Ⅰ 如何做好小學國畫教學
如何學習國畫：
1、臨摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
Ⅱ 如何給小學生上國畫課
如何給小學生上國畫課，你有這個國畫課的能力，你應當知道怎麼樣給小學生上，否則你也不可能教學生啊。
Ⅲ 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
Ⅳ 小學二年級畫畫怎樣教
小學一,二年級的小孩,喜歡畫畫,應該怎麼引導或培養呢? 怎麼找好的培訓機構呢?
孩子滿七歲了,剛上二年級,從小喜歡畫畫,在紙紡這個小地方,學了兩年了,反正總共報了五期,現在再報名就是第六期, 但是原來學的那家總感覺畫來畫去還是那個畫,所謂的兒童畫, 什麼水果車, .........感覺塗鴉都算不上,一點提高的都沒有, 本來還想將就一學期的,據說這學期就要學創意畫了,大意就是在瓶子上畫, 彎管上畫等等, 或者就作手工之類的....... 雖然也覺得都小兒科沒什麼真功底,像素描 寫生 國畫 水彩水粉油畫等.這家感覺很一般而且現在還漲價了,去年都500現在要900, 很想找一家更專業一點的,更好一點的培訓班,反正這里也快1000了,而且進步真的沒怎麼看出來...
Ⅳ 有關小學國畫教學技法謝謝了，大神幫忙啊
小學開設美術課的目的並不是要培養許多畫家，而是要通過美術教學發展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創造力和想像力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。但是在小學國畫教學中，由於受歷史文化和傳統教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標准。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種：少數痴迷於美術的孩子「學進去了」，成了「小大人」，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子裡，成為美術教育的犧牲品；絕大多數孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。在小學美術教學中，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。 （一）激發學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。由於小學生對國畫十分生疏，如果以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產生厭煩情緒。我一般採用以下幾種方法來激發學生的興趣：一是採用嘗試法進行教學。剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想像可以畫些什麼，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示範，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。二是採用多種表現方法。如採用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。三是採用多種工具材料。傳統國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，並且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如「吳帶當風，曹衣出水」、「吳道子一日之間繪成嘉陵江300餘里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶」的故事、「黃家富貴、徐熙野逸」、「馬一角，夏半邊」、八大山人的「墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山」、齊白石的「不倒翁」等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 （二）在「玩」中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，敢於去想像。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在「玩」的過程中掌握技能。如畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中學畫。傳統的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小夥伴、動物園等等，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。 （四）在觀察中學畫。觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫「老虎」時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是通過觀察用自己的感受來進行創作，能夠用筆墨來體現自己內心的感受。這時再選擇不同的範例進行比較，讓學生選擇比較滿意的作品，讓學生比較容易地接受繪畫的基本知識。 （五）在比較中學畫。