小學美術戲曲人物教案

1. 🌻 綜合實踐內容: 五、六年級:找自己喜歡的戲曲人物做為模板印著完成一副戲

繼續呆在家裡.會被泥石流堵在家裡 沿小河奔跑,是你的正確選擇,爬上大樹,也可以,就怕你掉下來.對面山坡?怕你跑得沒那麼快,跳入河中,你不會游泳!這時候還呼叫啥啊,快跑吧!

2. 戲曲人物畫學習視頻哪裡有

網上抄有很多類似的教程，從優酷騰訊之類的可以查到很多網路里也有哦，可以自己用各種搜過引擎搜索一下，會出來很多結果，然後根據自己的興趣愛好再進行篩選，想看哪個方面的，就可以注冊下載了很好看的可以注冊會員，當然有些是付費的！

3. 怎麼畫戲曲人物

靜態速寫
先分類歸納類近似形，如同「合並同類項」。各種盔頭，常見的有相紗、相貂、金踏鐙等相比較，抓住共同特徵較容易掌握。如畫文生巾、武生巾、八卦巾、方巾、學士巾等比較著畫。各種服裝，如把蟒、褶子、官衣、開氅比較著畫，把誇衣、抱衣、打衣，猴衣比較著畫。便於區別各類型的不同特徵。盡可能畫的准確、細致，不同角度的不同形狀，以及與人體、如頭部、臂膀、腿部、腰的關系，熟悉地把握了，便要能默寫，爭取較熟練，准確地畫出各種服飾的形狀、結構，與人體的關系，即能默寫出角色靜態的基本形。各行當扮裝造型的整體特徵與局部狀態，都能熟練地畫出，那麼靜態戲曲人物速寫便基本掌握了。面對台上各角色的靜態身段，便可把「台下功夫」與現場視覺印象相結合，畫出生動的靜態戲曲人物速寫。這個過程決不是短時間能解決的，且要花費大量的精力和時日。當畫家面對舞台，集中精力觀察捕捉優美的身段，並快速畫於紙面時，大腦純凈如一泓碧水，沒有任何雜念，當畫出較滿意的作品時，一股愉悅的心情，使人獲得一種無與比擬的精神享受，正是藝術行為具有的一些特殊功能之一。
動態速寫
強調身段的形體美，與前後的空間關系，主次虛實關系，表情神態、線條的韻律性，形式感，在小動態速寫中應有較好的把握。
在長期的靜態速寫所記憶的戲曲人物扮裝形態與各部結構關系，及默寫積累的經驗與技巧，都成為畫動態速寫厚實的基礎。其實靜態速寫與動態速寫不是截然分開成兩個階段，往往是交叉進行的。速寫水平很高時，所畫的靜態速寫比初期作品會有質的飛躍。
a.旦角
在舞台形象不如意時應作適當處理。有的演員過胖、過矮、或過高，都要按較理想的身材比例畫。一般都畫得較苗條、適中，這當然不包括畫演員肖像速寫。線條較流暢，與旦角的表演特徵和唱腔特徵一致。青衣用線更穩重一點，花旦用線更活潑一些。頭面的鳳點頭往往較實一點，泡子與片子對掐出面型很重要，兩鬢簪花要比五官放鬆，為襯托五官。五官中柳眉鳳眼的化妝效果，往往畫的較實，鼻子較虛，嘴形對表現情緒挺有用，但不能畫大。相對身上的褶子和帔的單純又較直挺的線，衣袖用線沿衣紋畫得豐富生動、較密，正是表現角色情緒較突出的部位。線的組合構造，律動感要認真對待。胸前的線尾子，都根據情況再畫，有時可以省略，因為往往與胸前下擺的線混淆，顯得亂。應注意，不要硬按扮裝原型照搬，畫速寫是繪畫藝術，應從畫面的美的需要決定取捨和移動線尾子等飾物的位置來處理形象。護住腳部的腰裙用線，不要用直線仿照直觀形象，直線不好看，應和帔下擺的直線一樣處理成較曲折的線，較柔和，舒服，有動感，也與旦角秀苗身形諧調。關鍵部位是水袖。水袖在小臂時，線條復雜或較直硬，應適當簡化處理，使之虛化，或用曲線，一定要服從手勢動態。隨時按身段的造型需要處理水袖。在水袖長垂和飛動時，要按動勢方向組織線條，強化動感。水袖的舞動對旦角造型很重要，也正是扮裝人物之美的特徵。整體造型的用線形式講究用硬筆的特長之處，即輕重、剛柔、粗細的節奏和韻味。每一筆盡可畫准確，重復畫線易亂。在達到高水平時，有時按需要有意多用線條以構成形式之美，則另當別論。
