⑴ 如何豐富小學美術教學的多樣性
一、教學模式多樣化
小學美術教材就像一座風景優美的大山，教師應該是一名出色的導游，帶領學生跋涉攀登，而有趣味的學習環境和氣氛會使學生感到學習美術是一種享受，當採用不同的教學模式時，就會出現不同的教學效果。教育家誇美紐斯曾說過：「知識的開端必須永遠來自感官。」因此。除常用的課堂教學模式外，可以讓學生走出教室。引導學生大膽、細心觀察，以具體的「看」來代替憑空的「想」，使學生用自己的認識和理解去表現事物。這種讓學生在生活中感知、在感知中發現、在發現中感悟、在感悟中進發激情、在激情中大膽表現的方法，不失為一種巧妙的教學模式。另外。將范畫臨摹、出去寫生、自主探索、動手操作、相互交流等教學模式，在教學中進行優化組合，可以大大激發學生學習美術的興趣，激活學生的求知慾望，提高課堂教學的效率。
二、教學內容生活化
美術教材中的很多內容都與生活有關，由此以日常生活中的事例為載體，為學生構建合理的知識背景，對激發學生學習的興趣，主動靈活地掌握新知識是大有裨益的。一次美術創作課上，我布置了這樣的作業：「環境衛生，從我做起」，要求學生自由創作，可以是弘揚正面的表揚。也可以用幽默的畫面、詼諧的語言對生活中的不良行為進行批評。學生雖然在構圖以及人物形象方面畫得不到位，但想像力是那麼的豐富，剖析問題是那麼的透徹。因此，引導學生深入生活，讓學生在生活中找到美術創作的內容，從生活中汲取源源不斷的藝術涵養，滋養自身的藝術靈氣，學會用繪畫來表達自己的思想是至關重要的。
三、教學過程趣味化
教師藉助於多媒體的教學手段，直觀形象地展示作畫過程，不僅讓學生清晰地看到鮮艷的色彩、流暢的線條，還可以在輕松愉悅的音樂聲中展開豐富的想像，調動了學生學習的積極性。如教學「紙卷魔術」時，先播放碟片《動物世界》讓學生欣賞，再播放課前製作的電腦課件「動物謎語」讓學生猜謎，此時學生興趣倍增，爭著回答。待學生猜出後，教師出示該動物的紙卷造型讓學生觀察，進一步演示紙卷動物的製作方法，再讓學生在美妙的音樂聲中模仿范物製作，或自己設計造型。實踐證明，根據教材內容設置有趣的教學形式，可以激發學生學好美術的熱情，收到意想不到的教學效果。
四、內外結合全面化
由於美術課有其特殊的一面，許多知識需要延伸到課外來提高，如果在教學中只注意課堂教學，而忽視課外的作用，那麼學生對美術的興趣就會淡化。因此，我們可用以下方法來作為對課堂教學的補充：1．舉辦畫展。2．開辟教師畫室。3．組織興趣小組。另外，還有課外寫生、美術知識講座等。通過以E方法，拓展了學生的視野．豐富了學生的藝術修養，提高了學生的繪畫素質。
五、難易程度遞進化
只有畫得好，學生才有興趣。要保持學生學習過程中興趣的持久性，一定要讓學生具有自信心，為此，美術教學過程中應有一個緩慢的遞進過程。如教學「近大遠小」時，我們知道，「近大遠小」是表現畫面空間感的透視規律，而「透視」是一種被廣泛運用的繪畫語言，但是直接向四年級學生講解復雜的「透視」這一詞語，他們一定會茫然不解。為解決這一難題，應從簡單的生活現象人手。讓學生在日常生活中發現「近大遠小」的規律，進而弄清「透視」這一概念，並引導學生運用「透視」的規律進行創作。在學生完成多條命題的基礎上，再進一步要求他們將幾條命題的內容巧妙地融入同一幅畫中，也可以讓學生獨立創作「近大遠小」的畫面內容。這樣。在美術教學中根據小學生的認知特點，教學內容從簡單到復雜，循序漸進，逐步加深，能有效地提高學生的繪畫能力。
六、作品評價成功化
蘇霍姆林斯基指出：「只有在學習獲得成功而產生鼓勵的地方，才會出現學習的興趣。」成功感會對學生興趣的產生和保持起到促進作用，因此，教師應充分肯定學生的作品。運用評價來提高學生學習美術的興趣。我們可以採用學生自評、小組互評、全體講評等形式，對符合要求且質量好的作品給予表揚，並引導學生總結出自己在繪畫過程中的成功經驗。尤其是對那些有新意的作品，教師更應給予大力鼓勵和表彰，使學生的創新意識得到進一步的深化，而對學生作品中的缺點盡可能巧妙地在表揚中提出修改意見。針對不同學生的具體情況，要運用不同的評價方式，讓全體學生都體會到成功的快樂，從而調動他們學習的積極性和主動性，提高全體學生的美術素質。
