的日常經驗,喚起其對音樂課的審美注意,引導學生參與音樂情感的交流,燃起學生對音樂的審美渴望。音樂課堂的教學導入就像歌劇作品的序曲一樣,結構雖短小,但正是由它引導人們進入音樂的特定情景。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入,對成功上好一堂課關系極為重大。它可以吸引學生的注意力,也容易激發學生的興趣,增強學生的不就知欲,進而有效地調動學生學習的主功性和積極性,長此久往,學生對所學習的音樂興趣濃厚,課堂上學生興致盎然,教者得以應手,學者輕松愉快。
E. 請問,小學音樂教育法的一般教學法,內容,教學組織形式及小學音樂課怎麼上
一、講授法
教學方法有很多種,基本方法之一:就是講授法。教授法又稱「口述教學法」。
二、演示法
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示範性演唱或採用現代化視聽手段,指導學生獲得感性知識的一種教學方法。
三、討論法
討論法是在教師指導下,學生為教學中的某一問題,各抒己見,展開討論,直至問題解決的教學方法。在教學中,討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性,有利於培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神,能促進他們靈活地運用知識,提高分析問題、解決問題的能力。如:對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等,都可以採用討論法。運用討論法事先要有充分的准備。教師提出問題,並做好一定的知識准備,以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論,並鼓勵學生大膽發表意見,積極參與討論。討論後要有小結。教師對學生討論中的各種意見,要進行辨證的分析,作出科學的結論和評價,允許學生保留自己的意見。
四、情境法
情境法是遵循反映論的原理,充分利用形象,創設具體生動的情境,激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法,是與音樂教學的特徵相吻合的。在音樂教學中,學生對音樂的感受、理解往往需要藉助情境,通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴,從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說:以情帶聲,以聲傳情,就說明「情」在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有:創設圖畫再現情境,扮演體會情境,語言描繪情境,音樂渲染情境等。
F. 小學音樂的教學形式主要有哪四項
⑴體驗性音樂教學方法,以音樂感受情感體驗為主,通過激發學生音樂學習興趣,感受鑒賞音樂美,情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法:如藉助詩歌,舞蹈,戲劇繪畫等②演示法:教師在課堂上通過實際音響,示範讓學生獲得感性知識③參觀法:如組織學生聽音樂會,參觀樂器博物館,事先向學生講明目的,要求,事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法:以音樂實踐活動為主,通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動,形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法:如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習,教師加以指導;師生共同對練習進行分析,小節②律動教學法:從身心兩方面同時入手訓練,學慣用聽覺感受音樂,用肌體和心靈感受節奏的疏密,旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法:隨音樂的情緒,節奏,有表情地進行律動⑶語言性教學方法:以語言傳遞為主,通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法,教師通過簡明,生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法,以探究,發現為主,通過創設情境激發學習動機,引導學生多角度分析得出結論。
G. 淺談小學音樂課堂如何有效達成教學目標
音樂教學目標是指教學中師生預期達到的結果和標准。它具有導向、調控、激勵和評價的作用。 我認為音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為,必須根據音樂內容來設計切實可行的目標。不必過於追求統一,千篇一律;因為音樂教學本身就是藝術,而藝術是需要個性的,沒有個性就形不成獨特的教學風格,更談不上創新與發展。音樂教學目標的設計和實踐,應該是三個維度的整合,應該形成一個有機的聯系,所以新課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向,注意過程與方法的教學體現。三維目標各有各的規定性,我們要把它統一成有機的整體,來加以關注。 比如《太陽出來喜洋洋》一課,教學目標的兩種設計表述,第一種:1、通過學唱歌曲,使學生會用高亢彈性的聲音演唱。2、以組織學生為歌曲選擇節奏型參與合奏的形式,來提高學習興趣,加深音樂體驗。3、以組織學生即興創作音樂劇的形式,發展學生的想像力與創造力。第二種:1、情感態度目標:分析了解作品的形成環境,感受民歌魅力,並能喜歡這些民歌。