b.開氅花臉
畫戲曲人物速寫有時先畫臉部。旦角、小生、老生等可先勾面形定位置、朝向，再定眉眼，鼻子位置，嘴的位置，有時畫了面形後即先畫雙臂、腰肢、下擺、再回筆五官、盔頭、發型。畫花臉也先畫前額、兩頰輪廓、可先畫出盔頭及絨球、再畫花臉臉譜結構與鼻子位置，其中畫眼珠位置很重要，旦角眼珠一般較虛，花臉、武生眼珠較實，以突出其情緒。畫髯口，要注意它的形態，唇上高出，兩頰下凹，不能畫成直線，曲度不夠也不好看。花臉髯口多是「扎」，即嘴部開口，須長且大。畫時不要原樣畫成長方形，應用線條分出主次長短、靈活一些。再說盔頭。竇爾墩頭上戴大額子。正中間的面牌很重要，先畫出面牌定位置，勾出帽沿，再在面牌上方中間勾幾個大絨球，也分出主次大小高低。兩頰兩側勾出絨珠與耳毛子。盔頭後有雉尾長翎。勾翎子位置，既不能亂放位置，也不硬按原型，可以根據人物的動勢在適當位置勾出。目的是造型的需要，根據律動關系作適當調整。用線細長且有力。花臉速寫用線以剛為主，表現角色性格，與唱腔、動作諧調。
身上穿著道袍，因常是敞開大襟，也稱作「開氅」。花臉的身段中提襟開懷很有特色，有性格。開襟有多種動作，與臉譜，髯口作對比互襯很美，尤其演員配以拔背長身，腿下子午式，更顯出英勇豪爽。子午式是指頭部與身體分正側、扭開不在一條直線上做曲線形。象這類內行知識一定要掌握，才能更好地表現角色的「精氣神」。道袍的用線，長且多變化，又強調動感，與頭部的盔、臉譜，髯口形成對比。動態的表達，是用線靈活，一波三折，突出情緒感。如盔上絨球用線圈表達，卻不是死圈，是有體積感的是靈活的，跳動的，給人顫動的感覺。這也為畫大動態打基礎。
c.靠把武生
靠是源於古代戰將甲胄的武戲服裝，一種極優美的藝術服裝式樣。靠袖、靠肚、靠牌、吊魚、靠旗等構成武將戎裝形象，可認為是偉大創造，是成功的扮裝藝術造型的代表作品。靠把武生造形特徵在靠身與靠旗。靠把武生的身段取自武術身形，所以通身呈現著力感美。畫靠把武生身段，注重靠身的形態與靠旗的動態。在突出盔頭、面部、髯口時，靠身與靠旗往往只重整體感覺，具體細部畫多了影響身段整體感覺。靠身雖是單片體，畫時卻不能用線條框死。先勾出靠肚形象與位置，再接上靠擺的形象、勾出吊魚。上邊的飾紋按需要勾出，卻不能影響動態的空間關系。身後的靠旗有四根，向斜後方輻射，畫時應打破它的平衡狀態，按疏密韻律處理，在盔頭後部應虛處理，以免與盔頭形象混淆。靠旗呈三角形，按原形畫顯呆板，應適當變化並按動勢擺起來，以強化動感。護腿的靠牌與飄帶不宜繁瑣用線，應以虛襯上身與靴子的實。厚底靴往往重調處理，與虛形靠身對比，與頭部呼應。應重視手的處理。武生身段中常有「雙指」、「捋髯」、「拉山膀」、「握拳」等手形，有握刀搶把子的動作。對手的基本結構熟練掌握，再熟悉武生身段中手勢的規律，不難畫得生動准確。再有，是大刀、長槍、單刀、寶劍、錘等把子的具體形象特徵與結構，應熟練地掌握，能隨意畫出各種把子的造型與透視效果。有長桿的把子，如大刀、大槍在身段中，長桿不應畫得太直、會顯得死板僵硬，就按用力勢態畫得略呈弧狀，有力感，有彈性感。
小動態速寫掌握的熟練，造型優美，用線精練，有韻味，人物生動傳神，若感到得心應手且已不滿足時，便是應步入畫大動態速寫的時候了。其實大動態速寫即是更高境界的「藝術速寫」之一。

