『壹』 如何在小學美術教學中實施科學有效的教學評價
隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，教師的教育觀念、教學行為、教學方法、教學手段都面臨著一場前所未有的大變革。在這個背景下，有關課堂教學評價的研究再一次引起了教育界的重視，美術課堂教學評價作為美術創作與美術鑒賞教學活動中的重要環節也備受美術教育界的關注。我們覺得如果再不重視美術教學評價的話，就無法確保美術課程在學校教育中的地位。隨著新的美術課程標準的推行，大家已充分認識到評價是學校美術課程中不可或缺的部分，但是由於長期以來我們對美術課堂教學的評價沒有得到很好的實施，而且也缺乏這一方面的研究成果，因此還存在著一些值得探討的問題。這些問題主要表現在：
1、評價標准過多強調共性，忽略了學生的個體差異，而且過多地以成人的眼光看待作品，忽視了兒童年齡階段的身心特徵；
2、評價方法多以傳統的紙筆考試為主，過多地倚重量化的結果，而很少採用評語評價等能體現創新評價思想的評價手段與方法；
3、評價主體比較單一，大多由教師憑主觀意識給出評價，而忽視了學生自我評價、相互評價等的重要作用；
4、評價內容過多地倚重學科知識，而忽視了對學生創新意識、實踐能力、探索精神以及情感、態度、價值觀等綜合素質的評價。
5、評價重心多偏向於結果，而忽視被評價者在各個時期的發展狀況和努力程度，沒有形成真正意義上的形成性評價，不能很好地發揮評價促進發展的功能。
一直以來，這些問題都嚴重影響了對學生個性與能力的培養，壓抑了學生學習的興趣與積極性，甚至影響了他們的身心健康。因此，作為美術教育工作者，我們必須走出評價的誤區，使教學評價成為促進學生美術綜合能力全面提高的有效手段之一，真正促進學生個性與能力的協調發展，讓學生的創造力在美術活動中淋漓盡致地發揮。新的《美術課程標准》也明確了為促進學生發展而進行評價的基本理念，指出在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。
因而，我們有必要構建一種全面的、科學的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系，要關注學生的美術學業成績，發現和發展學生多方面的潛能。以促進學生發展的教學目標為依據，了解學生在發展中的需求，幫助他們認識自我，建立自信。關注學生的美術知識和技能的獲得情況，關注他們學習美術的過程、方法，以及相應的情感態度和價值觀的發展，注意對他們學習目的、態度和審美意識的評價，注意對他們想像力和創造力的評價。為此，在日常的教育教學工作中，我積極地進行了新課程標準的實驗，展開了多方面的探索和嘗試：
『貳』 小學美術課如何評價
評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動．是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1.整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2.分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3.個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上．如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課《夥伴》一課的教學中，為了避免孩子們出現構圖方面的問題．我在孩子們畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在孩子們實際作畫期間，我發現有的孩子仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。我及時發現了這一問題，並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意州美術語言來評價，計孩子從小樹立一種正確的美術學習觀，讓孩子們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。教師如果經常用「你回答得很棒!」「你畫得真好!」「你真了不起!」來評價，具體棒在哪．好在哪，了不起在哪卻不言明!久而久之．這種評價就顯得比較蒼白，孩子們對這佯的評價也就顯得比較漠然了，而評價也會失去應有的作用!因此，教師在評價時．一定要有針對性．比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用兒童的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。對作品進行評價時要肯定每一個孩了，因為每個孩子的畫面都有閃光點。
四、評價結果要多維互動
1.學生評。主要採取互評和自評的辦法。孩子們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓孩子們進行互相評價．這樣可以讓孩子們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動孩子的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法．讓孩子自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2.教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。
『叄』 如何在小學美術課堂開展有效的評價
在美術課堂教學中，要盡可能地提高教學效果，從而實現美術課堂教學專的有效性。在整體教學時，教屬師的教法總是針對大多數學生的，很多時候並不能照顧到每一個學生的個體教學需要，而新課程強調更多的則是教學有效性，即有盡可能多的孩子掌握所教授的內容。因此，教師在課堂巡視過程中，可以根據不同途徑，獲得教學反饋，適時調整教法，發揮個別輔導的優勢，提高教學的有效性。
『肆』 如何在小學美術教學中運用賞識性評價
一、賞識性評價的語言要巧妙、要具體、要適度
