⑴ 驚愕交響曲一共有幾個樂章,每個樂章代表什麼,速度怎樣，每個月張作比較
海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為「交響樂之父」。他最大的貢獻是，把交響樂回固定成為四個樂章答，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴婦是音樂會的常客，但是她們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。
新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什幺音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什幺變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什幺區別。貴婦們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴婦嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好象是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴婦們出了丑，海頓很快活。傻了眼的貴婦被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
⑵ 驚愕交響曲樂譜
神奇音樂－－－ 驚愕交響曲第二樂章－－為神奇音樂工作室－音樂親子班鍵盤啟蒙而作內。
海頓的《驚愕交響容曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們來聽海頓的音樂會只是為了表現自己所謂的高雅品位，在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。
樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了丑，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
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⑶ 月光奏鳴曲第二樂章作品分析！急！！
月光奏鳴曲第二樂章作品分析
這個輕盈的樂章沖淡了第一樂章的沉思和呻吟的情緒，以一種奇幻的小步舞曲速度進行著，它那明亮、溫柔的曲調性質與第一樂章陰暗的性質、第三樂章悲痛激烈的性質截然不同，它那優美、隨想式的音型，輪廓靈活而典雅，都融入了活潑詼諧曲的小步舞曲性質。它好象是一個安慰者，是貝多芬式的詼諧曲與小步舞曲二者的混合物。
此樂章精神飽滿、快活感極強，充滿了溫暖和舒暢的愉快情緒，洋溢著明朗、輕快的氣氛，它那具有輕佻的魅力和親切感與漫不經心的賣俏相結合是何等的維妙維肖。李斯特形容這個樂章象「兩側深谷間的一朵小花。」萊奈克稱作「金色的橋梁。」那蓋爾認為第二樂章是「現實生活的畫面，在夢幻者劇圍飛舞著美妙誘人的形象。」羅曼·羅蘭也幾語說明：「每個人都可以正確地評定，這首作
品在這個地方安排的一幅小小的畫面所應該達到的效果。這個歡樂的、微笑的美人不可避免地會引起——事實__卜真的引起了悲哀的加深。她的出現使起初凄切的、壓抑的內心變成復仇的激情。」
可以這么說，第二樂章的音樂形象是直接與朱莉·圭奇賈迪伯爵夫人的形象是相聯系的，它真象是一幅描繪初春明媚太陽的光彩圖畫。在此樂章中是典型的貝多芬作風——音樂流露出活生生的形象、節奏上的變化不定、搖動的旋律線、固執的切分音伴隨著在弱音中出現的銳利強音、構思對比的色彩化等等。貝多芬表達上的驚人天才在這樂章中是淋漓盡致的發揮，它的目的是作為音樂發展階段中的一環，從慢速沉思的第一樂章到暴風雨般的終曲過渡。
演奏注釋
[弱起小節]由圓滑奏與斷奏呼應的主題開始，第一部分是變奏的重復樂段，其終止是屬大調的完全終止、主調的完全終止。8小節的主題始於屬音調，是一個廣泛歡欣、富有生命力的旋律，前4小節已經包含著溫柔和嘲笑的音調對比，要注意如歌的彈法。
[8]變奏地進行了反復，旋律上出現了延留音，低音聲部較低，嚴格按照左手是2小節連奏和2小節斷奏的交替奏法，高音聲部要注意每兩個音有一小連線。
[12]樂句是前樂句上方四度的移位。
[17]中間部分雖是新的，但與第一部分仍有聯系，與主題相同節奏的平坦8小節好象一直在挑逗，左手低音聲部樂句中的第一個音可以強奏。
[25]第三部分。主題再度在原調上被變奏和延伸，通過部分重復從內部進行擴展，音樂是積極銳進發展的，統一在時而聚集、時而分離的相互進行節奏里。
[33]這個sf要明顯地做出。
[35]突然的p。
[37]直接進入速度、調性節拍都不變的三聲中部，這里氣氛調和得極為優美，象拖著前面一樣的節奏樂念構成結構。第一部分是8小節的重復樂段，力度持續的sf要很肯定，帶有強烈的節奏，右手的奏法要絕對准確地做到，線條要勻衡、流暢，其終止是不完滿的完全終止、完滿的完全終止。