⑵ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
⑶ 如何調節小學美術教學的課堂氣氛
新標准從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
新的課程標准，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標准能充分調
動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要動機目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標並呈現出實現目標的可能性目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。
課堂教學氛圍，是具有審美潛能的師生與具有美的潛因的教學內容與教學手段相互作用後，產生的一種能引起師生心靈愉快的和諧狀態。學生和教學客體的和諧、教師與教學客體的和諧。這二者之間再構成一種和諧的狀態。它是教師創造性教學並引導學生積極活動的結果。
美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求，深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美的創造，那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。
一、巧設情境之美。
課堂情境是對師生雙方的一種刺激模式。創設良好的課堂情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創設適宜的課堂環境氛圍和特定的教學情景，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。在課堂教學中，精心設計適宜的教學情境，可以使學生的情感隨著情境的推進，於自然中進入角色，體驗情境，從而喚起學生學習的興趣，激勵學生積極思維、主動學習的慾望，同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。
1、巧設課堂環境，營造教學氛圍
濃郁、良好的教學氛圍是激發學生學習興趣的動力，在生活中，我們常常會有這種體驗，當你去醫院看病的時候，醫院內特有的醫葯氣味，醫療器械的撞擊聲音，醫生、護士們的白大褂，以及人們的面部表情都會使你有種莫名其妙的緊張與不安。這是什麼原因呢？道理很簡單，特定的情境會強烈地刺激人的心理，感染人的情緒，使人產生極大的想做這件事的慾望和動力，利用這一點，我在美術教學時，注意對教學環境的布置。比如把美術專用教室布置成一個小型博物館，讓牆上，黑板上，櫃子里掛滿或擺滿各種繪畫、工藝、雕塑和學生自己的作品。有時會根據課的內容突出重點。如在工藝課上，適當多擺點工藝作品，掛些工藝製作示意圖等。對於桌、椅的擺放也不是一成不變的，有時是列隊式的，有時是作坊式的，有時是長龍式的……讓學生時常有新鮮感。另外在教室的前後牆上方，分別寫上「愛、情、悟、創」和「心悅、和諧、效率、創造」的標語、有了藝術氛圍濃厚的環境，可以使學生步入教室就能沐浴藝術的海洋，受到美的感染，從而產生強烈的求知慾和創造欲。
2、巧設教學情境，提高教學效率。
一堂美術課是一首優美的童話詩，一段悠揚的音樂，還是一個動人的故事，都是，因為這是老師創設的美麗情境。在美術課堂教學中，創設優美的教學情境，可以激發學生的學習熱情；幫助解決教學中的重點、難點，撥動學生的心弦，加深認識，在情境中感知、認識、理解、訓練，利於導行。所以我常在美術課中，根據不同的教學內容和學生的年齡特點，精心設計一些情境，以達到提高教學效率的目的。常用的有游戲情境、音樂情境、謎語情境、故事情境、競賽情境等。
二、追求語言之美。