2、過程與方法:樂於參與小組活動,嘗試用不同的方式表現音樂作品。3、知識技能目標:了解四川民歌的特點,以及傳統民族音樂的相關知識。 可以看出,同一課目標的設計表述完全不同。第一種從教師的角度出發,第二種從學生的角度出發;第一種第一條是知識目標,二三條是過程與方法。第二種三個維度有機結合,體現了新課程的要求。第一種屬於傳統音樂教學目標,強調共性,過於追求標准化與規范化,而眼下我們的音樂新課程則首先關注一個「新」字,在新的課程理念指導下,音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈,煥然一新。 所以,作為音樂教師,在音樂教學的設計中,我們必須做到以「學生為本,」從實際出發,愛學生,尊重學生的人格,尊重學生在學習中的主體地位和創造精神;以「音樂為本」,緊緊抓住音樂要素,深化音樂審美,運用音樂語言的手段來促成音樂教學,從而科學的整合教學目標。 相信在新課標的指引下,在師生情感的交融中,一定能愉快地完成音樂任務。
H. 淺談如何進行小學低年級音樂課堂組織教學
在課堂教學中,教師的主要任務是調動學生的積極性,啟發學生的大腦思維,但在打開思維時,又同時存在一個問題,就是在活躍的音樂課上。在進行音樂知識教學時。有時會出現紀律混亂,以至無法進行正常的課堂教學。根據生理學和心理學原理,小學一二年級的學生求知慾旺盛,活動性大,模仿能力強,但持久性和耐力差。所以,在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學,調動學生學習積極性,從而使學生精力集中,以便順利地完成教學任務。只有在教學中不斷形成一整套的課堂常規,讓學生養成良好的學習習慣,才能較容易地把課堂管理好。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望,不斷變換組織教學的評價方式,讓課堂保留新鮮感,才會讓他們有足夠的興趣堅持40 分鍾,以下幾種方法可以進行有效地組織教學: (一)、新課導入要新奇多樣 新課導入,是組織課堂教學中的一個重要環節,精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣: 教師應注重自身形象,營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台,一堂課就是一場精彩的演出,作為「主要演員」的老師,其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力,有感染力。比如,在走進教室時,老師戴著與本堂課有關的頭飾走進教室。這時所有的學生都會把注意力集中在你的身上。給 整堂課開了一個良好的頭。 (二)、教師要加強自身音樂素質,採用符合學生年齡特點的多種教學方法: 從「說」「彈」「聽」「唱」四個方面下功夫; 「說」教師採用抑揚頓挫的語調、富有童趣的語言,有利於組織音樂課堂教學: 教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧,教學語言技巧掌握得好,可以使課堂氣氛生動活潑,教師講得津津有味,學生聽得興致勃勃。一個優秀的音樂教師,應該具有駕權語言的高超技能:親切舒緩的語氣、抑揚頓挫的語調、張馳相間的語速、強弱適當的音量。使教學語言給人以一種強烈的流利動聽、富有磁力的語感美的刺激,為教學增輝添彩。例如,我在一年級上音樂課時教唱每首歌曲時都會帶領孩子們讀一讀歌詞,讀的時候按節奏讀,生動形象的表演讀。手一邊打拍子,聲音抑揚頓挫,讀到動物的聲音時,還要模仿動物的樣子。孩子們就會很感興趣地模仿得活靈活現。到了演唱此歌曲的時候,也會很有感情的。 「彈」 教師有著強硬的彈奏基本功,有利於組織音樂課堂教學: 上音樂課時,教師盡量多利用琴聲來組織教學,設計不同的旋律,表示不同的意思。如:我上課起立時,彈得是上行音階的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.請坐下,彈得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.請坐好,彈得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦,每次老師要進行組織教學時,只要彈奏相關的旋律學生就馬上做到了,老師也很輕松,學生也很配合,用琴聲進行組織教學,遠遠要比用語言大喊請坐好管用的多.教師只有過硬的演奏技巧,才能給學生帶來生動的音樂形象。而生動形象的演奏不僅可以用充滿藝術的魅力感染學生,加深教師的音樂語言的講解,而且能引起學生對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣,為順利學習奠定基礎。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到,教師可以根據歌曲的特點選擇伴奏的音型.我想,一個教師優美的琴聲一定能緊緊扣住學生的心。組織好整堂課的教學的。 「聽」用「潤物細無聲」的形式感受音樂有利於組織音樂課堂教學: 其實,給小學低年級的學生教唱歌曲,不是一句一句的教會的,而是聽會的。在音樂課堂教學中,歌唱教學佔有相當大的比重,教師一句一句的教唱,對於小學低年級的學生來說,超過兩遍就不會再理會你了。那麼老師就只有採用多種形式給學生聽。 用多種形式給學生聆聽歌曲, 為了避免教師只是彈奏范唱的單一性,教師必須藉助其它現代化的音樂設備來充實課堂,調節課堂氣氛,吸引學生的注意力。比如利用多媒體展示歌曲。多媒體准確生動的范唱,能較好地揭示歌曲的內容,讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒,感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。