Ⅰ 求問如何進行小學美術課的色彩教學
剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！ 在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面： 一．材料性能介紹。 在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面： ⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。 ⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。 ⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。 ⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。 二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。 三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。 ⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。 ⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。 ⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。 四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣 梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。 對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。 色彩的三要素，是調色的基礎 根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。 1．認識色相 色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。 2．認識明度 明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。 3．認識純度 純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。 黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。 全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。 小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
Ⅱ 簡答線描與小學美術教學
線描即是用線條進行繪畫，是一種用豐富多變的線條表現不同美感的藝術。線描不僅可以勾勒靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美。巧妙的用線就可以譜寫出一支支和諧流動的美的協奏曲。在兒童線描教學中我們可以激發兒童用千姿百態的線去描繪自然，去抒發情感，使「線」在兒童作品中展現獨特的魅力。
因此，我在兒童美術線描教學中，注重從培養學生的繪畫興趣入手，通過分年齡有層次地進行教學活動，使學生掌握了一定的線描知識和技能技巧，同時，也增強了學生對生活中事物的觀察感知力與表達能力，提高了學生的審美意識，有利於學生創造性思維的發展。接下來就談談筆者在教學中的幾點做法。
一、線描教學應遵循規律分層進行
1、根據年齡特點，分層設計線描教學
不同年齡階段的學生有著不同的心理認知特點，我們應遵循學生的這一特點來設計不同的線描教學內容。一、二年級的小朋友對新鮮事物充滿「好奇」的心理，他們善於用」形象」的思維去對「好奇」的事物加以思考、想像、揣摩，他們能自主大膽地用線表達自己的所見所想，但由於造型能力的局限，他們的作品會體現出一種自然的誇張變形、極富童趣的稚拙美。對於他們，我就選擇他們感興趣又相對簡單的事物進行教學，如美麗的葉子、古老的城牆、水面的漩渦等等。教學時要引導他們仔細觀察、尋找線條，注意比較同一物體上線條的粗細、形狀、疏密、排列規律的變化及不同物體間線條特點的變化，指導正確用筆畫線，盡力把看到的、感覺到的線條都畫出來。對於整體比例的把握則不需要作太多的強調。而三、四年級的學生已經具備了一定的造型能力，在線描訓練時除了要求大膽用線外，還應側重於對形體的把握，要求能用線對物象作初步的描繪。如頭像寫生時，能夠用變化的線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。五、六年級的學生，他們已經能客觀的觀察事物，能用繪畫表達認知到的一些事物，不再憑主觀繪畫，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，同時也要求他們能通過線的巧妙組合運用來表達自己在觀察中體驗到的不同感受，張揚個性。當然，除了寫生練習，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，欣賞一方面可以拓寬學生的視野，積累技巧技法，提高對作品的審美能力；另一方面也能激發學生的思維能力，提高線描的創作表現力。
2、根據學習特點，分層學習線描內容
（1）激發興趣，線條訓練先易後難。
