⑴ 國畫論文山水畫雲的課題簡介
<<中國山水畫技法講座>>
山水畫的著色用顏料與前人著色有關畫論
一，山水畫著色用的顏料
中國畫著色用的顏料，按形狀可分為：膏狀、塊狀和粉狀。按原料可分為：礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料和化學性顏料。按透明程度可分為：透明顏料、半透明顏料和不透明顏料。但對初學者來說，要知道目前市場上有哪些可以買到的各色顏料就顯得更加重要。例如某美術顏料廠出品有十二色合裝(錫管)的中國畫顏料有：鋅太白、黑、藤黃、赭石、朱磦、硃砂、曙紅、胭脂、酞青藍、花青、綠色、青色。還有洋紅、大紅、翠淥、頭青、二青、三青、四青、頭綠、二綠、三綠、四綠...等錫管散裝中國畫顏料。
這些顏料屬透明色的有：藤黃、曙紅、洋紅、大紅、酞青藍、花青等。
屬半透明色的有：朱磦、硃砂、赭石、胭脂等。
屬不透明色的有：鋅太白、二青、三青、四青、二綠、三綠、四綠等。
另外，還有金色和銀色等。圖13--1所示。
對山水畫初學者來說，以下十種顏料是不可缺少的；如鋅太白、籐黃、赭石、朱磦、曙紅、酞青藍、花青、三青、三綠和胭脂。
二，前人對山水畫有關著色畫論十二條論述
1，南齊謝赫<古畫品錄>提出的"六法"為"一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也；三曰應物形象是也；四曰隨類賦彩是也；五曰經營位置是也；六曰傳移模寫是也。" 其中"隨類賦彩"就是說什麼類的景物當著什麼樣的色彩。
2，清 張式說："黑是陰，白是陽，陰陽交構，自成造化之功。故著色畫亦以水墨畫定，然後設色。"(<畫譚>)。
3，宋 郭熙<林泉高致>雲："水色：春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。"
4，宋 韓拙<山水純全集>："山有四時之色；春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗；冬山慘淡而如睡。此四時之氣象。"又曰："凡畫者分氣候，別雲煙為先。山水中所用者，霞不重以丹青，雲不施以彩繪，恐失其嵐光野色自然之氣也。"
5，明 沈顥<畫塵>謂："右承雲：水墨為上，誠然。然操筆時不可作水墨刷色想，直至了局。墨韻旣定，則刷色不防。"
6，清 王原祁<雨夜漫筆>說"設色即用筆用墨，意所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。"其<麓台題畫稿>雲："畫中設色之法，與用筆無異，全論火候。不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。"
7，王星<東庄論畫>說："作水墨畫，墨不礙墨；作沒骨畫，色不礙色；自然色中有色，墨中有墨。"
8，方薰<山靜居畫論>雲："青綠山水，異乎淺色，落墨務須骨氣爽朗，骨氣旣凈，施之青綠，山容嵐氣靄如也。"又曰："設色妙者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通。凡設色須浯得活用，活用之妙，非心手熟習不能。活用則神彩生動，不必合色之工，而自然妍麗。"又曰："設色不以深淺為難，難於彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。"
9，清 錢杜<松壺畫憶>雲："青綠山水之遠山宜淡墨，赭色之遠山宜青。也有純墨山水而用青赭兩種遠山者，江貫道(註：人名)時有之。"又雲："青綠染色只有兩次，多則色滯，勿為前人所誤。
10，清 王原祁<麓台題畫稿>雲："畫中設色之法與用墨無異，全論火侯，不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透紙背，大約在此。"
11，清 唐岱雲："------水墨雖妙，只寫得山水精神，本質難於辮別。四時山色，隨時變觀呈露，著色正是為此也。
故畫春山設色須用青綠，畫出雨余芳草，或漁艇往來，水涯山畔，使觀者欣欣然。
畫夏山亦用青綠，或用合綠赭石，畫出綠樹濃陰，芰荷馥郁，或作雨霽山翠，嵐氣欲滴，使觀者翛翛然。
畫秋山用赭石或青黛合墨，畫出楓材新紅，寒譚初碧，或作蕭寺凌雲漢，古道無行人景象，使觀者蕭蕭然。
畫冬山用赭石或青黛合墨，畫出寒水合澗，飛雪凝欄，或畫枯木寒林，千山積雪，使觀者凜凜然。
四時之景能用此意寫出，四時山色儼在諸景之山，英英浮動矣。
著色之法貴在淡，非為敷彩暄目，亦取氣也。青綠之本厚，若過用之則掩墨光以損筆致。以至赭石合綠種種水色，亦不宜濃，濃則呆板反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更變一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨。能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。
12，吾於用色一道，凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色作底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱磦為底；色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法。<張大千論畫精粹--如何得筆墨之法>
以上前人論述，但願能給習者以啟迪。
⑵ 國畫論文不知道怎麼寫
中國畫的傳統,是幾千年來無數畫家的心血和勞動的結晶.歷代畫家創造了許多珍貴的作品和繪畫理論,技法.我們應該珍惜.繼承中華民族燦爛文化的寶貴財富.
