A. 如何提高農村小學音樂教學水平
我所在的學校是一所中心學校，學校領導非常重視小學科的教學，所以我有幸一直擔任專職音樂教學。但是據了解，其他好多村小根本就沒有音樂專職教師 。大部分農村小學因為條件差，教師嚴重缺編，只能先將語文、數學、英語這三門主課排好，其他的課就算安排了，也沒有老師能勝任，會識譜、彈琴的老師少之甚少。音樂課上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老師用來上語文、數學課。這是一個發人深思的問題。我們的生活需要音樂，我們的教育需要音樂，我們的學生更不能沒有音樂，藝術教育的重要性不容質疑，根據我校的教學經驗經驗和長期摸索我總結了幾點方法。
一、加強專業知識培訓
面對農村小學專職音樂教師緊缺的現狀如果只靠分配一兩個專職音樂教師那也只能說是杯水車薪，不能解決根本的問題，久而久之，我們的學生對此就要付出對音樂一無所知的沉痛代價。這次有幸參加暑期小學音樂教師在線培訓，真的是受益匪淺，我覺得對現有的教師進行最基本的音樂知識培訓就是個很好的辦法。農村小學的音樂課基本上是語文、數學、英語老師兼代，不少學校在排課表的時候也考慮到將音樂課排給在這方面有興趣愛好和基礎的教師，這個做法就很實在，更重要的還要對這些教師進行音樂基本技能的培訓。如果每個學校領導都非常重視這緊缺學科教師的培訓，並且想辦法去提高教師的素質，我想用不了多久我們的教師中就會涌現不少優秀的專、兼職的音樂教師。
二、重視課堂教學
音樂課堂教學，不能滿足以教唱幾首簡單歌曲為目標，更應該嚴格按照課本進行，因為它是一套比較科學的、系統的美育教材，其中圖文並茂，對學生的智力、興趣和知識都有著不可低估的作用。當然除此之外，新創作的優秀兒童歌曲，抒情歌曲和影視插曲，只要是適合兒童的心理、生理和小學課堂的，也未嘗不可，教師可以有所選擇。主要應以課本為核心，緊抓唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三個部分的教學，其中唱歌和欣賞是主要內容；唱遊教學和器樂教學也是今後音樂教學中逐漸充實和完善的內容。唱歌教學中應著重訓練學生唱歌的基本技能，即姿勢、呼吸、發聲，咬字吐字等，結合歌曲採用導入新課、范唱、簡短討論、學習歌詞、學習歌曲，鞏固新歌的教學法，培養學生的聽覺和形象思維。適當向學生介紹變聲期與嗓音的保護知識，使他們不至於亂喊亂叫，掌握唱歌的基本技能。課堂力爭運用電子琴或手風琴為學生伴奏，條件不具備的學校教師可以選用適當的節奏樂器為學生敲出節奏，讓學生一邊聽節奏，一邊看譜唱曲填詞。引導學生用手劃拍子或擊掌拍出節奏，或按課本中的圖示要求用手勢做出2/4、3/4、4/4等拍子，課堂採取多種形式：如集體與個別、小組與小組爭奪小紅旗（或小紅花），男生與女生、上台表演與評論相結合的演唱方式，增強課堂的趣味性，使學生在不知不覺中學會歌曲。在導入新課後，首先讓學生聆聽歌曲音樂，如果採取這樣的方式：教師利用琴法中的刮奏奏出C大調音階1 2 3 4 5 6 7 i，這時學生即作伏桌休息狀態，此時讓學生仔細聽兩遍音樂，聽完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，學生立即恢復成聽講狀態，這樣就比直接讓學生聽音樂印象更深，課堂也活躍得多。
三、音樂知識和基本技能的訓練也不可輕視
培養學生聽唱的知識和技能，使他們具有音樂的表現能力。因此在音樂教學中，形象化的直觀教學是必要的，它可以提高學生的興趣，幫助學生理解和記憶有關音樂知識。常用的直觀教具有：①卡片；②掛圖（音樂家肖像、唱歌時各韻母口形圖等）；③運用錄音機、錄像機、VCD、簡單多媒體等電教媒體進行教學，可以幫助學生直接感知、提高感性認識。此外，還可以根據條件和需要，在教學中製做更多的直觀教具（如人物、動物頭飾等），以激發學生的興趣。樂理部分也可以採取講解與練習相結合的辦法進行，使學生得以掌握和鞏固。
四、把握欣賞教學的內容
許多老師對這方面的內容認為是無足輕重的，其實它也是音樂教學中不容忽視的部分。它的基本組織形式可分為課內欣賞和課外欣賞。課內欣賞的方法有：教師演唱、演奏或聽錄音和唱片，或觀看錄像。教師通過有表情的演唱或演奏，可以為學生創造直接模仿的條件，還可以即興設計一些舞蹈動作，師生共同表演，提高學生欣賞的興趣和積極性，加深對歌、樂曲的感受和理解。運用唱片或錄音、錄像進行欣賞，是擴大學生音樂視野的一種重要手段，因此，教師應充分利用電化教學使學生經常欣賞音樂。
五、開展豐富的課外活動
聽說好多比較發達的國家現在都把課外活動視為正課，記入工作量，稱之為學校培養合格人才不可缺少的搖籃。好多農村小學在課外活動方面，還是一個薄弱環節，它需要我們音樂教師的辛勤努力，密切配合課堂教學，才能使音樂教學成為一個整體，美育教育才不至於成為一句空話。
