⑴ 山東版小學美術教案
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第一課 形的魅力
課 時：1課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會造型元素--形的魅力，嘗試自己動手， 運用構成原理創造各種畫面。並從中體會到樂趣。
教學重點：
認識形狀的概念和形式
教學難點：
學會運用各種造型組成畫面
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞各種平面形狀
師問：看了這些形狀，你們能給他們歸類嗎？為什麼？
生答：略
2．導入課題：《形的魅力》
二． 發展階段：
1．《形的魅力》的特點（學生討論找規律）
展示各種形狀。
師問：請找一找它們有什麼規律（學生討論）
生答：略
師小結：形是構成 美術作品的基本元素之一。（點、線、形狀、色彩等）
2．形的分類（知識窗內容）
幾何形（三角形、正方形、矩形、橢圓形、多邊形等）自由形（隨手畫的形狀）
3．形的特點（外形和骨式的變化）：
有規則--
無規則—
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種形狀組成畫面（小組討論）。
師小結：首先要創造出各種形狀（剪出形狀）
2．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一幅畫。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同
3． 學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。能掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面用各種形狀。本課還可以引導學生多去思考創造什麼作品或運用裝飾像框等方面。
第二課 形體的組合
課 時：1課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了形體是具有三維空間的立體實物。掌握形體的基本知識，並學會應用各種形體來組成藝術作品。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。
教學重點：
認識形體的基本特點
教學難點：
學會運用各種形體進行雕塑創作
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞幾何石膏形體
師問：看了這些形體，有什麼特點嗎？為什麼？
生答：是立體的
2．導入課題：《形體的組合》
二． 發展階段：
1．形體的特點：是指具有長、寬、高三度空間的立體實物。它可分為「自然形體」「幾何形體」。
2、《形體的組合》的特點（學生討論找規律）
展示各種建築、雕塑形體等。
師問：請欣賞找一找它們有什麼特點（學生討論）
生答：略
師小結：形體是建築、雕塑基本結構形的分類（知識窗內容）
幾何形體（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）
自由形體（自然界存在的）
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種形體組成立體雕塑作品（小組討論）。
2、讓學生把自己准備好的廢棄物--立體形的實物，展示並思考再創作。
3．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一件立體作品。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生初步在學習中體會了形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。還應拓展思考：用立體形狀還可以創造什麼作品。
第三課 抽象雕塑
課 時：1課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經過巧妙的構思，能創造書抽象的雕塑。
2．通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。並嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。
教學重點：
認識抽象的基本特點
教學難點：
學會運用各種材料進行抽象雕塑創作
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞抽象雕塑
師問：看了這些形體，有什麼特點嗎？為什麼？
生答：略
2．導入課題：《抽象雕塑》
二． 發展階段：
1．抽象的特點：幾何形體
2、《抽象雕塑》的特點（學生討論找規律）
欣賞雕塑作品等。
師問：請欣賞找一找它們有什麼特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的？（學生討論）
生答：略
師小結：想像空間很大
抽象雕塑基本結構。
由幾何形體構成（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品（小組討論）。
2、讓學生把自己准備好的廢棄物--立體形的實物，展示並思考再創作。
3．製作步驟（教師 示範）
四． 學生作業：
1． 作業要求：設計、製作一件抽象雕塑作品。
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同學展示作品
3． 展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：
通過學習活動，學生初步學會了運用組合原理，進行構思、創作立體雕塑作品。並嘗試自己動手，進行雕塑創作。並從活動中體會到了樂趣。抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環境中。應讓學生觀察、收集廈門市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四課 多樣與統一
課 時：2課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解構圖的基本知識。了解多樣與統一的基本規律。並利用多樣與統一的規律，畫一組靜物。
2．通過學習活動，學生初步在學習中體會多樣與統一在繪畫構圖中的作用，嘗試自己動手做一個取景框，進行構圖訓練。並從活動中體會到樂趣。
3、培養學生的認真觀察事物的習慣。利用視覺感受事物的不同和變化。
第一課時
教學重點：
了解多樣與統一的基本規律
教學難點：
學會運用多樣與統一的基本規律進行靜物寫生
第二課時
教學重點：
運用多樣與統一的基本規律進行靜物寫生
教學難點：
對不同靜物的觀察
教學過程：
一． 導入階段：
1． 欣賞一組靜物的變化
師問：看了這些變化，有什麼想法嗎？為什麼？
生答：
2．導入課題：《多樣與統一》
二． 發展階段：
1．學習知識窗內容：
三個蘋果的例子
2、學生活動：
把自己准備的實物進行組合（以小組為單位）
討論：怎樣才比較好看
3、欣賞范畫實例
畫家是怎樣運用多樣與統一的基本規律
三． 拓展階段：
1． 怎樣運用多樣與統一的基本規律完成一幅靜物寫生
2、讓學生把自己准備好的取景框，把要寫生的對象觀察下來。
3．繪畫步驟（教師 示範）
（1）、擺好靜物
（2）、用取景框觀察靜物
（3）、找出最高點、最底點、左右兩側的界線形成一個三角形
（4）、用水筆從前至後逐個描畫
四． 學生作業：
1． 作業要求：完成一組靜物寫生
2． 學生練習，
3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：
1． 小組單位展示、評述學生自己的作品。
2． 學生代表向全班同
3． 學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：
收拾並整理好自己的桌面。
教學反思：學生在構圖上還欠缺的多。應多進行觀察和靜物寫生，鍛煉認真觀察事物的習慣。或者還可以進行風景寫生。
第五課 靜物寫生
課時：2課時
教學目標：
1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重 要性。
2．通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能 力。體會寫生的樂趣。
