A. 淺談如何培養小學生的美術創造力和想像力
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、電教化的教學使這門藝術面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？1.興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂刺激學生，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，以助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中讓他多認識新的事物，觀察大自然的景象。4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而該有「質」 上的提高。但長期以來，美術教學一直以傳授技能為主，所以小學美術教學多採用簡單的臨摹，教師畫一筆學生跟一筆的教學方式。由於兒童畫畫不是靠自己的觀察，想像主動地去創造，而是不動腦筋地記住了教師的畫法，造成了思維的惰性，影響了其想像力與創造力的發展。雖然人們已逐漸注意到美術對開發兒童智力的重要作用，但怎樣實施教育卻認識不足，許多教師認為只要學畫畫就能開發智力，卻不知那種把成人的思想強加給兒童的做法，不僅不能開發兒童智力，相反還壓抑兒童的個性發展，給兒童的思生想套上了枷鎖，阻礙了兒童想像力的發展，阻礙了小學美術教育的前景色。5.加強培養創造思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。創造性思維包括很多的方面，但是小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」的教學，可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同的靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。改變美術教育中經常出現「重繪畫、輕欣賞」的現象，提高學生的審美能力，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。比如說專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課等等。8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，具體的方法和方式運用等實際本領。實際能力不能僅僅依靠書本知識獲得，更需要實際學習來獲得」。而通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；要克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以教授畫畫為中心的純藝術教育模式，讓教學方法的多樣性和實效性。有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們每個老師追求的目標。
B. 淺談在小學美術教學中如何激發想像力
工作幾年來，我發現越是高年級的學生上美術課時過分依賴老師，總希望老師把一節課里要畫什麼、怎麼畫、塗什麼顏色都示範在黑板上，讓他們照著畫，完成作業。我想，也許是傳統的依葫蘆畫瓢的教學方法抹殺了兒童的想像能力和創造能力！因為傳統教學採用填鴨式灌輸知識，學生被課本和老師框死，只會仿照，不會動腦；動筆程式化，思維過程化。在這種學習方法下，不僅培養不出學生的創新能力，還會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
一、運用大自然的事物啟發學生的想像力
小學生的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法往往出人意料。陳鶴琴先生認為大自然、大社會是我們的活教材。他主張讓孩子多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。讓大自然啟發孩子的想像力。因此，在上到《草從中》這一課時，我帶著學生到校園里走走看看。學生開開心心地聞聞花香、摸摸小草，興趣一下子就被激起，想像隨之迸發。回到課堂時，同學們意猶未盡，我請他們自由講述自己看到了一些什麼樣的花，什麼樣的草。通過回憶再現觀察的物體，用課件展示圖片回顧，使他們了解到各式各樣的草之間的不同，但又有著共同的規律，以及葉草的轉折、穿插、遮擋關系。在這基礎上，我請同學們在自己畫的這片草叢里進行添畫，進行想像創造出一幅關於草叢的作品，孩子們更加興致勃勃。經過他們想像添加的畫面童趣四溢。由此可見，走出教室同樣是繪畫活動的好課堂，身邊的事物更能為他們開啟了想像的大門，練就他們善於發現美、欣賞美、創造美的眼睛。
二、用音樂輔助教學，讓想像飛翔。