語言是人們傳達信息和情感交流的主要工具。一段優美生動的語言，可以把人帶進夢一般的迷人境界，異端忠懇鼓勵的語言，可以增加人無限的動力。在教學課堂中，語言是架起「教」與「學」的橋梁。教師的遺言直接影響著教學的效果。事實也證明，教師美的語言能使學生「耳醉其，心醉其情」，像磁鐵一樣吸引學生們神遊在美的課堂教學中。因此，我在美術課堂中，注意不斷錘煉自己的語言，追求語言的「精」與「情」。
1、追求語言的「精」。
語言的「精」是指語言邏輯嚴謹，簡潔明了。墨子也曾對他的學生子禽說：「多餘的廢話就像池塘的蛙聲，樹上的蟬鳴一樣，人們或者不理會它，或者討厭它，而雄雞啼曉，寥寥幾聲，卻能引人注意。」所以，在教學中我力求用最少的話說明最多的問題。例如，在教學《紙條工藝》這一課時，當折完紙條後，提問：「現在我們的紙條漂亮了嗎？為什麼不漂亮？該怎麼辦？」通過簡單的三個問題，達到了課從折形到裝飾的過渡，也讓學生思維得到了訓練。當然不僅問題的設計語言要精練，課堂的小結和總結等也貴在「精」字。
2、追求語言的「情」。
語言的「情」是指語言生動形象，富有情趣。「情動於中而形於言」。在教學中，教師的語言，充滿激情，具有優美的節奏感，富有感情色彩，能使學生感到親切、興奮，從而吸引學生專心聽課，聚精會神地理解間題，全神貫注地回答問題，達到以情動人，以情感人的效果。另外，教師語言的「情」還體現在課堂教學中，教師對學生的表揚、鼓勵、肯定上，老師表揚、鼓勵的話是學生前進的不竭動力，也是教學的最有效方法。我在教學中正努力嘗試著，設計形象生動富有情趣的語言，運用巧妙的表揚，鼓勵語言，達到「以情動人」。
此外，在課堂教學中還常用無聲的語言—體態語表情達意。一方面注意自己的教態和藹可親，舉止適度，衣著得體等，讓學生感覺親切；另一方面用體態語拉近與學生之間的距離，也為語言增加生動感。有時一個眼神，一個微笑，一個比劃就能增進彼此間的交流，這也可以算是一種無聲的美吧。
總之，語言作為課堂教學的主要工具，直接影響教學的效果，所以，在美術課堂教學中，我們只有設計出符合美術課特點的，精練、生動，富有情感而又美的語言，才能取得好的教學效果。
三、展現創造之美。
創造是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀的規律性和自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改變世界的活動，因此，創造是人類生存和發展的重要手段。在近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現尤為明顯，而現在，培養學生的創造精神和創造才能，已成為美術教學的重要任務，因此，我在美術教學中，把培養學生的創造意識，創造力落實到每堂課，並通過三個步驟來完成。
1、激發創造的興趣。
興趣是學生獲得知識掌握技能的推動力，也是創造的基礎。日本有一位兒童教育家說得好：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」我在教學中，根據課的內容，學生的特點，採用游戲、音樂、故事等來激發創造的興趣。
2、啟發創造思維。
創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生 出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展 多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。例如，在《各種各樣的玩具》課上，設計一個拼圖游戲環節，讓學生根據自己的需要，選擇合適的幾何形紙拼出一輛車，要求與眾不同。最後，每位學生都拼出了一輛屬於自己的汽車。有的學生拼出了幾輛造 型各異的汽車。對於創造思維的訓練方法很多，有時我也會通過「一題多畫，一畫多變」等形式，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，從欣賞中求異；從而提高學生的創造思維能力。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學《立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學《天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特徵，在教學中，我有意識地促使學生開展多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。