一些教師在課堂教學中常常運用「不錯！」「好極了！」「真了不起！」這些模式化的語言鼓勵學生的優點和進步，這樣的評價語言沒有深度，也使評價顯得沒有針對性。剛開始學生會感到興奮，但長期聽到這樣的評價學生會顯得無趣和茫然。老師說」好」「真棒」，可自己到底好在哪兒？最可怕的是，教師語言的隨意也許會引起學生的反感，教師的評價將在學生心中逐漸失去分量，評價的實效性與後效性不突出，失去教育功能。經常有學生這樣問我：「可以這樣畫嗎？」「那個可以畫嗎？」「我這樣做可以嗎？」……我的回答是：「可以啊！你覺得它很有意思就可以畫！」「只要你的作品有創意，你就是成功的孩子！」「這是你想出來的嗎？太有創意了！」「不會吧！這真的只有你能做得到！」「這一大塊空地，是不是還有想到的沒畫！」「點和線的組合很好，這里鏤空點，面的感覺就出來了！」……對學生有創造性的作品一定要加以肯定和鼓勵，學生胡亂地塗寫和應付，既要指出不足，也要抓住可取之處給予鼓勵，不可損傷學生的自尊心和自信心。只有在客觀的基礎上，堅持鼓勵為主的原則，才是富有魅力的有價值的賞識性評價。我在課堂上給A類學生的評價：「你的想像力豐富，顏色到位，造型、構圖准確，繼續努力，你一定會成為一名小畫家。」對B類學生的評價：「你真會動腦筋，老師真為你的進步而高興。」對C類學生的評價：「雖然這次你才得了良，但你的畫中有不少的優點，如果構圖再大一些就好了，加油啊！」對D類學生的評價：「老師驚奇地發現你的畫有了進步！優秀等著你，在構圖上再下點工夫好嗎？」讓學生在增強自信的同時看到存在的不足，激發他們的上進心。這也能讓學生增加繪畫的信心和熱情，為下一次的作業鋪墊良好的心理投入。
二、賞識性評價應靈活多樣，體現對學生的人文關懷
賞識性評價除了採用教師評價之外，還可以採用學生互評、學生自評等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養他們的審美能力和評價能力。
學生間的交往是最頻繁的，溝通與交流也是最直接的，學生之間、班級內部的交往氛圍是否健康和諧，在課堂評價中能否以健康的心態互相激勵與促進，很大程度上決定著學生的成長和發展，所以學生的自評與互評更需要有健康激勵的氛圍。
美術作品都是在一定情境中創造出來的，承載著同學們豐富的情感和思想，美術課堂則為學生們提供了張揚情感的機會。任何評價離開了學生的積極參與，都不利於學生的發展。因此，學生要學會主動對照評價指標，對自己平時的美術學習活動進行相應的評價，創造自評的機會，努力使自己在自我評價中自我認識、自我完善，從而獲得成功的體驗。同時，在自評環節中，教師也應鼓勵學生把自己的學習過程包括資料搜集、構思過程、創作體會、作業感受等與大家交流。這樣的自評結束後，經常引起大家熱烈的響應，經驗得到總結後被大家借鑒，問題在交流討論中獲得解決方案。
在教學評價中，還應注重學生之間的互評。互評環節體現著課堂上學生間的交往，學習同伴之間對各自的學習態度、學習能力是最了解的，所以提出的建議是最真實、客觀的，許多教師不能全面了解和指出的方面，在互評中能夠體現出來。在互評環節中，教師要引導學生學會、願意用美好的語言給予他人真誠的建議。真誠的賞識性互評使學生感受到學習群體的鼓舞，體驗到求學的快樂，生成源源不斷的學習動力。
在學生的自評與互評環節中，教師的評價主要體現在機敏引導自評、巧妙點撥互評、相機組織群評、適時發表師評等方面。教師在組織秩序、滲透德育、情感激發的過程中，進一步在課堂形成健康激勵的評價氛圍，協助學生在積極和諧的交流中得到發展，不斷成長。
三、運用賞識性評價給予學生心理支持
學生在學習過程中，總會遇到這樣或那樣的困難，面對困難，許多學生都會產生膽怯、沒有自信、怕挨批評等一系列的心理負擔，作為教師要密切關注學生的心理，在教育過程中多給予他們心理上的支持和鼓勵。在教學中教師應該做到真誠、關愛。教師用一種支持的、理解的、溫暖的目光，一句適度誇張的贊許或鼓勵的話語，一個感人的小故事，或一次有安全感的交談，都可以使學生獲得心理上的支持。作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。因此，教師對兒童作品進行評價時，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給予肯定和鼓勵：「你真棒！」「顏色真漂亮！」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會使學生進一步產生自我賞識的心理狀態，自信心也會隨之產生。
教學理念的不同決定了教學行為的差異，教學行為恰當與否影響著孩子們的一生，新課標的洗禮使我對美術課有了新的理解，尤其是在評價上有了更高的認識。美術學科注重教育過程的情感體驗，注重學生個體的傾向比較，不評等級，用簡潔、扼要的描述性語言給學生以適當的評定，激勵其不斷努力、不斷進步。為取代等級評價，教師可設計製作不同的小印章，根據學生的作業情況分別蓋章加以鼓勵。如「創意」章用一顆紅五星表示，「色彩」章用太陽表示，「態度」章用一顆紅心表示，「構圖」章用「花朵」表示，「造型」章用擬人化的笑臉表示。這樣一學期下來，每個學生都能得到不同或相同的印章，學生之間既沒有等級之分，同時還能感受到來自老師的賞識和同學的贊許。
美術評價是檢驗和改進美術課堂教學、促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，它對於培養學生的學習興趣，激發學生學習的成就感，提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和價值。在教學過程中，我們的教學評價可以嘗試著從關注評價對象、轉換評價視角、優化評價方法、改進評價過程、創新評價表達、豐富評價形式等幾個方面入手，建立和促進順應學生發展的評價體系，形成美術課堂寬松和諧的氣氛，使師生心理相容，體現教學的藝術性，創造出理想的教學效果，滿足學生體驗成功的需要，讓每一個孩子都獲得發展。學生是有獨特個性的鮮活生命，他們的世界是一個亦真亦幻的奇妙世界，他們有自己的歡樂與痛苦，有自己的失望與希望。鼓勵學生有個性地、大膽地描繪出自己獨特的感受，運用賞識性評價激勵學生、關愛學生，才能涌現出「意料之外，情理之中」的有靈性的精彩之言。
『伍』 如何在小學美術課堂開展有效的評價
小學美術教學如何進行有效評價
內容摘要：在學校教育教學中，學生評價決定著教師對待學生的態度情感，決定著教師對待學生的舉止言行，決定著教師對待學生的考察方式。在美術教學中學習評價是對美術學習效果的價值判斷，是激勵學生學習，改進教師教學的手段，是美術教學中不可缺少的環節。而如何進行有效評價也是我們值得探討的課題。
關鍵詞：評價、有效、評價方法