4. 小學美術欣賞課簡案

遠近的奧秘

課時：2-3 課時

教學目標：

1通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律

2學習了解平行線和消失點概念

3欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力

4聯系生活，感受生活中的透視變化

教學重點：

1了解和掌握透視變化的基本規律

2透視基本規律的運用

教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用

教學工具：名家美術作品建築風景照片等

教學過程：

第1節課 感知透視（基礎知識）

一引導階段

結合課本中的文字描述，分組欣賞討論課本和老師提供的圖片，理解什麼是透視現象

二發展階段

1小結透視現象所產生的規律

2什麼是視平線和消失點（結合圖片分小組討論）

3平行透視和成角透視的區別（結合圖片分小組討論）教師用幾何形體示範什麼是平行透視與成角透視

4課堂作業根據學習要求，組織學生到學校周圍觀察，注意體會物體的透視變化規律

三 課後整理

1回家收集相關的一些建築風景等圖片，鞏固知識

2准備好第二節課的工具材料

第2-3 節課 體驗透視（課堂實踐）

一引導階段

1檢查課前准備

2回顧透視的基礎知識點

二發展階段

1講解臨摹作畫的基本過程

（1）先觀察圖片中事物的特徵，尋找出符合透視變化的基本規律；

（2）構圖（考慮安排主體物的合理位置）；

（3）用線描表現（刻畫主題物的特徵）；

（4）整理畫面

2講評作業

（1）兩位學生為一組，相互交換作業，進行評比（以是否准確表現出透視變化為標准）

（2）老師統一點評

三拓展階段

可以進行現場寫生或者默寫體現透視變化的作業

風景寫生

課時： 3-4 課時

教學目標：

學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生

鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解

教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中

教學過程：

（一）引導階段 （第1 課時）

欣賞分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解

師：同學們學習了基本的透視知識下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的鞏固加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解引導學生分析他們的特點

了解風景寫生的方法與步驟

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系師展示回字形的取景框並介紹其使用方法同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成口字形進行取景

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景中景遠景的概念如何利用取景框進行取景構圖在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什麼變化如何在畫面中確定視平線和消失點欣賞一些風景畫和學生習作

步驟：觀察取景構圖描繪修改收拾完成

（二）發展階段 （第2-4 課時）

1取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽台先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤

作業點評

3

會動的剪影

（設計應用）

課時：3 課時

教學目標：

1學慣用黑色卡紙製作剪影人物

2了解皮影藝術的特點

3增強對中國民間傳統藝術的了解

課前准備：

1搜集有關皮影的圖片文字資料

2准備黑色卡紙針線竹條剪刀刀片等用於製作剪影的材料

3選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事成語故事）所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單易懂

第1-2 課時

一引導階段

1學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識

2分組討論皮影戲中人物的造型特點（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂）

3指導學生觀察教科書上的圖例技法點擊欄目中的剪影人物製作過程，想一想皮影該如何製作

（1）第一步：剪出人物造型

（2）第二步：用針線縫上手臂腿

（3）第三步：裝上木棍

二發展階段

1將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思合作創作（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點）