3、發揮創造力，實現創造。
學生創造的過程是一個積極思維的過程，是一個智慧閃爍的過程。自由的空間和適宜的氛圍將有助於更好地發揮創造力，實現創造。為了使學生更好地實現創造，我在課堂教學中，一方面注意給學生自由創造的空間，使其盡情的發揮創造力。例如在教學＜立體設計》課時，通過觀察、欣賞了解了立體造型特點後，送給學生三個字「新、奇、美」，然後讓學生自由想像，大膽創造。這樣不給學生過多的限制和約束，使其各顯神通。最後，創作了許多新穎、別致的作品。有機器人、汽車、人物等。另一方面注意給學生營造一個輕松愉快的創作氛圍。例如，教學（天山南北好風光》這課時，根據學生剛去鄉村遠足這一情況，在學生創作時，以貝多芬的《田園》作為伴奏，那「來到大自然所喚起的快感」、「綠色的草原」、「溫馨的農舍」等，激起學生的回憶，並使其有身臨其境之感。學生們在這樣的氛圍中，情緒愉快，思維活躍，創作熱情高漲，我則輕輕地在教室中巡視，對創作遇到困難的學生及時作些點撥，對富有創新意識的學生加以表揚，對有進步的學生給予鼓勵，這樣的創作過程，不但注意力集中，而且創作效果也很好。
激發興趣是為了啟發思維，啟發思維是為了實現創造，學生在課的學習中是一個喜歡創造，學會創造和實現創造的過程，當學生在這一過程中感受到快樂，體驗到成功，那麼創造之美也就得以實現了。
四、用演示之美。
我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為：「藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式話，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化的表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。」面對現代教育媒體的復雜性，多樣性，如傳統教學媒體中的黑板、掛圖、實物等，現代教學媒體中的幻燈機、實物投影儀、錄音機、電腦等，需要教師根據教學大綱，圍繞重點、難點，多層面精心選擇使用媒體，更好地為課堂教學服務，也顯示出課堂教學中運用演示之美。
美術教學作為直觀性很強的教學，教師的演示，能使學生倍感親切，在演示中教師熟練的運用各種美術技巧，能使許多語言難以表達的東西一目瞭然，從而讓學生更好地掌握知識，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美術課堂中，媒體是好幫手。例如，利用錄象多方位，多視角展示版畫的「製版」細節，將復雜冗長的版畫製作過程變得步驟清晰，生動有趣；利用幻燈機和明膠片展示剪紙手法，讓剪紙的一刀一劃一清二楚，利用實物投影儀進行作業展評，採用放大，特寫將學生作業通過電視屏幕展示給全體學生，克服學生作業畫面過小而無法組織學生同時欣賞，品評的缺憾；利用黑板簡明扼要的演示課的主題，重點、難點，給學生指明本堂課的學習的方向。
在教學中，媒體的使用也要強調發揮學生的主體作用，使用中要給學生充分的思考餘地和增加學生參與使用媒體機會，這樣可以起到更好的教學效果。例如：在教學《畫畫自己的手》這一課時，請學生在幻燈機前表演手影游戲，同學們覺得很新奇，很好玩，爭著上來演示，通過游戲，一隻只可愛的小動物，一個個有趣的頭像等魔術般展現在我們的面前，使整個教室沸騰了。這讓學生更深刻地感受到手的神奇，藝術的魅力，以及演示的美。
當然，媒體在教學使用時，教師除了使用熟練，關鍵在於運用適當，千萬不可濫用，如果媒體的作用純粹是為用而用，那麼也將難以體現演示的美。所以，我們在教學媒體的使用方面，應慎重考慮，精心安排，用在刀刃上。