在平常的小學美術教學中，面對學生的表現，美術老師們經常給予的評價是：「你說得很好」、「想得不錯」、「畫得太好啦」；針對學生的美術作業，大多數教師的做法是憑主觀印象在下課前匆匆判個「優」「良」等級，或打個分數。偶爾指出幾個畫得好的同學，希望大家向他們學習，沒有受到表揚的同學頓感失落。一節美術課就這樣結束了，學生們興味索然。
那問題的症結在哪兒？——不是教師的專業能力，也不是學生的學習態度，而是單調的「一人評價、一次評價、一個標准評價」課堂教學評價。
《美術課程標准》在論述美術作業評價時指出：「要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的的弱點與發展方向。」具體的說：對學生美術學習的評價，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。那麼美術課程中該怎樣去實施有效的評價，我認為應從以下幾方面入手：
一、學生自我評價方面
在評價的過程中，不光是老師作出正確的評價，更要讓學生全面的參與進來，讓學生自己來發現美，讓他們發現自己作業中的優點和缺點，讓學生感受成功帶來的喜悅，對自己的缺點也要正確對待，使自己的作品更加的完善，培養學生不斷進取的精神，美術涵養得到不斷的發展。在課內課外多開展自評、互評和評價小組，提高學生學習積極性，也能提高學生的口頭表達能力，這樣的評價更有說服力。讓每個學生能夠自主地發揮能動性，盡可能的提高自己的創造力。總之，多鼓勵，少指責；多贊揚，少批評，讓學生認識到他們想像創造的成果能夠得到別人的承認和肯定，以此來培養他們健康向上的創新心理品質。以下是我嘗試的幾種自我評價法，與大家一起分享：
1、自主評價法
兒童的內心世界是豐富多彩的，他們往往愛把自己的情感、認識毫不保留地傾瀉於紙上，有時老師們不一定能看懂、理解他們的作品，甚至無法評高低。所以，練習完成後老師們可讓學生把作品張貼在作業展示台上，然後提出「三問」：a、「你覺得誰的作品最吸引你？為什麼？」b、「你是怎麼想才畫出來的？」c、「你覺得今天又有了哪些收獲？」。第一個問題是讓學生自己做老師，從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。第二個問題是提供給相對「差」的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現。（說出自己的所思所想，以便教師能夠了解他繪畫時的心理過程，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎）。第三個問題是引導全體學生進行知識小結和行為反思，大都指向能力與情感，如：認真聽講、積極與他人合作、發言有創意、工具准備齊全等。通過學生積極的參與，學生可認識自己的價值。這樣就減少了我們美術評價的盲目性、主觀性和隨意性，使教學有了一定的指向性。
2、自己打分和小組打分
這種相互給作業打分的評價方法學生也是很感興趣的。就是學生在完成的作業上首先給自己打分。可以給自己打100分，但要說出打100分的理由。然後，小組內或班級內展開相互打分，都要說出給別人打分的理由。其實，在這里，打多少分並不重要，重要的是要讓學生講一講、說一說、評一評，培養他們善於發現自己和別人身上優點及不足的能力，同時也提高他們的語言表達能力。
3、「推銷員」與「訂貨單」
作為美術教師，常常會碰到評價學生的手工類作品，那這類作品如何評價更有效呢？我常常會採用舉辦一個「展銷會」的方式，效果還不錯。就是在「展銷會」上，請每個同學或小組代表講述自己作品的優點（自評），並「推銷」自己的作品（訓練口頭表達能力和自我表現意識）；然後，老師發給每人一張「訂貨單」，請同學們參觀、訂貨。得到「訂貨單」最多者，就獲得了成功。最後，讓成功者談談自己成功的秘訣，與大家一起分享。
二、老師在美術活動表現方面給予的評價
傳統的美術教學評價，只是教師對作業的批改，評價方式顯得單一、無趣。當教師把作業發下去後，看到的是優、良、合格等簡單的評價方式，漸漸的學生對你的評價失去了興趣。美術作業不能像語文、數學一樣簡單分出對和錯，所以說我們的評價不能如此簡單。在課堂教學中，教師對學生富有想像力的思想要及時地加以肯定，做好正確的引導。多鼓勵，多表揚，給學生充分的自信，使他們能大膽的把自己的想法說出來。別忘了，課堂的主體是學生，而不是老師。是學生展示自己的舞台。美術作業展示的是每一個學生不同的個性，美術作品評價沒有統一的標准，應該尊重不同學生的學習差異，個性差異。針對不同的學生應有不同的評價標准，在學生達到基本要求的同時使學生獲得各自個性特色的發展。我們所要培養的是具有創新精神，富有個性的學生。下面來介紹幾種課堂活動中比較有效的方法：
1、分層評價法
新課程下的評價關注學生的需求、愛好、發展速度和發展軌跡，發展的目標具有一定的個體性。所以教師們要依據學生的不同特點，依據學生的不同需要，正確判斷其發展潛力和方向，為每個學生提出適合其發展的、具體的、有針對性的教學策略和評價標准。在平常的教學實踐中可針對學生的個體差異，嘗試採用分層評價，效果會較好：對優等生的見解獨到，運用「標新式」評價，表揚他「有新意」；對中等生的一般見解，運用「肯定式」評價，鼓勵他「解答正確」；對學困生的見解有誤，運用「移情式」評價，以贊許的目光，寬容的微笑，親切的動作，傳遞「你有進步」的信息，多用大拇指，少用小拇指，讓每個學生在自己的跑道上不斷前進。
2、語言評價法
在學生課堂繪畫製作時，應採取「先肯定後指正」的評價方法，此法從兒童心理學出發，使學生樂意接受。「你的人物造型畫得真不錯，沒有多少人能比得上，但如果給他加些笑容，將會吸引更多的觀眾。」「你畫的這個小朋友真讓人喜歡，如果在他身邊再添些其它的小夥伴，他會很開心的，你喜歡許多小朋友們跟你玩嗎？」「啊呀，你的手真巧，這個小公雞是你做的嗎？你真棒，想想看，要是給大公雞穿上花衣裳，它一定會很感謝你的。」「通過你的畫面，同學們都知道你動了許多腦筋，你如果能把畫處理得干凈一些，你就是他們學習的榜樣。」讓鼓勵點亮孩子們的自信，讓點撥啟迪智慧，使師者真正成為了孩子們學習的引導者。
三、學生美術作業評價