西方的著名哲學家柏拉圖認為：節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈深處如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤習靈，使它就因此而美化人們也常說：畫是靜止的音符，音樂是浮動的畫面，可愛的孩子們對於繪畫不是沒有感情，他們也不是不想把心中的歌曲 唱出來，他們需要的是激發、是氛圍。在教學活動中，我針對不同課題不同年齡的學生，採用不同樂曲。給學生帶來美的享受，陶冶他們情操。如四年級的《彩墨游戲》我以多媒體播放悠揚的樂器演奏曲，在抒情的氛圍中讓學生潛心感受線條粗細和墨色濃淡的變化，大膽用線、形、色隨意組合後進行想像使之變成生動有趣的畫，從而達到預期的教學效果。在美術課堂教學中，合理巧妙地運用音樂輔助教學，給學生一個輕松積極的學習環境。這樣，他們的創造力、想像力、動手能力才會有更快的飛躍。
三、尊重學生的差異，讓每個學生都展開想像的翅膀
天下沒有兩片完全相同的樹葉，人也一樣 。因此在教學中就出現了這樣一個詞因材施教。要因材施教，首先要尊重學生的差異性。不可否認，每一個班級都有不同藝術能力的學生。作為教師，我們要正視他們的存在，提出作業要求時，盡量根據他們的能力，挖掘他們最大潛能。再者尊重學生特長，讓其在原有的基礎上得到進取。如：剛參加工作時，有一次為了讓學生參加省級命題（繪家鄉）繪畫比賽。我讓興趣班的學生每個都准備一幅畫參賽，同學們都畫的不錯，有一個女生遲遲未見結果，經了解她擅長畫美少女且畫得栩栩如生，但要她畫別的實在為難她。之後，我把自己的所有漫畫書拿給她，並讓她知道漫畫並不是孤立的，而是與多種畫法相依相存，漫畫吸引人的地方很大程度上是凡的想像力。現在她已經是個六年級的畢業生，但她每天堅持著畫畫，敢於想像，不僅是功底還是創新能力都有很大的突破。所以說作為年輕美術教師的我們應當共同努力，讓每一朵稚嫩的花朵在藝術的殿堂里得到一個燦爛綻放的機會。
四、採用多元化、激勵性評價，放飛想像
我國美術課程標准強調：美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是美術課程標准。多元智力理論尊重個體差異，認為各種智力只有領域不同，而沒有優劣之分，好壞之差，因此，每個學生都可以發展自己的潛能，教師要從不同的視角、不同的層面去觀察評價學生，促進他們共同進步。對低年級學生的作品不要忽視和過分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激勵性的語言鼓勵他。指導、幫助他們進行塗鴉活動，為其創造輕松和諧的氣氛。對中高年級也是如此，用細膩、成熟、完整、華麗是美，粗獷、幼稚、殘缺、朴實也是美的現代審美觀，評價他們的作業，促進他們的個性在藝術創作中得到發展。優生提高標准，好中求異，優中求新；中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。幫助他們根據自己的特點，提高學習美術的興趣和藝術實踐能力，讓不同個性、不同發展程度的學生的都敢於想像，創作出有自己個性與思想的作品。
小學美術教學活動要尊重學生個性與，讓學生有更大的自由主動想像的空間，但決不是讓他們放任自流；教師在教學中應體現主導作用，讓學生自由地通過探究、嘗試表現，獲得美感經驗，培養有個性、敢於自由表現，擁有豐富想像力學生。
C. 小學美術課內容
美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。
要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種「樂趣」，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：「新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯」，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。
要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。
在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。
首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：「如果塗上底色，你的畫會更好」、「如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了」、「顏色鮮艷一點會更好」、「繼續努力，老師知道你行」、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。
另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才
D. 如何在小學美術教學中培養學生的想像力和創造力
在美術教學中，學生對美術作品的興趣直接影響著美術知識的學習、想像力專和創造力的發揮，屬因此，我認為應該從這幾方面入手：
一、調動學生各種感官。比如：一段精妙的導入語、一首美妙的音樂、一幅幅發人深想的畫面……都可以刺激學生的感官，培養學生的想像力和創造力。
二、尊重在教學活動中的不同看法。比如在上一年級美術課時，孩子說了一句「我要坐著飛機從地球飛到月球上去。」顯而易見的是這種想法在現在是不可能實現的，但當中卻包含著孩子的思維，以及豐富的想像力。
三、給學生大膽發揮想像力和創造力的時間和空間，讓學生獨立尋找解決問題的辦法，有利於學生想像力和創造力的發展。
四、准備適合本節課的獎品，在製作上可做發揮，進一步拓展學生的思維。
五、對學生的想法給予肯定，樹立學生的自信心。這是學生大膽想像力和創造力的助推。
