㈠ 小班古詩教涼州詞案大全
涼州詞（王之渙）
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳? 春風不度玉門關。
【注釋】
1、涼州詞：又名《涼州歌》。為當時流行的一種曲子（《涼州詞》）配的唱詞。涼州詞在唐代是樂府的常見曲名，多寫邊塞軍旅生活之事。
2、原題二首，此其一。郭茂倩《樂府詩集》卷七十九《近代曲詞》載有《涼州歌》，並引《樂苑》雲：「《涼州》，宮調曲，開元中西涼府都督郭知運進」。涼州，唐隴右道涼州治所在姑臧縣（今甘肅省武威縣）。
3、「遠」一作「直」。
黃河遠上：遠望黃河的源頭。
孤城：指孤零零的戍邊的城堡。
仞：古代的長度單位，一仞相當於七八尺。
羌笛：古羌族羌族主要分布在甘、青、川一帶。羌笛是羌族樂器，屬橫吹式管樂。
楊柳：《折楊柳》曲。古詩文中常以楊柳喻送別情事。《詩·小雅·採薇》：「昔我往矣，楊柳依依。」北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。」
度：越過。後兩句是說，羌笛何必吹起《折楊柳》這種哀傷的調子，埋怨楊柳不發、春光來遲呢，要知道，春風吹不到玉門關外啊！
玉門關：漢武帝置，因西域輸入玉石取道於此而得名。故址在今甘肅敦煌西北小方盤城。六朝時關址東移至今安西雙塔堡附近。
【簡析】
「涼州詞」是涼州歌的唱詞，不是詩題，是盛唐時流行的一種曲調名。開元年間，隴右節度使郭知運搜集了一批西域的曲譜，進獻給唐玄宗。玄宗交給教坊翻成中國曲譜，並配上新的歌詞演唱，以這些曲譜產生的地名為曲調名。後來許多詩人都喜歡這個曲調，為它填寫新詞，因此唐代許多詩人都寫有《涼州詞》。
王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沉的情調，充分表現出盛唐詩人的廣闊胸懷。
首句「黃河遠上白雲間」抓住遠眺的特點，描繪出一幅動人的圖畫：遼闊的高原上，黃河奔騰而來，遠遠向西望去，好像是從白雲中流出來的一般。次句 「一片孤城萬仞山」，寫塞上的孤城。在高山大河的環抱下，一座地處邊塞的孤城巍然屹立。這兩句，描寫了祖國山川的雄偉氣勢，勾勒出這個國防重鎮的地理形勢，突出了戍邊士卒的荒涼境遇，為後兩句刻畫戍守者的心理提供了一個典型環境。
在這種環境中忽然聽到了羌笛聲，所吹的曲調恰好是《折楊柳》，這就不能不勾起戍卒的離愁。古人有臨別折柳相贈的風俗。「柳」與「留」諧音，贈柳表示留念。北朝樂府《鼓角橫吹曲》有《折楊柳枝》，歌詞曰：「上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。」歌中提到了行人臨去時折柳。這種折柳贈別之風在唐代極為流行。於是，楊柳和離別就有了密切的聯系。現在當戍邊士卒聽到羌笛吹奏著悲涼的《折楊柳》曲調時，就難免會觸動離愁別恨。於是，詩人用豁達的語調排解道：羌笛何須老是吹奏那哀怨的《折楊柳》曲調呢？要知道，玉門關外本來就是春風吹不到的地方，哪有楊柳可折！說「何須怨」，並不是沒有怨，也不是勸戍卒不要怨，而是說怨也沒用。用了「何須怨」三字，使詩意更加儲蓄，更有深意。
三、四兩句，明代的楊慎認為含有諷刺之意：「此詩言恩澤不及於邊塞，所謂君門遠於萬里也。」（《升庵詩話》）中國古代詩歌向來有「興寄」的傳統，更何況「詩無達詁」，我們認為讀者未嘗不可這樣理解，但不能就此而肯定作者確有此意。具體這兩句的解釋：既然春風吹不到玉門關外， 關外的楊柳自然不會吐葉，光 「怨」它又有何用？
【賞析】
涼州（今甘肅武威）位於河西走廊。這首詩描寫了黃河上游遼闊荒涼的景象。此詩境界開闊，氣象沉偉，情調悲壯蒼涼。「黃河遠上白雲間」一句指遙望黃河，其源仿如出自白雲間。「羌笛」是西域樂器，「怨楊柳」是指羌笛聲奏出哀怨的《折楊柳》一曲。
首句設想奇特，是溯流而望。這與李白《將進酒》「黃河之水天上來，奔流到海不復回」的視覺方向相反，強調的重點也不同。李詩強調氣勢，王詩強調源流之高遠。在如此山長水遠天高地闊的浩翰背景中，一片孤城形隻影單，兀然獨立於萬仞群山之中，而那條黃河則如絲如帶，把藍天白雲、孤城、群山系結在一起。這是一幅潑墨寫意的邊塞圖畫。詩人把一座城說成一片城，以一片對萬仞，突出孤獨之感：孤城如一葉扁舟在翰海中漂泊，如一朵白雲在天地間淹滯，正如戍守者那孤獨無奈的情懷。由此便推出了一個"怨"的主題：這偏遠荒涼的邊塞啊，春風都不肯光顧，而人卻要背井離鄉地在這里苦熬歲月。如此深長無奈之怨卻以"何須怨"這樣寬慰的語氣說出，曲折達意，舉重若輕。仔細想來，《折楊柳》之曲也的確無助於消解幽怨。那麼怨誰呢？詩人沒說，倒是同題的另一首詩微露怨詞："漢家天子今神武，不肯和親歸去來。"但天子也不是好怨的，因此只好輕輕地怨怨"春風"算了。《唐詩正聲》吳逸一評：「滿目徵人苦情，妙在含蓄不露」。《唐賢三昧集箋注》：「此狀涼州之險惡也。笛中有《折柳曲》，然春光已不到，尚何須作楊柳之怨乎？明說邊境苦寒，陽和不至，措詞宛委，深耐人思。」