2學生進行創作，教師巡視指導

3未完成的可以在課後接著製作

4准備下節課的表演，想一想改怎樣表演

第3 課時

（剪影表演）

課前准備：布置環境

一 8個小組將自己製作的剪影，輪流進行表演展示體驗民間皮影藝人的表演技能

二教師對學生的表演進行總結點評

三總結：激發學生對民間美術的認同感

四拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著製作彩色的皮影，在課余，同小夥伴一起演一演

水墨畫動物

（第1-2 課時）

目標：復習鞏固水墨畫的基礎知識即，工具材料，用筆用墨學習幾種動物的畫法

重難點：訓練學生的用筆用墨用筆用墨的技法技巧，以及動物的造型

課前准備：學生准備幾張小動物的照片准備好筆墨宣紙等教師准備幾幅小動物的圖片教師准備范圖

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧

教師出示幾幅動物的水墨畫，並結合課本的范圖，引導學生進行欣賞

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒側鋒以及點筆的了解

b.欣賞用墨焦濃重淡輕五色，加深學生對墨色的了解

c.構圖以及動物的造型

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛

3．教師現場示範，讓學生直觀了解作畫的全過程，並歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體

講述調墨調色

分步作畫，講解畫動物的先後順序

修改調整完成

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物麻雀蝦

5．老師巡迴指導，主要是用筆用墨以及動物的造型

6．徵集作業講評，提高審美能力

（三）課後拓展

收集徐悲鴻齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法

水墨畫動物

（第3-4 課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物學習螃蟹和松鼠的畫法

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型

課前准備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片准備作畫用的工具和材料教師准備好范圖以及工具材料

課堂教學：

請兩位學生上台畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方

老師現場示範講解松鼠及螃蟹的畫法，並歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的慾望

布置作業，畫松鼠和螃蟹

教師巡迴指導，主要是動物的造型及筆墨的處理

徵集作品並講評欣賞，提高學生的審美能力

課後拓展

要求學生畫一幅自己喜愛的小動物水墨畫

形體切挖

課時：2 課時

教學目標

1學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖

2培養學生空間想像力和造型能力

教學重點

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的

教學難點

各個形體的切挖變化及整體的把握

教學具准備

師：范圖實例製作材料

生：蘿卜橘子蘋果肥皂花泥小刀

教學過程

1導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體六面體圓錐體球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答師問：我把他們稱為圓柱形六面形圓錐形球形，對不對？為什麼？因為它們都是有長寬高的三度空間的立體實物（課件幫助學生理解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）

師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的今天我們學慣用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習（欣賞課本范圖，講解結構）

2發展階段

欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法

請大家根據課本范圖嘗試製作一個凱旋門，留意小結製作方法，師總結

欣賞具有抽象意味的有特色的建築日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像

3本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習

4生作業，師巡視輔導

5作品展示

作品擺在展示台上，生評價，師總結

6拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以後，用折卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品大家可以回家嘗試著製作

我們做樂器

課時：2-3 課時

教學目的：

1 讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料製作樂器

2 培養學生的創造力和設計意識

教學重難點：

重點：了解樂器

難點：設計樂器

教具准備：

教師：課件（ 有關青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料）

學生：准備製作樂器的竹筒鐵管鐵盒陶泥

教學過程：

第1-2 課時

（一）引導階段

1 教師播放幾段樂曲讓學生欣賞

2 請學生猜一猜是什麼樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鍾藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效

3 請學生交流自己查找到的有關樂器的資料

4 教師出示圖片並簡要介紹樂器的發展樂器的種類，並讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效

5 原始社會（用獸骨陶泥等製作樂器）-----奴隸社會（青銅製作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料工藝更為講究，多樣如：青銅編鍾戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等）-----至今（居住在我國西南（雲南貴州四川）和西北（青海寧夏甘肅新疆西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來製作樂器如 ：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味

（二） 發展階段

1教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特徵

2教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的製作方法

3學生思考先畫出自己的設計草圖並進行小組交流

4教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評

學生製作，教師巡迴輔導

作業：利用竹筒鐵管鐵盒陶土等材料製作樂器

交流與評價：

1 展示學生製作的樂器並請學生說說自己的設計構思及製作過程中遇到過什麼問題，自己是怎樣解決的

2 師生交流評價

3 布置下節課工具

第3課時

教學過程：

1 教師復習上節課內容，教師引導學生從形和聲方面繼續加工樂器，讓自己的樂器更好

2 學生製作，教師巡迴輔導

3 學生展示樂器

讓學生分組展示自己製作的樂器並吹一吹自己的樂器

師生交流----比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音

教師評價，小結

4 課後拓展

讓學生嘗試用更多的材料和方法製作樂器

宇宙之旅

課時：2 -3 課時

教學目標：

1．了解宇宙飛船的主要結構

2．學習和利用各種廢棄物製作宇宙飛船

3．培養學生對科學的探究精神

教學重點：

1．培養學生養成收集有關宇宙飛船的信息與資料習慣

2．利用各種廢棄物製作各種宇宙飛船

教學難點：

了解和掌握飛船的主要結構

教學用具：

神舟五號載人飛船上天的影片，自製宇宙飛船的教具模型掛圖等

課前准備：

1．引導學生多途徑搜集相關載人飛船與宇航員的知識

2．同時並准備一些廢棄材料(塑料瓶紙盒彩紙等)

