① 如何培養中學生在音樂教學中的情感 有關論文
情感是組成人生命的重要組成部分，是人對客觀事物的表達，音樂是情感的藝術，通過表現情感來引起人們共鳴，音樂是是藝術的情感表現，是展示情感的重要方式之一，人們能夠從活潑或庄嚴或凄涼的音樂中感受到情感冶煉，因此在音樂教學中一直講究情感培養。在音樂課程標准中要求在音樂教學中重視突出情感體驗，要求音樂教師不斷努力，強調培養薛恆對音樂的審美能力，讓學生擁有更加豐富的情感體驗，本文主要分析小學音樂教育情感培養措施。
一、教學中的情感因素
從心理學角度出發，現代教學把學生的心理活動分為認知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思維等，情感因素則包括了動機、情趣等因素，在認知環節中，屬於從感知到智慧的過程，情感活動則是從感受到性格形成的過程，認知活動和情感活動相互交叉和作用，溝通構成完整教學過程。在教學中認知過程是對知識的轉化、接受過程，情感過程則是起到了啟動和定向作用，在我國傳統教育體系中，觀念比較狹隘，高度重視認識因素的發展，而情感因素則被忽視掉。
二、小學音樂教學情感培養的意義
小學音樂教學中情感培養具有重要意義。情感培養有利於生化情感品質，在情感培養中，情感品質是重要內容，小學音樂教學中，學生比較小，對很多事物的理解還處於構建階段，因此在小學音樂教學中，情感培養能夠起到更加重要的作用。在與小學生的溝通中，採用動聽的音符更加能夠與學生開展溝通公國，教師通過向學生講授不同音調、音色等不同情感內容，讓學生正確理解音樂作用，感受音樂的魅力。教師在音樂情感培養中根據學生發展特點，精心選編音樂教學，把學生引入音樂殿堂，升華學生情感品質。
小學音樂情感培養有利於培養學生良好思想品德，思想品德的培養貫穿在學生的醫生，小學階段正式培養思想品德關鍵時期，也是後期思想品德發展的基礎，因此有必要培養學生情感，幫助學生形成良好的品德，樹立正確的人生觀，學生長期基礎音樂教學能夠被音樂精華，有利於形成高尚的情操，養成良好的思想品德。
小學音樂情感培養有助於提高學生道德情操，小學階段學生心理和身體都處於快速發展階段，天生好動，對所有事物都有很強的好奇心，但是持久力普遍不強，若是強行採用得到修養教育，學生很容易產生逆反心理，教學效果不佳。而音樂情感教育則是在比較平和的狀態下得到修養滲透教育，能夠在潛移默化中培養學生道德修養，小學生更加喜歡這種音樂教育模式，因此小學音樂培養有利於提高學生道德情操。
三、小學音樂教學現狀
隨著我國素質教育的不斷開展，教育事業得到不斷發展，小學音樂課的教學質量得到很大的挺好，但是從客觀教學分析，在小學整體教學體系中，音樂課的教學價值並沒有得到體現和重視，在我國小學音樂教學中存在明顯音樂技術化和專業化的特點，嚴重喪失審美性和藝術性，小學音樂教學陷入教學誤區，音樂課的教學僅僅是向學生傳授音樂知識和技能，忽視了內在意蘊的情感培養，學生對音樂學習興趣普遍不高。音樂是一種情感上的意識，通怒哦聲音來表現情感，由於情感的復雜性，因此音樂藝術同樣具有復雜性特點在，愛音樂教學活動中，絕大多數的教師都是經音樂作品理解為一種理性認識對象，導致審美活動就是單一的認識活動，忽視了情感教學。
四、小學音樂教育情感培養策略
1、教師善於開啟學生心靈
在教學過程中，教師只有通過自己的真摯情感才能在教學中波動學生的心弦，在初識音樂教學中，需要以教師指導為主，為學生塑造美好心靈得到情感的升華。音樂的魅力在於能夠描繪出心動的旋律，無論是歌曲還是音樂都需要從情感入手。在音樂教學中，教師需要能夠贏得學生的信任，在開始教學前，把目光傳達給學生，用眼睛激起學生學習積極性，並通過自己的情感來召喚每一個學生的目光。
音樂教師需要更加了解學生，在班級中開展調查活動，向學生詢問要求，聯系學生和教師的關系，分析學生的需求，在音樂情感教學中，教師需要善於走進學生的心靈。音樂是情感的意識，表現方式比較特別，能夠讓無數學生經受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音樂教學中，教師需要善於走進新生的心靈，加深情感體驗，陶冶學生情操。
2、講述創作背景，體驗情感
音樂都有自己特定的創作背景，都代表著創作者的希望，是情感的寄託，在教學中，為保證學生能夠充滿感情地學習，在日常的教學過程中，教師需要注意搜集音樂相關創作背景，為學生講解歌曲穿做背景和意義，保證學生能夠准確把握感情基調。教師在教學中需要充分挖掘音樂形象中的情感因素，逐漸豐富學生的情感體驗。
在音樂教學中，由於小學生生活經歷有限，無法理解音樂作品中的所含有的請安，也就無法充分表理解作品的內在含義。如在《賣報歌》的教學中，小學生普遍生活比較幸福，對報童的生活並不理解，在學習中只能看懂歌詞表面的含義，在唱歌中，學生的歌唱往往比較歡快，不能深刻表達作品中所蘊含的的感情。因此自音樂教學中，有必要告知學生音樂創作背景，並為學生播放報童苦難生活，告知學生有很多向這樣的報童，每天忍飢挨餓奔走街頭，激發學生對報童深沉的愛和同情。在為學生介紹背景中可以結合歌詞，將歌曲的內涵更加深刻的體現給學生，讓學生感受現在生活的美好。