一門好的課程，必須符合兒童的學習心理。美國教育家布魯納指出： 「學習的最好刺激是對所學教材的興趣。」如果我們的線描課能激發兒童的學習興趣，學生就會像蝴蝶戀花一樣，徜徉其間，樂此不疲。A、單線游戲。教師在學生剛開始學習線描時，可以採取一筆畫，隨意畫線的方式來激發學生興趣，增強學生信心，所謂一筆畫，要求學生連續化一根長線條，不要斷斷續續，要連貫的畫，畫滿紙張，線要有力量。使用工具可以是油性筆或水彩筆，不要用鉛筆，使學生沒有修改的可能，同時要求手腕懸空畫，這樣畫時會更專注、更靈活。這種學習讓學生覺得很輕松，好玩，同時膽量和自信心都有所增強，能幫他們克服初學者的畏難情緒。B、畫各種形態的線條。在學生會畫線的基礎上，提出更高的要求，嘗試尋找並畫一些不同形態的線條，如：長線、短線、直線、曲線、折線、弧線、螺旋線等等，嘗試把不同性質的線條進行組合，排排隊。以此發散學生思維，激發學生的創作熱情。C、畫有情感的線。保羅.克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有他自己的一種生命，一種表現力，以及他自己的個性特徵。」線條的表現力是神奇的，或長或短、或多或少、或平穩、或跳躍、或流暢、或凝重、或剛毅、或柔弱，教學中可以通過語言的提示、聽不同風格節奏的音樂、甚至嘗試不同的味道、摸不同質感的物體等各種感觀上的刺激，設計一些練習，可以提高學生的表現力。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少後多，先靜後動。
（2）克服困難，刻畫內容先繁後簡。
為了克服作畫過於簡單化，類同概念化的兒童心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多的用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特徵的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力、毅力、耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。學生有了「繁」的基礎，再學習精簡，可以使線描簡練而不簡單。
（3）著手構圖，內容安排先整體後局部。
線描構圖時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從大的整體形狀畫到小的局部，從外面畫到裡面。就像寫作文，要先列個提綱，然後再分段詳細地描述，等有了一定造型基礎後，作畫順序可靈活調整。
二、線描教學要突出線的表現力
線描的表現力體現在兩個方面，一是線條本身具備的美感，體現在線的濃淡、粗細、長短、疏密等變化上；二是通過線的組織安排來反映物象的空間、虛實、結構、質地等。這兩個方面相結合使線描作品有很強的藝術表現力。
要突出線的表現力，首先要讓學生認識豐富的線條。「藝術源於生活」，可讓學生通過回憶、觀察舉例說說生活中、自然界中的線。通過說線兒童就會意識到「線」其實無處不在，留心觀察就會發現：精緻的細線條，常浮現在物體表面，如植物的脈絡、動物的毛發等；粗獷有力的直線條，往往挺立在門窗的邊框；柔和起伏的曲線，在衣服和水面上隨處可見。教師引導時，還要注意培養學生良好的觀察習慣，如注意引導學生比較不同線條的不同特點和相互關系。
其次，要讓學生敢於用變化的線條表現。在線描學習初期，不難發現學生有畏難情緒，自信心不足，體現在學生運線塗改較多，線條呆滯僵硬，作品整體拘謹無趣。發現這種情況要引導他們多看少畫，我們可以安排一些線描欣賞來啟發學生對線的感悟：人類最早的繪畫作品——岩畫、壁畫，可以選擇其中有代表性的江蘇連雲港將軍崖岩畫、西班牙阿爾塔米拉壁畫；中國繪畫中充分表現線條多樣性與表現性的「十八描」；把線條魅力發揮至極致的中國書法……在欣賞中讓學生感悟線條的變化美，有的線條流暢舒緩，如行雲流水；有的線條剛強有力，如鐵劃銀鉤；有的線條瀟灑奔放，自由痛快；有的線條秀麗嫵媚，婀娜多姿。通過欣賞這些代表性的作品，可以幫助學生了解、認識線條的豐富變化和強大的表現力，明白線條不僅可以表現極強的形式美感，還能反映出人們豐富的內心情感。在感受線條美感的同時也提高了學生的鑒賞能力，激發了學生的學習興趣。
最後，要讓學生善於用線。在教學中可用競賽的方式，言語的提示，聽不同風格節奏的音樂，品嘗不同的味道，摸不同質感的物體等各種手段刺激感官，鼓勵學生用各種各樣的線條來表現不同的質感、不同的感受。讓學生在練習中感受到線條的生命力，感受到線條或沉著平穩、或急促跳躍、或溫柔流暢、或凝重剛毅的神奇表現力。教師要鼓勵學生用變化的線去創造豐富的構成效果：線的穿插使物象結構清楚；線的疏密組合使單調的形象豐富；線的精簡使畫面概括含蓄……這是線描教學中較高層次的要求，有如寫文章，重在積累體驗。
三、線描教學要注重創造性思維的培養
思維是地球上最美麗的花朵，想像是思維的翅膀。兒童樂於想像，在他們的頭腦中有無窮無盡的童話。著名數學家高斯說過，沒有想像，沒有大膽的猜測，就不會有偉大的創造。在線描作品中，注入學生創造性的表現，作品就會迸發出個性的火花。因此，線描教學要注重對學生靈性的培養，尤其是想像力、創造力的培養。一方面要讓學生養成良好的觀察寫生習慣。觀察是認識世界、獲得知識的開始，是增強創造意識和創造力的必要條件。因此教學中要指導學生認真細致深入的觀察事物，並鼓勵學生把所看所想畫出來。另一方面在教學中還應精心設計提問，激發學生好奇心，活躍學生思維，讓學生根據已有信息從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。如畫美麗的孔雀，可在寫生稿的基礎上用言語啟發學生進行想像，「你看孔雀展開的尾巴多像燃燒的……還像樹上的……還像……」通過啟發，學生畫出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像雲朵、有的像樹葉，有的像扇子……可見，在創造性教學過程中，藉助發散思維，可以引導學生廣泛的聯想，思路流暢開闊，從而獲得許多新穎的想法。
四、線描教學要注意工具與材料的選擇