傳統的教學形式是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每個學生在已有的框框下臨摹，學生間的聯系較少，缺少互相比較、共同進步的機會。我在課堂教學中，如《金魚》一課，先讓學生觀看金魚的錄像，在分析金魚的結構特點以後再對用墨做了相應的要求，通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析，如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，繪畫興趣也越來越高。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情如母子情等，觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作。這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。 （六）在繪畫中培養創新意識。陶行知先生說過：「世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。」培養創新意識，首先要創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求，還要建立民主、平等、親密、和諧的師生關系，在教學安排上，必須開展有利於產生聯想的指導和有利於創造思維的活動。我在課堂教學中是這樣安排的，如學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例如《熊貓》一課，在表現了熊貓的不同動態以後，背景的處理可讓學生各抒己見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生就能夠創造出豐富多彩的作品。
Ⅵ 如何利用圖形譜在小學唱歌中進行教學
現在在小學音樂課堂教學中經常會運用到「圖形譜」教學，「圖形譜」是什麼呢 ？就我的理解來說，「圖形譜」它應該是利用一些簡單易畫的圖形、線條來高度概括音樂旋律的走向、速度、力度等的一種樂譜。根據「圖形譜」，我們可以讓學生在欣賞或者學唱歌曲的時候，能直觀地看到音樂進行中的變化、發展、重復等特點。而且，在聆聽中邊劃「圖形譜」邊聆聽能讓學生更好地感受作品、調動注意力。好的「圖形譜」設計還能增加聆聽的趣味性。
說實話，之前，我對這種教學手段其實很不以為然，覺得起不了多大的作用，所以在教學中很少涉及。只是如果教材中出現「圖形譜」的設計，就蜻蜓點水一樣告知學生這個圖形譜和作品中哪一段對應，然後在欣賞的時候帶著學生畫一畫，草草感受一下這一段的旋律走向、節奏特點，基本就過去了。但是通過參加一系列有關「圖形譜」的教學與設計的活動，再加上本學期我也重視並嘗試著在課堂教學設計中多多滲入了「圖形譜」的運用，逐漸感受到了「圖形譜」在教學中運用得好，的確可以幫助學生更好地理解音樂作品，輔助歌曲教學。
一、歌曲教學中的運用
「圖形譜」在歌曲教學中使用，可以讓學生直觀感受旋律的起伏、重復、變化，旋律節奏的密集與疏鬆，作品速度的變化，旋律的連貫與跳躍，音樂的漸強與漸弱變化等等。除此以外，「圖形譜」也能輔助節奏的練習。
（一）歌曲旋律學習的輔助手段
「圖形譜」的設計，一般到要考慮到一些音樂的基本要素，比如音高、強弱、音樂進行的連貫或者跳躍、節奏的密集和舒展等，所以設計貼切的圖形譜，有助於學生更快、更好地把握歌曲的旋律，直觀感知音高變化。
例：《黃昏的鍾聲》
《黃昏的鍾聲》是人教版第五冊第七單元的一首學唱歌曲。歌曲表現的是自然界與音樂的完美結合——歐美地區黃昏的美麗景色與教堂悠揚的鍾聲。歌曲第一樂句和第二樂句是嚴格的三度疊置關系，這一課的設計可以是這樣的，「圖形譜」的圖形用了天邊起伏的朵朵小雲彩來代替，雲朵和雲朵間用線連接，起伏狀是表現出歌曲的旋律走向，連線是表現出歌曲旋律的連續性。上課時，先依次出現這兩個樂句的「圖形譜」，然後，藉助課件演示，讓兩句不同音高的「圖形譜」最終疊置在一起，讓學生直觀感受歌曲樂句的起伏一樣，只是在音高上第二句比第一句更高，體現人們在看到黃昏美景時的情緒起伏與激動的心情。歌曲最後一句是鍾聲，音高是重復了六次的「1— —」，和前面起伏的樂句在旋律進行上形成了鮮明的對比，通過圖形的對比演示，讓學生一目瞭然，並且同音重復看似簡單，其實學生往往就是唱不好同音重復，通過直觀感受「圖形譜」從而引導學生在歌唱上把旋律唱得平直、延長。
歌曲旋律是：
美麗的黃昏
3/4
1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |
3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |
1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — ||
「圖形譜」設計是：
1
2
3
如上圖所示，第一樂句和第二樂句在「圖形譜」的設計上完全一樣，但為了區別，我在連線的設計上給了不同的色彩，這樣在移動時，學生更容易感受到它們的重合效果。第三樂句，我們設計成了黑色、簡單的長方塊，平直鋪開，間隔相同長短的曲線，就如同教堂中鍾聲的綿綿延音，黑色的色調能讓人沉靜下來，並感受到鍾聲的渾厚。然後在課件中通過動畫設計，讓第一和第二樂句進行重合演示，給於學生旋律三度完全疊置的直觀感受。
（二）節奏練習的輔助手段