在音樂教學中不僅需要為學生講解歌詞的創作背景，必要時還需要為學生分析創作樂曲的背景，如在《驚愕交響曲》教學中，學生從名字能夠認識到樂曲的含義，但是無法理解作曲家的感情，因此在教學中，教師需要向學生分析這個曲目的創作背景，在講完作曲背景中，不少小學生趴在桌子上模仿那些貴婦，來感受音樂的魅力，因此在音樂教學中，需要向學生介紹音樂創作背景，充分激發學生的想像力，了解樂曲的含義。
3、教師深情表達激發學生情感體驗
在音樂的教學中，教師需要注意深情示範激發學生情感體驗。在教學中，教師情感表達很重要，學生通過聽覺初步感知學生情緒、速度以及風格的魅力，為下階段的學習提供基礎。在教學中教師需要能夠充分利用各種音樂課堂激發學生參與積極性，激發學生情感體驗。在音樂教學中，教師通過採用音樂藝術手段來召喚學生情感的共鳴，情感教育過程就是學生審美過程的變化，教師只有做好示範作用才能保證學生進入到學習狀態中。
教師在范唱范奏中起到引導作用，在教學中還需要充分調動學生主觀能動性。在范唱後，讓學生用自己的情感來進行表演和恆昌，不少學生會手舞足蹈倆表現自己，在教學中不能批評學生，而是採用贊許的眼神欣賞學生的表演，逐漸讓學生掌握正確的演唱方法，帶給學生快樂。教師在激發學生情感體驗中也可以通過巧妙設置問題來達到目的，在課堂中，教師有意識的設置連續問題讓學生積極思考，如在《嘀哩嘀哩》教學中，設置「春天在哪裡」等問題向學生詢問，激發學生學習興趣。
五、結束語
綜上所述，本文主要分析小學音樂教育中的情感培養，在音樂教學中，情感教學是重要組成部分，在教學中需要不斷研究和探照培養小學生情感的方法，更好的豐富人們的精神世界，小學音樂教師需要以滿腔的熱情來感化學生心靈，將情感融入到音樂教學中，保證學生能夠在音樂教學中陶冶情操。
② 三峽大學音樂教育論文開題報告範文
學術論文是科學或者社會研究工作者在學術書籍或學術期刊上刊登的呈現自己研究成果的文章。學術論文往往強調原創性的工作總結，但也可以是對前人工作總結的回顧及做出評價，後者也往往被稱為綜述性文章（Review）。學術論文的出版正在經歷著重大變化，出現了從傳統的印刷版到網路上電子格式的興起。論文中最重要的就是論點、論據和論證，所以在寫作中，一定要對這三點加以重視。
論文寫作，簡單的說，就是大專院校畢業論文的寫作，包含著本科生的學士論文，研究生的碩士論文，博士生的博士論文，延伸到了職稱論文的寫作以及科技論文的寫作。一般來說，論文寫作，即高校畢業生，科技工作者以及各科研機構，事業單位工作人員，依據一定的論文格式和字數要求，對學習和工作的學術總結和創新。[1]
論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成，其中部分組成（例如附錄）可有可無。論文各組成的排序為：題名、作者、摘要、關鍵詞、英文題名、英文摘要、英文關鍵詞、正文、參考文獻和附錄和致謝。
下面按論文的結構順序依次敘述。
題目
(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。
命題方式
簡明扼要，提綱挈領。英文題名方法①英文題名以短語為主要形式，尤以名詞短語最常見，即題名基本上由一個或幾個名詞加上其前置和（或）後置定語構成；短語型題名要確定好中心詞，再進行前後修飾。各個詞的順序很重要，詞序不當，會導致表達不準。②一般不要用陳述句，因為題名主要起標示作用，而陳述句容易使題名具有判斷式的語義，且不夠精煉和醒目。少數情況（評述性、綜述性和駁斥性）下可以用疑問句做題名，因為疑問句有探討性語氣，易引起讀者興趣。③同一篇論文的英文題名與中文題名內容上應一致，但不等於說詞語要一一對應。在許多情況下，個別非實質性的詞可以省略或變動。④國外科技期刊一般對題名字數有所限制，有的規定題名不超過2行，每行不超過42個印刷符號和空格；有的要求題名不超過14個詞。這些規定可供我們參考。⑤在論文的英文題名中。凡可用可不用的冠詞均不用。
署名
(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。
引言
(三)論文——引言是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。
材料方法
(四)論文——材料和方法按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志對論文投稿規定辦即可。
實驗結果
(五)論文——實驗結果應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。