「工欲善其事，必先利其器。」豐富的線描工具可使作品呈現不同的面貌。兒童喜歡美麗鮮艷的色彩，可以讓他們直接用彩色鉛筆、水彩筆、油畫棒等色彩工具進行線描。線可以是單色的，也可以是復色的，在線與線之間，或線的上面可再加其他色線，以造成一種豐富的色彩層次。鋼筆或簽字筆，可以畫出較細的黑色線條，在白而光潔的線上對比鮮明，用於深入細致地表現物象，效果特別好。毛筆等軟筆畫出的線條變化豐富，但較難掌握，可以讓學生嘗試。此外，還可選擇不同色彩和質地的紙張來豐富線描的表現力，學生選用不同的紙、筆、色彩所作的線描畫，可以帶來不同的視覺震撼，表現多樣的構成效果。
總而言之，線描教學的最終目的是讓學生能夠運用線條這一繪畫語言來靈活的進行創作活動，當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了觀察寫生的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的線描作品來。
Ⅲ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
Ⅳ 小學美術教學中如何利用塗鴉活動培養學生興趣
小學美術教學是美術教育的啟蒙教育，是美術教育的基礎，蘇霍姆林斯基曾經說過：「根據在小學里對兒童進行教育的經驗，我看到圖畫是發展創造性思維和想像力的手段之一，我堅定地相信，兒童的圖畫是通往邏輯認識的路上必不可少的階梯……」由此可見，小學美術教育在整個小學教育中有著不可忽視的重要地位與作用。所以，學生興趣的培養是關系能否完成小學美術教學任務重要的心理因素。當一個學生對美術學習產生興趣時，他總是積極主動而心情愉快地進行學習，這樣美術教學會取得事半功倍的成效。
在美術課堂上，我是我樣做的。
一、讓學生自選學習夥伴合作，愉快地學習。
在美術課堂教學中，我一般採用四至六人一組的合作，探究學習方式。但有時也讓學生自選合作學習夥伴。如有學生作業很有難度時，組內的學生可以幫助他，讓他樹立自信心，在夥伴的幫助下，心情愉快地完成作業。對學生自卑的情況也有改善。這樣有效地促進了學生協作能力，評價能力及創新能力。
二、利用農遠多媒體課件激起學生學習興趣。
在美術課前，應做好充足的准備。我上網查找各種資料、相關圖片、視頻等資料，合理安排多媒體教學，引領學生走進美、欣賞美、創造美，創設課堂情境意境，使課堂教學更形象直觀，激發學生內在的學習動機和興趣，調動學生參與美術學習的慾望，在教師的引導下積極主動，有目的的參與美術課堂的學習之中。
三、採用靈活多樣的教學手段，塑造生動、豐富的美術課堂氛圍。
教師可以利用相關的歷史、文學、美術、舞蹈、地理等知識幫助學生學習美術，在教學形式上可以通過聽、觀察、討論、交流、探究、合作、唱、畫等多種形式，充分調動學生的多種感官參與學習，讓學生樂學，學好，引領學生層層深入，緊緊圍繞教學目標展開教學活動，用美術的語言，帶領學生對美術直接感受、體驗，參與表現。
四、多種評價相結合，培養學生美術學習興趣。
在美術課課堂上，我上課之前讓美術科代表檢查用具准備情況，准備充分的學生獎勵一枚小笑臉，紀律好、作業完成得好的也一樣得獎勵。特別出色的學生還多獎勵，積累三十個換一張獎狀，通過這樣做，不但促進學生學習的積極主動性，而且也縮短了學困生與優生之間的差距，幫助學困生樹立了自信心。五年級的周可心同學就是一個例子，教學她的老師反映她不愛聽講，也不學習。但在我的美術課上，她用具准備齊全，畫的也認真，作業交得快，紀律也好，學生反映她像變了一個人似的，特別喜歡上美術課。我覺得多種評價讓每個學生找到了自我，美術水平有很大提高，每個班級學習美術興趣更濃了。
總之，在美術教學中，要讓學生覺得美術課不僅僅是畫畫，更是自我展現，發揮自己想像力，不斷塑造自己的美。
Ⅳ 淺析如何在小學美術教學中有效的開展手工教學
據調查在小學美術課當中，90%以上的學生喜歡上手工課，在手工製作課里，像材料的選擇、形象的構思、實際的操作、創作的靈感等，最能發揮出學生的想像力，也最能體現學生的獨創個性及創新才能。
一、材料的積累和選擇
手工製作的材料也十分廣泛，點狀、線狀、面狀、塊狀……。在平時就要充分鼓勵學生收集積累多種材料，並指導他們將材料分類，比如點狀的用小紙盒放好，面狀的放在檔案袋中等，指導他們分類存放好以後貼上標簽，以備不時之需。在積累的過程中，學生會熟悉材料的性質，會不斷的比較，在每次上手工課的時候能夠在材料箱中選取合適的用呂。在每次實踐後都會積累很多的經驗。同時在保管自己物品的過程中也能夠更有條理性，養成好習慣。
二、增強學生的動手能力
手工製作課不僅是培養學生藝術方面的審美，習得技巧，更重要的是使學生的心態得到開放，美術創造力得到解放。對於方法的點拔和知識的生成過程。教師還要根據學生的知識基礎、生活經驗、心理特牲和智力傾向，利用教材的形象性的基點和因素，及語言、動作、表情等呈現方式，以點醒或激活學生潛在的審美情趣和思維。
讓各個具有個性智力傾向的學生都能有機會利用其最發達的個性智力學到知識。還要充分鼓勵和引導學生自己去發現，因為學生自己的質疑恰恰是他們能夠主動學習、探究的基礎。就拿「造型」來說，它強調感受、體驗和游戲性，將看、畫、做、玩融為一體。一個個學生樂探其中，手工製作課充分體驗創作與交流的樂趣。
三.感受動手的樂趣
手工製作課是基礎教育課程改革需要突破的一個難點。在美術課中教師應鼓勵學生進行綜合性活動，加強手工製作與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。在教學活動中，我們要達到培養學生創造性的目的，就要最大程度的符合學生的認知規律和創造心理規律。在平時的美術課上，鼓勵學生在生活中要用創造性的眼光去發現美和創造美，並大膽進行「變廢為寶」的藝術活動。在這些課中，不需要事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺、聯想和想像來進行造型。活動的主題是由學生自己根據材料性或具體情境想出來的。這樣充分培養學生對藝術活動的興趣和良好的審美情趣。在這些製作行為中，學生獲得體驗、獲得快樂，創造出豐富多彩的作品，並表達自己的感受，也為他們開辟了廣闊的思維、想像空間，與生活密切聯系的動手實踐鍛煉，並為培養學生審美能力奠定了基礎。