教學過程：

一.引導階段

1．組織教學

2．欣賞 2003年10月15日，我國自行研製的神舟五號載人飛船，把中國首位宇宙員楊利送上了太空後的一段影片，並講解有關神舟五號的發射情況讓學生通過直觀的了解，親身感受中國人民實現了千年來的飛天夢

3．導入課題

4．引導學生欣賞宇宙飛船圖片作品，感受作品所體現的宇宙飛船的形狀特徵

5．鼓勵學生說說形狀特徵是如何的？除了影片的宇宙飛船，你們是否還知道有關其他宇宙飛船的知識嗎？

6．讓學生以小組為單位分組討論

二.發展階段

1．各組學生把各自搜集相關宇宙的各種資料及圖片進行展示然後回答

2．師生共同找出飛船的主要結構，師邊講邊演示各種各樣宇宙飛船的主要結構造型

3．師總結學生們搜集到有關宇宙飛船的相關知識，講述宇宙的多種造型特徵與設計原理，以及有關載人飛船載人航天器組成的知識

4．師重點邊講邊演示自做的教具模型一一分解幾種宇宙飛船的主要外型結構部件

5．分組欣賞了解宇宙飛船的主要外型組成部分

6．啟發每個小組應積極動腦，有創意地並要符合宇宙飛船的基本造型特點製作一艘宇宙飛船

7．學生分組進行繪制草圖

8．師到各小組給予指導

9．各組學生開始製作活動

三展示評價階段

1．組織學生欣賞各小組展示自己組的作品，由各組組長闡釋本組所製作宇宙飛船模型的特點與優點

2．引導學生自評與互相評

3．收拾與整理：學生整理桌面與地面，保持教室環境整潔

四.課後拓展：

鼓勵學生回家有機會製作衛星城，有一定的場景，有多種形狀的衛星，並配以一定的交通工具與自然景物

9

10

電腦美術

學習領域：綜合探索

課 時：1 課時

教學目標：1 指導學生打開電腦並進入操作系統畫圖程序的界面

2 指導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲

3 引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅

教學重點：引導學生採用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲

教學難點：引導學生採用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面

作業設計：利用復制粘貼的功能組合畫面並且可以用改變大小的

教學過程：

（一） 引導階段：

師：同學們我們學過電腦繪畫，並且用畫圖軟體畫了很多漂亮的畫，那麼你們用畫圖軟體畫過那些畫？都用到了畫圖軟體中的那些工具？

生：鉛筆工具

師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一隻小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的夥伴，可以用什麼辦法去找呢？

（二）新授階段

生：用手來畫，畫一個和它一樣的

生：用電腦繪畫

師：用那一種方法更簡單？

生：電腦繪畫

討論：從畫圖軟體中的那裡可以找到？去找找看！

（讓學生上講台來找給大家看）

師：請同學們試一試，一起來製作更多的

生：鞏固練習

師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫

想不想和老師共同完成一張電腦畫？

生：想

師：我來操作，你們幫我思考（講解繪畫過程）

（三）學生創作 教師輔導

（四）互評

中國畫和油畫

課時：2 課時

教材分析

1 中國繪畫有著悠久的歷史唐朝的五牛圖也是最早的紙本作品，到張大千的墨山水也經歷了由古典到現代由工筆到重彩寫意人物都經歷了幾個階段

2．油畫由西方傳入我國，但是我國近現代的油畫作品也有了長逐的進展，由詹建俊的狼牙山五壯士到裝飾味十足的戲劇人物，也是寫實與抽象相互穿插

學習目標

知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法

能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力

創新目標：讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里

德育目標：在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在裡面讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路

重 點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什麼樣的思想感情其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什麼？