實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。
討論
(六)論文——討論是論文中比較重要，也是比較難寫的一部分。應統觀全局，抓住主要的有爭議問題，從感性認識提高到理性認識進行論說。要對實驗結果作出分析、推理，而不要重復敘述實驗結果。應著重對國內外相關文獻中的結果與觀點作出討論，表明自己的觀點，尤其不應迴避相對立的觀點。論文的討論中可以提出假設，提出本題的發展設想，但分寸應該恰當，不能寫成「科幻」或「暢想」。
結論
(七)論文——結語或結論論文的結語應寫出明確可靠的結果，寫出確鑿的結論。論文的文字應簡潔，可逐條寫出。不要用「小結」之類含糊其辭的詞。
參考文獻
(八)論文——參考義獻這是論文中很重要、也是存在問題較多的一部分。列出論文參考文獻的目的是讓讀者了解論文研究命題的來龍去脈，便於查找，同時也是尊重前人勞動，對自己的工作有準確的定位。因此這里既有技術問題，也有科學道德問題。
一篇論文中幾乎自始至終都有需要引用參考文獻之處。如論文引言中應引上對本題最重要、最直接有關的文獻;在方法中應引上所採用或借鑒的方法；在結果中有時要引上與文獻對比的資料；在討論中更應引上與論文有關的各種支持的或有矛盾的結果或觀點等。
③ 小學音樂教學論文 怎樣上好低年級段的音樂欣賞課
[摘要]"音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深,更有智慧的一種力量."它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣,開闊音樂視野,豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的:"欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感."
[關鍵詞] 低段音樂欣賞 心理把握 領悟 快樂
聽過很多音樂公開課,自己也開過很多課,不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞;或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容,採取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:"這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的","這首樂曲是優美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由於新教材中的音樂欣賞曲,大都以管弦樂曲為主,獨唱合唱曲為輔,這對一二年級的小學生來說,理解是一個很大的難度,更別說去表現它的情感,延伸它的內涵.每個音樂老師心裡都有數,他安安靜靜的坐在那裡,並不表示他很認真的在聽,也許他的心早飛到窗外的在唱歌的小鳥上了.我教了兩年的新教材,說句實在話,他們對很多欣賞曲並不是很感興趣.作為對新教材充滿滿腔熱情地我們來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,老師應該花更多的時間來鑽研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁.就此針對一年的課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解,對低段音樂欣賞課的教學有此以下看法:
(一)動起來.
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽,可以適當地讓學生動起來.學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法,包括音樂與美術,音樂與文學語言,音樂與藝術之外的其他學科綜合.在實施過程中,綜和應把握好以音樂為教學主線,用其它學科的內容來加強對音樂的感受,體驗,把握好"度"讓它更有效地為音樂欣賞課服務.
1,動起你的筆.
在我給學生欣賞過一段音樂後,學生會用相應的圖示表現出來,有時書中圖示或者線條已經給出,供大家選擇;或者讓同學們根據自己的對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條,圖像,色塊等等,別人猛一看還以為是一節美術課呢,可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用,比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解.
