『壹』 如何利用動漫進行小學美術的教學
那要看他們會不會欣賞一部動漫作品，現在的小學生他們根本就很少懂的欣賞一張畫或者一部動漫，漫迷太少了
『貳』 小學美術漫畫藝術的教學目標是什麼
美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用
『叄』 淺談如何在小學開展兒童漫畫教學
兒童漫畫以表現少兒喜愛的題材為主,通過漫畫圖片的方式講述故事。兒童漫畫在廣大專青少年中具屬有廣泛的吸引力,因此,美術教師在小學開展兒童漫畫教學是非常受學生歡迎的。在小學開展兒童漫畫教學很有意義。①可以鍛煉學生的繪畫基本技能。要能准確傳神地表達漫畫形象,就必須加強美術基本功訓練,力求准確地把握所觀察的人物、事物的特徵,掌握表達的技法。漫畫看起來簡單,其實表面上越簡單越需要背後扎實的功
『肆』 如何讓小學美術課充滿吸引力
隨著素質教育觀念逐漸深入人心，審美能力作為人文素養不可或缺的重要組成部分，得到了社會各界的廣泛認同，美育的地位也隨之上升。經過調查，小孩子從會拿筆到上幼兒園期間，幾乎都喜歡畫畫。從小學一年級到小學三年級大約有90%的學生喜歡畫畫，到小學六年級時只有大約70%的學生愛好美術了，到了初中，尤其初二和初三的學生對美術的興趣急劇下降，不要說課後，就說每周的美術課，學生們總是懶懶地趴在課桌上，極不情願地畫兩筆，交給老師，敷衍了事，更有甚者什麼工具和材料都沒有，把美術課當成「消遣課」、「放鬆課」，興趣是學習的最好動機，沒有了興趣，就很難完成教學目標、提高學生的素質了。
初中學生正處在從小學階段的「天真」向「成熟」過渡的階段。初中學生漸漸少了小學生的那種「天真」，在他們的作品中很少見到小學生那種大膽的線條和自由的表現了，取而代之的是畏畏縮縮的小心表現，表現出畫畫真難，是件痛苦的事。主要原因是由於初中學生的認知水平提高，觀察世界方法的變化，眼睛的欣賞水平很高，而理論水平和表現能力不能達到他們自己的要求，所以出現了畫面很空甚至畫不出來的「學困期」。因此，很多學生感到自己不是「畫畫的料」，於是選擇了放棄。在這種情況下，如何使初中美術有自己的一席之地，如何使初中美術教育發揮出應有的作用，如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律，發揮美育在素質教育中的重要作用，作為一線的教師只有反向操作，從學生入手，最大可能的激發初中生學習美術的興趣。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。
興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代化的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：利用投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的輕音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。譬如說，讓小學二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同於其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，並在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲有色的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如：在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以後的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之後，趁機簡單地介紹畫家的生平故事和創作這幅畫的時代背景，然後引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
二、把握學生的發展規律，提升學生學習美術的興趣。
在設計美術教學時，教學的內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，尋找新授知識在學生頭腦中「相一致」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
三、豐富教學的組織形式與手段，緊密聯系生活實際。
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術課的沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。
教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢?我用了多媒體上第一節課。通過欣賞色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。
此外，在美術教學中要積極採取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫甚至故事、游戲、音樂等方式，全方位展現教學內容，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多的與生活相聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
