小學舞蹈好老師教學視頻

1. 幼兒舞蹈老師如何上好舞蹈課

幼兒舞蹈課堂方法篇一

1. 課前准備有律動或手指游戲來吸引孩子的注意力。

在教學活動開始時，如果沒有課前准備活動孩子們很難集中注意力，有的做小動作，有的說話，很難進行教學，如果課前有一個律動，孩子們會跟著音樂節奏做律動，當音樂停時，孩子們會做的非常端正，等待上課，注意力一下集中，不需要老師無數次的強調。

2. 運用新穎直觀的教具來吸引孩子的注意力。

創設良好的教育環境，製作新穎直觀的教具能夠吸引幼兒的無意注意。一切新穎，直觀，具體，形象和不變的刺激物都能引起幼兒的注意力。

3. 善用語言, 吸引注意

善用語言是教師在教學過程中運用語言的技巧,提高孩子的注意，從而調動孩子在課堂活動中的學習興趣的關鍵所在。教學語言技巧是教師藝術水平的標志，教師在教學中如果能夠很好的運用語言技巧吸引孩子的注意力，調動孩子的學習情緒，對課堂的教學質量和效果具有重要的意義。

4. 從幼兒的興趣入手可以吸引孩子的注意力。

培養孩子的注意力關鍵是找到興趣點，當孩子對事物發生興趣時才有可能注意它。因此，要經常有目的 ，經常性發現興趣點，讓他們持續不斷地產生興趣，這樣可以讓他們保持較高的注意力。

5. 適當的鼓勵與表揚，促進幼兒注意的養成。

適當的鼓勵與巧妙的表揚，有助於培養孩子的良好習慣，增強自信心，要具體即時，表揚也是對幼兒行為的肯定，會激發幼兒的學習意識。這總做法適合幼兒的認知發展水平，它可以吸引幼兒把注意力指向積極地行為。

6. 引導幼兒積極動手動腦，有助於注意的養成。

讓幼兒參與活動，通過游戲，操作，讓幼兒積極動手動腦， 可以培養幼兒的嘗試精神和主動探索發現問題的能力，更加集中幼兒的注意力。

7. 利用多媒體教學，有助於幼兒注意力的發展。

在教學中運用多媒體自製課件，從網上下載各種各樣的圖片和資料，這樣提供給幼兒的教學資源不但更加豐富，而且讓幼兒有一種身臨其境的感覺，加深了孩子對知識的認識和了解，多媒體動畫技術也彌補了圖片的不適，能激發幼兒的情感，使幼兒盡情地表現自己，發揮自己的表現力，展示自己的才華，更加有助於幼兒注意力的發展。

8. 增加幼兒生活經驗，豐富幼兒的知識，使孩子有一定的前經驗，有助於幼兒注意力的發展。

孩子先前的知識經驗，會影響到他們目前的學習以及注意力。孩子們的知識經驗非常豐富，當教師提問時，孩子們爭先恐後的舉手，整節課融會貫通。如果孩子們的知識經驗不足，整節課舉手的寥寥無幾，注意力非常分散。 因而在課前一定要豐富孩子的知識，讓孩子與家長共同收集資料，促進當前的學習理解。

2. 舞蹈教師如何上好舞蹈技巧課

從教師的角度講,若要將舞蹈技巧課程變得生動有吸引力,就要不斷地摸索出實踐經版驗,指定具體實用的教學權計劃,組織好教學過程,針對性地為學生提供教學服務。若想要最大程度地發揮出舞蹈技巧教學課程的使用價值,還需要教師在教學過程中,不斷創新,調整教學技術和方法,更好地激發學生的潛力。