偉大的音樂家冼星海說過：音樂，是生活中一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。 法國作家雨果也曾指出：開啟人類的智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是字母，一把是音符。老一輩音樂家賀綠汀同志說過：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。
B. 如何上好農村小學音樂課
當前農村的音樂課，在高舉素質教育的今天，由於各種原因受重知識輕能力的思想束縛，課堂教學中還經常是老師教，學生跟著唱，往往把音樂課上成「唱歌課」，課堂氛圍枯燥乏味，學生的想像力和創造力也在枯燥的教學中逐漸「沉睡」。如何在現有教學條件下上好農村音樂課呢?
筆者根據自己這幾年來的學習及教學實踐認為可以從以下幾個方面入手：
一、從興趣入手轉變原來的唱歌課形式
在我們農村，小學音樂課幾乎就是「唱歌課」， 也就是傳統的民間藝人「梨園式」的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環，應該蹲下身來和學生對話。例如，在教學一年級《小胖胖》這一課時，融入到學生當中去，我們老師可以扮演歌曲中的老奶奶，小學生們分別扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代溝，邊唱邊演，此情此景不能說不感人。歌聲伴著大家的表演，心情是多麼的舒暢。
「興趣是最好的老師」，首先要讓學生對音樂課有興趣。那怎樣才能培養學生的興趣呢？我認為那就是讓他在音樂課中感受到快樂。因此，我在教學中採用了「愉快教學」模式。課前做好充分的准備，課堂上讓學生在教師的摯愛中，採用自己喜歡的方式，自主學習。因勢利導地發揮音樂課本身就有的「愉悅」特性，課堂上出其不意地採用一些學生喜聞樂見的教學創意，讓學生在快樂中學習。我相信，只有以學生為主體，才能感受到音樂的歡樂，才能真正學好音樂。
二、更新教學方法
對學生音樂天賦的培養要在學生適當年齡開始。因此，低年級的音樂教育更為重要。農村有的學生在入學前，雖然對音高、節奏、節拍已具有一定的認識，但尚未經過聽辯、比較等訓練，因此在唱歌過程中時常會走音，節拍、節奏也不穩定。在教學中就應針對農村低年段學生的特點，及時培養學生的音高、時值概念，使他們更好的幫助以後的音樂學習。
「音樂是聽覺的藝術。」在音樂教學中，一切音樂教學任務的完成都必須依賴兒童的聽覺能力。因此，聽覺訓練就顯得更為重要了。不論是唱歌、欣賞、音樂知識和技能訓練，都應在培養學生聽覺感受性的基礎上進行還可以利用動作游戲來鞏固學生的聽辨能力。例如我在高音區演奏時，要求學生做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生雙手做下垂動作。這些看似簡單的動作與教學交叉進行即鞏固又發展了對學生聽覺的訓練。馬克思曾說過：「欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。」這就說明音樂聽覺能力需要早期培養。
C. 急急急！!！小學生朗誦古詩《春曉》和《村居》用什麼背景音樂好
舒緩一點的音樂,如高山流水
D. 小學音樂教師教學論文：農村小學音樂教學的幾點思考
我國新一輪教育與課程改革的開始是在2010年,以《國家中長期教育改革和發展規劃綱要專(2010—2020)》的頒布實施為標屬志。新課改的實施對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為素質教育中非常重要的音樂教育,在新課改的大背景下也面臨著進一步的改革。音樂教育是素質教育的重要組成部分,對於培養學生的藝術情操和智力的發展有著重要的作用。因此,如何迎接新課改下農村音樂教育的挑戰,是一個急需解決的問題。一、新課改背景下農村音樂教育的問題1.教學觀念十分落後,忽視音樂教育的重要性我國的素質教育工作已經進行了很多年,但是大部分的農村小學並沒有完全接納素質教育的理念,教育側重點在於語文、數學等基礎學科,完全不適應新課改對於素質教育的要求。在農村小學音樂教育實踐中,存在著非音樂專業教師代教音樂課的現象,可見農村小學對音樂課根本不重視。2.農村小學音樂教師專業素質低廣大農村小學的師資力量薄弱,而對於一直被視為「副科」的音樂課師資就更沒有任何
E. 怎樣上好農村小學的音樂課