此外，通過美術語言學習，既可以培養學生運用美術語言來進行各種造型活動，又能使學生學會從生活中發現各種形式美感，增進想像力與創新意識。
E. 淺談如何在小學美術教學中培養學生的想像力
情感是創造的靈魂,興趣是創造的先導,想像是創造的核心,沒有想像,就不會有創造。在今天充滿激烈競爭的社會里,只有具有創造性的人才,才能獲得發展的機遇,成為社會的高級人才。最傑出的藝術本領就是想像,而想像本身就是一種創造。但是現在鄉村小學的學生往往缺少想像力和創造力。因此，在小學美術教學中對學生想像力、創造力的培養是至關重要的。
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？值得我們深思。個人通過在農村幾年的小學美術教學實踐總結出以下幾點：
一、創設情境，留出空間，鼓勵想像和創造
創造情景交融的環境，是美術教學中一個比較重要的環節。如何創造情境，除了多媒體可視外，有聲有色的情境更不可缺。聲情並茂的情境更能激起學生情感流動，使之創造出更加完美的圖案。例如美術教材第五冊《我的好朋友》時，教師可故意遲延1分鍾左右跨進教室，一上講台就告訴學生：老師因參加生日活動，所以遲到了。接下來，便繪聲繪色地描述生日的情景，講著講著，忘情地哼起了「祝你生日快樂」的曲子。這時有的學生也跟著輕輕哼唱，唱的人越來越多。然後教師按錄音機播放《生日歌》，等學生進入角色，再請學生講述自己參加生日活動的情景，然後結合書上範例，啟發鼓勵學生去表現生日幸福情景。然後讓學生在歌聲中創作。作業完成，我們會發現學生畫的生日情景豐富多彩，構思巧妙，有生活氣息
二、鼓勵孩子獨立思考問題
偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。
三、實際鍛煉，培養創造情愫，充分調動創作熱情
創造是一種高層次的能力，而美術教學的一種重要任務就是要培養學生創造美的情愫。當然學生創造才能要在一定條件和環境中才能得到充分發揮。所以，教師要多為學生創造有益的環境。讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中學習，形成良好的學習氣氛和發展學生良好的非智力因素。」在美術第十一冊《人物動態》教學時，可以利用體育課的機會，讓學生觀察運動會上各類運動員的動態，畫出草圖。讓學生畫人物動態圖時，學生情緒很高，觀察仔細，努力捕捉大家的身姿。上課時讓學生把人物動態草圖畫在黑板上，正確的予以肯定，錯的讓學生討論糾正。接著發給學生作業紙，來構畫人物的動態，要求想像合理。學生掌握了頭、軀乾和四肢運動的規律，動作很協調，並在已學過的知識基礎上導入平常生活中人物的各種動態，賦予新的內容，創造出新的作品，有力地培養了學生的創造力。 再比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。
四、加強學生的觀察、欣賞和實踐能力的培養
在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎，有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。欣賞能力是想像與創造的前提。實踐能力是根據欣賞能力，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。
總之，創造是藝術的本質，也是美術教學的重要任務。創造是民族進步的靈魂，而學生是我們民族的未來，悉心呵護學生的創造力，讓他們成為一個有創造力的人，這是當今時代美術教育的重要任務，所以在美術課的教學中應該給學生提供更多的獨立感知、思考、操作的條件和機會，特別是在美術作品中呈現學生的聰明才智和富有個性的創造我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。
F. 我是一名小學美術老師 為了提高孩子的想像能力 在此請教關於少兒科幻畫的素材和教學步驟
先佔個位
http://www.jxxczx.com/Article/Class6/Class42/200603/231.asp
這是案例:
http://www.lce.net/neirong.asp?id=3532
對於這個案例,我認為千萬不要束縛孩子的想像力,所有的東西都讓他有個正確的延展,而這一步讓老師來引導.一切都是合理的,讓孩子們大膽的想,大膽的畫,胡畫亂畫都可以,但是一定要有所思考,讓孩子們知道要有所啟迪.
你是個好老師,努力加油,教出新一代科學家!
我覺得應該還是先多讓孩子們了解科學,了解世界,給他們多看看圖片,看看宇宙,多講講故事,在故事中把思維延展了.而形象化故事的最好辦法就是使用美術作品.形象而生動.讓他們學會觀察作品,觀察身邊的小事,慢慢學會思考.這個過程很慢,而孩子創造力的培養更慢.那是大量的眼界和知識後的產生.
美術教育是一個很重要也很實際的課程,特別是在小學和中學時期.但是現在的中國教育體制卻在很關鍵的時候放棄了很關鍵的美術教育,使我們的孩子在成長的過程中沒有受到藝術的啟迪和熏陶,也放棄了一面生活和世界的鏡子,不照鏡子,就不知道自己的成長.我覺得小學美術教育不一定要很多的學習美術,研究美術,而可以通過大量的美術作品來講故事,講人生.讓孩子們了解作品背後的事,而真正在作品中學到東西.這裡面可以是歷史.哲學或其他.美術作品優越的形象性和敘事性是其他藝術形式所沒有的.所以,就算他以後忘記了作品名,也忘記了作者,但如果他記住了作品的思想,也感受到了作品的氣質,那就是成功了.