例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時,學生初聽時用線條,點和圓圈來表示初次印象.復聽時我給他們講了挪威的森林,圓頂的尖頂的小房子歌唱的杜鵑鳥,清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來,他們的圖紙里多了旋律流動的波浪,他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑;多了很多斜紋,這是感覺到田野上有微風吹過;多了小房子裡面畫了小鳥,天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈,原來是樂曲在低吟……好美的畫,好豐富地想像.
2,說出你的話
返拿覽
④ 如何利用多媒體優化音樂課 論文
當今社會是科學發展的社會，網路技術日趨發達，多媒體技術作為一種新型的教育手段被廣泛地運用到音樂課堂教學中。音樂是審美藝術，是提高學生素質教育的重要學科。在音樂教學課堂中合理地運用多媒體技術，能夠有效提高課堂質量，為實現素質教育而服務。
一、音樂欣賞中的多媒體教學
音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。在音樂欣賞教學中，如果能巧妙地運用多媒體進行教學，則會取得許多積極的效果。特別是對於低年級的兒童，這能充分發揮他們的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，創造一個良好的藝術氛圍。如在教學欣賞樂曲《花兒與少年》一課時，我運用計算機輔助，把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢、小提琴獨奏演員演奏的動作表情讓學生看得明明白白，把音樂的情感形象，樂器的音色特點，讓學生聽得清清楚楚。
二、歌唱教學中的多媒體教學
歌唱教學是音樂教學的首要任務。學生通過優美的歌聲直接抒發對音樂作品的心理感受。在教學中，不但要教會學生會唱歌曲，而且要教會他們怎樣演唱好歌曲，唱出對歌曲的領悟。這就要培養學生對音樂的理解能力，表現能力。以往的教學中，學生只是通過范唱、聽錄音模仿來學唱歌曲，歌曲的意境處理也只是從教師的口述中理解。如在學習京劇歌曲時，為了激發學生的學習興趣，我從網上搜集許多與京劇有關的資料介紹給學生。如京劇的歷史、京劇中的角色、京劇的著名曲目、京劇演唱家等等。通過影視、圖片的播放，學生漸漸提高了學習興趣。同時，也掌握了演唱的方法，加深了意境理解。歌唱時，能准確表現出音樂形象。
三、樂理知識教學中的多媒體教學
樂理基礎知識教學中，使用計算機輔助，化抽象為形象，化難為易。我通過播放不同節拍的歌曲的同時，屏幕上同步演示樂譜。這樣，學生就能十分容易感受並理解所教的樂理知識。在音樂教學中應用計算機輔助教學，視聽結合，圖、文、影視並茂，使教師的講解變得更直觀、更清晰、更具吸引力。通過情境再現，能激發情緒，豐富情感，學生學得更快且印象更深。為學生的欣賞與聽辨贏得了更多的時間，提供足夠的時間增大教時的密度，使教學過程最優化。
如在音樂教學活動中利用多媒體漂亮的畫面和清楚的聲音設置，二年級音高感知能力的培養方面有這樣一個片段課例：教師運用多媒體課件設計了四個游戲板塊：
板塊一：利用多媒體設計一個劇場，學生在劇場中做「聽音找位」游戲：教師彈琴學生聽辨和演唱單音，拿著自己的票（票上有唱名）找到戲院里相應的座位。
板塊二：課件顯示一個「花仙子跳舞」的意境，學生們隨著教師彈奏樂曲的音區變化，改變手的舞蹈位置進行律動，表現音區的變化。（下轉65頁）
（上接63頁）
板塊三：剪輯動畫片《三隻小豬》中的部分情節，做「小豬蓋房子」的游戲：通過聽辨音組判定出場的小豬是哪一個，豬大哥――「135」蓋草房，豬二哥――「531」蓋木房，豬弟弟――「222」蓋磚房，然後做蓋房子的游戲，在音樂伴奏下有節奏地為三隻小豬傳送不同的建房材料。
板塊四：用flash製作一個「老鷹捉老鼠」的音畫作品，之後引導學生做游戲：根據老師講述的故事情節和彈奏樂曲的旋律行進方向，貼出旋律線，即旋律上行、下行、平行的變化。學生們在有趣的音樂游戲板塊中進行了音高的聽辨和判定活動，快樂而充分地親身感受到了不同方式的音高變化：單音、音區、音組、旋律線中的音高變化，所展示出的音樂的無窮魅力，激起他們參與音樂活動的強烈願望。