當前，學校都在如火如茶的進行課堂教學的改革，以提高課堂教學的質量，實現學生全面素質的提高。對於美術課的教學改革，我覺得，在探索教學新模式，尋找教學新方法的基礎上，不妨再從課堂教學的藝術性方面作些思考，下些功夫，讓藝術的教學在藝術化的教學中達到最美，實現優化課堂教學，提高教學質量的目的。
⑷ 小學美術教學中怎樣培養學生的核心素養
近年來，隨著教育改革的深入發展，學生心理素質教育日益受到人們的重視，它是旨在培養發展學生健康心理，從而促進個性日益完善的教育。當今學生中有大部分是獨生子女，他們不同程度地存在著心理障礙，教育應從過去單一技能的培養改變為綜合素質的培養。美術教育作為重要的文化教育活動，肩負著以獨特的形式訓練學生的心理素質的任務。作為一名小學的美術教師，如果要成功地把美術課上成博得學生們喜愛的課，教師就要優先走進學生的心靈世界，了解他們的所思所想。因此，我在課堂中嘗試了對學生進行心理健康教育。
一、在美術教育過程中，盡可能地保護學生的自尊心
教育家蘇霍姆林斯基說過：「兒童的尊嚴，是人類最敏感的角落，保護兒童的自尊心，就是保護兒童前進的潛在力量。」我們都知道每一個群體都存在著個體差異。教師應該尊重學生的人格，保護學生的自尊心，不能輕易碰傷他們脆弱的心靈。
1、利用美術的學科特性，與學生從心底里坦誠地溝通情感，尊重學生不同的情感表達。
美術，是一種表達，是一種溝通，在創作者和觀眾之間進行思想感情的交流，從而引起共鳴。通過美術教學過程和學生坦誠地進行情感的溝通。讓他們在作品中自由地宣洩情感，不要在作品內容和形式上過多地去束縛和限制他們。比如，同樣的風景，在某同學的畫中體現出來的是藍天白雲，青山綠水；但在另一個同學眼裡，則有可能是烏雲密布，荒涼一片。這樣，讓他們把平日里所不能表現出來的各種情緒都在美術作品中用各種不同的形式表達出來，始終保持對學生的尊重與激勵，保護好學生的自尊心，維護他們的心理健康，可減輕或消除學生在學習上的心理壓力，調動學生參與教學活動的積極性，有利於改善學生的負面消極的不良情緒，使學生樂於學習。
2、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，尊重學生之間存在的個性差異。
每個人都有自己的個性，就興趣而言，有的喜歡體育，有的愛好音樂，有的迷戀美術，有的傾心文學；所以要承認和尊重每個學生之間存在的個性差異。有些學生的成績不好，就會受到來自家庭、學校、社會等各方面的批評、指責和埋怨，嚴重傷害了他們的自尊心，讓他們心裡找不到一個平衡點，就會在負面爆發，引起學習差、紀律差、思想道德敗壞，等一系列的問題，導致越來越多「問題學生」的產生，導致越來越多的學生存在不同程度的心理問題。不要低估了孩子們（特別是成績不太好的孩子）的其他方面所潛在的創造力，有這樣一則事例：有一個男孩，成績很差，沒有任何特長，是個典型的後進生。老師了解情況後並沒有把他視為後進生，而是千方百計找出這個孩子的優點，幫助他找回失去以久的自尊。有一天，這個男孩隨手畫起來，被老師看見，老師馬上對他的畫大加贊賞（其實那隻是男孩隨手塗鴉），並幫助他修改，還推薦給當地的一家小報。男孩受到了鼓勵，從此畫畫更加用心，後來終於成為當地一位小有名氣的畫家。正是因為老師發掘了這個孩子身上的閃光點，並適時加以鼓勵，才使這個被視為後進生的孩子，揚起上進的風帆。所以，鼓勵學生盡可能發展自己的個性特長，正所謂「三十六行，行行出狀元」。未必就要在文化學科不見起色的成績上去耗盡他們的精力，去傷害他們的自尊。
二、通過美術教育，樹立學生的自信心
自信心，是人們自己相信自己，追求自我價值的積極表現的心理傾向，是人類健康的核心。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用。自信心可以幫助一個人逐漸建立人格魅力，擁有健康人生，走向成功。尊重他，就等於送給了他一個積極的自我概念，使他自尊、自信、自強，以良好的心態面對人生；肯定他，使他對未來更有信心，這是一個人獲得成功的心理動力。
1、在教學中以表揚、鼓勵為主，及時肯定學生的成績。