四、激發學生的表現欲，掌握美術基本表現手法。
美術課程大致可以分成欣賞和表現這兩大塊。如何激發學生用掌握的美術知識來表現自己對事物、生活、對美的感知。在新課程標准里，各個年級都有明確的規定。不管是色彩、素描、手工製作、版畫等，只要學生樂於動手、動腦、大膽地去表現，在這個表現的過程中就提高了學生的動手能力、審美能力，發展了學生的空間思維能力。如在學人物頭像描繪的課程中，教師先有針對地准備一樣有明顯比例問題的作品，把學生分組，然後競賽找出作品中的問題，再探索出正確的答案，然後讓學生畫自己、家人、喜歡的明星。也可以讓學生到室外進行分組寫生等形式來激發學生學習的興趣。還可以根據實際情況對教材進行刪減或增加。可以趁熱打鐵，在後面加上人物漫畫或人物卡通等學生喜歡的內容，來激發學生的表現慾望。所以，教師在教學中要重視教學的方法，從而使學生和教師在心靈上產生共鳴，達到人文、情感、精神上的溝通。這樣才能激發學生的表現欲，驅使學生帶著多方面情感去完成一幅美術作品。
五、密切聯系各學科，拓展美術教育視野。
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興趣的教學途徑。如：結合初中語文課的景物描寫來繪制文章插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中穿插平面幾何知識，有效地加強兩個學科間的知識溝通，培養學生的發散思維能力。
總之，「興趣是最好的老師」。作為一名初中美術教師，我們不能坐在學科這把搖椅上怨天尤人，只有從實際出發，認真仔細地探索研究，大膽地進行教育教學的改革和創新，尋找解決問題的方法和途徑，充分激發初中生對美術課的學習興趣，從而促進學生整體素質的全面發展。
『伍』 有沒有小學動漫美術培訓學校
小孩還沒有吧 至少得高中階段
即使這樣也是沒有類似班的 而且林子大了 什麼鳥都有 小朋友不要以為你畫的很好 應該永不滿足 素描對動漫並不重要 只是學習繪畫的基礎 真正重要的是速寫 好好練吧
『陸』 學畫漫畫的一節課
[學畫漫畫的一節課]
上個星期天,爸爸幫我報了一個班,名字叫「新節拍」，學畫漫畫的一節課。新節拍是學音樂、舞蹈、美術、書法等等,我報的班是漫畫班。 今天是星期六，我就要開始學習畫漫畫了，我懷著一顆好奇的心，早早的出了家門。在路上,爸爸告訴我一節課上一個小時半。我邊哼著小曲，邊聽著爸爸說話，心情十分愉快。到了教室門口,我似乎有點緊張,但是我還是從容的走了進去。我找到我上課的地方，一看，哇！那麼少人啊，加上我才只有四個人，因為這個班是新開的，小學生作文《學畫漫畫的一節課》。 我一進教室就看見，教我們的老師是個男的。我心裡在想：男老師會不會很兇呢？我帶著這個疑問聽著老師講課。老師先告訴我們漫畫有幾大類，一是中國傳統類漫畫，還有一類是新漫畫，新漫畫的第一位創建者是日本人，具體叫什麼就不知道了。老師在這半個小時中就先讓我們認識一些漫畫的基礎知識和漫畫與動畫之間的關系。講完這些後，老師又講了頭部的比例和面部的表情，半個小時就不知不覺的過去了。 後一個小時，就是給我們畫畫的，老師叫我們畫五個不同的蘋果，也要有五種表情，分別是：喜、怒、哀、樂、驚。我們認真仔細的畫，一個小時又眨眼間過去了。 這節課，讓我學會了許多知識，也得到了無窮的樂趣！
〔學畫漫畫的一節課〕隨文贈言：【失敗是什麼？沒有什麼，只是更走近成功一步；成功是什麼？就是走過了所有通向失敗的路，只剩下一條路，那就是成功的路。】
『柒』 【高分】如何有趣地教小學生畫漫畫（好的可以加倍）
首先，面帶笑容，說話不要帶著說教的腔調。要以哥哥姐姐的姿態出現。
1.先採用他們喜歡的動漫形象進行臨摹。他們會有興趣動筆，但作為起步，肯定畫不好，但是你不能說「畫得太嵗了」或「你們簡直沒有天分」，而要說「畫得真好」，然後選出最好的再表揚一下，讓剩下的人也期望表揚。但千萬不要選反面教材。
2.然後你自己出手畫一張，叫他們曉得什麼叫差距。但這個本意不可以表達出來。
3.這時候他們學習的熱情被勾起了一部分。這時候你可以告訴他們，想要化成這樣，需要一定的基礎。然後就可以從基礎教起。記得不要刻板，要用表揚與獎勵的機制。孩子需要獎勵，你可以分很多獎項，包括「最佳造型」「最可愛」「最佳色彩」「最佳**」等，讓盡可能多的學生受到獎勵。
4.有放映條件可以放一些漫畫、動畫以及動畫製作、漫畫製作的視頻。
5.間隔性地重復1的步驟，看看他們的進境。
6.可以試試小組比賽，以小組形式畫四格漫畫，讓他們分工創作，然後評比。
7.黑板也可以用來給他們畫。
8.給出簡單圖形，讓他們發揮想像力補充。給出開頭，讓他們畫結局。等等等等......當然要結合你的教學內容。
9.不要為了活躍氣氛而講很多與課程無關的笑話或活動，就我對於小學的記憶而言，上課一旦把心放出去了，在收回來基本不可能，也不盡興，很不爽。
10.偶爾也可以讓他們自己評選他們的漫畫。甚至可以拿來大師的作品，讓他們評價優劣。培養眼光是很重要的。
11.藝術教學是很有創造性的，我只能提供一些點子，供你稍作借鑒~~
另外，樓下這位叫w13137628318的朋友，你直接復制我和殘翼無夢的答案也太傻了吧。我的回答都是自己一字一句打上來的，你要回答也寫些自己的、新的東西吧。你復制黏貼我的答案也算了，但至少該寫明是參考樓上的。不寫明參考樓上的也算了，但至少該黏貼到其他的網頁去，干嗎要貼在我下面找笑話？
你還參考你美術老師，我不記得有你這樣的學生。