在這個片段教學中，多媒體的運用將看不到、摸不著的音高變化、形象化、情境化地展示在學生的眼前，引導學生參與到有趣的音樂活動中，在快樂的感受和體驗中提高了音樂的感知能力。
四、拓展教學中的多媒體教學
拓展教學是對音樂活動的延伸，是審美特點的綜合體現。多媒體在音樂教學中的運用，大大拓展了音樂教學的空間和容量，極大地豐富了教學手段和教學資源，突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以「身臨其境」，開闊了學生的音樂生活和音樂視野，有利於音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境。
總之，多媒體的運用正如一支清新的活力劑，使音樂課堂煥發得更加彭勃朝氣，讓教育在音樂殿堂里得到更完善的體驗，使學生能夠在美妙的音樂殿堂里放聲歌唱，在音樂的天空中自由翱翔。
⑤ 音樂教育專業碩士研究生論文怎麼寫
一、論文的構件依序包括
1、封面
2、獨創性聲明及使用授權書
3、目錄
4、中文摘要及關鍵詞
5、英文摘要及關鍵詞
6、正文
7、全文章節附註
8、參考文獻
9、附件
10、封底
二、 論文各部分具體要求
1、封面：應包括學校代碼、學科代碼、論文題目、申請學位的類型與層次、專業名稱、研究方向、本人姓名及學號、論文答辯日期、導師姓名及職稱等內容，統一用列印方式。
2、獨創性聲明及使用授權書：要求每本論文必不可缺，並有親筆手寫簽名。
3、目錄：包括摘要、各章節標題、文獻附錄（包括圖目、表目等）及其所在頁碼，依次編列。
4、中文摘要及關鍵詞：碩士論文的中文摘要300字左右。摘要應說明工作目的、研究方法、成果和結論。力求語言精煉，突出本論文的創造性成果。為便於文獻檢索，摘要下方另起一行註明本論文的關鍵詞（3—5個）關鍵詞須符合《漢語主題詞表》（中國科學技術情報研究所、北京圖書館主編，科學技術文獻出版社1980年出版）的規范。
5、英文摘要及關鍵詞：英文摘要約250個實詞，內容須與中文摘要相對應，以便於國際交流。摘要下方另起一行註明與中文關鍵詞相對應的英文關鍵詞（3—5個）。
6、正文：是學位論文的主體，要求理論專業字數不少於三萬字，表演專業可酌情減少，但不少於一萬字。正文部分一般包括：
（1） 緒論：或稱序言、引言，說明選題的目的和意義，指明論文的研究范圍，要求對該論題國內外研究現狀進行必要的文獻綜述。
（2） 本論：為論文的主體部分，應包括論點、論據與論證過程。論點要求有新見解或新發現，提出新觀點；論據要求充分翔實、准確可靠；論證過程要求結構嚴謹、層次清晰、概念明確、邏輯嚴密。能體現出研究者本人自覺而訓練有素的方法論意識。文字表達力求規范、准確和流暢。
（3） 結論：論文應有結論，結論應該明確、精煉、完整，闡述自己的創造性工作在本研究領域中的意義和作用。
7、全文章節附註：凡引用或轉引他人觀點或文獻資料，均應如實說明、詳加註釋，力求准確、客觀。文章所有注釋及引文出處依照文中出現的先後順序一律採用文後章節附註。要求註明作者、文獻名、來源（期刊名稱、年份、期數、頁碼，書籍需註明出版單位、年份、頁碼，網上資料需註明網址和時間）。
8、參考文獻：按照中華人民共和國國家標准GB7714-87《文後參考文獻著錄規則》，要求只列出自己閱讀過、文中引用過、正式出版和發表的文獻資料。要求註明作者、題目、來源（期刊名稱、年份、期數，書籍需註明出版單位、年份）。外文文章應列出原名。中外文獻分開，中文文獻按著者姓氏筆劃排列，英文文獻按字母順序排列。中文在前，英文在後。
9、附件：第一手資料或新發現材料要求以附件形式提供。
10、封底。
三、 論文的書寫與排版要求
1、本規范以中華人民共和國國家標准GB7713-87《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》為基準制定。
2、須同時提交紙質文本10份和與之一致的電子文本。電子文本用WORD軟體編輯保存為「.doc」格式文件。紙張與版芯均採用WORD軟體的默認值，即：A4紙張（210mm×297mm），上下邊距為254mm，左右邊距為317mm。紙質文本與電子文本統一格式，用A4標准大小的白紙，單頁、單面列印。
3、字體要求：中文字體統一使用宋體，英文字體使用Times New Roman。
4、字型大小要求：
正文中的一級標題：三號字
二級標題：小三號字
三級標題：四號字
四級標題：小四號字
標題一律用粗體（Boldface），標題體系須一致
正文一律用小四號（12號）字，1.5倍行距
引文一律用五號（10.5號）字，1倍行距
