中小學音樂教學中如何提高學生的節奏感

A. 形體訓練中如何選擇音樂促進教學

在形體訓練教學中,音樂的選擇具有重要作用。好的音樂可以為學生帶來美的專享受,激發他們的情屬感和學習興趣。在形體訓練教學中,如果選對了音樂,就會最大限度地激發學生的訓練潛能,提高訓練效率,所以音樂的選擇對於形體訓練教學至關重要。一、在基本形體訓練中音樂類型的選擇基本形體訓練是形體訓練教學的第一步,它從整體上訓練學生身體的靈活性、協調度及節奏感,使學生具備動作所需的力度、開度和軟度。經過基本訓練的學生就向專業化邁進了一大步,基本上可以掌握正確的站立形態、各種基礎舞蹈動作和形體訓練的基本技能技巧。

B. 如何培養小學生節奏感

如何培養小學生的音樂節奏感

關鍵詞 音樂；課堂教學；培養；節奏感
旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：「兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。」因此，對於小學生而言，培養其音樂節奏感，並訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少的將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，並沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課後，還是不能准確的拍擊出一條完整的節奏，更不能准確地唱好一首歌曲。由此我開始思索：要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。
一、傾聽生活中的聲音，感知節奏
音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來並將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，並引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音後，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鍾鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，並運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。
二、藉助肢體語言，體驗節奏
肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，並藉助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是採用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。
1.聲勢
「聲勢」是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。「聲勢」可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生准確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以採用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律後，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然後學生分小組組合後再練習拍擊。等到學生熟練掌握後，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助於幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏准確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。
2.律動
律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然後給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想像：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善於用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個「全身」總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處於積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，並且表現力也得到了相應的培養。
當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。
實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜後，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效的開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

C. 如何提高農村中學音樂教學水平

"立德樹"作教育根本任務,培養德、智、體、美、勞全面發展社主義建設者接班,辦民滿意教育前提.音樂教育則事關綜合素質能力培養,更實施美育教育重要手段. 我校作城鄉結合帶校,義務教育均衡發展要求,教育設備及教育狀況比往明顯改善,本文針何提高農村音樂教育水平總結些教經驗

D. 音樂教育中孩子音樂節奏感，到底應該如何培養

想熱能寶寶成為KTV的麥霸嗎？想讓寶寶成為音樂課上的佼佼者嗎？那你就得培養下寶寶的節奏感。

用樂器訓練節奏。成人為孩子准備一些打擊樂器，如小鈴、鈴鼓、沙球、雙響木等。例：鑼聲哐哐；鼓聲咚咚，咚咚；小鈴聲叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在聽了二拍、四拍、三拍的樂曲後，讓孩子邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，並通過對小樂器的操作應用，了解各樂器不同敲法所產生的音響效果。

「拍節奏」游戲。比如，成人用樂器敲出一個簡單節奏，讓孩子用手拍出來。或成人用手拍節奏，孩子用樂器敲出來。另外幼兒早期閱讀，有利於幼兒獲得語言、提高閱讀能力和概括能力。蘇霍姆林斯基曾說過：「凡是沒有學會流利地、有理解地閱讀的人，是不可能順利地掌握知識的」。興趣是人們力求認識、探究某種事物的心理傾向，是推動個體活動的內在動機。在幼兒早期培養其對閱讀的興趣將有助於幼兒成長為對閱讀充滿熱情渴望並能有效閱讀的人,我家閨女從三歲開始接觸漢字，現在用了一年認字300多個勒，基本上都是軟體裡面學來的，裡面動畫故事超多，寶寶特喜歡看，還有游戲可以玩（游戲是鞏固識字的喲），開始我還擔心玩太長時間對寶寶眼睛不太好，然後發現裡面竟然有個設置功能，可以設置學習時間，和使用時間自動關閉，超贊。用的久了還鍛煉了寶寶的用眼習慣。貓（什麼）學漢字，答案是小帥，現在學的字多了，故事聽多了，我下班回來還會跑過來給我講故事，超暖心的（雖然講的斷斷續續的，但是超可愛的喲）。