要想在國畫中有所創作,首先就應當熟練掌握基本技法,繼承傳統國畫的優點,在其基礎上積極而又大膽的探索新的技法,以輔助和補充筆墨之不足.且不可失去筆墨.丟掉了國畫的特點.其次學習西方繪畫之長,只能作為營養,批判的吸收,以豐富國畫的表現力.
畫家的創作道路是艱難而又漫長的,要想其作品有所創新,情感的投入是門不可缺少的課題.對畫家來說;國畫是情感的表現,生活的結晶.情感主宰著國畫的創作.情感可以並發出創作慾望,如果不把情感投入到創作中去,那麼在好的技法也畫不出感人的作品.從某種意義上講,只有把情感貫穿到國畫藝術作品中去,才能創作出富有感染力的作品來.也就是說帶著情感去創作,讓情感入畫.
作為畫家,熟練了技法,懂得了情感的投入,還應具備良好的修養.首先,世界觀的修養很重要,它是畫家的靈魂,決定作品的思想傾向,影響著畫家的實踐活動.著名畫家齊白石老人在世界觀中包含著明顯是進步因素.如果畫家的世界觀是落後的,那就絕對創作不出人民大眾代言的,具有強烈的愛國主義和進步思想的不朽之作.國畫雖是用筆墨所做,但它是種精神產品,光有繪畫技法不行,畫品亦很重要,畫品既是人品,它將直接影響作品的品位.正如畫論中所講;筆墨之高下亦如人品,筆墨雖出欲手,實根於心.可見思想道德修養的重要性.對畫家來說,加強學習修養可以幫助畫家提高整體創作境界.同樣文化素質也能直接影響藝術的表現力,文化素養更能使畫家從文化視野的高度,去深層次的洞悉現實,領悟人生,創作和理解作品,用心靈去撞擊生活作品,使其具有更廣,更全面的表現力.其次豐富曲折的生活體驗是畫家創作中基本的材料和必要的前提條件.其實,技巧是一種才能,但它絕不是沒有廣博知識也行的.必須去體驗生活,去尋找真理.從生活中體驗國畫藝術的真諦.俗話說;巧婦難為無米之炊.即使一個很有才華的畫家,讓他長期遠離社會生活,或對要表現的對象並不熟悉,不深刻,其對作品的創作亦是失敗的.畫家應該像一顆飽滿而富有生命力的種子那樣,把自己的整個身心都埋在生活的土壤中,從中吸取養料,化作成自己的血肉和靈魂,才能對生活具有深刻的認識和感受,這樣畫家在生活中必然要多看,多聽,多想,多記,以豐富畫家的藝術思維能力,和生活建立親切的關系,從生活中得修養.
國畫的藝術情感是畫家對客觀事物所持態度的一種情緒體驗,所以畫家只有在技法熟練的基礎上,具備深厚的藝術修養和對社會生活的深刻認識,才能在國畫創作中產生真摯的情感;才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生"浮想聯翩,夜不能寐"的創作激情;直到在國畫創作中表現出感人至深的藝術形象,達到情景交融的美的境界!
---- 發表於中央文史研究館和山東文史研究館主辦的書畫報羲之書畫報
⑶ 國畫鑒賞論文
中國畫中的梅、蘭、竹、菊
「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
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⑷ 有關國畫的畢業論文
我是06年的國畫畢業，畢業5年了只記得大概了，你全當參考吧！
當年的論文要求是： 請結合自己的國畫專業（因為國畫里還可以細分很多如山水、花鳥、人物），選一幅古代名畫詳細分析其優劣並闡述自己的觀點，可以從正反幾方面去論述，字數3000。請註明參考文獻和關鍵詞。
1、本科畢業論文格式要求：
裝訂順序：目錄--內容提要--正文--參考文獻--寫作過程情況
表--指導教師評議表
參考文獻應另起一頁。
紙張型號：A4紙。A4 210×297毫米
論文份數：一式三份。
其他（調查報告、學習心得）：一律要求列印。
2、論文的封面由學校統一提供。(或聽老師的安排）
3、論文格式的字體：各類標題（包括「參考文獻」標題）用
粗宋體；作者姓名、指導教師姓名、摘要、關鍵詞、圖表名、
參考文獻內容用楷體；正文、圖表、頁眉、頁腳中的文字用宋
體；英文用Times New Roman字體。
4、字體要求：
（1）論文標題2號黑體加粗、居中。
（2）論文副標題小2號字，緊挨正標題下居中，文字前加