美術作業的評價方式應是多種多樣，不同層面的。美術作業的評價主要是為了使學生發現繪畫中出現的錯誤和不足，然後得以改正。我們的評價不是對學生的畫作出簡單的評判和鑒定，這不是美術老師的職責，到象是美術評論家了。我們的評價首先應對學生的勞動成果給予充分的肯定，要讓學生有自信，充分利用好學生對美術的興趣，挖掘出每一位學生對畫畫的潛力。對於學生有獨創性、有創意思維的作業要給以及時表揚和肯定。作為一為美術老師，首先，不要以專業的目光來要求學生，以畫的像不像和技法作為單一的評價，如果是這樣的要求，那麼我想學生肯定無法使您滿意，最後學生僅有的自信和天真就會被你磨滅了，原本小朋友都是比較喜歡畫畫的，使他們失去對畫畫的興趣。其次，對學生的作業不能做出簡單的評價，應該讓學生知道自己的作品為什麼得到這樣的評價，優點在哪裡，缺點在哪裡，怎樣在今後的作業中改善。使學生不斷的進步，不斷的提高，那麼我們的教學評價也有了意義。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓勵。美術作業的評價是對學生學習的肯定，課程改革綱要標舉「評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能」這一價值目標，每個學生都是具有自己的智力特點、學習類型和發展方向的潛在人才，教師就應當選擇相宜、多樣的評價方法。不妨可以試試下面的這些方法：
1、實物評價法
當一種評價方式實行一段時間後，學生們往往會失去剛開始的熱情，使評價失去吸引力。所以，作為教師，就必須要及時更換評價方式，以適應兒童好奇、喜歡新事物的心理，再次激起他們對學習的興趣。有時「優」「良」等級制符號用多了，學生對此會麻木。於是，在作業的評價上可換用實物來展示評價。可以用印章和一些剪、畫出來的小東西來表示，如：印朵小紅花表示你的畫真美，粘個大拇指表示你真棒，畫面飄拂的小紅旗表示你要加油。誇張、有趣的實物，不僅學生看著喜愛，而且還體現了美術課的特點。有時還可貼學生中流行的一些小飾物。這樣一來，學生相互攀比著比以往學得更有興趣，畫得更認真了。
2、符號評價法
曾經在學生中徵求意見：「你們願意老師用什麼方法來批改美術作業？」，討論後達成協議：採用特定的符號進行暗示（如：○代表顏色，☆代表構圖等）。學生可以根據自己的意願，在畫面的背面畫上色彩或構圖符號，標明滿意、較滿意、不夠滿意等，一次評價不滿意還可取回再修改再評價。這種動態式的作業批改方法，注重了學生的自我評價，使學生做作業的熱情高漲，經常有學生找老師對作業進行多次批改。
3、評語評價法
如果說符號是評價的一種手段，那麼評語是激勵學生學習的動力。在期末綜合評定學生作業時，老師們可採取評語與學生學習感受有機結合的方法：老師的評語則是對學生階段性學習的一種肯定和總結；學生的學習感受是對個人階段性學習的回顧與希望，也是對老師教學的一種要求和檢驗。
4、無級評價法
「無級評價法」的基本要點如下：
第一，取消用分數或等第來評價學生的做法，代之以「達到」、「稍欠」、「須努力」等暗示性的評價語言，使學生能從作業的各個要求的判斷中得到啟發，明確自己的薄弱之處，進行有針對性的改進。既要引導學生橫向比較，又要引導學生縱向比較，即自己和自己比，現在和過去比，啟發學生回顧過去，找到前進的方向和動力。
第二，以已之長補已之短。 「無級評價法」的做法之二就是讓學生的特長也能在評價中有一席之地，既然是「無級」的，就可打破年級、繪畫、設計、手工等類別的限制，鼓勵學生在某一方面「冒尖」，而在另一方面則允許表現平平。
第三，為學生提供多次機會，只要學生自己願意，可以反復申請進行評價，直到學生自己覺得滿意為止。這樣多次評價一次作業，既有利於學生養成改錯的多習慣，又能盡可能地讓更多的學生體驗成功。
總而言之，正確有效的美術的評價，有助於學生美術作業的提高，有助於學生學習興趣的提高，有助於學生創新能力的提高。作為老師，我們要不斷的完善教學評價。當然，實施任何形式的評價方式，都不可能兼顧到每一個學生的不同方面，達到理想化的層面，這還需要我們不斷地探索去和完善。但只要我們遵循教育教學的基本規律，以實現「人的全面發展、人格完善」的新課程改革精神來做，我們的美術評價就能健康地引導人，完美人，成就人。讓我們的師生們在美術課堂中教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動吧。
『陸』 小學生藝術素質評語
小學藝術素養自我評價
小學幾年我學到了很多知識，思想比以前有了很大的提高，希望以後能做一個有理想，有抱負，有文化的人，為建設社會主義中國做出自己的努力。
當然我也深刻認識到自己的不足，學習不是很勤奮，有時候做事情會只有三分鍾熱情，我相信只要克服這些問題，我就能做的更好。
本人能自覺遵守小學生守則，積極參加各項活動，尊敬師長，與同學和睦相處，關心熱愛集體，樂於幫助別人，勞動積極肯干，自覺鍛煉身體，經常參加並組織班級學校組織的各種課內外活動。
本人品德兼優、性格開朗、熱愛生活，有較強的實踐能力和組織能力學習之餘，走出校門，本人珍惜每次鍛煉的機會，與不同的人相處，讓自己近距離地接觸社會，感受人生，品味生活的酸甜苦辣。
短暫小學就要離去，我對自己的這六年的學習和生活做個總結．首先，小學讓我懂得了學習的作用，不在於死記硬背，而是寓教於樂，關愛生活，雖然我學習進步的不是很快，但我知道學習是終生要奮斗的事，我愛小學的學習生活．其次，我培養了獨立思維的好習慣．我知道以後的路很長，我要獨立思考人生的苦與樂，我從許多老師身上學到了這些人生哲理，不是誇大其詞，僅僅是發自內心的感受，要敢於面對錯誤，畢竟我很小，但我要獨立思考自己的將來，把握自己的命運，走自己的路，讓別人去說吧．最後，我要感謝我父母，是他們讓我對學習和生活有了更大的憧憬，我知道上完小學，以後的學海更需要我的耐力和毅力，是長輩們給了我這份信念，相信自己，我會大聲說出我能行，萬歲我的小學生活．
『柒』 怎樣做好小學美術日常評價方法與案例
受傳統美術教育觀念的影響，人們在評價美術作業、美術作品時，習慣以評價者自己的喜好為標准，無視學生作品自身的客觀價值如何，主觀的僅以「像」、「不像」、「有幾分像」的標准來作評價。學生一直處於一種被動的學習狀態，難以主動的去學習、去發現和肯定自我。這種評價方法傷害了一部分學生學習美術的積極性，使學生的身心受到壓抑，逐漸失去學習美術的興趣、熱情和信心。那麼，如何在美術課堂教學中開展有效的評價方式就顯得尤其重要。我個人認為，在日常教學中進行評價應注意下面幾個問題。
一、把評價的權力還給學生，找准教師的角色定位