E. 小學音樂怎樣提高學生的節奏感論文

音樂素養訓練中節奏部分的教學包括:聽辯拍號、基本節奏型的模仿與記憶、節奏的模仿與聽寫、節奏風格的分析與聽辨。那麼如何打破傳統教學模式,創新和發展新的教學方法,培養學生對音樂節奏學習的興趣呢?一、趣味教學在音樂節奏訓練中,我們可以選用一些生動活潑的歌曲,如《小紅帽》、《兩只老虎》、《搖籃曲》等,讓學生邊唱邊跟著節奏律動。學生通過直接感受實際音樂作品,把節奏訓練融入其中。讓學生感受同樣的節拍或節奏型在不同的音樂作品中,表現的音樂速度不同,風格也會不同。使學生在音樂中潛移默化地提高聽辨節拍、節奏的能力,而不是枯燥的節奏聽寫及模仿。用實際的音樂作品作為訓練實例,而不是教師自編的節奏聽寫練習題,這是最實際、最真實、最好的音樂和教材。在聆聽、感受音樂的同時,使音樂素養教學中的節奏訓練不再單調,讓學生更多地接觸音樂作品,增強對各種音樂作品的鑒賞分析能力,進而提高音樂修養。傳統的音樂節奏訓練大多以鋼琴作為教具,有的甚至直接拍桌子。而利用實際音樂作品進行節奏教學,能夠讓學生感受不同的樂器聲音和不同的人聲,由於音色、泛音、緊張度,演(唱)奏法的不同給人帶來的音響感受是截然不同......

F. 奧爾夫音樂教學中除樂器演奏外的其他培養節奏感的方法有哪些

節奏訓練作為音樂教育中最基礎也最重要的部分，我們已逐漸高度重視起幼兒節奏感的培養。因為它不僅在音樂教育中扮演著重要角色，在培養人格素質方面也存在一定價值。什麼是節奏感？如何培養？本文以奧爾夫音樂教學實踐展開，在生活中引導幼兒細心觀察，以熟悉的環境與事物著手，加以誘導教育；在教學活動中探索各種方法，循序漸進，以奧爾夫「原本性」的音樂教育原理，與孩子們一起「玩轉節奏」。