3. 金寶英老師（粉紅姐姐）目前的全部舞蹈教程（給我網站就好，最好是全部的）

金寶英的舞蹈教程視頻回請看答：
http://www.youku.com/playlist_show/id_3656022.html

4. 好老師舞蹈視頻踩雨點

而現在，正是五月的季節，天上飄著淡淡的雲，空中彌漫著溫馨的氣息，心是版清清朗朗的無憂，今權晨落了一地的雨，我意識到自己正走在五月的路上，這是我們生命的季節，在五月的某一天，有你和我共同擁有的一個日子，我會守住承諾，在那一天的清晨，給你打個電話，讓你收到我遠方的祝願，祝你生日快樂，也祝自己一切美麗，而在那個黃昏守住一夜的清新等待你撥響我的電話號碼，共敘前生今世，不眠不休，無盡無止。

5. 關於初學舞蹈者如何選擇好老師

一、「萬事有始，德為先」
這里所講的「德」就是心態。心態是一個人內心世界的真實寫照，是一個人得以開啟藝術大門的鑰匙。心態可以伴隨藝術境界的升華而提高，是只可以意會而不可言傳的心境。
（1）、心態是平穩的：不因教舞之順利而沾沾自喜，形色外露；也不因授舞不順而灰心喪氣、怨天憂人，始終平平靜靜、泰然處之。
（2）、心態是平衡的：不因學員與我親近而偏心施教，也不因學員素昧平生而冷淡一邊、另眼看待，而是平等相處、無親疏之分。
（3）、心態是坦誠的：不因學員的贊揚而飄飄然，也不因學員提出見解而妒腸轆轆，而是坦坦盪盪、胸襟開闊。
（4）、心態是無私的：對學員悔而不倦、毫無保留；不擔心學員超越自己，並鼓勵學員能有獨創。在吸收自己成果之後，跳出自己的風格，要不拘一格推薦人才。
（5）、心態是廣闊的：善於看到自己的不足，既善於發揮自己之長，也不迴避自己之短。要善於以別人之長補自己之短，開展老師之間、不同派別之間的交流和比賽，讓學員看到老師崇高的思想境界，不僅以自己的舞藝服人，更以自己的品德服人。
二、「博學多藝，才思敏」
一個博學的人是心胸開闊的人、達理的人、富有感召力的人，也是具有無窮魅力的人。
（1）、嫻熟的語言表達能力：
具有良好語言表達能力，這是教好舞之關鍵。作為一個優秀的教師必須具備扎實的語文功底，同時要能夠靈活運用（與國標舞有機的結合起來而形成的）「舞蹈語言」，以此來准確地描述每一個舞蹈動作，如重心的轉移、肢體的展現、力度和量度、雙腳移動的路線及著力點，兩人貼合的松緊和運動中的協調等等。再加上示範中的慢動作，就會讓學員看得真切、聽得明白、感受得深刻。
（2）、嫻熟的駕馭音樂：
學習摩登舞不僅僅是學習動作乃至套路，更應包括舞蹈音樂在內的一切藝術的要素，因為「音樂是舞蹈的靈魂」，一個不懂得舞蹈音樂的教師是很難教出出類拔萃的學員的，因此幫助學員熟悉音樂、駕馭音樂是教師的重要職責。在教舞之初，重在讓學員聽出節奏，讓每一步都跳在節奏上，在稍後的學習中則要求學員去嘗試用你的舞步去詮釋音樂的時值，把每一節拍的時值都跳的很滿。然而最終要讓學員明白：音樂的作用決不僅僅是給舞者打打拍子而已，每一位舞者重要的在於用自己的肢體來注釋和表現音樂，在音樂的旋律中抒發自己的情感，展現身心的優美，進行藝術的創造，這才是最為重要的。

6. 求簡單易學並且好看的舞蹈教學視頻，要有老師指導的,

你是剛接觸舞蹈吧，看到別人跳得好看，就想學下，不錯，你懂得從簡單的學起，現在韓國的舞蹈非常流行，你可以學下NOBODY，雖然過時了點，但可以從這個入門，網路「NOBODY舞蹈教學」，有很多的

7. 怎樣才教好學生,做個好的舞蹈老師

我覺得,要做一個好老師就必須學會跟學生做朋友,
如果這一點你做不到就算內你的舞蹈跳得再容好,
學生就不會認可你這個所謂的"老師"
雖然可能有的老師認為嚴師出高徒,
但是我要提醒你,現在的學生跟原來的不一樣,
所以沒有必要那樣.!
因為我深有體會,
一個嚴師真的有夠討厭!