心理學認為：受教育者的心理在教育過程中表現出來，又在活動過程中得到發展。因此，讓學生主動地學，創新地學。多贊揚鼓勵學生，達到培養學生的自信心理。在教學中多加強積極的心理暗示，如：「你真棒！」「你畫的真好！」「沒問題，你肯定行！」。並同時和學生建立多些聯系：如和孩子們交流時距離上稍微靠近些；或摸摸他的頭，拍拍他的肩；用平緩的聲音、和藹的表情提醒孩子們慢慢來，別著急，消除他們的緊張心理。
2、教學的內容多選擇孩子們熟悉或喜歡的，特別要注意形式和方法應適合孩子們各階段的智力發展和能力表現，避免孩子覺得太難，沒有信心。
比如，他們剛接觸一個較沒把握的課題會覺得很緊張、無助、不知所措。「我不知道怎樣畫」和「老師，你幫幫我」等一些語言是課堂上經常出現的。或者會在作畫中出現用線斷續、畫面簡單，形象小、塗色輕等問題。如果在課堂上接受到了這些信息就要及時調整課題的難易度了。一般在新課題開始時多用簡筆畫先練習造型、或採用一些能夠落筆大膽、肯定、表現粗獷風格的工具，讓孩子使用自己的線和顏色。作業要分步完成，要求別太高。盡量給他們輕松愉快的氛圍，這樣更有利於發揮他們的想像力和創造力。
⑸ 小學美術課教學中，如何合理安排教學流程
兒童智慧、情感的發展是以兒童自身的活動為中介而實現的，是一個主動建構的過程。也就是說通過兒童充分自主的活動豐富經驗，通過經驗促進發展。這一闡述充分揭示了活動對於小學生身心健康成長的重要性所在。小學美術課就是一門以活動為主的綜合性課程，課堂的主要形態就是在教師指導下，小學生以實踐形式與教師、同學互動。只要教師認真組織教學，喚起學生注意，引發學生興趣，引導學生思考，有效指導實踐，就一定能上好小學美術課。
一、做好教學組織准備，創設科學有效的教學
要想讓學生通過美術課的學習增長知識、提升動手能力，教師首先要認真鑽研教材，根據學生特點備課，科學地設計教學流程。要針對小學生的年齡、生理特點，確定每堂課的教學目標，設計教學方法，以期達到調動學習積極性的目的。在接下來的教程准備中，依然要根據課程內容，結合實際需要，有效運用教材。在其中，可以逐漸添加師生共同收集與課堂主題相關的信息資料這一環節，既豐富了課程資源，又拓展了學生的視野，最主要的是學生的學習沒有局限在講堂的幾十分鍾，學習更多地來自於課外，來自於自己的生活經歷，有助於提升學生隨時學習、隨時積累以及自覺融入課堂的興趣和信心。還有最重要的一點，在組織教學中，教師要時時關注課堂教學現狀，要堅持以人為本，讓學生積極地、有興趣地學習。學不是教的必然結果，教學不能照本宣科，其他不管不問，也不能過分嚴肅地管卡壓。在教學中，「鴉雀無聲」不見得是好事，當然，「熱熱鬧鬧」也未必就是有效教學，關鍵看是否能產生教學效益。有效的教學組織是從上課到下課，教師在指導學習的每一個環節，每一項活動，讓學生在有序的狀態下接受知識。蘇霍姆林斯基說「我在課堂上表達的思想和語言是在學生不知不覺中產生的，教師的創造的痛苦沒有打擾學生，學生就能一點都不緊張的接收教材」。所以說科學合理的組織形式，是有效學習的基本條件。
二、引導學生思考，自覺提高學識水平
小學生是培養和形成有效學習習慣的最佳時期，根據「學一點，懂一點，做一點」的原則，教師要在課堂上始終堅持良好的學習規范引導和指導，培養學生形成良好的學習習慣。在美術課中，提高學生學習能力的途徑很多，我認為最有效的是學生協作和師生互動這兩種。重視學生與學生協作。如讓學生找好居住比較近的夥伴組成小組，一起尋找課堂內容所涉及的人事特徵，說說自己看到的景象和感受，再用色彩和線條把它們表現出來，在課堂上進行交流；在一些節慶活動時，小組里自己先設計好自己的活動計劃，協作製作一些節日卡片等；以小組為單位，鼓動學生平時相互學習、相互啟發、互相指導、相互彌補，共同分享、交換和體驗協作的樂趣。
注重教師與學生互動。課堂上，給學生安排一些特定的學習任務，比如讓學生欣賞、觀察、討論、練習等等，對每一項學習活動提出明確而具體的要求，教師根據要求對學生的學習活動進行監控並隨時給予指導。這一點上要特別注意師生間的互動，要讓學生感覺到教師是他們集體協作中的一員，能隨時自由大膽地提問。如果不能做到這一點，學生就會出現各種情況，有按照自己的理解很快參與活動的，有四處張望的，還有同學交頭接耳。這時，教師應該針對不同學生的情況，分別給予必要的指導，讓師生間的互動真的「動」起來，這樣效率才會高，才能夠引發他們有效的思考，使他們在生動活潑的課堂教學中自覺提高學識水平，養成良好的道德品質和行為習慣。