在節奏的練習中，學生比較難把握的是附點、切分，以往我們多用劃拍的方法，讓學生明確時值的長短，劃拍是上下進行的，如果用拍手練習時，時值的進行過程不易表現，但用「圖形譜」，學生在拍手的時候還可以把長短的進行過程，通過平移來邊拍手邊感知。如：
附點八分節奏
X X X X X X . X X
附點四分節奏
X X X X X X X . X X
二拍時值的切分節奏
X X X X X X X X X
一拍時值的切分節奏
X XXXX XX X
以上這些節奏學生都較難把握，教師通過圖形的演練可以讓學生直觀看到這些節奏時值的長短，以及和一拍時值的關系。直觀的形象更能讓學生理解和記憶，並且通過循序漸進的演變練習能讓學生輕松掌握。
（三）填詞難點的輔助手段
在歌曲的填詞中經常會碰到一字多音的難點，有些一字多音節奏較為規整，學生還是比較快就能掌握，但有一些學生掌握起來就比較困難。比如人教版第五冊第五課中的《媽媽的心》這首歌曲中有許多一字雙音的填詞，都不是很困難，學生一學就會。但是有一處學生總是唱不好，看下面此處的譜例：
5 3. 3 | 2 3 0 |
我 的 心裡
在前一、二個班級，為了讓學生唱好這一句，我的方法是反復帶學生模唱，雖然解決了，但學生就是機械、反復地學唱與鞏固。後來，主要是自己想偷點懶，少用點嗓，我在黑板上畫了這樣的「圖形譜」來提示學生，沒想到學生不僅很快領會，而且基本不用我教唱，按我的手在黑板上的演示馬上就會唱了。
3
5 的
我
二、欣賞教學中的運用
「圖形譜」在欣賞教學中使用得較為普遍。結合「圖形譜」欣賞，可以提高學生欣賞時的注意力。通常情況下，當旋律進行到對應「圖形譜」地方，老師往往會讓學生隨樂曲來邊聽邊畫圖譜，感受旋律進行的力度、起伏、跳躍等，所以學生的注意力自然集中了。除了提高注意力外，還有助於對樂曲的理解與記憶。小學生主要是以形象記憶為主，邏輯記憶為輔。「圖形譜」它把復雜的樂曲經高度概括呈示給學生，形象、直觀，但又不具象，它只是把樂曲旋律的進行方式展現給學生，從樂曲的進行方式中學生對作品內容與表現力的聯想並沒有被框死，還是給予學生充分寬廣的想像空間，而且還有助於學生更正確的想像作品內容。並且，在隨旋律畫圖譜的時候，還使學生由一個旁聽者轉為一個樂曲演奏的參與者，學生的注意力更為集中，印象也就更深刻。
除此以外，「圖形譜」還可以豐富學生的感性體驗，從「圖形譜」的重復與變化中感知樂曲的基本結構。下面有個較為典型的案例可以印證「圖形譜」的這一功能。
例：森林水車
《森林水車》是由德國作曲家艾倫貝格所作的一首通俗的管弦樂曲，有人曾將它與《在鍾錶店裡》、《森林中的鐵匠》並列為三首著名的描繪性標題樂曲。該作品為迴旋曲式。
歌曲的A部主題是這樣的：
1=G 2/4
5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 4 6 | 6 6 0 4 6 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 57 |
2 2 0 2 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 46 | 6 6 0 4 6 | 5.
5#4 | 5#454 5121 | 6 1 0 13 | 5 5 0 5 | 1. 0 |
每一樂句前面連續十六分音符的旋律像是水車歡快的轉動，每一句末出現的帶頓音八分音符就像是水車飛濺出的一朵朵小水花。在A部主題出現時，老師就在頓音出現的地方用手演示出一朵朵不同高低的快樂的小水花。
樂曲第一插部情緒歡快，樂句的旋律中多為連續進行的十六分符，像水車轉動唱著歡樂的歌。所以「圖形譜」的設計是用四條曲線圍成的圓圈表示，每一樂句流暢的旋律用了連貫繞動的曲線圖形，四個樂句畫好剛好用繞動曲線圍成一個圓圈，就像水車圓圓的輪子，即趣味，又形象：
樂曲的第二插部結構工整，富於幽默感，設計的圖形是 「 」，象形於水車水斗的圖形來表現。兩小節旋律畫一個「水斗」，主題第一次出現可以畫四個「水斗」。當旋律第二次出現力度加強時，該圖形也隨之變粗「 」。
為了讓學生初步了解迴旋曲式的特點，最後在完整聆聽時，老師呈現了這樣一項填空作業：
鳥叫聲
序奏 （ ） （ ） （ ） 尾聲
其中，括弧中的就是A部主題，每當出現這一主題時，老師就用手在空中做出一朵朵水花飛濺狀，並貼上小水花圖案。這項填空的完成，讓學生一目瞭然看出這一主題共出現了三次，每一次都間隔了一段不同的旋律，很直觀地就讓學生感知了迴旋曲的結構。
總之，課堂上運用「圖形譜」這一手段來進行歌曲教學與欣賞教學，如果設計充分、運用得當是能夠很好的幫助學生理解與感受的。但是，我們也知道不是所有的內容都適合用「圖形譜」來教學，「圖形譜」更多的時候要老師精心設計或者循序指導。有些老師會讓學生根據旋律來設計一段「圖形譜」，但這種設計要有一些鋪墊過程，而不是直接讓學生邊聽旋律邊來設計。因為小學生他們的音高概念、節奏概念都還沒有建立起來，對旋律的基本進行方式也不清楚。因此，如果我們讓學生隨音樂直接畫「圖形譜」，想讓學生對作品旋律進行個性感知與創造性表現，是沒有什麼成效的。而且我認為對旋律特點的感知是要經過充分聆聽才能掌握，只有熟知了旋律進行的特點才能設計出形象、貼切的「圖形譜」。而我們也知道一堂課的時間是有限的，要讓學生在一節課里充分聆聽，特別是長一些的樂曲是不可能的，這也是欣賞作品運用「圖形譜」教學的局限性，也是之前我一直不接受「圖形譜」教學的一個原因之一。「圖形譜」教學在培養學生的個性理解與創造性表現上有局限，但是通過設計好的「圖形譜」來輔助欣賞教學還是很成功的。我想，「圖形譜」的作用是大是小，就看我們老師如何運用它並從哪個角度來看待「圖形譜」的功效來決定的吧。