[44]pp要細膩地表現出。
[45]第二部分是主題性格的16小節樂句，用不完滿的完全終止結束。激烈的節奏消失了，完全被格調優美的表現所吞沒，而後又再現了詼諧的姿態。
[57](cresc．)開始不要早於所標記的地方，後面的p要立刻進來，速度直到最後都不要改變。
[60]不間斷地回到小快板部分。
⑷ 驚愕中運用的音樂創作特點
海頓，G大調第九十四號交響曲《驚愕》 本曲作於1791年，初演於1792年。作品之所以命名為「驚愕」，是得名於作品的第二樂章。據說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之後突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生了什麼重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，於是後人也就給此曲冠以「驚愕」的標題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。 其中以第二樂章最為出色。全曲分以下四個樂章：1.G大調，序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反復應答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節沒有旋律的切分節奏音型始，再由這個節奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現音形化音型。發展部的發展以第一主題動機為重心，以D大調呈示主題旋律後，巧妙地完成轉調，並有強烈的和聲變化。再轉入B小調，進入主題再現。終結部很龐大而充分顯示出海頓的架構才能； 2．行板，C大調，單純的C大調旋律，8小節各重復兩次，第二次重復後，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現。然後是它的4個變奏，最後再接12小節強奏的尾聲。其第三變奏以16分音符的旋律開始，後半有長笛與雙簧管隔六度的優美助奏。這個樂章的中間插入小調部分，使全樂章構成3段體； 3.小步舞曲，很快的快板，G大調，小步舞曲部分以二段體構成，後半部的技巧已非常出神入化。一面重復單純的動機，一面呈現由屬調開始而回到同調並經過巧妙對比的和聲。中段由8小節與19小節二段體構成； 4．終曲，很快的快板，G大調，奏鳴曲式。第一主題以二段體構成，主題節奏輕快，同樣由兩部分構成。第二主題也是兩部分，在輕快節奏下，12小節的旋律加13小節小結尾。發展部以C音齊奏回復為原調。第一主題發展後以B小調結束，又回復G大調、第一主題再現時變成G小調。
⑸ 驚愕交響曲的作者，出處，創作時間和原因
海頓和來他的《驚愕交響曲》自
海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為「交響樂之父」。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作於1791年，傳說當時倫敦的貴族是音樂會的常客，但是他們經常聽不懂海頓的音樂，只是在那裡附庸風雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道後非常生氣，於是他就寫了這部《驚愕交響曲》。
新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麼音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了丑，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之後，也哈哈大笑。此後人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》。
⑹ 驚愕交響曲第二樂章最有特色的表現手段是什麼呢是節奏旋律還是力度
應該就是在弱音的位置上用了超強力度來演奏。這也是驚愕這個名字的由來。
⑺ 要《第九十四（驚愕）交響曲》的資料
海頓，G大調第九十四號交響曲《驚愕》 本曲作於1791年，初演於1792年。作品之所以命名為「驚愕」，是得名於作品的第二樂章。據說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之後突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生了什麼重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，於是後人也就給此曲冠以「驚愕」的標題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。
作品共分四個樂章：