最後,如有條件,請多帶孩子們去美術館,那裡是真正的課堂.
G. 小學美術課堂中如何激發兒童想像力
通過美術教育發展學生的想像力,是小學美術重要的教學目的之一,也是素質教育內的一個非容常重要的方面。新課改後,美術課從簡單教學生如何畫畫轉變成教學生如何欣賞、應用與感受美,通過各種方法培養學生的各種能力,其中最重要的就是想像力。教師應當充分利用小學美術教材豐富多彩的內容培養、訓練學生的想像力。
H. 如何在小學美術教學中培養學生的想像力
小學美術教育主要在培養學生對美的發現、感受和欣賞能力，並放飛學生的想像力。在小學美術教育中教師應該採取多種方法有意識地培養學生的想像力。
一、講述美術故事，激發學生的想像力
小學生注意力不集中，心理學表明，小學生在一堂課的注意力集中時間只佔三分之一，但同時小學生容易對周圍事物產生興趣，越是他們感興趣的事物，越能激發學生的想像力。在小學美術教育教學中教師應該採用各種方法激發學生對美術的興趣。古詩教學法就是一種有效的方法，小學生天性愛玩，愛聽故事，教師應該針對學生的特點講述故事，激發學生的學習興趣。
二、有效利用多媒體教學，培養學生的想像力
小學生的形象邏輯思維能力佔主導地位，教師應該根據學生這一特點，有效利用多媒體教學，從而培養學生的想像力。多媒體教學，就是在教學過程中通過使用計算機技術，整合文字、圖形、音頻、視頻等資料，幫助學生在頭腦中樹立綜合信息。與傳統教學手段相比，其具有集成性、交互性、實時性、直觀性等特點，更能通過直觀的形象培養學生的想像力。利用多媒體進行教學，一方面教師可以放映一些優秀的作品，培養學生對美的感受能力，讓學生在對美的體悟中發揮想像力；另一方面，教師可以通過播放一些視頻， 通過這種更為直觀的方式讓學生放飛想像的翅膀。
三、聯系生活，啟發學生的想像力
藝術來源於生活，很多優秀的美術作品的靈感都是來源於現實生活。在美術教學過程中，教師應該引導學生觀察生活，感悟生活，從生活中啟發想像力，進而創造出優秀的作品。如春天到了，教師可以組織學生走進大自然，親近大自然，通過觀察藍天、白雲、青山、綠水等事物，感悟大自然的魅力，並通過適當的語言啟發學生思考。再如，教師可以通過組織各種實踐活動來增強美術創作與生活之間的聯系，從豐富多彩的生活中獲取創作的另案，增加對素材的積累，並在實踐中啟發學生的想像力。
總之，小學美術教育是針對較低年齡的兒童進行的關於美的感悟與欣賞能力的活動，在這一過程中，教師應該針對小學生的特點以及美術課程的發展規律，通過多種途徑培養學生的想像力，讓學生在美術繪畫中插上想像的翅膀，到達想像的高峰。
I. 如何培養學生美術課堂中的想像創新能力
美術教學的目的，不僅在於培養學生更好的挖掘自身審美能力的意識，與具有美術基礎技能，更為重要是要推動學生智力工程的潛能開發，提升學生對客觀存在規律的認知，增強學生創新能力。
一、當下小學美術學生創新能力激發教學的必要性
盡管我國對中小學教育教學工作實施了一系列整改政策，但在小學美術課堂教育教學過程中，仍舊存在較為嚴重問題。重點表現在於教師教學模式死板、教條化，一味專注於向學生傳輸個人對事物的主觀印象，忽視了學生個性化表達，嚴重限制了學生思維創新能力發展。
創新能力是學生未來發展過程中重要元素，創新是學生發展的動力，
之後在此基礎上會對學生成長起到積極推動作用，但是小學階段也是培養學生綜合素質和創新能力的核心時期，創新能力和創新意識。由於小學美術以藝術類學科形式出現，與其他課程相比具備一定特殊性，應在學習過程中有力發出自身想像力和自身創新力，因此最為重要的就是應該提升學生本體創新能力。美術課程教學中，要讓學生在具體實踐中去感悟知識認知，隨後通過實踐提升本體思維能力和創新能力以及綜合素質，這些內容對對激發學生創新能力的培養有著一定的現實意義。
二、如何有效激發學生在美術課堂教育教學過程中創新能力的策略
1.教學創新，審美提升
新課程改革目的在於培養學生獨立思維意識、使學生健康穩步發展。作為教師更應充分了解其學生當下年齡段所表現的獨特思維方式和特點。用色大膽、隨意，不受約束是小學生美術作品當中存在的幾大特點。小學生作品往往充滿極強的主觀意識，然而往往由此產生獨具特色的美術效果。因此小學美術教師在對小學生作品評判過程中不應以像或不像作為唯一標准，而應從作品的新穎、獨特性以及作品折射出的學生心理等多個角度進行評價。與此同時，
小學美術教師還應在課程教學中調動學生積極性、培養學生審美意識、激發學生創作熱情，使學生對美術真正產生興趣。
2.針對教學，創新啟發旨
在讓學生能夠在美術知識學習中有效提升自己的創新能力，
教師需要在教學過程中去進行學生想像力激發與開拓，首要一點是讓學生在進行美術創作時不斷去的進行創作靈感挖掘，若想進行學生想像力激發，教師務必在課堂上發揮出引導效能，篩選合理有效的教學方法進行針對式教學；其次是按照學生具體學習狀況和學生本體特點進行教學方法選擇，最為有效的辦法就是在具體美術課程教學環節中，
激發學生興趣，將夢想作為主題要求學生進行繪畫實踐，繪畫過程中需要與實際所想相互聯系，學生在美術創作中就會不斷的發揮出自身想像力。教學實踐中，難免會出現這樣那樣的問題，此類內容均是學生通過自身想像而獲得的成果，
