㈠ 如何在音樂教學中滲透心理健康教育
淺談在小學音樂教育中滲透心理健康教育
【摘要】
音樂在孩子的成長中有重要的作用，
小學的音樂教育作為最
接近孩子的方式之一更是極其重要。
如今社會發展，
社會競爭日益激
烈，
作為小學生在學校里也不例外，
這使得許多孩子心理出現了些許
問題。在這種狀況下，
音樂也許就是一種緩解壓力的良方。而在小學
音樂教育中滲透心理健康教育就是一個很好的課題，
根據學生的心理
特點，因材施教，運用心理學、教育學的理論和技巧，適時、適度地
滲透心理健康教育融音樂課堂教學之中。
【關鍵詞】音樂
心理健康
小學教育
隨著教育事業的不斷改革、
課程的不斷創新，
對藝術教育也越來
越重視。
現在音樂課不僅要傳授學生基礎知識，
更要充分培養學生的
創新能力。
在音樂教學中，要根據學生的心理特點，因材施教，
運用
心理學、
教育學的理論和技巧，適時、適度地滲透心理健康教育融音
樂課堂教學之中，
提高學生的心理素質，
在此基礎上取得了較好的效
果。
音樂是啟迪
「
美
」
的教育，可以或許帶給人以愉悅的表情，
「
美
」
的
享受。
在孩子的音樂教育過程中，
我們要對峙以感觸感染
「
美
」
為導向，
憑據孩子歲數特徵，
充裕施展音樂運動的游戲性，
培育種植提拔孩子
優越的音樂本質，使孩子的感情世界得以雄厚，加強自傲心、成功感
以及合作能力，
為孩子人格的健康成長打下堅實的根蒂根基，
使之成
為熱愛生涯，樂於締造的人。
學習音樂對孩子的成長有很大好處，這
一點已經被教育界和兒童心理學家普遍公認。
無論是對孩子智力的開
發，對手腦配合，對美的追求，
還是對修養的提高，都有著顯著的效
果。現如今有不少孩子因為種種原因性格內向封閉，不願與人接觸，
見人害羞，少言寡語，
這些對孩子今後的成長後果是嚴重的。在這個
需要溝通與推銷自己的年代，
封閉悲觀的性格無疑是危險的，
但音樂
在這方面有很好的治療效果，
這是得到科學論證的，
科學已經證實音
樂對於減輕生理疼痛，
對於精神疾病的治療是有很大作用的。
學習音
樂的孩子一般都是性情開朗，
活潑，
樂觀大方，
習慣宣傳和表現自己，
不少性格內向的孩子通過學習音樂後，
性情都得到極大的改善，
處事
待人，熱情大方，更加喜歡與人溝通聊天。
其轉變之大經常令家人朋
友吃驚不已。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，
其目的是為
了提高民族的音樂文化素質。
音樂教育不但可以培養學生對音樂的感
受力、
鑒賞力、
表現力和創造力，
也能培養學生的優良的品德和情操，
還能使他們的智力得到發展，
非智力因素得到提高。同時，能夠促進
學生身心健康地發展。我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美
育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設
的課程，
只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學
校分配的課程，
都得無條件的完成任務。音樂教育不僅具有輔助、強
化德育和智育的功能，
還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功
能。
音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
音樂是
素質教育的重要組成部分，
只有正確認識了這一點，
音樂課才能真正
受到重視，素質教育才能全面展開。
音樂教育不是可有可無，而是刻
不容緩。
現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛
樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、
智、體、勞諸育之
中，來完成對學生人格的塑造
。重視音樂教育，是促進學生整體素
質得到充分、自由全面發展的關鍵。
我們知道，
種子萌芽生長，
必須經過黑暗中的掙扎才會有破土而
出時的第一縷光亮；
蛹破繭而出，
必須經過苦苦掙扎才會有彩蝶的翅
膀美麗如畫。
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世紀的小學生，必須排除人生道路上的種種困惑，
克服前進道路上的種種困難，才能在學習、工作與生活中乘風破浪，
勇往直前。
「
未來社會也日益要求個人在社會中具有健康的自我和主
動發展的意識與能力。
」
當今社會競爭日益激烈，而且這種競爭也被
移植到學校。
剛結束一天緊張的學校生活，
學生們拖著疲憊的身體回
到家中，
還沒來得及吃飯就開始伏案做作業了。周末，悠閑的大人們
在家中看電視，
學生們卻在忙碌著大人為他們准備的各種補習。
他們
只能透過窗戶凝視著蔚藍的天空，
數著天空飄過的白雲，
看電視更成
了他們遙不可及的奢望。
在這種緊張的學習生活里，
那些幼小的心靈
漸漸承受不住，
表現出各種各樣的問題。時下，小學生的心理問題越
來越受人關注，心理健康教育也隨之受到了重視。
㈡ 淺談小學音樂教學中如何培養學生的創造力