8. 怎麼教好舞蹈

怎樣教好舞蹈基本功
——與青年老師的座談
一、制定教學大綱
「教學大綱」就是指在規定的時間段（比如三年制中專、四年制中專、五年制中專或二年制大專、二年制高職等）每學年要完成的教學任務，教授的主要內容、主要動作，包括一些動作或技術技巧要達到什麼程度的表述總綱。
越是正規的舞蹈（藝術）學校，對教學大綱的制定要求就越嚴，因為這是教學的具體任務和目標，也是上級主管對授課教師進行檢查、考核、驗收的標尺。當然，這也是授課老師自己隨時檢查教學進度的依據。
現在，在一些管理欠佳的舞蹈教育機構里，最常見的問題就是教師授課想怎麼教就怎麼教，反正憑著自己以前在學校學得的那些知識，教起來再說。究竟在這個學期或這個學年，「我」教學的指導思想是什麼？要給學生練哪些動作？解決哪些問題？練到什麼程度？沒有一個明確的文字依據。
總之，缺乏「大綱」指引的舞蹈教學，問題會是很多的。
教學大綱怎樣制定呢？現在各個舞蹈（藝術）院校的辦法都大同小異。但我認為表述方式和書寫格式比較簡潔明白的還是北京舞蹈學院的。這里強調一下：「大綱」的格式是完全可以模仿、照搬的，不外乎就是把你想教的內容表述得清清楚楚、一目瞭然。
關鍵是「大綱」的內容要切合你的教學對象的實際。學舞蹈必須講究選「材」。北京舞蹈學院集中了全國最好的學舞蹈有天賦者，他們附中四年可以完成的任務，你面對的學生可能就完成不了。這就需要作適當的調整。
「大綱」可以是授課老師自己制定、書寫，也可以是集體討論的產物。
二、擬定教學計劃
有了「大綱」，有了目標，怎樣分階段去實現這個目標呢？就必須制定教學計劃。
教學計劃一般說來是每學期書寫一份，它應當包括以下一些內容：1、對教學對象基本情況的簡要分析。比如：這個班年齡是偏大還是偏小？身體條件如何？專業基礎（或學前基礎）如何？學生相互間水平差異很大還是比較接近等等。2、本期的基本任務要解決學生哪些問題？培養他哪些能力？或掌握哪些技術、技巧，掌握到何種程度等。3、要教授的具體內容以及預計會遇到的難點、問題的解決措施。
可以說，當老師通過認真的思考寫出了教學計劃，當他備課的時候，已經不那麼盲目了。
現在，一般很正規的學校除了計劃外，還要求老師寫出每周的教學方案，即人們通常說的教案，這就更具體、更細化了。當然，教案也可根據實際情況兩周或更長一點時間寫一次。目的都是要求老師有備而來，克服教學的盲目性與隨意性，提高教學水平。
三、備好第一堂課
這句話本來應當說成是「備好你的每一堂課」，但考慮到基本功教育的特點而改為「第一堂課」，因為你得試探性地進入。尤其面對新接手的班，你對學生不了解，就只能根據他的年級程度和「大綱」規定的內容，在動作的難度、節奏的難度上取個偏低或中等。通過1—2周的練習，看大多數學生能否按要求完成動作。大致有三種情況：不能完成；基本完成；輕易完成。你就可以在接下來的課中作出適當調整了。
即使是對自己教了數學期比較熟悉的學生或班級，在假期後剛開學時，內容也不宜太難，練習之間不宜接得太緊，要充分考慮學生基本軟、開度及肌肉能力、體力的恢復。
四、怎樣推課
「課」肯定是要往前推的。從形式上說，推課的最終目標應該是期末考試的公開展示課。那時，你需要向有關的人匯報你通過這一學期或學年的教學，學生們對「大綱」上規定的任務完成到了什麼程度？