目錄字體與字型大小同正文規格要求
5、每段開頭縮進兩個漢字（或四個英文字元）的位置，段與段之間不空行。
6、頁眉和頁腳：論文的正文部分需統一在WORD軟體的「頁眉和頁腳」中用默認字體字型大小（即宋體小五號字）編輯，頁眉左端寫「音樂學院碩士研究生學位論文」字樣，右端寫論文作者姓名與題目。頁腳右下插入頁碼。
7、論文中所用計量單位一律採用1984年2月27日國務院發布的《中華人民共和國定計量單位》，單位名稱和符號的書寫方式應統一。
⑥ 如何培養小學音樂教學的興趣論文
小學的音樂課堂不再是過去的傳統教授式教學，而是將培養學生興趣作為先導，在興趣的前提下恰當的滲透問題意識，培養他們一邊練習一邊思考的良好習慣，最後通過親身實踐提升學生的音樂素養，進而使它們的學習熱情得到激發，以保證學生欣賞和學習能力的快速提升。而音樂學科的教學方法與其他學科是不同的，有很大差異，音樂教學過程中的關鍵就是興趣的培養
⑦ 畢業論文：題目是《談談幼兒的音樂教育》
是不是參考徵文比賽啊
音樂是一種情感藝術。人民音樂家冼星海先生說過:「音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉;音樂是陶冶性情的熔爐。」可是，在實際的音樂課堂教學中，許多喜歡音樂的學生卻不喜歡上音樂課。我想：在學習中能享受到樂趣，學習必然是一種快樂；當學習是一種快樂時，學習必然是一種享受。因此，我在音樂課堂上對如何實現良好的音樂課堂教學作了一些膚淺的探討。我認為，成功的秘訣是培養興趣，要實現良好的音樂課堂教學應該從培養學生學習音樂的興趣入手。
⑨ 教師勞技小論文
一、領導重視,機構健全,為培訓工作提供了前提和保證。
學院成立了由副院長為組長的藝術學院音樂培訓領導小組,成員由教師、教輔人員組成。本次培訓共安排了校內教師10人:教授1人,副教授2人,講師7人,其中博士2人。師資配備充分照顧到老、中、青結構層次和不同的學科關系和專業領域。在培訓開始之前,學院領導組召開多次會議,要求統一認識,明確培訓的目標和意義,以培訓工作為中心為大局,相互之間要密切合作、齊心協力。此外,還設置了組織管理體系圖,為培訓工作穩定有序地進行和良好培訓效果的取得,提供了組織和思想上的保障。
二、依託學院的學術優勢和優秀的教師資源,實行開放的師資配置方式,保證了培訓質量。
選派什麼樣的授課教師,是培訓工作的重中之重,教師的水準和素養,對於培訓的效果起著決定性的作用。河南大學藝術學院是教育部藝術師資培訓培養基地,迄今已有40餘年的發展歷史,學校從事教育教學研究和音樂教師培訓的傳統與土壤積淀頗深。針對這次來參加培訓的都是音樂專業骨幹教師,已經具備了較好的教學能力和教學經驗,我們特別注意了師資的配備,選派的教師絕大多數是高職稱、高學歷,具有較高的理論素養和較多的教學科研成果,具有良好的師德風范和豐富的教學經驗以及實踐操作能力。這樣我們就基本上保證了所選派的教師有理論、有實踐,能向學員介紹學科發展前沿,講述新觀念、新知識、新方法、新技能,能有效地拓寬學員的視野,改善學員的思維方式,提高學員的能力和水平,從而保證了培訓的質量。充分發揮學校重點學科的師資優勢,實行開放的師資配置方式,有利於資源整合和優化,對於提高培訓質量十分有利。學員們評價這次培訓:「起點高,理念新,水平高,受益多。」
三、科學合理的培訓方案和教學計劃,先進的教學手段,是培訓工作得以有序、有效開展的依據。
河南大學在音樂培訓方案的制定、課程設置和教學方法上,都始終以提高學員專業教學水平和專業技術實踐能力為中心,突出現代教育理念、現代教育技術運用、教育教學科研能力和教育教學創新能力四個方面的培養。在制訂培訓方案和教學計劃時,都要經過多方論證,不斷地調整和改進,力求做到科學性、針對性和實用性的有機統一,強調每一個教學環節都要認真落實,按照規范化、制度化的要求扎扎實實做好。雖然這次培訓時間短,但在一周的時間里卻給培訓的教師以最實在的業務提高,課程以12個專題講座的形式展開,盡量照顧到音樂教師業務范圍內的各個領域,並力求高度濃縮課程內容。講座的內容緊密結合我國正在進行的基礎教育課程改革,就音樂課改 is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r; of A TER。 http://www.txlunwenw.com。TERremainder,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception set whose m的具體內容設計講座。比如:馮亞講授的「中小學音樂教材教法專題」內容直指目前全國范圍內使用的國家審定音樂教材,其中多數內容是我省教師將使用的最新教材,這一講座開闊了學員的學科視野。尚永娜的「中小學音樂課堂教學藝術專題講座」介紹了一些國外音樂教學經驗,這些內容大大豐富了學員們的業務知識。