把評價的權利還給學生，教師找准自己的角色定位，發揮「引路人」、「鋪路石」的作用，使評價真實客觀的反映學生的美術學習情況，發揮出激勵和導向的雙重作用。如：教授《動物樂園》一課，為了檢測學生是否掌握泥塑動物的方法。教師以感悟、合作、審美、創新為切入點引導學生進行評價，先摸一摸、評一評泥塑動物哪個地方塑造得最生動？再評一評老師設計的泥塑公雞怎麼樣？（教師出示一個半成品泥塑公雞范作。）老師是否表現出了它的驕傲？你有更好的辦法幫助老師設計完成一隻驕傲又神氣的泥塑公雞？角色互換的評價為學生搭建了實踐展示的平台，孩子們爭相評述自己的觀點，對教師的范作指出不足，提供改進方案，有的幫助老師為公雞設計高昂挺胸打鳴的動作，有的幫助老師為公雞裝飾美麗花紋綵衣„„課堂上樂學氛圍高漲。把評價的權利還給學生讓師生的審美情感與價值觀得到共識、共享、共進，評價角色的互換不僅張揚學生的個性，而且讓學生學習美術的主動性、協作性、創作的靈性得到淋漓盡致的展現。
二、突出美術學科特點，找准評價量化標准
美術學科同其它學科不同，其評價准則比其它學科要模糊得多，沒有一定的量化標准。這就要求教師慎重的處理好量化的過程。由脫離學生實際的評價變為貼近學生生活評價，竭盡全力肯定學生進步，激勵學生成長，促進學生各方面能力的培養及個性、人格的完善。如：美術學科與科學學科有著極大的區別。科技重視准確性，而繪畫可以用誇張、變形、想像等手法把自己內在的抽象的情感形象化。小學生由於自身知識的不足，經驗不豐富，理解能力不夠等因素在繪畫中表現出來的情況與事實有著很多的不相符之處。如果想在他們的繪畫中找出幾處科學性的錯誤,那幾乎是隨手可得：「貓和老鼠成了好朋友」 「小朋友們能到月亮上盪鞦韆，能像小鳥兒一樣在空中飛翔」 「太陽、月亮和星星拉起了手」等等。如果我們還自作聰明的用深入淺出的語句向孩子們解釋什麼是對的,什麼是錯的,什麼是可能的,什麼是不可能的,那麼在美術教學中培養孩子的想像力、創造力就成了一句空話。作為一位美術教師要有扎實的美術功底，更要有獨特的審美觀，應激發和保護學生的好奇心和創作欲，站在學生發展的角度來評價學生，盡量避免以成人的角度主觀、武斷的評價兒童作品，給那些具有自己獨特見解，獨特風格的畫給與充分的肯定，讓學生找到自信，找到思維飛揚的激情，使學生真正成為教學活動的主人。 三、選擇合適的課堂評價方式
1.學生自評：學生對自我的一種評價形式。學生的自我評價法，即「授權」評價法。所謂「授權」評價法，就是把評價學生學習成績的權力，由教師轉向學生；學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。這種評價方法的提出
主要是針對在過去的教學活動中，對學生的評價經常被看作是教師的任務，教師評估學生對所學內容的理解與掌握程度的評判標准就是分數（優劣）而提出的。在日常的美術教學中，經常創設與教學內容相關的情景，學生就樂於參與，兒童的童心就會不自覺的流露出來，學生的學習興趣就會提高。同時，注意發揮群體評價的作用，讓每個學生都參與評價。又如：教授《會動的線條》一課，為了讓學生充分感受到線條的各種變化，教師組織全班學生開展一些有重點、有目的的體驗賞析活動，先後出示羅冠中的《江山如歌》和荷蘭畫家的《星光之夜》作品，為了增強學生對國畫和油畫中動感線條的審美體驗和賞析的目的性，教師鼓勵學生用手指空描畫家所畫的線條，並在組內交流一些自己的評價觀，有的學生認為《江山如歌》作品中的群山的線條很有動感，有高低變化------ 有的覺得《星光之夜》作品中表現的星空是用許多虛線圍成的螺旋形狀很有動感------ 當各組學生評價觀點基本交換後，教師再引導學生組際之間評價交流：畫家筆下的運用了多變的線條，這些線條使畫面產生了什麼樣的美感呢？通過自評和群體評價使學生深刻認識到線條的長短、方向、高低、疏密的豐富變化會使畫面更具動感。自評和組際的評價不僅增強了學生評價的准確性，而且擴展了學生審美視野，有助於藝術審美活動向更深層次探究下去。
2.師生互評：在教師評價學生作業的同時，學生對教師或這一節課作出一個評價。第斯多惠指出：「教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」自評、互評固然可以激發、提高學生的學習興趣，使學生擁有自性心，但教師的評定對學生起著決定性的作用。教師的評價應注意學生的個性差異，應意識到每一個學生都是一個特殊的個體。所有學生都應得到合適的機會來展露他們的才華和成就，應保護學生的自尊心和他們的一般利益，給他們提供誠實的建設性的反饋。
3. 拓展評價：拓展評價可以全面地考查學生的技能技巧。它要求學生在展示與交流中在其他觀眾面前進行演示或生動地表演；在展示與交流中，學習他人的研究成果，充實自己的研究成果，並獲得喜悅感和成功感。拓展評價時，可以讓學生開展學一學、畫一畫、評一評的活動。學生可以為自己最喜歡的畫貼上一顆小紅星，或在畫面右下角的點評欄內寫上自己的建議等等。拓展評價可以讓學生們互相學習、取長補短。這樣，既能提高學生的興趣與自信，又能激發他們的創作熱情，豐富藝術構想力，全面提高藝術素養，為以後的藝術創作打下良好的基礎。
總之，教師在美術教學中，只要善於運用恰當的評價方式，注意突出學生的主體性，確立好美術評價的「度」，並結合美術學科特點和學生的實際情況開展評價，就一定能更好地促進學生的藝術表現熱情。
『捌』 人教版小學6年級的美術教案
六年級美術全冊備課
一、教學目的、要求
（一）總目標
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
（二）各學習領域目標
1．造型表現學習領域
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒體的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
2．設計應用學習領域
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創作意圖和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。
3．欣賞評述學習領域
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書南語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4．綜合探索學習領域
造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、教材分析
（一）教學重點