現實的農村音樂教學中，許多音樂老師往往忽視了對學生樂感能力的重視和培養，一味地追求教學歌曲「快而多」，學生學的一知半解，久而久之，學生唱歌就會經常出現「跑調」「荒腔」現象。面對音樂知識一窮二白的小學生來說，我認為，在教育教學中應重視和培養學生的音樂感知能力。
一、理論基礎知識的學習。
對於農村的學生而言，樂理知識幾乎是個空白。許多農村小學音樂教師往往只重視教唱教學，甚至認為，音樂課就是教學生唱唱歌。在唱歌的過程中，也不注重聲部練習。從而忽視了對學生樂理知識的傳授與滲透。因此，加強學生理論基礎知識的培養顯得尤為重要。音樂老師從第一節課開始，就應該有意識的增強學生的樂理知識。如了解詞曲作者、調式、幾幾拍子、強弱規律、連音線、增時線、減時線、附點、延音符號等。讓學生在學習中逐漸掌握旋律節奏快慢的特點，從而運用到實踐演唱教學當中。
二、聽音練習。
對於音樂剛剛起步的學生來說，聽音、辨音方面的能力往往較弱。因此，教師在教學當中，還應加強學生的聽音練習。以C調為例，教師先在風琴（鋼琴）的中音區彈出某個音，讓學生仔細聆聽後說出這是什麼音，先讓學生感受7個音階的高低。慢慢地加大難度，可以彈奏本節課要上曲目的調式，讓學生體驗。久而久之，學生的聽音能力就會加強，繼而在自學歌曲的能力上也會增強。教學效果就會大大提高。
三、節奏練習。
「節奏是音樂的靈魂」。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多動聽，但是沒有把握住節奏，也等於不會唱歌。除非你是音樂的原創者。許多教師認為，對於非專業班的學生進行節奏練習，要求是不是太高了。其實不然。初學音樂的人，更要把握住一首歌的節奏。因此，對學生進行節奏練習，顯得尤為重要。教學中，教師可以先進行一些簡單的節奏練習，如四二拍子不帶附點的句子。再在此基礎上加大難度，練習前十六分音符、後十六分音符拍子的打法，節奏的打法。繼而試著練習一手打節拍、一手打節奏。如此反復練習，可鍛煉學生對節奏的把握，增強學生的樂感。
四、音樂欣賞能力。
實踐證明，對優秀音樂的欣賞是培養學生良好樂感的有效途徑之一。音樂作為一種表演藝術，其完美的演唱演奏不僅體現著音樂鮮活的生命力，而且所流淌出來的歌聲、樂聲無不洋溢著動人的樂感。一首膾炙人口的名曲，在這些音樂的感受和欣賞過程中，旋律、和聲等美感必然潛移默化於學生的心田，隨著日積月累，音樂美的「痕跡」會逐漸強化加深，樂感自然會轉化為自身的感受與表現能力。當然，在進行這方面的學習時，必須啟動情感體驗心理，避免單純地形式模仿，讓學生能夠感受到音樂的審美情感，捕捉到樂感的本質特徵。
總之，「教學有法，教無定法」。每個音樂老師的教學方法不同，教出來的效果也會必然不同。對於不同群體的學生，我們應當因材施教，在學習與教學過程中尋找出一條適合自己教學之路，為未來的教育事業中添磚加瓦。
F. 手拉手，地球村 歌曲教案
http://www.tianxine.com/Information.aspx?ID=8852
G. 如何讓小學農村音樂課堂教學真正活起來
一、創造「自主性學習」的教學情境
在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識和使學生樂學、會學，從而養成和發展個性品質。激發學生興趣，充分調動學生參與意識，使學生「樂學、樂動」。音樂作品是靠音樂語言來表達的，音樂語言包括旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、調性、和聲等。二年級音樂童話《龜兔賽跑》就是一首音樂語言非常豐富的欣賞教材，雖然加了一些解說詞，但小學生單純聽是很難深入理解抽象的音樂語言的。所以上課時，我先掛了一幅大森林的圖畫出來，力圖營造一個與音樂相符合的環境氣氛，然後要求學生按照故事情節，每人扮一個自己最喜歡的動物，並隨音樂「動起來」。這樣一來，大家都不再是旁觀者和聽眾，而是音樂故事中的一個角色。賽跑時，我選出兩位動作好表現力強的小朋友扮演龜和兔，其餘的還是原來的角色，隨著音樂的發展，邊欣賞邊表演，「龜」和「兔」真的賽跑起來，其他「小動物」一會兒熱烈歡呼、亂蹦亂跳；一會兒「加油、加油」喊聲連天，在「動」中他們忘記了自己，忘記了教室，完全融進了音樂之中，這不僅激發了學生們的學習興趣，還使他們身臨其「境」，切身感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂內容，初步理解了音樂語言，同時受到思想上的啟迪和教育。
二、創設「合作性學習」的教學情境
在教學中建立平等、民主、合作的師生關系，建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、信息網路、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭、促進學生個性社會化。