在教學設施和手段方面,我們為所有培訓的專業准備了多媒體教室,盡可能選用現代教育技術製作的音像教材。課程設置緊貼音樂教育教學改革實踐,突出了時效性特徵。
在教學內容與方法上,要求具有科學性、針對性、實用性、新穎性,體現音樂教育的特點和要求,多渠道引進教學資源,組織現場觀摩教學,有針對性地展開業務學習。引導參訓學員更新教育觀念,改革教學方法,了解當代學科發展的最新成果,著力提高其實施專業教學和專業技術實踐的能力。所講內容都立足音樂教學實際,深入專業前沿,均獲良好效果。
在培訓模式上,特聘請中央教科所的體衛藝中心的專職音樂研究員許洪帥博士和開封市的音樂教研員郭老師為學員現場做課,說課(開封大廳門小學的丁老師、化建中學的張老師、十四中的宋老師等參與了做課)。在觀摩學習中,學員們對音樂課堂教學有了更深刻的感性體驗,並在進一步的交流學習中對音樂教學有了更加全面的認識。學院專門邀請許洪帥博士介紹了北京地區中小學音樂教學改革實踐的情況,學員們都反映大受啟發。在原有課程的基礎上,我院還特意安排學員參加了兩場高水平的學術性報告:中央音樂學院博士生導師姚亞平的報告:「論音樂學分析」;《人民音樂》主編金兆鈞的報告:「當前我國流行音樂發展態勢分析」。加強了相互交流,達到了共同提高的效果。在培訓期間召開學員座談會,進行教學調查和教學評估,了解培訓情況,及時發現問題,改進工作,保證培訓效果。
⑩ 求小學六年級音樂論文
在音樂教學實踐中，我深刻體會到情感因素的重要。把情感投入到教學中，其中作用是無法估量的。那麼，在具體工作中如何加強情感投入呢？具體有以下幾個方面：
1、備課的情感投入。
無論是歌曲，還是器樂曲，都滲透了作者的思想感情。這就要求教師在反復熟悉作品內容的基礎上，充分體會作者的創作意圖，領會作者創作時的心境，只有這樣才能把獨特的思想感情挖掘出來，才算是真正理解了作品，也只有這樣，才能稱得上備課。
2、將情感投入到課堂教學過程中。
教師教學如何，主要體現在課堂教學過程中，能否將情感貫徹到教學過程中，並引起學生的共鳴，是音樂課取得良好教學效果的重要因素之1。它著重體現在以下幾個方面：首先是教學過程中音樂語言的情感化。音樂作品，重在表現情感。無論什麼體裁、體裁的作品，都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感。音樂創造者與音樂接受者之間，或者音樂的接受者與接受者之間要達到互相的了解，靠的是音樂。而這種音樂，我們可以比喻為「語言」。這種「語言」，幾是我們常說的「音樂語言」。構成音樂語言的要素有許多種，其中有4種最基本的要素，即節奏、旋律、和聲和音色。它們是作曲家們編織「音響網」最基本的素材，集中地表現作者特定的情感，呈現音樂作品的內容，並完成音樂語言的傳遞功能，實現人與人之間的藝術交際。在音樂課堂教學中，音樂語言的傳遞是通過教師的范唱、范奏的引導實現的，教師帶著備課時對音樂作品深刻理解所獲得的情感去范唱、范奏，會使學生對音樂作品的第1印象深刻化，從而加深對作品的理解。只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生帶入作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公1起同呼吸、共命運，才能取得最佳教學效果。其次是課堂語言的情感化。課堂語言與音樂語言是不1樣的概念。人類的語言是由語音和語義結合而構成詞彙——事物的符合號，而又由詞彙和語法邏輯構成1種符號系統，以次來傳遞思想。在音樂教學過程中，需要教師用語言去組織、指導教學，通過語言的表敘把音樂知識技能傳授給學生。在此，教師的課堂語言的生動、形象、准確和感人是10分重要的，對課堂教學效果起著10分重要的作用。
3、情感教學還應包括對學生的熱愛之情。
教學過程是師生情感交流的過程，如果教師只是對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的熱愛之情，同樣是不會取得良好的教學效果的。音樂教師與學生接觸的機會很少，1周內僅兩課時的課堂交往時間。怎樣充分利用音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？關鍵是1個「愛」字。在「愛生」的基礎上努力創造1個平等、互愛、輕松、愉快直至師生間相互需要得到滿足。的和諧氣氛。