第一課時
教學重點：寫生的基本方法 教學難點：學會用線描的方法表現靜物
第二課時
教學重點：寫生的構圖知識 教學難點：用線描的表現方法
教學過程：
一． 導入階段：
1．欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什麼？生答：略
2．導入課題：《靜物寫生》
二． 發展階段：
1．什麼是靜物畫
靜物畫是西方繪畫中的一個門類。
它指以日常生活中無生命的物體為主要描 繪對象...也就是說從概念的意義上,
西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。
2．欣賞一組靜物寫生畫
師問：哪一幅好看，為什麼？生答：略
3、學生實踐：派學生代表（小組組長）選擇靜物
4、觀察靜物的組成結構：高、低、大、小 前、後、左、右等（學生討論）三． 拓展階段：
1． 寫生要注意什麼？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性
2、如何用線條表現靜物？（學生討論）師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象（師示範）
3．製作步驟：
（1）、用取景框構圖 （2）、在畫紙上定好寫生對象位置（高和寬）
（3）、按從前到後的順序描繪 （4）、仔細描繪，做到統一有序
四． 學生作業：
1． 作業要求：完成一幅靜物寫生 2． 學生練習 3． 教師巡迴輔導。
五． 作品展示：學生代表向全班同學展示並評述自己的作品。
六． 收拾和整理：收拾並整理好自己的桌面。
講一個科學家認真觀察生活的故事。
第二課時：繼續進行靜物寫生，並鞏固靜物寫生知識
教學反思：多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉學生仔細觀察生活的能力。
⑵ 急需一份小學或者初中美術素描的教學計劃
《素 描》教案
第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
適用專業： 電腦藝術設計
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。
教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示範法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《素描靜物教學對話》宮六朝 編 河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描靜物》張路光 著 河北美術出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教學工具准備：1 教具---寫生台、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。
學 時：6╳10
課時分配：
一 理論部分6課時。
1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。
5 寫生中的角度選擇及構圖。
6 寫實素描的觀察方法與表現。
7 素描造型的基本要素。
8 長短期素描作業的表現方法。
二 實踐部分54課時
作業1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由於受光角度不同所呈現的不同深淺調子。
作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質感量感。
作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標准：物體的形狀比例准確，符合繪畫透視原理；構圖大小前後要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。
寫實素描-----靜物、石膏體幾何寫生課講義
一 概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描 ，線造型素描 是中國繪畫的主要特徵，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由於使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光後所產生的形態，立體空間關系等。
（二） 素描的基本分類和學習的意義
1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特徵。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
（二） 素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合製成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由於前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑製成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆鬆脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地鬆脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：塗改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可藉助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界裡物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三 基本透視原理
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1 平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。
四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現
沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源於西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為「五調」。中國傳統繪畫理論中也有「石分三面」之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麽忠實的寫實願望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五 寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特徵的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六 寫實素描的觀察方法
1、 整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、 相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。
3、 由表及裡 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特徵。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4 、特徵意識和節律意識。
七 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為「高點」或骨點，凹下去的為「低點」或「伏點」。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從於近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的「反透視」現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。