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想像，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想像力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教「活」了，那個被老師教「呆」了。「活」與「呆」往往是思維空間的寬與窄。孩子是富於想像的，而想像是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想像、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想像。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想像不受約束，我在初聽音樂時並沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想像的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到「神秘的宇宙」，有的是「森林之戰」，有的是「銀色的河流」。豐富的音樂形象正說明學生的想像得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示了幾副圖，讓學生直觀地體驗「小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女」的音樂意境。這樣，學生的思維會處於最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的「以知識和技能為本」轉向「以學生發展為本」，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自製樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自製樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的「破銅爛鐵」，中國達人秀的「蔬菜樂器」，並演示了自己製作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手製作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶製作了沙球，有的用吸管製作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鍾，我請學生用自己製作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，並且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量後，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂於自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原發情境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視頻，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然後請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念」一二三四」口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。並且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲後，我請學生聯系歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的慾望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想像力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利於學生終身發展的音樂能力。
㈢ 如何應用教育心理學理論指導音樂教學活動
隨著時代發展的需要，自上個世紀中葉開始，音樂教育心理學成為音樂教育中一個新興的交叉學科，開始引起教育者的關注，得到很多人的重視。對這一領域的研究，是人類自身發展的需要，是民族發展的需要，更是音樂教育學科建設的需要，對小學音樂教學具有很重要的推動作用。
那麼，什麼是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：「它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，並在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格。」
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助於學生得到更好的發展。
