Ⅰ 淺談小學美術教學中進行「欣賞.評述」應當採取哪些教學策略
新課程標准將美術教材劃分為「造型 表現」，「設計 應用」，「欣賞 評述」，「綜合 探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感 ，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
Ⅱ 如何激發小學美術教學過程中學生的學習興趣
美術是小學必修課程之一，通過學習美術，培養學生的審美情操，提高綜合素質。隨著素質教育的不斷推進，再加上新課程改革步伐的加快，小學美術教育越來越受到關注。如何激發學生的繪畫興趣，已成為每個美術教師不得不思考的問題。
一、 營造寬松的課堂氛圍
營造寬松、愉快的課堂氛圍，更利於激發學生的繪畫積極性，同時也是新課程改革的重要內容之一。課堂作為小學美術教學的重要陣地，教師應改變過去「滿堂灌」的教學方式，樹立學生的主體地位。在新課程改革背景下，應注重教與學的一致性，既要確保學生主體地位，教師的主導地位也不容忽視，作為課堂的組織者、引導者，控制整個課堂發展過程。通過課堂教學模式的靈活多變，實現理論與實踐相結合、課內與課外相結合，極大限度地激發學生興趣，讓課堂成為學生學習知識的舞台。另外，教師應給學生更多自我發揮的時間與空間，給他們更多表現自己的機會。
教師應在課堂幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。例如，在《有趣的拓印》一課中，我先在投影儀中給學生做示範，激發學生興趣，然後讓學生分別用一張光滑的紙和一片拓印的樹葉作品進行對比，思考為什麼會產生這樣的效果。學生看到拓印的樹葉效果後，非常興奮，踴躍發言。隨後，我又鼓勵學生在課後走到校外，尋找可以拓印的對象，在下一節課堂中，學生呈現了自己一幅又一幅的拓印作品，另我感到十分驚訝。孩子們的潛力，在繪畫興趣中被充分挖掘，他們成為了課堂的主人，在寬松、民主的氛圍中提升了自己。
二、鼓勵學生自己動手
基於小學生的年齡、性格特點，教師應鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。例如在《會變的顏色》一課中，我向同學們演示，將三原色中的兩種顏色調和，出現了另一種顏色，學生們沒有見過這種顏色的變化，很感興趣、很好奇，個個踴躍嘗試。這樣，學生們自己動手搭配顏色，並從反復的體驗中發現了規律：紅色加黃色變成了橙色；黃色加藍色變成了綠色；紅色加藍色變成了紫色。另外，在美術工藝教學中，我並不給學生提供繪畫範本，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、折磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生不僅在自主自考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，同時形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。
三、注重拓展思維訓練
小學生作畫實際上都是憑借印象，或者乾脆「照葫蘆畫瓢」，缺乏自己的思維意識。因此在教學中，我十分注重培養學生興趣，鼓勵他們多思考、多提問，掌握各種繪畫方式。例如在《四季的色彩》一課中，我像學生提問：「每個季節都有什麼特點？」同學們開動腦筋，我讓他們將想像的畫面畫出來，就有了各種各樣的色彩場景：有人畫冬天的白雪、有人畫秋天的落葉、有人畫夏天的花朵、有人畫春天的嫩芽，風景各異、顏色各異。之後，我又選擇了幾幅優秀的作品在班級展覽，讓同學們互相點評，指出哪些地方畫得好、哪些地方需要改進，培養了學生的發散性思維，提高繪畫興趣。
四、應用多媒體教學手段
通過應用多媒體，可有效提高美術教學水平與教學層次，改變了過去單一化、枯燥化的課堂氛圍，真正做到寓教於樂，讓學生們體會到繪畫的樂趣，從「要我學」轉變為「我要學」，利於身心全面發展。由於多媒體展現內容的豐富性，可以將文字、圖像、聲音、動畫集為一體，打破了傳統時間、空間、地域的限制，將課外內容搬進課堂，生動、形象地展示在學生面前，將書本中抽象的知識具體化、感性化，便於學生體會、理解，與小學生的年齡特點、心理特點十分相符。例如，在學習《唱起來跳起來》一課時，我先利用多媒體課件播放了一段歌舞視頻，並鼓勵學生隨著音樂一起唱、一起跳，然後欣賞一組以歌舞為題材的美術作品，讓學生們深刻體會音樂和美術的關聯，分析畫面中的人物，引出一種新的作圖方法：噴霧法。這樣，極大激發了學生的熱情，踴躍參與到課堂中，真正成為課堂的主體。通過豐富的視覺感受，讓學生獲得美術創作的原動力，啟發邏輯思維與形象思維能力，提高課堂教學效率，減輕學生負擔。
五、發揮評價的重要性
以小學生的年齡特點來看，他們的每一點進步都希望得到表揚與認可。因此在平時教學中，我特別注意對學生作業的評價，以提高學生的繪畫興趣與繪畫信心。對學生的作品，教師應多一些表揚和鼓勵，少一些批評，尤其不要挖苦學生。在學生的作品中，發現閃光點，並給予肯定，讓學生以更多的熱情投入到美術學習中，在教師的鼓勵中獲得信心，為進一步提高美術能力、美術思維奠定基礎。
由上可見，興趣是激發學生美術創作的動力，教師應在教學中應用多種多樣的教學方法，營造良好的學習氛圍，培養學生的創新意識與創新能力，讓學生真正成為課堂的主人，滿足素質教育需要。
Ⅲ 如何在小學美術教學中培養學生的想像力
小學美術教育主要在培養學生對美的發現、感受和欣賞能力，並放飛學生的想像力。在小學美術教育中教師應該採取多種方法有意識地培養學生的想像力。