破折號。
（3）填寫姓名、專業、學號等項目時用3號楷體。
4）內容提要3號黑體，居中上下各空一行，內容為小4號
楷體。
（5）關鍵詞4號黑體，內容為小4號黑體。
（6）目錄另起頁，3號黑體，內容為小4號仿宋，並列出頁
碼。
（7）正文文字另起頁，論文標題用3號黑體，正文文字一
般用小4 號宋體，每段首起空兩個格，單倍行距。
（8）正文文中標題
一級標題：標題序號為「一、」， 4號黑體，獨占行，末
尾不加標點符號。
二級標題：標題序號為「（一）」與正文字型大小相同，獨占
行，末尾不加標點符號。
三級標題：標題序號為「 1. 」與正文字型大小、字體相同。
四級標題：標題序號為「（1）」與正文字型大小、字體相同
。
五級標題：標題序號為「 ① 」與正文字型大小、字體相同。
（9）注釋：4號黑體，內容為5號宋體。
（10）附錄： 4號黑體，內容為5號宋體。
（11）參考文獻：另起頁，4號黑體，內容為5號宋體。
（12）頁眉用小五號字體列印「大學XX學院
級XX專業學年論文」字樣，並左對齊。
5、 紙型及頁邊距：A4紙(297mm×210mm)。
6、頁邊距：天頭（上）20mm，地角（下）15mm，訂口（左）
25mm，翻口（右）20mm。
7、裝訂要求：先將目錄、內容摘要、正文、參考文獻、寫作
過程情況表、指導教師評議表等裝訂好，然後套裝在學校統一
印製的論文封面之內（用膠水粘貼，訂書釘不能露在封面外）
。
1.紙張與頁面設置
（1）A4，縱向；
（2）頁邊距：上1.0cm，下2cm，左側2.5cm，右側2cm
2.頁眉
（1）設置：1.4cm
（2）字體：統一使用漢語：小五號宋體。
（3）分割線：3磅雙線；
（4）內容：××學院本科期末論文，居中。
3.頁腳
內容：頁碼，居中。
4.論文基本內容與要求
（1）論文題目：單獨成行，居中，
⑸ 關於國畫的論文題目
看你熟悉什麼感興趣什麼，然後針對其方向確定關鍵詞，並確定題目。范圍看自身能力最好不要太大。
例：淺析「黃家富貴」對現代工筆花鳥畫的影響
關鍵詞:黃荃、黃居寀、現代、工筆花鳥畫
⑹ 論文題目國畫研究方面得題目怎麼寫
從「癸亥合作畫社」到「國畫研究會」——近現代美術語境中的嶺南傳統畫家
廣東國畫研究會之演變與藝事考
國畫之精髓研究之臻致——評俞劍華先生《國畫研究》
⑺ 國畫的畢業論文要怎麼寫
看你要寫哪方面的 論文要寫的范圍越小越好 比如寫某個名家 1.介紹此人 2.此人的成就 3.歷史角度對此人的看法 4.你對此人的看法 5.總結 寫論文需要很多參考資料，例如論據、圖片 我也是國畫畢業的 我畢業論文寫的是《書法視角下的蔡京》 需要的話我可以找找
⑻ 中國畫論文具體寫哪些內容
這類論文要對畫作產生的年代熟悉，把當時的歷史社會背景搞清楚，比如，受到前人、當時政治背景的影響，更重要的是畫家受到的教育與他的生活家庭背景，因此一篇論文大致可分以下幾個部分一：把中國畫的發展歷史大致概括一下二：在每個特殊時期（比如畫作的開始時期與鼎盛期）的代表性作品拿來分析，找到他產生的淵源與他對後人的影響，以及在歷史上的貢獻三：總結這些舉例分析的共性（一般國畫理論書上都會有的），在把自己對國畫的認識，國畫的現狀與發展做簡要論述以上差不多就OK了，這只不過是本人的一點略見，希望能對你有用
⑼ 我想寫一篇關於國畫的論文 叫什麼題目好開題報告要怎麼寫，我是美術學要寫畢業論文的
我覺得你現在的問題是：還不知道寫什麼，而不是題目的問題。
沒有積累直接想寫論文是不可能的。現在應該大量的閱讀相關的信息。1.去學校圖書館或者省市圖書館，查閱期刊（去電子閱覽室查期刊網），不用去閱覽室看大部頭。2.上網看最新的行業動向，比如說有什麼座談會，會上專家有什麼方向性的發言等等。3.由自己比較擅長的方面入手找相關信息，比如漫畫和國畫之類。
找一個你比較有興趣或者有所了解的方向。比如說：新技法新材料、國畫空間觀念、齊白石……
再想：寫這個方向里的什麼題目。比如：現代工筆畫中的形式感、六法論在今天的意義……
有了方向，明確主要觀點，列提綱，逐條豐富，一點一點論文就出來了~~
僅作參考，祝你順利。