難 點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎麼樣的思想感情

創新點：讓同學們去發現，去想去激發他們潛在的能力

德育點：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦從而達到教育的目的

空白點：通過講解讓學生們自己理解

教具的選擇與使用目的

把自己的國畫作品帶入課堂，讓同學們能更進一步更真實的看到國畫作品讓學生們有信心相信自己也會做的更好

教學過程中的五環節設計：

一 導引目標激發興趣

首先，把自己准備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來接下來看過作品後大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家

二 創設條件.自主參與

分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義如果你是作者你會把畫面設計成什麼樣子的呀？你都想在畫面上畫什麼呀？

例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等

三．組織教學體驗發現

大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什麼呀？他的手裡拿著飯要什麼呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見

四引導創新應用實踐通過今天的美術課大家都掌握了什麼知識，要想表現作者不同和心裡情感我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現

五反思小結鞏固提高

讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西

六研究性作業：

同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家裡找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖

5. 戲曲人物

中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱；「生」、「凈」、兩行是男角色；「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣
凈:花臉
末:年紀較大男性
丑:丑角 文丑 武丑

一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉；「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。

臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的。

「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。

凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。

正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。

副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。

武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。

「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。

戲曲中人物行當的分類，在各劇種中不太一樣，以上分類主要是以京劇的分類為參照的，因為京劇融匯了許多劇種的精粹，代表了大多數劇種的普遍規律，但這也只能是大體上的分類。具體到各個劇種中，名目和分法要更為復雜。

末行扮演中年以上男子。在北雜劇中，末稱「末泥」或「末尼色」，泛指末本正角，與宋元雜劇所稱的「生」同，而與「末」的涵義不同。宋元南戲所稱之「末」實即「副末」，除擔任報台，介紹劇情梗概和劇目主題的開場外，還在戲中扮演社會地位低下的次要腳色。昆劇「末」行是繼宋元南戲腳色制度發展而來，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三個家門，約在清代中葉初步定型。
旦行

旦行，京劇的主要行當之一，指戲曲中的女性形象。 按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，又有比較詳細的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。

正旦：又叫「青衣」。是以唱為主的，多是扮演雍容華貴、身份顯赫的婦女。如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《鍘美案》中的秦香蓮，《二進宮》中的李艷妃等。
花旦：是以做為主的，多是扮演青春活潑或行為放盪的婦女。如《坐樓殺惜》中的閻惜嬌，《西廂記》中的紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。

武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿緊身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

武旦：是以武打為主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿緊身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的青蛇等。

刀馬旦：表現那些女將或女元帥，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。
老旦：所扮演的角色有貧寒的老婦，也有富貴的國太，還有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演員有「 音」和「衰音」，把二音結合起來，才能表現老年婦女，也區別於年青婦女尖而細的嗓音。如《紅燈記》中的李奶奶，《吊金龜》中的康氏等。
彩旦：俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很誇張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。這類角色並不全是壞人，有的是用來諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

