小學美術點彩畫教學案例

㈠ 求色彩點彩畫法，技巧。謝謝。

第一，千萬別煩，注意調好每一個點的顏色，別一種顏色點一大塊，這樣就失去點彩的意義回了，可以用比較純的顏色答，靠視覺空間去混合，比如一塊綠，那麼你就可以點幾點黃藍。如果你想深入練習的話，你可以買一張海報，然後在海報上橫縱打上1CM的格子然後標好坐標。然後哪一張差不多大的紙，也是橫縱打上相同數量的格子，之後就按照那張海報裡面格子的顏色畫在那張白紙上，如果碰見圖像在一個格子裡面有多個顏色，就調處面積最大的那個圖上去。認真的話兩天就能完成。會很有成就感的，而且收獲非常大。

㈡ 點彩畫法步驟

1、首先拿單個物體來舉例，首先是起形，起形時要注意構圖。

㈢ 點彩畫法步驟簡單實用

由遠景到近景,越是靠前的點越細,
遠景還是大色塊的平鋪,只是分區細一點但是色彩對比不用太強烈
近景就要細致,要注意暗面之間的聯系,形成帶狀結構

㈣ 點彩繪畫技巧

熟能生巧。

㈤ 求點彩畫教程。

網上很少看到有點彩的教程 不過點彩比一般的水粉好畫很多 你可以先臨摹一些簡單的

㈥ 點彩這種畫畫方法怎麼點

拿一支小號的筆，筆觸要小，顏色基本不調和，直接從調色盒裡挑回，然後就用並置的方答法（如畫綠，用藍色和黃色錯開並列的放到一起，藍黃藍黃藍黃藍黃的規律，通過視覺的調和在遠處看就變成了綠色），基本不覆蓋，如圖畫中有白色，可以開始就留著不畫，或者最後用小筆畫上去（既小筆觸，是一個小方塊的形狀），不要點的圓圓的，那樣會比較難看的，你可以到網上找找
「修拉
，西涅克」
的作品。他們的是正中的點彩畫。網上應該也有一點美術高考生的
點彩作品。可以去找找看

㈦ 水粉點彩畫畫法 水粉點彩畫怎麼畫

可以參考一下修拉的畫，或者畢沙羅後期的畫

㈧ 如何畫水粉點彩畫需要詳細技巧性說明，並附圖。O(∩_∩)O謝謝

工具/原料：一杯水，幾根水粉筆，鉛筆橡皮，水粉顏料，水粉紙。

1、用色彩定形。完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便於下一步著色。定形的色以由薄到厚為宜。

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水粉靜物畫技

1、這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。

2、這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

3、用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

㈨ 求點彩畫法的水粉風景作畫步驟

由遠景到近景，越是靠前的點越細，

遠景還是大色塊的平鋪，只是分區細一點但是色彩對比不用太強烈
近景就要細致，要注意暗面之間的聯系，形成帶狀結構

㈩ 如何畫點彩畫

點彩畫派即「新印象畫派」，亦稱「分色主義」。是運用圓點繪畫方法作畫的畫派。點彩畫派源於法國。是從印象派的光與色彩的原理發展而來。 19 世紀末，由法國畫家修拉首先提出並實踐。點彩派對光和色進行了分解，創造出一種用筆觸的繪畫技法，把原色中的紅色一條條塗在畫面上，再在紅的筆觸下面平行地塗上藍的筆觸，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理學上色彩分解與綜合的方法運用於繪畫上，又創造出一種圓點繪畫的方法。他們覺得用圓點比用長條的筆觸畫出來的畫效果更好，不再在調色板上調合顏色運用筆。 修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派「點彩派」的代表。 修拉認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。 他在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現在我們眼前。捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復活起來，創造出陰影有利於形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現著、明確著發出光的異彩。 自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優越性後，他們便在畫布上堆起與環境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，並使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們採用了不在調色板上調色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。從此以後，同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。
點彩畫法，其實只能稱其為點畫法，真正意義上的點彩其實是在後印象派，他們分析光線下顏色的成分然後多用純色點完成一幅畫面，這些色點不在畫布上混合，而是通過人的視覺來混合構成色塊從而獲得十分明亮的效果。。。
而現在能見到的點畫法則是調好了顏色然後一筆一筆點在畫面上，其實和大筆鋪色比起來只是用筆方式的不同，可能有人會說我每一筆的顏色都是不一樣的，但是整體上還是通過點形成的色塊在起作用。用密集的點來形成色塊，這需畫的時候先明確整體的色彩關系，否則會使畫面花亂。點畫法完成的一般畫面會更明亮一些，因為點於點之間有空隙透出紙的顏色，並且因為是點組成的所以看起來也會更豐富一些。不過個人認為不太適合初學者用，容易沉溺與畫法本身，而忽略的大的色彩關系。