據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高適、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為「黃河遠上白雲間」。王之渙甚為得意，這就是著名的「旗亭畫壁」故事。此事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。
詩的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出「黃河遠上白雲間」的動人畫面：洶涌澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句「黃河入海流」，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的「黃河之水天上來」，雖也寫觀望上游，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。「黃河入海流」和「黃河之水天上來」，同是著意渲染黃河一瀉千里的氣派，表現的是動態美。而「黃河遠上白雲間」，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。
次句「一片孤城萬仞山」出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於「畫卷」的主體部分。「黃河遠上白雲間」是它遠大的背景，「萬仞山」是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。「一片」是唐詩慣用語詞，往往與「孤」連文（如「孤帆一片」、「一片孤雲」等等），這里相當於「一座」，而在詞采上多一層「單薄」的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戍邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有徵夫在。「孤城」作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如「夔府孤城落日斜，每依北斗望京華」（杜甫《秋興》）、「遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊」（王維《送韋評事》）等等。第二句「孤城」意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了准備。
詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戍守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句系化用樂府《橫吹曲辭。折楊柳歌辭》「上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒」的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。「楊柳」與離別有更直接的關系。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而「羌笛」句不說「聞折柳」卻說「怨楊柳」，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。徵人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在「怨楊柳」，流露的怨情是強烈的，而以「何須怨」的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃郁的詩意，末句「春風不度玉門關」也就水到渠成。用「玉門關」一語入詩也與徵人離思有關。《後漢書。班超傳》雲：「不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。」所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戍邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。「何須怨」三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戍邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為「唐音」的典型代表。
㈡ 怎樣讀懂一首古詩詞 教案
1.案例是一個實際情境的描述，在這個情境中，包含有一個或多個疑難問題，同時也可內能包含有解決這些的容方法。
2.「教學案例描述的是教學實踐。它以豐富的敘述形式，向人們展示了一些包含有教師和學生的典型行為、思想、感情在內的故事。」
3.教學案例是指包含有某些決策或疑難問題的教學情境故事，這些故事反映了典型的教學思考力水平及其保持、下降或達成等現象。這類案例的搜集必須事先實地作業，並從教學任務分析的目標出發，有意識地擇取有關信息，在這里研究者自身的洞察力是關鍵。