2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特徵？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰 ，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關於物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，准確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對於色感的傳達致關重要。
明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的「五調子」格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得准確的色調依據。
（2）質感的表現
有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。
（3）量感的表現
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜
的靜物對象的形體結構關系。
（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。
（2）物體大小形狀搭配得當，富於變化而又和諧。
（3）物體的造型體積與表面質感富於變化避免雷同。
（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。
（5）以頂側自然光為宜。
5、作業檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否准確？
（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？
（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？
第二部分：石膏像素描教案
課程名稱：石膏像素描
適用專業：電腦藝術設計
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特徵的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特徵，用繪畫表現精神。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0
參考書目：
《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描·構成·表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
石膏像素描
一、石膏像素描訓練的意義
素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多麼復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段
1、光影素描（全因素素描、調子素描）
全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描（體面結構分析式素描）
運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。
缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1． 形准（輪廓正確）
這是基本的起碼的要求。形准就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。
在基本練習中堅持「形准」的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的准確性，是感覺的准確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放鬆的要求，而「寫實」是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切「變形」以至「抽象」諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標准必須包含著作者的感受，對於「形准」的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。
2． 完成立體塑造
實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
（1）光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
（2）明暗與結構
結構是立體塑造上的一個「目標」，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣於對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。
（3）物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3． 作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的「關系」上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面「不碎」並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種「招數」或後期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）
1．畫前准備 觀察思考
全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2．構圖、比例、基本形
（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。
（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要准確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、鬍子等要分組找出前後、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良後果。
4、畫出大體明暗關系
（1）、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
（2）、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若乾等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、 深入分析反復調整
逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）
6、 回到整體、概括完成
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
六．結構素描的表現
畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。
此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。
七．作業設置與要求
1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。
要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。
形體准確，結構清楚，體積感強，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。
要求：比例准確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。
3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時
要求：比例、透視正確，神態動態准確，結構貫通，方圓得當，體積感強。
（側重體面結構分析）
4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時