Ⅶ 淺談如何運用新理念進行小學國畫教學
淺談如何運用新理念進行小學國畫教學 在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由於歷史文化的影響，以及 傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆 學生練習一筆的現象。
一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家 長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標准，摹本都是教師創造出來或 選擇出來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越 幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果 不外乎兩種， 好的結果是少數痴迷於美術的孩子 「進去了」 ， 成了 「小大人」 ； 不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。
他們與生 俱來的愛美之心和天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能 性被扼殺，故改變現有的傳統教學模式是當務之急。新課程提出新的教學 理念，力圖改變傳統教育中教師的教和學生的學，在新課程的環境中教師 和學生將共同營造新的課堂，參與課程改革的教師將在新課程中實現自身 的發展，與新課程一起成長。特別是在國畫教學中，要努力去探索新的教 學方式。 一．拓寬教學內容，促進發散思維。
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有 關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構後討論一下用墨的處理， 再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述與熊貓有關的動畫片等，最後把 自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，並且完成一幅作品， 這樣學生有一個自由發揮的餘地，給予創作的空間。
二．改變形式，提高學生興趣。 傳統的教學中是以教師傳授為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有 的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠，學生間的聯系少，缺少相比 較共同進步的機會。我在課堂教學中如《金魚》一課，是讓學生觀看金魚 在水中的姿態，在分析金魚的結構特點以後，再對用墨做了相應的要求， 通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成 一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一 幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養，通過共 同作畫學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣 也越來越高。
三．內容多樣化，學生熱情高。 小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活， 如描繪「我的家長」 、 「窗前」 、 「校園」等，這些對他們來說是非常熟悉的， 所以繪畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪 畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是 非常有益的。 四．工具材料的更新，使學生產生新奇。 受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁和國 畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫， 還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的， 學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想，興趣很高。 美術教育家勒溫費爾特說過：兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與 創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒 童都能成為藝術創造的能手。在教學形式上我是這樣做的。
Ⅷ 小學生學畫畫應該怎樣培養
【轉自網路】
從事小學美術教學已經有十多年了，我覺得學生對美術的興趣在美術教學上至關重要。俗話說：「興趣是最好的老師，」學生濃厚的學習興趣可以使教學事半功倍。培養小學生美術的興趣我覺得可以從四個方面著手：
一．為小學生創造一個良好的藝術氛圍
積極創造良好的藝術氛圍，能誘發小學生的繪畫積極性，從而促使學生主動學習，展開思維的翅膀。
1、給學生創造一個良好的空間，給學生們一個天地。學生作畫時，積極去幫助他們學會用顏料與用筆，積極培養他們良好的繪畫習慣，開心繪畫。