4.教學案例是指「由教師撰寫，或由研究人員與教師共同撰寫的敘述性的教學實踐記錄。」
㈢ 用教學案例論述如何用改寫的方法理解古詩詞的意境
風蕭蕭兮易水寒，秋風把樹葉吹落，落葉便紛紛墜入水中，江水慢慢地被紅色所覆蓋。那火紅的江水和飄零的落葉，註定了這是一個紛亂的秋天。
江邊小徑，薄霧中走來一隊人馬，由遠而至。隊伍中間是一輛囚車，囚車前後是戒備森嚴的押解士兵。囚車之中是一個衣著襤褸但目光極為有神的人，仔細看去，在那煙塵滄桑後面，竟是一個只有十六歲的面孔。他是夏完淳。
此刻，秋風依然在吹，落葉依然在飛舞，蕭蕭的江水依然在落葉下墜後泛起微波。囚車上的夏完淳的內心，也像江水一樣泛起點點滴滴。
從夏完淳出生那天起，他的骨子裡就是明朝之人，並且他也深深為這點而感到自豪。從小，他心目中的英雄便是岳飛。他忘不了母親對幼時的他談起岳飛時的故事時的那種慈愛但堅毅的語調；他忘不了他第一次讀到《滿江紅》的那種熱血沸騰的感覺；他忘不了在外奔波堅持抗清的父親偶然回家時對他的欣賞和期待的眼神；他忘不了老師吟誦 「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回」時悲涼復激憤的面容。那時他就在心底埋下了一粒種子，無數的歷練給予這粒種子養份，於是那種子生根發芽，漸漸枝繁葉茂，最終成為一棵擎天大樹，支撐著他的整個心房。
囚車依舊在顛簸。夏完淳伸手拂走沾在前額的稻草，發現了前方似曾相識的路，他不禁苦笑，故地重遊竟是這樣一般場景。夏完淳的記憶愈發清晰，他十三歲那年的一天，自己回家後帶著興奮與緊張的心情告訴母親他要像父親一樣參加抗清的隊伍。母親先是怔了一下，然後便什麼也沒說。母親那天似乎格外地沉默，張羅完行李後便讓夏完淳早早地睡了。夏完淳那晚並沒有入眠，只是默默地聽著屋外燈下壓抑的抽泣聲，然後不知不覺淚流滿面。
一個十三歲的孩子本有著享受快樂的權利，但卻因現實所逼而過著「萬里赴戎機，關山度若飛」的生活。經歷了三年的磨難，夏完淳最後卻身陷在這囚車之內，他真不知道自己該慶幸或是後悔。
路越來越熟悉了，夏完淳看到了人群。猛地，他在人群中發現了母親，他不知道三年的時間竟可以使一個人變得那樣蒼老。薄霧消散,夏完淳看到了母親眼裡的迷茫。她跟在囚車的後面不停地奔跑，口中喊著自己兒子的名字。夏完淳百感交集，他用力握著囚車的欄桿，向母親喊道：「精忠報國！」那是三年前夏完淳離家時母親對他說的最後一句話，他把這當作自己永世的信念。母親聽到了，也懂了，因為她停了下來。那一刻，頭發被風吹散的母親站在蕭瑟的松江邊，身後的落葉糾結在一起，這幅畫面在一瞬間定格，成了永恆。夏完淳忍受不了那樣的悲傷，終於轉過身去面朝前方，三年來再次的淚流滿面。
「三年羈旅客，今日又南冠。無限河山淚，誰言天地寬？已知泉路近，欲別故鄉難。毅魄歸來日，靈旗空際看！」當夏完淳用盡全身的力氣幾乎是吼出這四句詩後，他笑了，此時的自己，竟像心中永遠的英雄岳飛一樣，真的是了無遺憾了。
那有如生命在燃燒般的火紅的江水，和有如生命在飛舞般的飄零的落葉，註定了這是一個英雄的季節。
評語：欣賞就是將真實的自我情感投入到詩人的熱血中一起去沸騰去燃燒。小作者根據原詩的內容和情感，結合詩人的生平經歷和寫作此詩的背景，加以聯想和想像，設置了具體的場景和情境，把凝練的詩化為濃釅的散文。另外心理描寫特別細膩傳神。而這種心理又都是和周圍的一切景、人、事融為一體的，所以顯得真實可信，而那種雖是窮途末路卻依然不失英雄本色的豪情也極能感染人。
㈣ 古詩教學如何貫徹新課標理念
古詩在小學教材中古詩教學內容占很大比例，對培養學生人文素養和情感有著重要作用。作為新時期的一名教師讓學生輕松愉快自然的感受古詩文的魅力是我們義不容辭的責任。而新課程理念的滲透和實施又對我們提出了更高的要求。那麼小學語文課程中的古詩詞教學一般應遵循哪些原則呢？下面結合自己的教學案例談談自己在實際教學中的具體做法。
一 . 以閱讀、記誦為主的原則
新課標規定：「誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。」誦讀古典詩詞，得到的是一種享受，是一種積淀，更是心靈與詩歌的融合俞平伯先生曾說過：「古人做文章時，感情充沛，情感勃發，故形之於作品。當時由情思而聲音、而文字，今天的讀者要了解當時的作品，也只有遵循原來的軌道，逆溯上去。作者當時之感寄託在聲音，今天憑借吟哦背誦，同聲相應來使感情再現。」由此可見，人們對文章的理解是以誦讀為基本前提的，而且誦讀最有價值的古詩文也是一種回歸傳統直覺式的語文教學。所以，我認為：小學語文課程中的古詩詞教學應遵循多「讀」的原則。例如誦讀《牧童》一詩時，我想方設法引導學生在充分理解每一句詩意的同時，把詩句變成一幅優美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在學生動手繪圖以後，我再引導我描繪詩意，學生一邊想像一邊概括描繪的是哪一個句子？
師：廣闊的原野，綠草如茵看見了嗎?？
生：看見了。...!