要求：造型准確、嚴謹；形體結構、透視正確；
整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；
邊緣線處理虛實有變化，有空間感。
（全因素素描表現）
第三部分：素描頭像教案
課程名稱：人物頭像素描
適用專業：電腦藝術設計
教學目的：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日後進行創作有較好的幫助，並通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。
教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。
教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教材：《
⑶ 整理種植園地教案
活動目標：
1.觀察種植園地生長的植物，嘗試用寫生的方法表現，進一步了解寫生畫的特點。
2.嘗試運用遮擋的方法處理所要表現的物體的前後關系。
3.感受戶外寫生活動帶來的愉悅體驗。
活動准備：
1.教具准備：寫生畫作品若干。
2.學具准備：勾線筆、畫紙等。
活動過程：
（一）談話活動，引起興趣。
1.觀察寫生作品，了解寫生畫的特點。
教師：你看到了什麼？這些畫和我們以前看過的畫有什麼不一樣？你知道這些畫是怎麼畫的嗎？（介紹什麼是寫生畫）（二）認識取景框，提出繪畫要求。
1.了解開展寫生活動的要求和方式。
教師：戶外寫生時，是不是看見的東西都要畫下來？有什麼辦法可以幫助我們？
教師：你認為在畫寫生畫之前要注意什麼？（尋找合適的位置， 所要表現的畫面，仔細觀察所要表現的物體）2.提出繪畫應注意的問題。
教師：如果前面的東西擋住了後面的東西怎麼辦?遠一點（近一點）的東西可以怎麼來表現？在陽光下畫畫應該注意什麼？
（三）教師帶領幼兒到種植園地。
1.幫助幼兒尋找合適的地點，確定所要表現的畫面。
教師：怎麼樣才能選定你想要畫的景物呢？（藉助取景框，懂得取捨）（四）教師總體評價。
幼兒互相介紹自己的作品，教師總體評價。
活動延伸：
1.領域滲透：結合健康活動關於眼部保健的常識，知道在戶外寫生時注意用眼衛生，背對陽光或尋找陰涼處開展寫生活動。
2.家園共育：有條件的家長帶幼兒外出遊玩時，可以帶上畫筆、畫夾，開展戶外寫生活動。
⑷ 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。專2、學習鉛屬筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
⑸ 小班美術教案：香蕉（寫生畫）藝術領域
小班是（幼兒教育，還是指高中生藝術培訓小班教育）
幼教：對小孩子來所發內散他的思維才是容一個幼兒教師的事，就拿花來說，展示的話可能有4片花瓣，但是你難道要求小朋友畫出的花都是4瓣的么？難道花真的就只有4瓣么？能讓小朋友畫出他所想像的花才是最好的，也是最完美的！
再拿香蕉來說，不知道幼兒園發水果不，但是正確的引導孩子去發散他的思維，但是也不能千方夜談。
藝術培訓：先講解結構，在臨摹優秀作品，在是實物寫生。
⑹ 急需六（五）年級的美術說課教案
教學進度表
周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2
《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：
九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。
《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。
八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫
八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。
第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。
《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：
八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：
八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。
《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。
⑺ 浙美版六年級下冊美術祖國美景知多少教案
課題：《祖國美景知多少》
課業類型：綜合課型 課時：2
二、教材分析
1.編寫思路。
祖國有巍峨的群山,晶瑩的雪嶺,碧綠的草場,奔騰的江河,茫茫的林海,這些秀麗的山川和奇特的風光,激發了人們的創作熱情,於是一幅幅贊美祖國山河、家鄉風光的作品誕生了。本課旨在帶領學生領略祖國大好河山，感受祖國的美麗，激起學生熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，激發學生的創作熱情，用寫生的形式來抒發情感，同時提高寫生的能力。
本課將欣賞與造型表現相結合，教師帶領學生欣賞祖國的美景後，再進行寫生表現。考慮到實際的教學環境，提供兩種不同的寫生方案，一種是讓學生自己帶圖片來，寫生圖片上的風景，這樣既降低了寫生的難度，又方便了教師的教學；另一種是寫生家鄉的美景，在學校附近尋找一處有特點的風景，帶領學生進行寫生實踐。
2.重點、難點。
重點：認識一些祖國的風景名勝，欣賞感受祖國的美景；學慣用風景寫生的方法來表達自己熱愛祖國的情感。
難點：風景寫生時如何選景和布局，如何區分畫面的主次關系並進行一定的概括表現。
教學目標
1.認識一些祖國的風景名勝，學習風景寫生的構圖知識，懂得如何區別畫面主次，初步了解遠、中、近景的處理方法。
2.學習風景寫生的方法和步驟，能抓住重點，分清層次，畫一幅簡單的風景畫。
3.欣賞和描繪祖國的美景，從中體會祖國山河的美，激起熱愛祖國的情感。
課前准備
（學生）寫生畫夾、繪畫工具。
（教師）課件、祖國風景名勝圖片、風景畫。
教學過程
1.展示圖片，激發興趣。
（1）揭示課題：《祖國美景知多少》。
（2）播放課件，展示祖國風景名勝圖片，學生搶答。
（3）讓學生說說還知道哪些著名的風景？
（4）用一句話來誇誇祖國的美麗河山。
2.引導欣賞，加強體驗。
（1）欣賞書中的人民幣圖案，提問：你留意過我國人民幣上印有的祖國美景嗎？你知道在人民幣上還印有哪些風景？
（2）欣賞畫家的風景畫。
3.寫生指導。
根據教學實際，教師可以帶領學生到學校附近的風景點進行實地寫生。
（1）選景。
在風景寫生過程中，首先要解決的是選景，在連綿不斷的視野中要選擇最理想的能夠打動自己的景物作為寫生對象。初學寫生，選景要簡單些，選景范圍不宜太大，如幾棵樹、一幢房屋、一座橋、一座亭子、一座山、一條小河等都可以作為畫面的主體物。如圖（1）范圍太大，不宜表現；圖（2）主體突出，比較適合。
可用自製的取景器或用手指搭成框狀的取景方法來選取景物。
（2）構圖。
當我們選取了描繪對象後，就要考慮畫面的具體安排。重點是對景物進行取捨，主次分明、突出主體，通過近景、中景、遠景的安排，表現畫面豐富的層次感。
出示一些風景圖片或風景畫引導學生分析比較，讓學生進一步掌握構圖知識。如下圖：圖（3）畫面主體不突出，畫面比較零亂，構圖比較鬆散；圖（4）構圖比較完整，主體突出，層次豐富。
（3）描繪。
整體布局——局部描繪——整體調整。
4．學生作業。
（1）畫一幅風景寫生畫。
（2）表現形式可以多種多樣：鉛筆畫或鉛筆淡彩、彩筆畫、水粉畫等。
5．展示評價。
板書:
祖國美景知多少
1、選景
2、構圖
3、描繪整體-局部-整體-整體調整
⑻ 給孩子教畫畫的問題。給我個素描教案一類東東好嗎有追加分
樓主，6歲學素描是不是太早了？你確定他能夠一坐兩三小時不動嗎？
你就版教點簡筆畫什麼的吧。。。如果權不想去外面學，自己陪他畫更好，親子互動嘛，呵呵
小孩子的畫不追求畫的像不像，所以沒有「教」的必要，小朋友畫畫我個人比較忌諱畫個東西，讓後讓他照著畫，畫的像就是好，不像就不好，太打擊想像力了。。。。
另外樓上eos那位朋友提供的教案是最基礎的了，一般是作為素描初學者的第一課。樓主要是覺得太難，可以以後再學。。。。素描根據人的性格觀察能力不同，從9-12歲開始學比較合適。