一、講述美術故事，激發學生的想像力
小學生注意力不集中，心理學表明，小學生在一堂課的注意力集中時間只佔三分之一，但同時小學生容易對周圍事物產生興趣，越是他們感興趣的事物，越能激發學生的想像力。在小學美術教育教學中教師應該採用各種方法激發學生對美術的興趣。古詩教學法就是一種有效的方法，小學生天性愛玩，愛聽故事，教師應該針對學生的特點講述故事，激發學生的學習興趣。
二、有效利用多媒體教學，培養學生的想像力
小學生的形象邏輯思維能力佔主導地位，教師應該根據學生這一特點，有效利用多媒體教學，從而培養學生的想像力。多媒體教學，就是在教學過程中通過使用計算機技術，整合文字、圖形、音頻、視頻等資料，幫助學生在頭腦中樹立綜合信息。與傳統教學手段相比，其具有集成性、交互性、實時性、直觀性等特點，更能通過直觀的形象培養學生的想像力。利用多媒體進行教學，一方面教師可以放映一些優秀的作品，培養學生對美的感受能力，讓學生在對美的體悟中發揮想像力；另一方面，教師可以通過播放一些視頻， 通過這種更為直觀的方式讓學生放飛想像的翅膀。
三、聯系生活，啟發學生的想像力
藝術來源於生活，很多優秀的美術作品的靈感都是來源於現實生活。在美術教學過程中，教師應該引導學生觀察生活，感悟生活，從生活中啟發想像力，進而創造出優秀的作品。如春天到了，教師可以組織學生走進大自然，親近大自然，通過觀察藍天、白雲、青山、綠水等事物，感悟大自然的魅力，並通過適當的語言啟發學生思考。再如，教師可以通過組織各種實踐活動來增強美術創作與生活之間的聯系，從豐富多彩的生活中獲取創作的另案，增加對素材的積累，並在實踐中啟發學生的想像力。
總之，小學美術教育是針對較低年齡的兒童進行的關於美的感悟與欣賞能力的活動，在這一過程中，教師應該針對小學生的特點以及美術課程的發展規律，通過多種途徑培養學生的想像力，讓學生在美術繪畫中插上想像的翅膀，到達想像的高峰。
Ⅳ 小學美術教學中如何體現素質教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大
Ⅳ 如何做好中小學美術教學設計學習體會
基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。
Ⅵ 淺談在小學美術教學中如何激發想像力
工作幾年來，我發現越是高年級的學生上美術課時過分依賴老師，總希望老師把一節課里要畫什麼、怎麼畫、塗什麼顏色都示範在黑板上，讓他們照著畫，完成作業。我想，也許是傳統的依葫蘆畫瓢的教學方法抹殺了兒童的想像能力和創造能力！因為傳統教學採用填鴨式灌輸知識，學生被課本和老師框死，只會仿照，不會動腦；動筆程式化，思維過程化。在這種學習方法下，不僅培養不出學生的創新能力，還會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
一、運用大自然的事物啟發學生的想像力
小學生的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法往往出人意料。陳鶴琴先生認為大自然、大社會是我們的活教材。他主張讓孩子多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。讓大自然啟發孩子的想像力。因此，在上到《草從中》這一課時，我帶著學生到校園里走走看看。學生開開心心地聞聞花香、摸摸小草，興趣一下子就被激起，想像隨之迸發。回到課堂時，同學們意猶未盡，我請他們自由講述自己看到了一些什麼樣的花，什麼樣的草。通過回憶再現觀察的物體，用課件展示圖片回顧，使他們了解到各式各樣的草之間的不同，但又有著共同的規律，以及葉草的轉折、穿插、遮擋關系。在這基礎上，我請同學們在自己畫的這片草叢里進行添畫，進行想像創造出一幅關於草叢的作品，孩子們更加興致勃勃。經過他們想像添加的畫面童趣四溢。由此可見，走出教室同樣是繪畫活動的好課堂，身邊的事物更能為他們開啟了想像的大門，練就他們善於發現美、欣賞美、創造美的眼睛。
二、用音樂輔助教學，讓想像飛翔。
西方的著名哲學家柏拉圖認為：節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈深處如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤習靈，使它就因此而美化人們也常說：畫是靜止的音符，音樂是浮動的畫面，可愛的孩子們對於繪畫不是沒有感情，他們也不是不想把心中的歌曲 唱出來，他們需要的是激發、是氛圍。在教學活動中，我針對不同課題不同年齡的學生，採用不同樂曲。給學生帶來美的享受，陶冶他們情操。如四年級的《彩墨游戲》我以多媒體播放悠揚的樂器演奏曲，在抒情的氛圍中讓學生潛心感受線條粗細和墨色濃淡的變化，大膽用線、形、色隨意組合後進行想像使之變成生動有趣的畫，從而達到預期的教學效果。在美術課堂教學中，合理巧妙地運用音樂輔助教學，給學生一個輕松積極的學習環境。這樣，他們的創造力、想像力、動手能力才會有更快的飛躍。
三、尊重學生的差異，讓每個學生都展開想像的翅膀