1、改變課堂教學的組織形式，創造合作學習的課堂氣氛。
在音樂課中，建立課堂學習小組。例如：以四人或三人小組的形式組建，小組成員有男有女，有好有差。這樣的構成具有互補性作用。
2、挖掘集體潛能，體驗合作的成功，促進個性社會化。
在音樂課中，可讓學生小組討論、交換意見，還可以扮演欣賞作品的不同角色，從而體會合作的成功。長期的教學實踐證明，中小學的音樂教學是面向全體學生的基礎音樂教學，而不是專業性教學和培養極少數音樂專業人才的教學。所以對學生的評價可以鼓勵、寬容為主。在評唱形式上可採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶著對歌曲的理解，進行表現美的活動。
三、創設「創造性學習」的教學情境
在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。例如：我在歌曲《大鹿》的教學中，通過小兔急促的敲門聲，小兔是如何向大鹿求救的，它的語氣、速度要怎樣表現呀，而大鹿又是如何幫助小兔的呢？。對旋律也添加了處理，對歌曲的樂段加上了感情，音色、速度的對比處理。這些都讓學生順暢地把情感用文學語言、音樂語言表達出來。通過這樣的創造性教學，學生們體會到了自編、自創、自娛的創造樂趣，獲得了成功感，增加了對學習音樂的興趣，收到了比常規教學意想不到的效果。而且還可以通過改編故事來改編歌詞，如：森林中小兔除了會被獵人追趕，還會被什麼動物追趕呢，或者小兔還可以向什麼動物求救呢等等。由於我為學生提供了自由創作施展才華的機會，使學生具備了積極參與意識和良好的創作心境，新改編的歌曲很快出來了。採用了此種教學形式，收到了良好的效果。在此後的教學中，我更注重引導、啟發學生去自由發揮，「求異」創新，進行歌詞、節奏和旋律的創編，讓學生在掌握學習內容後，無拘無束，盡情展示自己的才華。
在小學音樂課中，能改變傳統式的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學方法，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。
四、在「自主、合作、創新」中創造美
《新課標》指出」在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識」。小學生由於受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。這樣我們就必須要創設優美的音樂教學環境；進行音樂化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用「競賽」評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的「玩」，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。例如：我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到「玩」的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用 「開心」和「生氣」 兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創作這一環節時，並不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的「粉刷房屋的本領」後，①我扮成「開心」說：「同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？」②接著大夥開始分頭商量什麼干；③這時教師引導：「誰來幫著粉刷窗戶？」……「還有地面」……一下子同學們又活躍起來！通過這一次「刷房子」的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，並懂得了「勞動最光榮」；④最後欣賞歌曲《勞動最光榮》。
學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
總之，在「自主、合作、創新」的課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。並能改變傳統式的教學模式，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。讓小學農村音樂課堂教學真正「活」起來。