第一樂章，G大調，序奏為如歌的慢板，3/4拍子。奏鳴曲式。樂章始終以第一主題（片段1）貫穿整體，其清澈的動機連接與圍繞同一主題發展的結構，可以說是成熟時期海頓的代表性作曲手法。
第二樂章，行板，C大調，2/4拍子。即著名的「驚愕」的樂章。平緩的旋律之後突然出現一個樂隊的強音（片段2），之後又進入平緩的旋律。
第三樂章，小步舞曲，甚快板，G大調，3/4拍子。曲調詼諧，音樂富有活力（片段3）。
第四節章，終曲，急板，G大調，2/4拍子，奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風味，略帶有感傷的情調（片段4）。
1791年，海頓離開故國到倫敦上演他的音樂作品。G大調第94號交響曲應該是第一套倫敦交響曲集中最負盛名的一部，甚至堪稱海頓晚年作品中名聲最大的交響曲之一，它具有一個響亮的名字——《驚愕》！這部作品在1792年音樂季的第六場音樂會上首演，獲得極大的成功。它的得名源自於作曲家在第二樂章中，先以極弱的演奏陳述主題，隨後立即迸發出一個和弦加定音鼓的全奏，由此營造出強勁而極富動態的力度對比，效果令聽眾驚嘆，所以作品首演成功後不久，英國人便給這部作品加上了《驚愕》的標題。雖然這樣的技巧在此後的交響曲創作中屢見不鮮，但海頓顯然是最早的嘗試者。有傳聞說，海頓之所以在慢板樂章中加入這樣一個小高潮，主要為了諷刺或者驚嚇那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂、而又附庸風雅的貴婦人，以期用這樣一個令人驚愕的片斷讓貴婦人們出醜。實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生了什麼重大的事情，甚至想逃出劇場。實際上大多數聽眾非常喜歡海頓的這部《第94交響曲》，尤其對第二樂章情有獨鍾，當年音樂會演出這部作品時，這個樂章往往會被聽眾反復要求單獨重新演奏，可見其受歡迎程度。此樂章在平凡中所透出的純朴、寬廣的氣質，絕對是海頓創作才華的極高表現。
海頓的第九十四交響曲(驚愕)，G大調，Hob．1.94，作於1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現全合奏，加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞「驚愕」；德國則稱為擊鼓(Puaken schlag)。共4個樂章：
1.G大調，序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反復應答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節沒有旋律的切分節奏音型始，再由這個節奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現音形化音型。發展部的發展以第一主題動機為重心，以D大調呈示主題旋律後，巧妙地完成轉調，並有強烈的和聲變化。再轉入B小調，進入主題再現。終結部很龐大而充分顯示出海頓的架構才能；
2．行板，C大調，單純的C大調旋律，8小節各重復兩次，第二次重復後，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現。然後是它的4個變奏，最後再接12小節強奏的尾聲。其第三變奏以16分音符的旋律開始，後半有長笛與雙簧管隔六度的優美助奏。這個樂章的中間插入小調部分，使全樂章構成3段體；
3.小步舞曲，很快的快板，G大調，小步舞曲部分以二段體構成，後半部的技巧已非常出神入化。一面重復單純的動機，一面呈現由屬調開始而回到同調並經過巧妙對比的和聲。中段由8小節與19小節二段體構成；
4．終曲，很快的快板，G大調，奏鳴曲式。第一主題以二段體構成，主題節奏輕快，同樣由兩部分構成。第二主題也是兩部分，在輕快節奏下，12小節的旋律加13小節小結尾。發展部以C音齊奏回復為原調。第一主題發展後以B小調結束，又回復G大調、第一主題再現時變成G小調。
這部曲子在當時受到英國聽眾的熱烈歡迎，其中的第二樂章往往被要求單獨重奏一遍，因為它不但有著令人驚奇的設計，而且擁有一種內在的美和魅力、妙趣橫生、耐人尋味。
⑻ 《驚愕交響曲》的旋律有哪些特點
其中G大調第94交響曲又被稱做《驚愕交響曲》，這個特殊的別號也有著一段可愛的來回源呢。原來當時在倫答敦演出的海頓，看到許多士紳名媛在慢板的第2樂章便昏昏欲睡，覺得這實在太不像樣啦，於是便想了一個點子來捉弄他們。
第1樂章由舒緩的前奏引出主題，到後來呈現出歡樂跳躍的氣氛，是交響曲標準的奏鳴曲式；到了第2樂章，海頓用一個平靜優美的主題開始，將聽眾誘人一個十分適合打個小盹的氣氛中，雍容的貴婦小姐們按照慣例打起瞌睡來，但這可中了海頓的圈套啦！因為在一個很安靜的小結尾處，整個樂團突然爆出了很大聲的和弦，並加上定音鼓猛烈的一槌！這可真嚇壞了原本正神遊夢鄉的聽眾們，頓時空氣中凝結了3秒鍾的錯愕氣氛，從夢中驚醒的紳士小姐們紛紛四處張望，而海頓正為自己精心設計的傑作竊笑不已呢。還好驚愕之後的音樂就正常多了，大家繼續享受美妙的旋律，直到樂曲結束。