有的老師喜歡用整堂課動作節奏全部改頭換面的辦法推課，這算辦法的一種。另一種辦法是根據學生的課堂表現，不時地加一點新東西進去。訓練中，針對某一個特定的技術或技巧、或某個較難的組合，臨時想辦法加些輔助性的練習是常有的事，因此，課堂的內容呈動態是必然的。不管用哪種辦法，目標必須緊緊鎖定「大綱」上規定的任務。
一個好的老師就象一個好的廚師：他知道宴會上應當有些什麼菜，大部份的時間都花在原材料的准備上。客人入席後，他上灶合成的時間實際上並不長。
好的老師知道自己期末考試時應當（或必須）有什麼樣的動作或組合，他一個學期的大部份時間必然花在為此准備「原材料」——能力的培養、毛病的糾正、組合的分解練習、單一技巧訓練、合練等等。這個基礎做扎實了，期末考試前4—5周組織考試課，時間足矣。
有些老師喜歡每天把一堂課全部內容都拖一遍，只能說明他不太會上課。
五、對舞蹈老師的基本要求
一個稱職的舞蹈老師，絕不能停留在「我學過舞蹈，就可以教人跳舞」，「我練過幾年功，就可以教人練功」這種低水平的自我滿足上，應當不斷地要求自己具備以下能力：
1、頭腦清楚
你教學生練習的內容規格是什麼？要領是什麼？方法是什麼？你要一清二楚。這個問題說起來容易，做起來可不容易。比如：學過舞蹈的人幾乎都會知道「芭特芒. 唐久」（擦地）怎麼做，「他」也會要求學生開始動作前把一位（或五位）站好，人站直，不準倒腳（腳掌平鋪地面），內側肌肉貼緊，肩怎樣，後背怎樣，腹肌怎樣？都說到了。但動作腿開始往外擦出時，重心要從中心線，即兩個腳跟的正中往支撐（主力）腿上稍作移動，他卻沒有告訴學生。學生完成時，由於重心沒有完全用一條腿支撐，就只能用單手或雙手暗暗幫忙了。再比如：抬正腿、旁腿、後腿時，頭及肩頸部位要作相應的輕微調節，以保證重心的正確；腿環動時肩和胯不能跟著轉這類基本的要領，課堂上簡直數不勝數。有的老師，自己在舞蹈學校時基訓成績名列前茅，在劇團也是一位好演員，他自己給學生做示範時想都不用想就能到位，但面對學生的很多毛病倒象成了睜眼瞎，或者感覺到不對勁卻不知道問題在哪裡？怎麼去要求？這裡面有一個很重要的原因就是自己會做，不等於頭腦必然清楚。一定要對教學內容作經常性的拆解、分析，歸納出它的技術要素，你才看得准問題，提得出要求。
2、練這個動作究竟是什麼目的
我們基訓中練的所有動作，不論是出自古典舞教材或芭蕾教材，有很大一部份是很少直接在舞蹈中出現的。比如「芭特芒.唐久」（擦地），「芭特芒.日代」（小踢腿），「芭特芒.風九」（單腿蹲），還有「皮利耶」（蹲）等等。毫無疑問，我們練它是因為它的功能性，這類動作的功能性即練它的目的性。一個優秀的舞者，需要軟度、開度、力量、平衡、柔韌、敏捷、彈跳等多方面的良好素養——即人們通常說的「能自由支配自己肢體語言」的能力。
我們的舞蹈老師也應當經常動這個腦筋：「我」教的所有動作與一個優秀舞者必備的素養有什麼關系？
3、目光敏銳，鍥而不舍
有的老師，學生在他面前動作怎麼看怎麼不到位，不用太挑剔，從頭到腳毛病可以指出一大堆，他卻熟視無睹。這也許是他自己就不清楚完美的標准、正確的做法是什麼。另一個重要的原因可能是他目光不敏銳，發現不了問題；或者是他缺乏鍥而不舍的精神：他要求過，但學生老不改，他已見怪不怪、麻木不仁。