6. 戲曲人物角色該如何塑造

常有這樣的現象：有的戲曲演員從練基本功之際就學就了一折或一種類型的戲，也具有一定高度，但換成演別的角色或別的類型的戲就傻眼了。一生只演一折戲的現象屢見不鮮。演這個戲不知怎麼就成了，但演那個戲不知怎麼又砸了？同樣一折戲今天演來順手，明天演來又覺別扭。問題在哪裡？我覺得可能就在於沒有掌握科學、正確的表演和塑造人物的方法，也就是沒有真正理解和學會「怎樣演戲」。我想針對這種現象結合自己的導、表演經驗，試著以一部劇目排練流程為依託"，總結幾點操作性較強的塑造人物的方法。
一、初讀劇本，走進劇情，領會作者意圖
不少基層戲曲演員都有接到新劇本先不怎麼看整體劇情、人物關系等，而是先把自己所扮演角色的台詞用筆畫出來。甚至有的不太重要的角色自己的台詞都背下來了，但還不了解劇情是什麼，更談不上了解劇情的重點在哪裡，應該思考些什麼。我認為該問題的出現皆與讀劇本的方法不當有關，而相對有效可行的讀劇本方法可分為「四步走」。
第一步，只當讀者。
第二步，用戲劇眼光讀。
第三步，用角色眼光讀。
第四步，應放在導演闡述之後完成。
二、領會導演意圖，統一演劇思想
通常在排練之前演員思考得最多的問題，是我該怎樣演這個人物，很少也無暇從宏觀角
度思考未來整個演劇的總體形式、風格甚至演劇重點。戲劇演出是綜合藝術，音、美、燈、服、道、效、化等各部門協同合作，其總體設計者和聯絡人就是導演。那麼演員在了解劇作家思想和劇情的前提下，就要在導演對未來演劇的整體設計的構思下，充分發揮自己的創造力，去思考怎麼樣塑造角色，以免十八娃亂當家，出瞎力走彎路。
三、復讀劇本，理性認識角色
這也是讀劇本的第四步。通過以上幾個環節對作者、導演思想的領會，就要重讀劇本，理性分析和認識角色。其可操作的方法就是解讀和設計角色的前史及劇情內外的社會背景，寫角色自傳。這一環節很多戲曲演員不以為然，認為沒有必要，恰恰是最大的誤區，這也是在一定程度上制約戲曲演員塑造角色的屏障。就如同交朋友一樣，你對這個人的身世、來歷、社會關系、歷史背景甚至個性、愛好、特長、優缺點等皆無了解，這個朋友敢交嗎？運用到塑造角色中，交舞台上、劇情中的「朋友」道理亦是如此。
四、學唱
怎樣學？我認為學唱也應糾正一拿到曲譜就學的方法，更要糾正像讀劇本只看自己台詞一樣，只顧學自己的唱腔，而全然不顧對整體音樂語言、氣氛的把握。同時最好是放在導演闡述之後學，盡量少走彎路，有針對性地學唱。
怎樣唱？有的演員嗓音條件很好，音色很美但唱出的戲卻不怎麼好聽，而有的人嗓音條件並不理想，但唱腔卻非常有味道、受聽。道理很簡單：戲是唱感情的，是用「心」唱的。有了好嗓子，會用嗓子僅僅是基礎，是技術層面的。 繼而還要從人物出發，從規定情境出發，進一步升華為詠嘆人物的心聲，升華為「唱的藝術」才行。
五、坐排
坐排，顧名思義就是不帶肢體語言的坐下來的排練。這種排練方法在有的戲曲團體也叫「對劇本」。但事實上坐排的內容和將要完成的排練任務大大超過了「對」劇本的范圍，也就是在進場排練前從語言和心理以及形象思維上更加貼近角色，從對人物語言、語氣、語調及語境的把握等方面找出舞台行動的動機來。如果坐排掃清了進場前的文本與語言障礙，打好了進場排練基礎，那麼進排練場後給人物（演員）安上兩條腿，他就可以自由行走了。
六、恰到好處和再提高
任何事情都有一個恰到好處、過猶不及的問題，戲劇表演尤其如此。經常會聽到這樣的說法。戲流了。 「流」，其實就是指偏離了人物或導演初始設計的演劇框架，更多地向演員的自身習慣靠攏了。而有的戲曲演員身上的程式功底非常好，每當舞台上用到了技巧展示的時候，又會拋開人物在舞台上「耍得很開心」，又有點「過火」了，正是沒有把握好「過猶不及」這一點。當然，藝術不可能像自然科學那樣精準到無以復加的程度，但至少有個「法」，有個「度」。其實這個「度」就是表演藝術的「分寸感」，是恰到好處的「自由」境界。
藝無止境。隨著演出場次的增加和演員對戲的熟悉，應在把握「度」的前提下不斷調整角度繼續提高，開掘更深層的意蘊、更新的認識和更精準的表演，使得所扮演角色更貼近人物，從而更好地完成作者。

7. 請問戲劇人物畫的時候應該注意什麼_還有背景怎麼樣畫會更好看，我是要給小朋友上這個課

親舉的例子不復是戲曲人物畫，制屬於古裝影視劇的人物畫。別誤導孩子。
你可以搜搜李濱聲 ，他是我國著名的漫畫家，畫戲曲人物畫很出名。而且漫畫效果的戲曲人物畫既不像真正戲曲演員裝束規矩特別多，又有情節，有意思。
另外，有個胖不墩兒，她的戲曲卡通漫畫也很有意思，比較能讓孩子接受。

8. 戲曲人物不復雜的圖片適合小學生畫的

= =這個是比較簡單的

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=q%B0%E6%CF%B7%C7%FA%C8%CB%CE%EF

然後這里是Q版戲曲人物的圖、太多了就不一一發上來了