天下沒有兩片完全相同的樹葉，人也一樣 。因此在教學中就出現了這樣一個詞因材施教。要因材施教，首先要尊重學生的差異性。不可否認，每一個班級都有不同藝術能力的學生。作為教師，我們要正視他們的存在，提出作業要求時，盡量根據他們的能力，挖掘他們最大潛能。再者尊重學生特長，讓其在原有的基礎上得到進取。如：剛參加工作時，有一次為了讓學生參加省級命題（繪家鄉）繪畫比賽。我讓興趣班的學生每個都准備一幅畫參賽，同學們都畫的不錯，有一個女生遲遲未見結果，經了解她擅長畫美少女且畫得栩栩如生，但要她畫別的實在為難她。之後，我把自己的所有漫畫書拿給她，並讓她知道漫畫並不是孤立的，而是與多種畫法相依相存，漫畫吸引人的地方很大程度上是凡的想像力。現在她已經是個六年級的畢業生，但她每天堅持著畫畫，敢於想像，不僅是功底還是創新能力都有很大的突破。所以說作為年輕美術教師的我們應當共同努力，讓每一朵稚嫩的花朵在藝術的殿堂里得到一個燦爛綻放的機會。
四、採用多元化、激勵性評價，放飛想像
我國美術課程標准強調：美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是美術課程標准。多元智力理論尊重個體差異，認為各種智力只有領域不同，而沒有優劣之分，好壞之差，因此，每個學生都可以發展自己的潛能，教師要從不同的視角、不同的層面去觀察評價學生，促進他們共同進步。對低年級學生的作品不要忽視和過分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激勵性的語言鼓勵他。指導、幫助他們進行塗鴉活動，為其創造輕松和諧的氣氛。對中高年級也是如此，用細膩、成熟、完整、華麗是美，粗獷、幼稚、殘缺、朴實也是美的現代審美觀，評價他們的作業，促進他們的個性在藝術創作中得到發展。優生提高標准，好中求異，優中求新；中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。幫助他們根據自己的特點，提高學習美術的興趣和藝術實踐能力，讓不同個性、不同發展程度的學生的都敢於想像，創作出有自己個性與思想的作品。
小學美術教學活動要尊重學生個性與，讓學生有更大的自由主動想像的空間，但決不是讓他們放任自流；教師在教學中應體現主導作用，讓學生自由地通過探究、嘗試表現，獲得美感經驗，培養有個性、敢於自由表現，擁有豐富想像力學生。
Ⅶ 小學美術課內容
美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。
要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種「樂趣」，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：「新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯」，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。
要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。
在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。
首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：「如果塗上底色，你的畫會更好」、「如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了」、「顏色鮮艷一點會更好」、「繼續努力，老師知道你行」、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。
另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才
Ⅷ 對小學美術課的看法
如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫思考。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：
一、美術課前的准備
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。另外學生工具材料的充分准備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；准備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，像這樣的准備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去准備，哪怕不是那麼完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。對「亂」現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改後並非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的「亂」都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種「亂」一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎麼坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在裡面，如果學生不喜歡，那麼我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些「亂」。
三、美術課堂的導入