誠然，學生有些毛病與其先天的某種不足有關：如聳肩、肋骨外突、軟開度極差、伸脖子、扣胯、腳背不好、腿不直等等。最好的老師盡最大的努力，加上學生的刻苦充其量也只能改善它而無法徹底解決，這姑且不論。但象蘭花手不好看，山膀手不好看，芭蕾手不好看，雲手不好看，風火輪不圓順（不用肩帶動），小跳腳跟不著地，大跳手在空中亂抓，翻身手不打開肩先跑，這類問題3—5年的練習都不能解決嗎？主教的老師無論如何恐怕都難以推卻責任。
我的老師林蓮蓉有一句話，多年了，我至今常想起：「你不照我的要求做，我讓你沒法活」。言簡意賅，多強的責任心。我們學校有位俄羅斯老師米拉在授課中經常一個練習讓學生做五、六遍，每遍做之前或後，她都要講。在她看來，沒達到她的要求，練十遍八遍也是再正常不過的事。學生初上她的課，真是難以適應，很枯燥。但說來也怪，照這樣練半個月，最不改變的學生也開始改變了。這樣練法，看起來慢，實際上「快」，學生的基礎會打得很扎實。
4、課堂語言
老師在課堂上的語言太重要了。多數舞蹈老師在課堂上話都比較多。當然，我也見過那種只說動作名字、叫聲「預備、起」，其它時間就象啞巴的老師。但課堂上常見的語言問題還是出在「多」上。多得不精練了，多得不生動了，多得缺乏針對性了。有的老師還養成個壞習慣，鋼琴一起，他的嘴就停不下來：一會在吆喝，一會在哼哈，一會數節奏，一會象是自言自語，再加敲打與跺腳，這就嚴重到對伴奏音樂起干擾，破壞作用了。
不要忘了，鋼琴伴奏承擔著學生樂感、節奏感培養的重要使命。老師除非不得已，沒有必要去干擾、破壞它在課堂上獨特的美。
有這種毛病的老師，學生的反應幾乎一樣：對你的話他似乎成了聾子，煩你了，根本不理你，千百句話等於白說。
我認為，老師的講解盡量放在動作前或動作後，而且話語要精煉，切中要點。學生練習時，盡量讓他聽音樂。帶普遍性的毛病可作簡短提示，個別的毛病，最好點名道姓提醒。不要瞎吆喝。低年級學生老實巴交，容易緊張，老師在語言中如果能帶點風趣或幽默，有助於調節課堂氣氛。
舞蹈老師可以話少，但不要像「啞巴」；可以話多，但不要成「話癆」。
六、怎麼樣組課
現在，教專業學生的舞蹈老師恐怕沒有不知道怎麼組課的。在學校時，他的老師就讓他從地面練到把桿，再到離把，由小跳到中跳、大跳、技巧……一直到畢業，這順序基本不變。就照著這樣教行了，錯不到哪裡去。
我認為，這還不能算會組課。
這就是前面說過的，每天喜歡把全部課拖一遍的老師算不上好老師。
上課必須有重點。也許是每天，也許是每周，也許是每月。
即或是把桿上的動作，有時為了糾正一些毛病，某個動作也應重點練多次，由於時間原因而暫時「扔掉」另外一些動作。
學生到了高年級，組合難度增大，技術技巧增多，常常必須花大量時間給予側重。希望我們的老師在執行教學計劃時都能學會抓准重點。
當然，期末的考試（展示）課與平時的訓練課組織上應當有所區別。平時的課要多注重實用性，解決實際問題，組合可以不必太復雜，花頭不要太多。考試課則要考慮它的觀賞性，在不降低「大綱」規定的技術難度前提下，把組合編得流暢些，調度上也多一點考慮。有的老師在組合間也用舞步或舞姿連接，一堂課既緊湊又清爽。
七、怎樣編組合
基本功的訓練，除了中專第一學期比較接近真正意義上的單一練習，從第二學期開始，從把桿到離把，動作的組合（也叫「短句」）形式就已漸漸顯現了。越往後，動作、節奏、方位、「手、眼、身法、步」的配合越豐富，組合化特點越突出。我們在教學中說的組合，一般是指離把以後的非單一性練習。
這里只談談我們課堂組合中最常見的毛病：