關鍵詞：
奧爾夫音樂 幼兒 節奏感 培養

「節奏」一詞，或許大家聽到它，都會情不自禁與音樂緊密聯系在一起。其實，廣義的節奏可以包括自然界和社會生活中一切具有規則以及各類變異形態的節奏[1]。是一種客觀存在，如：日落日出、呼吸、脈搏、鍾表等。在音樂中，長短相同或不同的音符（或休止符），按一定的規律組織起來，稱為「節奏」[2]。它是音樂中最重要的組成部分，可以形容為音樂的骨架。一首音樂，若是沒有了節奏就等於沒有了靈魂，變得散亂無章。
那「節奏感」又是指什麼？從字面上理解：人對於節奏的感覺。通過對節奏掌握的精準度，表現於外在的行為和能力。比如：歡快的節奏讓人產生愉悅、興奮的情緒；柔和、緩慢的節奏使人心態平和，情緒穩定等；不管是唱歌、跳舞還是樂器演奏都離不開節奏感。在音樂教育中，節奏教學可以培養幼兒敏銳的音樂感知能力、增強音樂記憶力、發展音樂表演技能的基礎等。在人格素質培養方面：可以促進身心平衡發展；培養幼兒的創造及自控把握能力、反應能力等。
每個人都有節奏感，但每個人的節奏感又不盡相同，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。那麼，該如何培養幼兒的節奏感呢？在培養幼兒節奏感的學習過程中，一定要遵循孩子年齡段的認知與身心發展特點，不可按部就班硬教，要善於創新，從孩子們熟悉的環境與事物入手。
一、善於引導、發現生活中的節奏。
1、感知生活中各種各樣的節奏。
節奏無處不在。節奏存在於大自然：月亮盈缺、潮汐漲落、雨點落下、鳥兒鳴叫等。節奏存在於生活中：火車的行駛、賓士的馬蹄聲等，甚至於人走路的聲音……只要我們引導幼兒細心觀察，加以誘導教育，便能進而為音樂所用。
2、語言入手，在日常生活中滲透節奏。
語言是人類用來表達與交流思想的工具，是與生俱來的能力，是最基礎的。利用語言作為培養節奏感的起步，無需經過專門的訓練與技能技巧的准備，從而使孩子們感到非常熟悉、親切；自然在學習中就減少了心理障礙，學起來輕松自如。跟人打招呼、朗誦姓名、日常生活中的所見所聞：動物名、食物名、交通工具等，各種熟悉的詞、短句都可以進行節奏練習。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回應者根據打招呼者的語言節奏進行回應。節奏可根據個人的需要進行靈活改變，亦可：| | 或 | | ||。無論哪種節奏型，拍子都要穩定且准確。簡單的節奏型幼兒容易掌握；稍微長點或難點的節奏型幼兒較難掌握怎麼辦？可在念語言節奏時加入拍手或拍膝等其他身體部位，跟著邊拍邊念（拍手時，建議左手固定位置，右手拍，這樣有助於幫助孩子穩定節奏）。節奏型選擇的難易程度要視孩子掌握情況而定。也可以用唱歌的方式，用一個八度內的音階即興創造出簡單易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼為例，還有生活中常見的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯條 可樂 木棉 花
這些由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元稱為「節奏基石」。而節奏短句也可由字詞的幾種小節奏型加以各種組合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鳥 飛走 了 。 游 樂園 真好 玩。
| | ||
小鴨 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所創編的短句要念得順口，句子結尾要有結束感。語言節奏練習的詞、句的長短要根據幼兒的接受能力進行適當調整，適度的簡化和增加難度是允許的。
3、隨機發現，「即興」創作。
「即興」是奧爾夫音樂教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培養節奏感的優勢是：沒有過多的局限性，只要善於觀察發現，可以隨機進行。充分發揮奧爾夫「原本性」音樂教育中的即興（創造）性。生活中常見的物品大都可以去挖掘、創作、發揮想像力。杯、碗、筷子、報紙等都能代替音樂進行節奏訓練或演奏。如：准備若干碗、筷子。一隻碗表示（四分音符，念法：ta）；兩支筷子表示（八分音符，念法：titi）；沒有表示休止。擺放一個四拍節奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用語言節奏外，還可讓孩子用拍手等肢體動作表現節奏。要注意的是：在節奏練習中，「休止部分」孩子較難掌握，要讓其知道節奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能發出聲音，可以用握拳、點頭等無聲動作替代。教師在擺放節奏型時盡量不要把休止部分放在開頭第一個，幼兒會較難控制拍子的穩定性。
上面例子中是指定一種物品代表一種時值。如都是同一物品，最好有記號、標志將其區分不同時值或進行擺放區分。在節奏型擺放中，通常先擺放時值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）時值，從易到難，視情況作調整變化。
以上方法可變化出各種節奏型（也稱基石）。無論哪種基石都應反復多次，基本找到感覺再進行下一項。在練習中，從一開始就要注意培養孩子正確的節奏感，穩定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、豐富節奏教學形式，玩轉節奏。
形式單一的節奏訓練枯燥乏味，無法在教學上吸引孩子學習的興趣，不利於節奏感培養。怎樣讓節奏訓練「活」起來呢？
1、「生動」的言語，「活躍」了節奏。語言進入教學可以說是奧爾夫主張的「適於開端」的教育觀念的體現[4]。在教學活動中，語言中的語調、語氣在某種程度上跟音樂要素中的音長、音色、音量等都是相通的，甚至可以用這些要素進行創造音樂作品。比如前面提到的語言節奏，在朗誦時可以適當變換音色、音量、速度等，如：模仿老爺爺的聲音、媽媽的聲音、小弟弟的聲音念出等。甚至還可以演變成兩個或三個聲部進行朗誦，豐富的形式會增加幼兒參與的興趣。