小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特徵，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特徵等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在於對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住「聽」這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我並沒有立刻叫起他。音樂結束後，他站起來說：「聽這段音樂我好像快要睡著了。」我並沒有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對於一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力並未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特徵是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加註意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特徵，設計一些游戲，讓學生在「心理安全」和「心理自由」的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在於應用這門學科，提高教學質量，這也是時代發展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。
㈣ 請聯系中小學音樂教育實際,談談教育如何適應人的身心發展規律並促進人的發展
聯系中小學音樂教育實際，談談教育如何實現年的生生性性發展規律，別人周建林的發展，這個這部小說，音樂教育實際的這個應該驕傲又如何，應時應人身上花點規定。平洲鎮林的花子。
㈤ 淺談在小學音樂課堂中如何開展有效教學
一、積極轉變教學觀念
創新是教師在 教學中一直 追求的， 小學生正處於發展 時期 ， 在新課 以及新理念的教學模式 下， 需要培養學生的 創造性 傳統的教學觀念已適應不 了現在音樂教育的發展，必須轉變傳統的觀念 ， 進行創新教學 如在學習「 森林晨光」 時 ， 要求每一位學生都敞開心扉 ， 用 自己 的心獨立 的去感 受音樂帶來的震撼， 從而喚起無盡的想像。 在教學過程中 ，可 先不告知學生這個曲目的名字， 讓學生聽完之後，為這 首曲子取名， 當播完此 曲子後 ，讓每一位學生都發表 自己 的意見， 充分發揮創造力給樂曲進行取名 。 有的學生為這 首曲子取名為 「神奇的大森林 」 有的取名為 「動物世界 」 還有的學生將此取名為 「醒」 讓他們說 出 自己取名的原因 。盡管有很多學生都是在聽 的過程中斷章取義 ， 選取歌詞 中 某一個詞語當做名字 。 但是他們也動了腦筋 ，學生解釋取 名「 醒 」的原 因 聽後 感覺是各種動物睡醒 後的叫聲。就 取名為「醒 」雖然， 這位學生的取的名字與原名不一 樣。 但 是是通 過想像得到，敢於創新 ， 是難能可貴的 ，此 對其進 行表揚， 肯定學生的想法， 將可很好地培養其創新意識 。
二、以學生為主體，從實際出發，改革傳統的唱歌教學方法
唱歌教學是小學音樂教學大綱規定的一項重要內容，也是寓 德育於音樂教學之中的一種最直接的表現形式，具體方式如下。
1.抓住學生學習新歌的新鮮感，激發他們學習的積極性。用 生動、形象的語言、故事、音樂游戲、范唱、直觀教具以及音響 效果與視覺形象的刺激等導入形式，創設學習新歌的情境，使學 生產生情感上的共鳴，從而激發學生學習的興趣。
2.發聲訓練力求形象化、趣味化，盡可能與歌曲結合起來
傳統的發聲曲難以引起小學生的興趣，往往達不到訓練目的。而 給發聲曲填上合適的詞或將發聲訓練與學習歌曲結合起來，效 果就好得多。例如發聲曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教師配 上趣味化的詞，如「小雞怎麼|叫―|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|嘰嘰嘰嘰| 嘰―‖」，還可不斷變換動物的名稱和叫聲，再加上模仿動作， 來激發學生興趣，啟發學生自己進行創作。
3.學唱樂譜要充分發揮學生聽與記的能力
唱譜是學生感到 最困難的，如果方法不當，就會引起學生的畏難情緒，因此教師 要從學生識譜的實際能力出發進行教學。低年級學生處在聽力的 最佳時期，可在反復聽和模唱中學譜；高年級學生則可分樂句視 唱，個別程度好的學生可帶領全班唱譜。讓學生靠聽和記憶來學 譜，在某種意義上這比視唱譜更有利於提高學生的音樂素質。
4.採取節奏、歌詞和歌譜相結合的學歌方法
傳統的唱歌教 學是先學節奏和歌譜，後唱詞。根據教學實踐，我認為這種教學 方法不利於學生對歌曲的理解，也影響學生學習的興趣。歌曲中 的詞和曲有著密切的聯系，在教學中應將學詞和學曲有機地結合 起來。教師可以通過歌詞的朗讀，讓學生在語言、語調的變化中 體會旋律的變化。例如在教《我們一起來唱歌》時，我先讓學生 隨著歌曲伴奏，按節奏有感情地朗讀歌詞，這樣既容易讓學生掌握節奏，降低學譜的難度，又能讓學生通過歌詞的朗讀，去體 會旋律變化和歌曲的意境。通過這一環節，學生可以很輕松地 學會歌譜。這樣不僅增強了學生學譜的自信心，而且極大地調 動了學生的積極性，培養了他們學習的興趣。
5.注意挖掘歌曲的內涵，用藝術感染教育學生