三、指導課外實踐，增強學生責任感、自信心和進取心
理論聯系實際的原則是美術課教學的基本原則。在教學中，教師要用現實生活的體驗，激發學生的學習興趣。引導學生把課本上的內容與現實生活中的相結合，密切聯系學生身邊的事例進行創作。在指導課外實踐時，教師還可以引導學生記錄日常生活感受。培養低年級小學生隨時用畫筆記錄生活、記事創作和生活感受的習慣，使其所學的美術知識得到深化和升華。所以，從小學一年級開始，教師就應該在美術課教學中，有意識地提醒和指導學生習慣用畫筆做美術課學習筆記，並要求學生在課堂講解、共同討論的基礎上在傳閱示範。然後選出一些比較好的作品在全班交流。這樣既了解了學生的心聲，又激發了學生的學習興趣，學生積累了學習經驗，教師收到了良好的教學效果。
⑹ 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
⑺ 對中，小學美術教學的幾點建議
美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系
⑻ 小學美術教學中如何利用塗鴉活動培養學生興趣
小學美術教學是美術教育的啟蒙教育，是美術教育的基礎，蘇霍姆林斯基曾經說過：「根據在小學里對兒童進行教育的經驗，我看到圖畫是發展創造性思維和想像力的手段之一，我堅定地相信，兒童的圖畫是通往邏輯認識的路上必不可少的階梯……」由此可見，小學美術教育在整個小學教育中有著不可忽視的重要地位與作用。所以，學生興趣的培養是關系能否完成小學美術教學任務重要的心理因素。當一個學生對美術學習產生興趣時，他總是積極主動而心情愉快地進行學習，這樣美術教學會取得事半功倍的成效。
在美術課堂上，我是我樣做的。
一、讓學生自選學習夥伴合作，愉快地學習。
在美術課堂教學中，我一般採用四至六人一組的合作，探究學習方式。但有時也讓學生自選合作學習夥伴。如有學生作業很有難度時，組內的學生可以幫助他，讓他樹立自信心，在夥伴的幫助下，心情愉快地完成作業。對學生自卑的情況也有改善。這樣有效地促進了學生協作能力，評價能力及創新能力。
二、利用農遠多媒體課件激起學生學習興趣。
在美術課前，應做好充足的准備。我上網查找各種資料、相關圖片、視頻等資料，合理安排多媒體教學，引領學生走進美、欣賞美、創造美，創設課堂情境意境，使課堂教學更形象直觀，激發學生內在的學習動機和興趣，調動學生參與美術學習的慾望，在教師的引導下積極主動，有目的的參與美術課堂的學習之中。
三、採用靈活多樣的教學手段，塑造生動、豐富的美術課堂氛圍。
教師可以利用相關的歷史、文學、美術、舞蹈、地理等知識幫助學生學習美術，在教學形式上可以通過聽、觀察、討論、交流、探究、合作、唱、畫等多種形式，充分調動學生的多種感官參與學習，讓學生樂學，學好，引領學生層層深入，緊緊圍繞教學目標展開教學活動，用美術的語言，帶領學生對美術直接感受、體驗，參與表現。
四、多種評價相結合，培養學生美術學習興趣。
在美術課課堂上，我上課之前讓美術科代表檢查用具准備情況，准備充分的學生獎勵一枚小笑臉，紀律好、作業完成得好的也一樣得獎勵。特別出色的學生還多獎勵，積累三十個換一張獎狀，通過這樣做，不但促進學生學習的積極主動性，而且也縮短了學困生與優生之間的差距，幫助學困生樹立了自信心。五年級的周可心同學就是一個例子，教學她的老師反映她不愛聽講，也不學習。但在我的美術課上，她用具准備齊全，畫的也認真，作業交得快，紀律也好，學生反映她像變了一個人似的，特別喜歡上美術課。我覺得多種評價讓每個學生找到了自我，美術水平有很大提高，每個班級學習美術興趣更濃了。
總之，在美術教學中，要讓學生覺得美術課不僅僅是畫畫，更是自我展現，發揮自己想像力，不斷塑造自己的美。
⑼ 如何有效開展小學美術教學活動
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯„„通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。