1． 學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2． 能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
（二）教學難點
1． 利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2． 欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3． 用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4． 運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5．能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
三、教學措施
1．應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2．多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。
3． 採用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4. 教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
四、課時安排
周次 課題 主要內容 課時
第1周 遠近的奧秘 了解近大遠小的透視變化規律，學習平行線和消失點的透視概念。 2 課時
第2周 風景寫生 學習利用簡單的構圖知識，並進行風景寫生，以提高造型能力與構圖能力。 2 課時
第3周 心中的風景 根據記憶或者想像，表現心中的風景，培養學生的創造能力。 2 課時
第3周 會動的剪影 了解皮影藝術特點，學會用卡紙製作剪影人物。 2 課時
第3周 水墨畫—動物 了解中國畫的特點，學慣用皴法來畫動物 2 課時
第6周 形體挖切 用泥在六面體或者圓柱體上進行切挖。 1課時
第7周 我們做樂器 學習運用不同的材料製作樂器，培養創造力和設計意識。 2課時
第9-10周 宇宙之旅 了解飛船結構，利用廢棄物製作宇宙飛船，培養學生對科學的探究精神。 3課時
第11周 保護文物 通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。 3課時
第12-13周 愛護古建築 了解古建築的特點及保護古建築的意義，增強對傳承文化的強烈責任感和使命感。 3課時
第14周 電腦美術 熟練運用Wingdows繪圖板中的繪畫工具，進一步了解各種工具的使用。 1課時
第16周 中國畫與油畫 了解中國畫和油畫的使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的區別。 2課時
1、遠近的奧秘
授課班級：六年級
課業類型：造型•表現
課 時：2課時
教學目的：
1、了解近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的透視變化規律。
2、學習、了解視平線和消失點的透視概念。
教學中難點：
重點：通過對周圍環境的觀察，發現近大遠小的透視現象、能掌握簡單的原理和規律，將透視知識應用於繪畫中，使描繪的物象更貼近真實。
難點：在繪畫實踐中應用所掌握的透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步發展兒童的觀察力、想像力、表現力和創造力。
教學具准備：
師：范圖、教學VCD、學生作業用紙
生：繪畫工具
教 學 過 程
第一課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、導入新課
欣賞圖片，觀察投影片中路的寬窄、欄桿的密疏、樹木的大小等你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
討論學生們的簡易畫，從中發現了什麼問題？
生：近大遠小。
2、講授新課
⑴師：是的，近大遠小，就是我們這節課要學的《遠近的奧秘》的基本規律。（出示課題：遠近的奧秘）
在近大遠小的透視現象中，除了近大遠小的現象外，還有什麼現象？ 近高遠低、近寬遠窄、近長遠短、近清晰遠模糊、近鮮明遠灰暗（色彩）
⑵什麼是透視呢？
在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。
你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生了一條長長的水平線，這就是視平線。
當兩邊的樹木向遠處延伸時，就慢慢地消失在視平線的一點上，這點就是消失點。
⑶說說周圍環境中的透視現象？
⑷欣賞課本上的范圖，讓生找圖中的消失點。
⑸師示範
①先找到消失點。
②畫出主要的的透視線，如馬路。
③按近疏遠密、近粗遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。
④將物體的外輪廓簡略表現出來。
3、本課練習臨摹課本上范圖
4、生作業，師巡視輔導
對有困難的學生進行個別輔導
5、作業展示
第二課時
一、組織教學：
按常規進行。
二、過程設計：
1、講評上節課作業
⑴透視現象是否准確
⑵近大遠小、近疏遠密、近粗遠細的規律，有沒有運用在畫中？
2、在繪畫上色時注意哪些問題？近的鮮明一些、遠的灰暗一些。
3、學生繼續完成作練習，教師輔導。
4、作業展示
師生共同評價。
教學反思：
2、風景寫生
教學目標：
學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。
鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
教學過程：
（一）引導階段（10—12分鍾）
欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：「同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。」鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。
了解風景寫生的方法與步驟。
欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：「這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。」師展示「回」字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成「口」字形進行取景。
以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化。如何在畫面中確定「視平線」和「消失點」。欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
（二）發展階段（28—30分鍾）
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
作業點評。
教學反思：3、心中的風景
課時：2-3課時
一、教學目標
初步了解和掌握色彩風景畫的一般特點和基本畫法，提高對色彩的運用能力，在作業過程中培養對大自然的熱愛，培養審美意識。
二、教學重點與難點
重點：色彩畫風景的作畫要求和一般方法(通過教師講授指導與學生練習來解決)。
難點：色彩的調配和著色運筆(通過示範和學生實踐來突破)。
三、教具與學具准備
教具：教材，大掛歷風景掛圖，示範用水彩畫具材料等。
學具：教材，水粉畫工具材料和8開作業紙等。
四、教學過程
(一)組織教學。
檢查畫具准備情況，安定好學生精神，集中學生注意力。
(二)觀賞導人，板書課題。
1．出示觀賞風景畫作品。(可用優秀學生作業)
2．簡析畫面色彩與構圖特點。
3．提出並板書課題：用色彩畫風景。
(三)講授新課。(邊講邊示範)
1．選景構圖。
可用較大的彩色風景照片掛歷作為實景，也可將學生帶到室外，視具體情況來確定。用掛歷是方便易行且有效的辦法。告訴學生選景不可貪多，應簡單、有重點，主次得當，切不可將所見之景都畫上去。當選擇好景物之後開始勾畫草圖。可用鉛筆輕輕畫出，不要太詳細，應大方飽滿，注意取捨，可以挪動搬遷有些景物，符合自己的審美需要。主要的景物應安排在畫面視覺中心，占據較大空間。
2．從遠到近或從近至遠鋪畫景物色彩。以教材上的示範步驟為例。
(1)用藍色加少許紫色大筆觸畫天空大體色彩；黃色畫地面，接畫少許藍色，使地面有草地之感，也宜用大筆觸概括。(見步驟圖)
(2)用橘黃色畫秋樹，隨意點畫，與未乾之天空藍色相交處變黃綠，自然呈現樹葉之色 (見步驟圖)。
(3)用赭褐色加少許藍色畫樹干、樹枝和房子，房子陰暗處用淺藍色稍畫，整個畫面既有冷暖色對比，又是統一協調的，非常好看。
(4)可點畫出人物、門窗等細節，直至完成。
3．教師小結：剛才老師所畫的景物步驟是由遠至近畫出的，實際上是先畫遠景再畫中景後畫近景，同學們畫時也可由近到遠去畫。即近景一中景一遠景(天空、遠山等物)。
(四)布置學生作業，提出作業要求。
1．或參照掛歷照片(若干幅任選其一)，或參照書上臨畫，或自行想像設計。
2．畫時應考慮畫面總的色彩傾向和冷暖對比，使之既生動又和諧。
3．由近至遠或由遠到近靈活進行。
4．構圖飽滿單純、主次有別，不要貪多。
(五)學生自行作業，教師指導完成。
(六)簡評作業，布置學生收拾好工具材料。宣布下課。
5水墨畫——動物
（第1-2 課時）
目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。
重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。
課前准備：學生准備幾張小動物的照片。准備好筆、墨、宣紙等。教師准備幾幅小動物的圖片。教師准備范圖。
教學過程：
簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。
教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。
a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。
b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。
c.構圖以及動物的造型。
d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。
3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：
講解歸納動物的大形體。
講述調墨、調色。
分步作畫，講解畫動物的先後順序。
修改調整完成。
4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。
5．老師巡迴指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。
6．徵集作業、講評，提高審美能力。
（三）課後拓展
收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。
水墨畫——動物
（第3-4 課時）
目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。
重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。
課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。准備作畫用的工具和材料。教師准備好范圖以及工具材料。
課堂教學：
請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。
老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望。
布置作業，畫松鼠和螃蟹。
教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。
徵集作品並講評、欣賞，提高學生的審美能力。
課後拓展
要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫。
7、我們做樂器
課時：2-3 課時
教學目的：
1、 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器。
2、 培養學生的創造力和設計意識。
教學重難點：
重點：了解樂器
難點：設計樂器
教具准備：