音樂是情 感的藝術，它最容易激發感情、表現感情，而人的感情也最容 易隨音樂而變化。教師在教歌時，要注意挖掘歌曲的內涵和感情 因素，以情帶聲、以聲表情。
三、建立和諧的師生關系，讓學生熱愛音樂
教育心理學研究認為：如果教師和學生形成融洽的關系，學生就更加願意和教師相處。融洽的師生關系與教師的「愛 心」「師德」有很大的關系，因此，教師首先要有熱愛學生的 心，要注意師德修養，形成良好的教師形象；其次要建立「愛」 的教學環境，在教學環節中愛每一個學生，愛他們每一個人的想 法和他們提出的問題。在遇到學生不正確的想法和問題時，教師 應和藹可親地採用引導的策略鼓勵他們走向正確的軌道。教師要 爭取讓每個學生都有表達自己情感的機會，這樣才能使學生得到 更好的發展，學生才會喜歡你，喜歡你的課。有了和諧的師生關 系，自然也就有了有效的課堂教學。
四、合理運用教學評價， 注重課堂反饋的實效性
「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓 舞。」教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒 積極學習。 小學音樂教學往往是由音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、 唱遊表演、樂曲等若干環節優化組合而成，而每位學生的音樂天 賦、能力都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些， 教師要注意引導學生揚長避短，關注他們的一切表現，隨時隨地 發現、挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。有時侯，看似普通但確實針對學生學習的評價語言，可以有效地起到 傳授知識、表達思想、喚醒學生潛能的重要作用。學生在課堂中 從教師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得前進 的動力，形成良性循環。
總之，追求音樂的有效教學任重而道遠，需要全體音樂教師 長期的努力和實踐，也需要我們共同的探討和研究。讓我們迎著 新課程改革的強勢東風，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪 音樂課程絢麗多彩的「教學景觀」吧！
㈥ 如何在小學音樂教學中滲透心理健康教育
一、營造輕松的歌唱氛圍,培養學生的自信心。在音樂課堂上，有的學生有極強的表現欲，敢說敢唱。而有的學生則顯得拘謹、內向。為了調動這部分學生的積極性，培養他們展現自我的能力。我採用獨唱、領唱和齊唱相結合的方式，我對獨唱和領唱的同學說：「同學們，音樂是聲音的藝術，如果你不用你的聲音表現出來，別人又怎麼能聽見你的優美歌聲呢？」有的同學擔心自己唱得不好，聲音不好聽，怕被同學們取笑，針對這種情況，我要求同學們在同學演唱的時候，認真聆聽，幫助同學糾正未唱準的地方，同時對起來唱歌的同學，無論唱得怎麼樣，都給予鼓勵和表揚，並委婉地提出建議。通過以上的做法，學生不僅能大膽自信地演唱，而且有的還可以根據歌曲的內容進行創作表演。學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。在與孩子溝通時我還發現孩子特別希望能夠得到老師、同學的賞識，即使是一句簡單的「你唱得很好」、「你做得不錯」學生聽後臉上都會洋溢出燦爛的笑容。於是在課堂教學中，我注意及時鼓勵學生，讓學生在學習中自主的發現問題、解決問題，體驗成功的快樂。
二、以歌詞敲響心靈，促進學生健康人格的形成。歌詞在一首歌中佔有重要位置，一首歌曲的感情基調和感染力都在歌詞里，要唱好一首歌，必須先充分理解歌詞所表現的意義。在學習新歌之前，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，我會讓學生用歌曲所需要的感情來朗誦歌詞後，再進行下一步的教學工作。如：在學習三年級的歌曲《可愛的家》，首先通過導入環節，我讓學生懷著對父母養育之恩的感激之情來朗讀歌詞，然後進行歌曲教學，學生就能夠比較好地把握這首歌德感情基調，再正是通過歌詞的震撼力，激起學生的內心情感世界，使學生在學習中健康成長。
三、面向全體學生，在唱歌教學中滲透心理健康教育。音樂學科教學既可以培養學生健康的心理，也可能給學生帶來心理壓力，但可以通過以下方式來滲透心理健康教育，減少對學生心理健康帶來的負面影響：即尋找音樂教學內容中的契機，把握教學的最佳時機，對學生進行心理健康教育；在音樂教學中培養學生的學習情感，良好的意志、品格；充分發掘教材內容中的心理教育因素，對學生的人格、意志品質進行訓練，從而達到培養其健康心理的目的。例如：小學音樂教材中《靜夜思》一課。這是一首以唐詩為詞的小調歌曲，曲調柔和抒情，表現了作者對故鄉的思念。在以往的課堂教學中，學生對歌曲的內涵體會不夠，演唱直白平淡，沒有表現力。我在肯定學生的積極性的前提下，出示相關幻燈片同時聲情並茂地為學生范唱，然後讓他們去感受我的范唱與他們演唱錄音有什麼區別？學生們積極發言，有的說：「老師您唱得好聽有感情。」有的說：「老師唱的聲音有強有弱，歌曲唱得美。」抓住學生對音樂形象的這一感受，進一步引導學生結合圖片來欣賞配樂詩朗誦《遊子吟》，再來說一說自己的感受。通過學生的言語，他們對歌曲有了深入的了解，並有了自己的感受。再回過來演唱歌曲時，表現力強，感情真摯，很好的完成了這首歌曲的學習。學生在聽音響、看畫面、談感受、唱歌曲的教學活動中，在教師的引導下自主學習，激發了自己的真情實感，從而實現了教學的目標要求，形成他們樂觀向上的心理品質。努力學習和積極表現的慾望，在教學過程中有了較好的收效，教學效果事半功倍