因此教師應該一視同仁，遵循以人為本教學原則，在學生創作時給予學生一定鼓勵，不能偏向哪一位學生，只有這樣才能在一定程度上提升學生的創新能力。
3.思維拓展，注重實踐
小學美術課程教學時，需要將學生創新思維培養放在教學首位之上，
由於思維獨創能力是提升學生創新能力的基準點，所以需要教師介入指導，抓住學生特點，適時的進行學生創新思維拓展，但一定要注重實踐性的教學特質。小學時期的學生群體喜歡的色彩是趨於明亮顯眼的，因為學生生活在彩色的世界當中，因此要在具體美術教學中讓學生知道這一點，學生自身有著對色彩的理解。所以在具體教學環節，可以讓學生憑借自己的理解進行自由發揮，此階段內，學生創新思維得到拓展，創新能力也會提升。
日常美術教學中，教師要對學生個體性差異重視起來，加大色彩知識講解力度，
學生藉助色彩對比知識和色彩純度知識，會對美術有一個深度的認知和熟悉，此時對美術知識的認知局限會被打破，教師應順勢引導，講解中以演示教學模式為主，使得色彩知識會逐漸的形象化和具體化，注重對學生的引導和啟發，激發學生們的潛在學習興趣和創新能力，使得學生們愛上美術這門學科。
三、結束語
綜上所述，小學美術教學中，教師應該深度認識到對學生進行創新能力激發的重要性，要適時轉變教學思想和創新教學模式，把學生當成課堂主人，通過教學創新，審美提升、針對教學，創新啟發、思維拓展，注重實踐等方法穩步提升小學美術課程教學質量和教學效率。
J. 在小學美術教學中怎樣培養學生豐富的想像能力 研究報告
小學美術教學本身就是一門藝術，隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在小學美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想像力和創造力呢？ 1.興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕松愉快的氣氛中學習美術課 2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾說：「學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要」。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想像，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。 3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想像力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞「看畫」或「臨畫」為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在「臨摹」中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的「模仿」，或者可以說大部分的學生的想像都是從一定的「模仿」中延伸的。但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想像力和創造力。 4．「現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關系。這種師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。」因此，現今的小學美術教育改革，不單是課時活動「量」上的增加，而且是有「質」 上的提高。 5.加強培養創造性思維能力。「思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫「橘子」一課的教學中，我們可通過「吃吃、看看、想想、畫畫」的方法進行。教師拿出桔子問同學：「桔子是什麼形狀的？」「還有哪些物體是圓形的呢？」（學生會回答：「太陽」、「衛星」、「皮球」、「毛線團」、等等。）「請同學們把剛才說的畫下來。」待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：「桔子瓣像什麼？」（學生會爭先恐後的答道：「像月亮」、「小船」、「鐮刀」、「香蕉」……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫說：「教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。」 6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。 7.「加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程」。 8.「加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。