還能提供學習的「摹仿源」,培養學生良好的 觀察力。激發學生的表演欲。它比單純的聽錄音欣賞效果更好。直觀形象的視聽結合欣賞能引起學生的注意力和濃厚的學習興趣,激起學生的音樂情感! 「唱」小學低年級多採用表演唱,活躍課堂,有利於組織音樂課堂教學: 現行的小學低年級音樂教材中,選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品,結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣,如:用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗;啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之,學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種,應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗,在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生,讓其他學生更好的模仿。如歌曲《兩只小耳朵》,它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲,歌詞內容貼近學生的生活,在教學中,有個小朋友說:「老師我想把歌詞內容改一改,因為我們聽到的不只這些聲音,還有小狗汪汪的叫聲,小貓喵喵叫的聲音比書上寫的多多了,我能改一改行嗎?」聽了孩子真誠而幼稚的話語,我欣喜地笑了:「怎麼不行,大家都可以改一改啊,把你們喜歡聽到的所有聲音都可以寫出來唱一唱」於是,課堂氣氛活躍了,或三人一組,或五人一組,紛紛當起了小小音樂家,唱的唱、演的演,學生情緒達到了極點。這樣,學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中,表現出對音樂體驗的 自然流露,對音樂學習也隨即變被動為主動。學生的心理壓力就沒有了,課堂氣氛隨即變得輕松、愉快! (三)組織教學靈活多變,表揚為主: 1、表情語言鼓勵!一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,讓學生收獲一臉的燦爛。 2、肢體語言鼓勵!誇張的伸手,風趣地豎起大拇指,摸一摸學生的頭,或輕拍一下學生的肩膀,僅一個小小的動作,就如一絲春風輕拂學生的心田,其心裡的畏縮也早已煙消雲散了,為學生創設一個愉悅的學習環境。 3、獎品鼓勵評價!將表揚物質化和精神化相統一——在分組的區域里用不同形狀的小獎品(如五角星、小紅花、紅蘋果),及時鼓勵積極學習的學生,並且不斷變換圖形吸引學生的注意力,這在低段教學中效果非常顯著。 總之,課堂組織教學是上好一堂課的先決條件,教師只有在教學中不斷提高自己的教育教學素養,不斷總結實踐經驗,才能更好地駕馭課堂,取得好的教學效果。
I. 如何教好小學音樂
對於在我們農村的小學音樂教學來說,目前基本上是以教唱歌曲為主,學生對音樂理論知識不感興趣,課外的教學活動也較少,學校也沒有多少樂器,課堂教學基本上還是老一套。針對這種教學現狀,必須高度重視,加以改進,我的思路有以下幾方面。 一、提高思想認識。「在小學音樂教學中,以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心」。音樂的學習領域包括:感受與鑒賞,表現,創造性活動,課外活動,視聽活動等,把這些方面的內容綜合起來教學,還要把音樂與舞蹈、美術等藝術綜合起來教學,這樣音樂教學才能達到最佳效果。因此,教師要把音樂教學擺放到非常重要的位置。 二、熱愛自己的專業。我們自己的專業就是「音樂」和「教育」兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂,用心感悟音樂,才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂,樂於領悟音樂。同時,最能代表你水平的專長你千萬不要放棄,學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長,也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累,會使你逐步教好你的學生。 三、敢於創新,靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心,也是我們工作的重點。我們音樂教師有根據大綱所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利,如果你和你的學生一樣討厭你手中的音樂教材,我覺得就應該考慮如何重新組織或補充,讓學生學得更好和更開心的音樂教學內容了。做到大膽切入自己的專長。適時的在學生面前表現一下自己的專長,吸引學生的注意力,激發學生的興趣,然後有計劃地傳授這些知識,並且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容,這樣既能使自己發揮專長,又使學生學有所得,而且可以增添學校的文化特色。 四,培養學生對音樂的興趣。有意讓孩子們在不同場合感受音樂的魅力,如生日,節日,比賽,運動等,讓孩子們知道音樂是無處不在,無時不在。知道它的重要性和實用性。並多進行音樂課外活動。如採用歌詠比賽、合唱隊、舞蹈隊、樂器小組等不同形式的課外活動加以提高歌唱效果。 音樂可以成為人的素養的重要組成部分,應把音樂作為一種文化來看待,我們要探索音樂教學新思路,賦予音樂教學新的內涵,把音樂教學搞得更好。