四、注重學生的個別差異，排除學習中不必要的憂慮。每位學生在學習音樂過程中都可能會產生不愉快的情緒體驗，隨著年齡的增長，學生的膽怯心理越來越重。從而引起憂慮、悲傷、恐懼等情緒反應。如：自己的聲音條件不好、張嘴就跑調、變聲期的學生都會產生膽怯、不自信的心理情緒。唱得好的學生也容易產生膽怯、羞澀、不自信的心理。尤其是在個別練唱時，時常不出聲或聲音很小，眼睛始終看著班裡的同學、聽著他們的議論，表現出焦慮的情緒；在課上學生走神時，老師的突然提問時常會使學生產生不良的感受等。這些問題會使大部分學生產生精神緊張、課堂恐懼等心理行為問題。即使一些心理健康的學生也會有這樣的煩惱。因此教師要在教學中認真觀察學生，幫助他們克服膽怯心理，採取積極的方法，來擺脫這些消極情緒。引導他們擺脫憂慮、緊張、恐懼，將注意力集中到學習上來，幫助他們認真總結學習經驗，找出產生不良情緒的原因，以作為前車之鑒，並把注意力逐步轉移到具體的學習活動中。
五、關注學生的精神世界，滿足學生的心理需求。作為成年人的教師，我們可以用抽象思維方式來演繹生活，而學生卻只是具體的情感生活者。他們對來自於教師成人式的愛與關注不容易領悟，他們需要教師真正能觸及並適應他們心理發展的愛與關注。教師要放棄成人的思維規律，讓他們在具有發展空間的學習環境中，真正尊重孩子，關注他們的精神世界，允許孩子問題的存在和想法的表達，並適當地創造一些空間，讓他們去經歷、感受和體驗。總之，真正的學習並不是由教師向學生灌輸知識，而是出自學生的自發性和主動性，讓學生主動的學習，他們會在感受中學、在游戲中學、在討論中學、在發現中學。真真切切接觸音樂，感受到音樂的存在，不必顧忌「五音不全」，努力克服自身的心理障礙。在他們打開音樂教室門時，充滿生機的一切就開始了。
㈦ 淺談中小學音樂教育中,怎樣做到面向全體學生強調個性發展
1．尊重學生，觀來察個性。對源「怪」的學生，我們要見「怪」不怪，並且要主動接近他們，了解其個性，以求健康發展。每位教師要尊重學生，善於發現學生的個性、特長，做新時代的「伯樂」。
2．創造環境，培養個性。當學生的個性、特長表現得很明顯、很強烈的時候，學校、家庭和社會應相互配合，不失時機地創造一個良好的外部環境以發展學生這些積極的個性與特長。反對強求劃一的教育，堅持面向全體和發揮個性、特長相統一的教育原則。
3．因勢利導，發展個性。培養學生的根本目的是發展學生個性，形成創造精神。對於有特殊興趣和才能的學生，應積極為他們開辟創造性的學習途徑，如組織聲樂、舞蹈有關的競賽活動，多給學生提供表現自我的機會。教師在平時教學過程中，應根據音樂的特點，多鼓勵學生「別出心裁」、「標新立異」，使學生成長為既符合時代共性要求，又具有鮮明個性、創造力和開拓精神的新世紀弄潮兒。
㈧ 淺談小學音樂教學中如何培養學生音樂鑒賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們
㈨ 小學音樂教學中存在的問題與困惑是什麼
小學音樂"歌唱教學"實踐中存在的問題和疑惑
一、音準問題
在歌唱教學中存在兩個較普遍的現象：1、全班齊唱時，總有一些同學的音調不準，聽起來很著急。2、學生獨唱時，很多學生不夠肯定也不夠自信跑調的現象嚴重。造成這些現象的原因一是有的學生總覺得音找不準，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；還有的學生心理清楚怎樣唱，但是一唱出聲就不對了。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，怎能讓歌唱深入學生的內心？怎能讓歌唱激起學生內心美好的情感？久而久之音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對准確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。
解決音準問題的對策
（一）、常規聆聽。培養學生會聆聽、會比較、會評價、會調整的音樂學習習慣。
（二）個別檢測。培養學生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教學中注重學生的演唱，多給學生展示的機會；2、學生單獨演唱時找出錯誤並糾正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知識技能欠缺。
中年階段（3—6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較准確的把握。
解決歌唱知識技能的對策。
（一）呼吸訓練形象化
1、用畫線條來表示呼吸的強、弱、長、短。
在黑板上畫出各種線條，在畫線的同時讓學生發出「si」的聲音，並引導學生根據線條的粗、細、長、短用線條的走向進行呼吸練習。
2、用手勢等動作來指揮學生的呼吸
教師時快時慢做兩手掌打開收攏的動作，學生隨著教師的動作的變化進行氣息控制訓練。
（二）讀譜與音準訓練生動化