一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的「要我學」變為主動的「我要學」。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：
（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：「同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什麼？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？」 學生發言後板書課題：假如我是巨人 。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想像，導入新課。
（二）設疑導入：「興趣是最好的老師」興趣可以孕育願望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什麼？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。
（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝願等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。
總之，教學有法，教無定法。不管選擇什麼樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。
Ⅸ 淺談如何在小學美術教學中樹立學生的自信心
居里夫人說過：「我們要有恆心，尤其要有自信心。」而兒童時期科學有效的美術教學對培養學生的自信心、積極向上的性格起著重要的作用。那麼，如何採取有效的方法，使學生在美術課堂教學中，學會自信，樹立「我能行」的自信呢？在實際教學過程中經過幾次錯誤的教學例子，讓我在反思後有了點滴總結：
一、以導激發學生興趣，營造寬松學習的氛圍
寬松愉悅的繪畫環境可以促進學生的思維活動，教師根據上課的對象、教學內容的不同進行巧妙設導，激發學生的興趣，積極參與。如，在四年級下冊《蟲蟲大聚會》一課中，由於鎮級教研，上課的對象是別校的學生，怕他們對於陌生老師的課沒有自信，課前利用大家熟悉的《蟲兒飛》的歌曲導入，經過幾輪的「你問我答」，課堂的學習氣氛異常熱烈，一下子拉近了我們的距離。又如，在二年級下冊《美麗的絲巾》一課時，利用T台秀，鼓勵學生大膽表現自我。通過多樣的方式導入，把大家的學習積極性都充分調動起來，在這種氛圍中，他們樂於大膽嘗試，敢於表現。由於孩子們是熟悉的、輕松的，無形中在興趣中學習，在興趣中尋找到自己的自信心。
二、構建和諧的師生關系，巧用語言評價
美國著名教育家卡爾羅傑斯說：「在學習開始，教師的職業能力和淵博的知識完全不相干，盡管這些因素在某一時刻是有用的，甚至是有益的，但學習不靠這些，學習靠教育者和受教育者的相互關系，靠著關系之中的態度。」小學生對老師有種畏懼感，容易受老師的話左右，所以構建和諧的師生關系，令學生在教學中適時和教師交流，樹立自信心。教師也應該真誠評價，注意保護學生的自尊心和自信心，善用語言技巧鼓勵學生學習。
1.多認同、少否定，理解和尊重學生的作品
許多教師經常以自己的想法來評價學生的作業，不理解學生的創造性想法把抽象難理解的作業否定，我自己也不例外。還記得剛踏上教師崗位的時候，在上三年級《圖形的聯想》這一課時，作業要求是：自選一個圖形，添畫成一至兩個有趣的聯想圖案。一位男同學很快完成了作業，他畫了一個長方形一頭是彎曲的，我問他：你畫的是什麼？他高興地回答：我把長方形聯想成吸管。我建議他可以更好地修改，結果換了兩三次他都是原來的作品，最後乾脆單純照搬書上的作品。後來溝通後發現，是我之前沒能理解他的想法，他就想著還是書上的作品好。在之後的幾次作業中，每次都會和我分享他的小創意。我很慶幸自己及早發現自己的錯誤，沒有給這個孩子造成更多傷害。在教學中我們應該從內心去欣賞學生的作業，多聽聽他們的創造性想法，不輕易否定他們的作業，抹殺他們的創造力，適時跟他們交流，你會有意想不到的收獲。
2.多鼓勵、少批評，多給學生感受成功的機會
教師要尊重每一位學生學習的權利，根據學生個體差異提出不同要求，及時表揚和鼓勵。我現在任教的三年級班裡有位特殊的學生，以前經常不帶美術材料，每次作業都是亂塗亂畫，以至於我經常批評他。之後的情況更糟糕。後來有次看到他寫的作文，我的夢想：我長大後想當名畫家，認真學習畫畫，不再被美術老師批評、失望。看了這段話，我意識到自己的錯誤，第二天的美術課上我鼓勵他和其他同學一樣完成《可愛的貓咪》作業，結果遲遲沒下筆，他回答我說：老師我不會畫。我給了他一張貓的圖片，和他一起對貓的結構進行簡單概括：圓圓的腦袋，橢圓的身體，尖尖的耳朵……利用提問填空式歸納出小貓的特點，再用這些簡單的圖形進行組合，我鼓勵他為小貓穿件花衣服，獨自完成上色，一隻可愛的貓咪完成了，雖然作業顯得有點粗糙，顏色顯得亂，但我很高興他能在一節課內完成了作業。經過幾次的合作練習，進步很快，這時我才明白，其實他要的很簡單，只是我一句肯定，一句表揚。讓他有信心在美術課堂中表現自己。
總之，自信是創造的源泉，只有自信的孩子才會勇於表現，才能經得起失敗。然而培養學生樹立自信心這個過程是漫長的，作為美術教師，我們應該尊重學生，用心傾聽，用心感受，用愛評價，堅信通過自己的努力可以使每位孩子擁有快樂自信的心理特質。
Ⅹ 小學美術課堂教學的基本是什麼過程
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。