1、動作不順暢。它包括：硬生生改變動作的運動方向；不適合連接的動作強作連接；強度、幅度都較大的動作之間缺乏必要的轉換與過渡；動作間不能互相借力。
2、動作塞得太滿。一般的小跳組合就4個8拍（2/4）或者說16小節（3/4，3/8），中、大跳組合也差不多。有的老師不但把它塞得毫無空隙，甚至想把裝不進去的動作也裝進去。這種組合往往班上最好的學生做也吃力不討好。
3、訓練目的不明確。不長的訓練性組合最好集中練習1—2種技術內容。寧肯多練幾個組合而不要在一個組合里什麼都有。
高年級的課可以讓某些組合長一些，因為學生此時的能力、技術與表現力都與低年級不一樣了，但仍要考慮動作的起承轉合及強弱快慢的適度，讓人既能欣賞到組合展示的技術難度、技術美感，又不感到學生在做超出他的自身能力的事。
性格性組合不同於一般組合，具有明顯主觀色彩取向與語匯選擇，「編舞」的成分重一些，這適合畢業班或大專、高職的考試課。
八、談談教材問題
作為中國舞演員的基本功訓練，是用芭蕾教材好還是中國古典舞教材好？抑或是「結合課」好？這個問題在我國舞蹈界已爭論了幾十年，僅在專業刊物上發表的有水平、有深度的文章已不計其數。但文字的熱鬧終歸不如實際的選擇。簡單的事實明擺著：用芭蕾教材給學中國舞的低年級學生打基礎並無不可，它在解決重心、體態、規范、肌肉的線條、身體的柔韌等方面的確卓有成效。芭蕾教材既系統又成熟，既科學且現成，我們實在找不出用它不行的任何理由。但話又說回來，完成同樣的任務，現在的中國古典舞基訓教材也同樣做得到。什麼原因？它倆在很多方面本來就象兩兄弟。追根溯源，這涉及到中國古典舞基訓教材究竟如何誕生、發展而來的？這里不去羅嗦它。僅只指出一點，芭蕾處處強調「開、綳、直」，古典舞難道隨便可以「關、『鍋』、彎」嗎？但古典舞中包含的身韻、身法、舞姿、翻身類、技巧類及其它很多語匯又確實是芭蕾里沒有的，這一塊內容對從事中國舞表演的演員絕對不能缺。「結合課」就是這樣應「需」而生的：既要芭蕾的框架及訓練方法的科學性（包括直接要練它的很多動作），又要補上它原本沒有的「中國內容」。在各種討論中，「結合」課受的詬病最多。人們站在不同的角度和立場，都喜歡指責它不純粹。什麼叫「純粹」？是指那股地道的「洋味」嗎？既然是中國舞演員，練「你」內容中對「我」極有價值的部份，可不是為了將來去跳《天鵝湖》或《吉賽爾》，我要那麼「洋氣」干什麼？你能幫助「我」挺拔、規格、規范，掌握那些必需的技能就行了。
反之，人們在看一些以古典舞教材為主的課時，一旦出現了「絨德讓.阿太爾」（劃圈）或「西松.符爾美」（敞式分腿跳），「西松.哦爾特」（交叉式分腿跳）或「西松.風九」（雙起單落擦地跳）之類的動作，便頗不以為然：「這些一看就是芭蕾的」。是芭蕾的又怎麼樣？這些動作對訓練學生科學的彈跳方法如此有效，古典舞課堂里為什麼不能出現？
想想我們天天給學生練功的目的，可否用這樣一句話表述：把他培養成「能自由支配自己肢體語言」去完成各種作品的優秀舞者。學生畢業後到舞團，誰知道將來的編導會編些什麼東西給他跳？我們憑什麼要在課堂里按一種風格將其定型？
因此，我們的老師，只要你自己確實能駕馭兩種教材，根據你的教育對象，完全可以在不同階段里將兩種教材交替使用，或結合著用。

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