Ⅵ 人教版小學美術教案色彩的認識
教學目標：
1、 認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。
2、 用鄰近色進行塗色練習。
3、感受色彩的魅力。
教學重點：
認識鄰近色並掌握其調色方法。
教學難點：
如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。
教學准備：
教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。
學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。
教學思路：
本課首先通過讓學生欣賞生活中的鄰近色，使他們感受到鄰近色的和諧美;接著通過觀察色輪表，明白鄰近色之間的色彩關系和變化規律，並在多媒體的演示下理解鄰近色的調配方法;最後最後通過動手實踐達到本課的學習目的。
教學過程：
1、引導欣賞：
(1) 播放錄象，欣賞生活中的鄰近色畫面
(2) 出示課題——「色彩的和諧」。
(3) 復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。
2、目標發展：
(1) 什麼是鄰近色?(出示色輪)
在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如：
黃——黃綠——綠
紅紫——紫——藍紫
黃橙——橙——紅橙
(2) 尋找鄰近色(師生互動)
A、 家居圖片
B、 生活圖片
C、 建築圖片
(3)欣賞畫家作品，找出鄰近色，並說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧
(4)師示範鄰近色的調配方法
3、實踐活動：
(1)作業：用鄰近色組織一幅畫面。
(2)學生動手操作，教師巡視指導。
4、作業展評。
Ⅶ 對小學美術課的看法
如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫思考。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：
一、美術課前的准備
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。另外學生工具材料的充分准備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；准備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，像這樣的准備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去准備，哪怕不是那麼完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。對「亂」現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改後並非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的「亂」都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種「亂」一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎麼坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在裡面，如果學生不喜歡，那麼我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些「亂」。
三、美術課堂的導入
一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的「要我學」變為主動的「我要學」。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：
（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：「同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什麼？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？」 學生發言後板書課題：假如我是巨人 。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想像，導入新課。
（二）設疑導入：「興趣是最好的老師」興趣可以孕育願望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什麼？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。
（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝願等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。
總之，教學有法，教無定法。不管選擇什麼樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。
Ⅷ 淺談如何進行小學美術課的色彩教學
(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！