G. 在音樂課堂教學中如何培養低年級學生的音樂節奏感

這就需要我們每一位音樂教師去正確引導，加重學生的節奏練習。根據學生的認知規律，把節奏教學融入音樂實課中，由淺入深，循序漸進，逐步提高。那究竟該怎麼讓低年級學生去體驗音樂中的節奏？，結合我多年的教學經驗，我說一說以下幾點。 一、聽與說 低年級剛剛接觸節奏時，讓他們進行聽說節奏的練習。 ⒈讓學生用耳朵去聆聽，去感知各種各樣的節奏，給他們聽平時生活中最常見的聲音，清晨運動員的跑步聲、馬路上的汽車聲、起床時的鬧鍾聲、廚房間的滴水聲、大自然中的鳥叫聲等，讓學生聆聽，低年級的學生都喜歡「猜猜看」這一類的游戲，在課堂上加入這一環節，他們一定非常活躍，課堂氣氛也就活躍了。當播放小鳥叫聲：嘰嘰嘰嘰，學生立刻就會知道是小鳥的聲音，自然而然便會將歌曲的節奏演練出來，同時還能比較准確地掌握節奏的長短、強弱、高低。此外，試著讓學生聽一聽歌曲的伴奏，包括前奏、間奏、尾奏等，聽多了，學生就會輕輕鬆鬆地把節奏哼了出來。 2.結合聽聲音節奏，接著就可以讓學生說說平時生活中還聽到過哪些聲音的節奏，請大家學一學。此時就調動起了孩子們的積極性，他們就會暢所欲言，在不知不覺中就對節奏就有所感悟，慢慢的他們的節奏感也得到了增強。 因此，聽說節奏訓練，不僅培養了學生對音樂良好的感受能力，同時也培養了學生的聽辨能力、動口能力等，也為以後學習音樂打下了結識的基礎。 二、 模仿音樂節奏 低年級學生十分善於模仿，模仿也是他們最喜歡的活動之一，模仿各種小動物，模仿小花小草小樹，模仿飛機大炮，他們都是一流的，老師就可以引導學生進行正確的模仿，我們可以先給學生示範，一個一個的物體單獨示範，然後在音樂聲中完整的進行示範表演，使學生對音樂的動作有一個完整的印象。我認為模仿節奏應抓住這幾點： 1、語言節奏練習。讓學生從語言出發掌握節奏，如：念句子、念兒歌，有節奏的念。如一年級歌曲《快樂的小木匠》，我們可以抓住節奏 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ 做以下練習 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ 嚓嚓 嚓嚓 刨花 飛 刨花 飛。沙沙 沙沙 大鋸 響 大鋸 響 當然我們還可以在念的時候加入打擊樂器，添加色彩。 再如： 一年級歌曲《小小雨點》 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ - 小小 雨點 小小 雨點 沙沙 沙沙 沙。 這里可以加入沙錘。 2、動作模仿。根據一些簡單的節奏型，老師示範動作（拍手、拍肩、跺腳等），讓學生模仿，培養他們學習節奏的敏感性，讓他們從實踐中去感知節奏。 如節奏型：①師（拍手）ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ② （拍肩）Ⅹ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ③ (跺腳)Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ④ (聳肩) Ⅹ — ∣Ⅹ — ∣ 學生可以和老師開火車模仿，也可以單獨模仿，或者和老師一起做。 3、語言和動作同時模仿。師有節奏地邊說邊做動作，利用各種節奏（如二拍子、三拍子、四拍子等）給學生示範，學生再模仿，培養他們動作的協調性。 如：師拍手（念） ①Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ② ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 請你 跟我∣這 樣 做∣ 請你 跟我∣這 樣 做∣ 生模仿（念）Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 我就 跟你∣這 樣 做∣ 我就 跟你∣這 樣 做 4、模仿聲音 在教歌曲《小小雨點》時，可播放（雨聲、風聲、水聲、鳥叫聲）讓學生靜靜的聽一聽，你聽到了春天大自然的哪些聲音？你能模仿一下嗎？ 學生： 我聽到了春雨的聲音： 沙 沙沙 沙 我聽到了春風的聲音： 呼呼 呼呼 我聽到了流水的聲音： 嘩啦啦 嘩啦啦 我聽到了小鳥的叫聲： 嘰嘰喳喳 這樣的教學緊扣住了不同節奏的走向特點，不僅學生學習興趣濃厚，愛玩好動的天性得以施展，積極性一下子被調動起來，而且老師在潛移默化中已經讓學生不知不覺的把握了許多不同的節奏，逐步形成了一種聽記節奏的能力。 