2、給學生提供良好的物質條件。為學生在繪畫材料上准備充分，並及時更新，盡可能做到家長、老師、學校、家庭同步營造一個提高學生繪畫發展的物質上的准備。
3、環境造就人才，良好的環境能陶冶學生的美術情操。給學生提供一個好的藝術環境，以境育趣，美好的環境使學生產生奮發進取的學習風氣，可以把愉快的情緒組織起來，調動起來，讓學生學而有「獲」，養成良好的求知慾。
4．以知育趣，為了進一步提高學生的認知水平，開展一些活動，參觀畫展，欣賞名家名畫，豐富學生的知識，開闊學生的眼界。
二．在各種生活中，不斷激發和培養學生繪畫的激情。
.現實生活中，學校、社會上有很多的美術活動，我們應該鼓勵和支持學生積極參與，讓他們在這些活動中增長知識，不斷鍛煉自己，使他們隨著時間的推移，逐漸形成優勢，對美術興趣更加濃厚。
1、善於抓住契機，激發他們繪畫的熱情。可以利用節日或者生日這些機會，讓學生畫一幅畫，作為禮物送給他們，使學生的學習更熱情。
2．鼓勵支持他們積極踴躍向學校校刊投繪畫稿，使他們把繁重的學習當作一重樂趣，從而產生內部推動力。
3．積極參加校內外的各種繪畫競賽活動，給小學生舉辦美術繪畫展，把學生的優秀繪畫作品展出。當同學們看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習的信心。學生可以通過觀看畫展，從中吸取知識而受到熏陶，既豐富了校園的文化生活，也使學生受到藝術美的感染。
三．在教學活動中，增強學習美術的興趣。
教學過程的優化設計，探索構建優化的教學模式，是促進學生學習興趣的關鍵所在。
1．教學發法的靈活性：教學方法是為了達到教學目標，師生進行有序的相互聯系的種種活動的方式。教學方法選用，主要取決與學生活動和教師教學活動的認識邏輯程序、思維和管理等方面。教學方法的准確應用，能體現出教師對教學的目的、教學過程、教學活動等一系列教學基本問題的理解，提高教學效果。教師要科學地創造性地運用教學方法，使其符合教學目的、教學原則和內容，更符合學生的實際能力。現代美術教學中，教師應該在教學內容綜合性的前提下，擯棄那種「單一化」，「灌輸式」的傳統教學方法，力求做到「新」、「奇」、「美」。各種方法有機結合，並保證運用得當。
2．教學材料多樣性。教師要充分利用現代教學媒體，來調動學生的學習興趣。媒體的綜合應用，使用的教材和工具也應該經常更新。因為學生的學習興趣的穩定性較差，如提供的材料保持不變，久而久之，他們會感覺乏味厭倦。
3．教學結構的新穎性：常見的美術教學結構是——組織教學，導入、講授新知，作業練習、小結。這種單一的模式，學生對美術課容易形成思維定式，難以激發興趣，我們應通過改變時間、序列，強調重點等方式。
四．充分利用表揚來激發學生學習美術的興趣和信心。
蓋傑和伯令納在《教育心理學》中指出：「表揚是一種最廉價，最易於使用的最有效也最容易被人忽視的激發學習興趣的方法。」
尊重學生的學習成果，多表揚，少批評，可以增強學生的自信心，激發學生學習美術的興趣。絕大多數學生都想得到老師的表揚，因此教師對學生作業的評價，必須做到恰如其分。因為教師是學生學習的指揮者又是其作品的欣賞者，所以學生的作品不管是好是壞，都是他們一筆一畫努力的結果，是他們經過自己的構思，設計而畫出來的。小學生作畫固然幼稚，但是他們的畫保留了對大自然的初始感覺。學生的每一件作品都凝結著小學生的興趣與天真的一面。教師在評價作品時，要看到學生繪畫能力的差異，對不同層次的學生以不同的要求運用不同的評價方式去評價。在學生作品中找到它的閃光點，進一步喚醒學生的求知慾和創造意識，樹立自信心。所以對於每位同學的作業，我們老師都要認真批改，打上分數，寫上評語，並在上課的時候進行評價，讓學生知道自己的優點。對有進步的學生要加以肯定和鼓勵，對其作業的缺點，盡可能巧妙的表揚其有進步，使他覺得老師肯定了他的成績，這樣他以後的訓練會做的更認真，而且效果越來越好。孩子的作品總是獨特心靈的表現，讓孩子來解說他們自己的作品，你會驚訝他們的想像力，佩服他們的創造力。
.我們還可以把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把同一種藝術形式各個方面融會在一起，把美術學科和其他學科融會在一起，將極大地豐富教學內容，增加教學活動中的藝術情趣，增進學生的美術興趣，拓展學生的藝術審美空間，全面提高學生的藝術修養。
興趣不是天生的。學生的學習興趣是在一定條件下變化發展的。教師不僅要充分調動學生的學習興趣，更要隨時注意學生學習興趣的發展趨勢，及時採取措施，使他們的興趣長久地發展下去，一切學習活動具有強大的興趣作「葯引子」後，就有了不竭的動力。正如德國教育家第斯多惠所說「教學藝術本質不單在於傳授，而在於激勵，喚醒和鼓舞」。
總之，培養小學生的繪畫興趣，是一項艱苦持久的工作，還需要我們在實踐中進一步的摸索和探討。我將進一步挖掘激發培養小學生學習美術的學習興趣，使美術教學真正發揮它美術的特有價值，使它真正成為傳遞文化和促使人的全面發展的學課。最大限度地發揮美術教育對人的全面發展的促進作用。
Ⅸ 淺談如何搞好小學階段的"繪畫創作"教學
正確認識和使用圖畫工具是電腦繪畫最基本的技能。讓學生認識它們，並知道這版些工具的神奇之處，是進入權繪畫創造大門的第一步，在這兒我給一些工具另外取了一種直接形象的名字，如「任意形狀選定」我叫它「剪刀」，「矩形選定」我叫它「刀子」，「用顏色填充」我叫它「顏料桶」，「取色」我叫它「吸管」，「曲線」我叫它「橡筋」等等。這些名詞在學生的口中叫起來很直觀，同時也和實際生活聯系緊密，學生使用起來也直接方便。