1、帶著微笑走向課堂，這樣會使學生有1種親切感；2、課堂體溫經常而隨便，這樣會消除師生之間的緊張心理。當學生唱錯音、詞或答不出問題時，要做到耐心指出或給予幫助鼓勵；3、用熱情關注的目光注視學生。在課堂上發現學生咳嗽、嗓子啞了，下課時不要不聞不問，1定要及時詢問，告戒學生要變聲了，別大聲說話，別在吃刺激的的東西；4、充分利用上課前的10分鍾和課後10分鍾的時間，了解、掌握學生在社會上、家庭中接觸的音樂作品，進行進行審美傾向。教師以平等的身份對學生體貼、關心的情感1定會激發學生的學習熱情，同時也培養了師生間的情感。實踐證明，教學過程中教師的情感投入1旦投射到學生的心靈上，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相當的情感，能使學生的思維更活躍，想像力更豐富，記憶力更深刻，並能增強學生學習的責任感，也只有這樣才會取得預期的教學效果。
小學6年級音樂教學工作總結
第102冊音樂教育教學工作在各級領導的指導下已經順利完成，達到了新課標要求。本期音樂教學工作遵循了新課程標准要求，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啟迪心靈，讓孩子們熱愛音樂，理解音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。中心校6年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有1定的審美能力，基本能跟著音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的興趣。
1、完成的教學內容
第102冊音樂教材內涵豐富。包括「聆聽、表演、編創、活動」幾部分。包括「歌唱祖國」「行星組曲」「亞洲弦歌」「黃河之濱」「火車印象」「美妙的音樂」等，共分7課。有歌唱祖國的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音樂，有歌唱大自然的樂曲，有歌唱美洲民搖籃曲，俗民風的歌 曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有中國民歌，有外國名曲，有校園歌曲。有 歡快的、有優美的、有抒情的、有……各種風格的歌曲符合兒童的情趣。
1、本期學唱了歌唱祖國的音樂。 包括《我的祖國》《大中國》《歌唱祖國》《我們的田野》《田野在召喚》等，培養孩子們熱愛祖國的美好情感。
2、通過學習「亞洲弦歌」，了解了亞洲人民的音樂。領略了士爾其、越南的樂曲對其風土人情有所了解。讓孩子們從小愛家鄉，熱愛我們這個可以的地球。「DO RE MI」初步學習5線譜。能認識C大調的符號。會識簡單的5線譜。
3、名曲欣賞 包括中外許多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音樂之聲》、瑞士音樂《太平洋231》等，悠揚而動聽。
4、民族音樂 包括亞洲民間器樂、山西民歌、河北民間樂曲。《7朵丁香花》、《獅子舞》、《運動會開幕曲》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。
5、舞曲 欣賞。本期欣賞了世界各地的舞曲。 這些音樂廣為流傳，旋律優美，喜聞樂見。如「美妙的音樂」等。
2、滲透思想教育
在本期音樂教學工作中，注重對教材的運用，滲透新課標理念，加強了思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。
3、教學方法
在本期音樂教學工作，進1步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，培養孩子們的創新精神，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理論運用到教學中去，讓課堂活躍起來，讓孩子們跳起來，唱起來。把齊唱，輪唱，舞蹈、表演帶進課堂。在教學中，認真鑽研課標，精心設計教案，科學上課，力求達到課標要求。
4、總結
通過本期的教育工作的實施，我感到音樂對孩子們的生活10分重要。兒童需要快樂，需要音樂，需要美的享受。藝術的熏陶要從小做起，從每堂課做起。