三、歌詞節奏 有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶朗讀歌詞，這樣學生不但熟悉了這首歌曲的歌詞，也能記住它的節奏，為學唱歌曲做好鋪墊。 四、用各種打擊樂器訓練節奏 打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，低年級學生對打擊樂器比較陌生，當我將各種打擊樂器展現在他們眼前時，學生們都瞪大了眼睛，非常的激動，迫不及待地想玩一玩，這時我們可以給他們了解打擊樂器的機會，讓他們了解各種打擊樂器的不同音色，並進行各種打擊樂器的節奏訓練。 1、 學習大鼓節奏 首先出示大鼓，讓學生敲一敲，聽一聽，並說一說大鼓的聲音是怎樣的？師在黑板上貼：大鼓 咚咚。再採用自編兒歌節奏的教學形式來訓練學生的節奏。 師示範：大 鼓∣唱○∣咚 咚∣ 咚○∣ 大 鼓∣唱○∣咚 咚咚∣咚○∣ 教法：①師教一句，生學一句。②生讀上句，師讀下句，比較兩句有什麼不同。③師讀上句，生讀下句。④學生用左手做大鼓，右手做鼓棒，拍擊大鼓節奏，休止符用握拳表示，邊說邊拍。⑤學生默唱拍擊大鼓節奏。⑥請幾位學生上台敲大鼓，其他學生跟著默唱。 2、 學習小鼓節奏 在學習小鼓的節奏時，讓學生區分大鼓和小鼓的聲音，方法跟學大鼓節奏差不多，師在黑板上貼：小鼓 噠噠。同時出示小鼓節奏： ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ 小鼓 來唱 歌 (噠噠) 小鼓 來唱 歌 (噠噠) ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ○ ∣ 我們 大家 聽 (噠噠) 小鼓 來唱 歌 根據以上節奏型，讓學生邊看節奏邊讀節奏，用腿當小鼓，雙手當鼓棒，拍擊小鼓的節奏，邊唱邊拍。 3、學習碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等打擊樂的節奏，同時啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像，除了認識的打擊樂器外，還可以引導學生自製打擊樂器，可利用一些道具（如臉盆、鐵盒、木板等），去敲一敲，聽一聽，去創造自己的節奏。 學生在學習打擊樂器的過程中，一是愛玩樂器，二是在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。 五、打擊樂器的節奏 利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。 六、創編節奏 在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。 學習節奏是小學音樂的啟蒙點，包括聲樂、舞蹈、樂器等等諸多分學科的中梁砥柱。學生在學習節奏時，如果有一位有正確教學觀念的老師在旁引導，從音樂的各個細節入手，在課堂上循序漸進，潛移默化，就能實實在在地提高學生的節奏感，他們的音樂潛力也可以得到最大發揮。 參考文獻： 《聲樂基礎》 高等教育出版社 《音樂教師與新課程》 湖南文藝出版社

H. 如何培養藝術教育專業美術方向學生的音樂節奏感

藝術教育專業美術方向的學生也是普通人，對於音樂節奏感的培養也是和普通人一樣的。

首先我們先了解什麼是節奏感：音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。

一培養音樂節奏感要激發學生對音樂節奏活動的興趣

二培養節奏感要重視聽力節奏訓練

三培養音樂節奏感要重視語言節奏訓

具體訓練方法：

1. 朗讀歌詞，掌握節奏型

2. 節奏訓練時可念節奏，同時用手畫拍
   

I. 如何在音樂教學中培養學生的節奏感

節奏是音樂中的基礎、骨架和核心，音樂中沒有節奏就不會成為音樂。一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般的給人以生活勇氣和奮進力量。而人們常常把節奏比作音樂的脈搏，也就是說節奏是音樂的生命。本文就如何培養學生節奏感展開思考，以大自然中的節奏引發學生興趣，培養學生對節奏感的領悟能力，使學生的內心世界形成良好的樂感。