師：什麼樣子？?
生：「草鋪橫野六七里」。
師：晚風吹拂著野草，還沒見歸來的牧童，卻先聽見隨風傳來的牧童悠揚的愈來愈近的笛聲，笛聲時續時斷，隨風飄揚。
生：「笛弄晚風三四聲。」(學生搶著應聲回答)。
師：牧童回來吃飽了飯，已是黃昏之後了
生：「歸來飽飯黃昏後」。
師：吃了飯牧童做什麼？
生：「不脫蓑衣卧月明」。
多背點經典，不求甚解，但求熟背，是為學生做一種終生可以去消化、理解、受益的文化准備。因此，在小學階段，開展古詩文誦讀活動時，無需面面俱到地進行分析、講解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含義就行；但也並不反對個別學有餘力的學生對某些古詩文作一些較為深入的了解和研究。這就是的「誦讀為本，不求甚解」原則。
二．循序漸進的原則
必需考慮不同級段學生的不同特點，小學語文課程中的古詩教學。採用由少到多，由淺入深，由易到難，循序漸進的方式進行。大綱指出：「要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。」學生在誦讀中體會和品味到這首古詩所描寫的畫面真..感受，發展學生的朗讀能力和培養學生的審美能力例如學《望廬山瀑布》這首詩，有些學生沒有見過「瀑布」，也不知道「川」的概念和「香爐」的意思，因此，在學習這首詩的前兩句時，老師就需要解釋字詞，並把全句大意口述出來。難點之處解決了，句意大致明白了，然後再讓學生去自讀三、四句，並用匯報的方式去檢查自讀自悟的效果，必要時再加以點撥。這是一種半「扶」半「放」、先「扶」後「放」的方式。。我們在前邊講到要淡化詩歌教學中的講解與分析，這並等於說就一點不講，適度的「講」還是必要的，因為沒有老師的幫扶，也就不可能有學生有效的誦讀，問題的關鍵是要把握一個「度」字。由「扶」到「放」，先「扶」後「放」，就是要遵從循序漸進的原則，以使我們的教學，能夠取得更好成效。。
三． 創設情景的原則
詩是抒發詩人情感的，而感情又一定要通過形象，構成一種意境，然後藉助語言文字表達出來。因此詩歌是十分注重形象描繪的。所謂「詩中有畫，畫中有詩」就是這個道理。如果教師能將抽象、凝煉的語言與具體的形象實物聯系起來，將古詩中的「形象」化為可作用於視覺的多媒體課件，就能夠提高學生的興趣，並很快進入詩境。又如我教《牧童》這首詩，它包含了豐富的信息，草場、笛聲、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨畫，使我們的心靈感到寧靜。通過學生的誦讀、領悟，師生交流後，我讓學生發揮想像，把詩歌描繪的景象描畫出來，還設計了問題：如果你是牧童，此時此刻你會想些什麼？為學生想像活動提供了豐富、鮮明的表象信息，學生很輕松地踏入了詩的意境之中。
四．自主學習的原則
《語文課程標准》中指出：「學生是學習和發展的主體。語文課程必須根據學生身心發展和語文學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心，求知慾，充分激發學生的主動意識和進取精神，倡導自主，合作，探究的學習方式。語文教學應激發學生的學習興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。」因此教師要切實加強對學生自主學習能力的培養。教師的作用在於要營造良好和諧的課堂教學氛圍，激活學生自主學習的慾望。要給學生提供獨立思考和發言的機會，讓學