教師：課件（ 有關青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料……）
學生：准備製作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥…… 。
教學過程：
第1-2 課時
（一）、引導階段
1、 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。
2、 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。
3、 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。
4、 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展、樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。
5、
原始社會（用獸骨、陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料、工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓、等）-----至今（居住在我國西南（雲南、貴州、四川）和西北（青海、寧夏、甘肅、新疆、西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器。如
：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味。
（二）、 發展階段
1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵。
2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法。
3、學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流。
4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。
學生製作，教師巡迴輔導。
作業：利用竹筒、鐵管、鐵盒、陶土等材料製作樂器。
交流與評價：
1、 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的。
2、 師生交流評價。
3、 布置下節課工具。
第3課時
教學過程：
1、 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好。
2、 學生製作，教師巡迴輔導。
3、 學生展示樂器
①讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器。
② 師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音。
③教師評價，小結。
4、 課後拓展
讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器。
8、宇宙之旅
課時：2 -3 課時
教學目標：
1．了解宇宙飛船的主要結構。
2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船。
3．培養學生對科學的探究精神。
教學重點：
1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣。
2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船。
教學難點：
了解和掌握飛船的主要結構。
教學用具：
「神舟五號」載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型、掛圖等。
課前准備：
1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識。
2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶、紙盒、彩紙等)。
教學過程：
一.引導階段
1．組織教學。
2．欣賞
2003年10月15日，我國自行研製的「神舟五號」載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關「神舟五號」的發射情況。讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢。
3．導入課題。
4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的「宇宙飛船的形狀特徵」。
5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？
6．讓學生以小組為單位分組討論。
二.發展階段
1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答。
2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型。
3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船、載人航天器組成的知識。
4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件。
5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分。
6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船。
7．學生分組進行繪制草圖。
8．師到各小組給予指導。
9．各組學生開始製作活動。
三、展示評價階段
1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點。
2．引導學生自評與互相評。
3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔。
四.課後拓展：
鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物。