Ⅰ 怎樣寫小學音樂教學反思
音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢？
一、 在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：「學生對本課的民歌熟悉程度如何」，「怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣」，「在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理」等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下葯。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種「意外」，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課後進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂「他山之石，可以攻玉」。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
Ⅱ 如何提高學生音樂興趣論文
「興趣是最好的老師」，有了興趣，才會有動力。才能較好的完成課堂的教學目標。作為一名農村中學的音樂教師，更要不斷地學習研究新課標的內容，刻苦鑽研教材，探索教學方法，培養創新意識，根據自己學校的學生基礎，去制定相應的教學方法和教學理念。針對初一新生音樂基礎非常薄弱的情況，我主要的教學理念是首先要培養學生的音樂興趣，把學生在小學沒有學到的能力給挖掘出來。在這個學期的音樂教學中，我主要從以下幾個方面去培養學生的音樂興趣。
以審美為核心，讓學生學會聆聽音樂
新課程標准要求我們：音樂教育應當以審美為核心，在教學過程中，要以音樂的美感來感染學生；要以音樂中豐富的情感來陶冶學生；從而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念，高尚的道德情操以及必要的審美能力。音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，而欣賞則是聽覺基礎上奠基起來的一種能力。所以，我根據新課標的要求，結合學生的需要，靈活運用教材，選擇一些適合學生程度的經典音樂作品下手，教會學生怎樣去聆聽音樂，從而激發他們的音樂興趣。在聆聽音樂時，我首先就要求學生學會細心傾聽音樂的旋律。音樂旋律是音樂的重要表現手段，是音樂的靈魂，在聆聽時，要求學生要集中精力，認真捕捉作品的特點。如：我在給學生欣賞華彥鈞的二胡曲《二泉映月》的時，他們會聯想到阿炳的凄慘遭遇，會聯想到貧困地區的孩子，聯想到汶川大地震的悲痛等，而且多次分段聆聽和學唱主題音樂。用聲音去感受阿炳的痛苦人生。聽後引導學生從審美的角度去分析音樂所表現的內涵。並結合小學學過的文章《二泉映月》，讓學生深入理解作品所表達地思想感情，同時，讓學生也感受到悲劇音樂的美。學生在我的引導下，較好地感受了音樂，達到了陶冶情操的目的。
以興趣愛好為動力，讓學生學會演唱好歌曲
對於初中生音樂課程除了欣賞以外，唱歌課是最主要的課程。音樂的三大教育體系都告訴我們，學習音樂應該結合人體的動作，運用人體最本質的樂器——人聲，進行和樂，去感受音樂和創造音樂。無論是柯達伊也好，奧爾夫也好，他們都強調了歌曲的重要性。柯達伊強調學校音樂教育最重要的是要牢固地建立在民間音樂基礎上，簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲是引導學生進入音樂世界的最好材料，應該以歌唱教學為主要內容，強調合唱對學生的影響，集體完成的音樂作品更可以培養人的合作與協作的高尚品質。奧爾夫則強調學生不是作為傾聽者而是作為參與者參與到音樂中去，亦奏亦舞，提高學生的音樂敏感和反應能力。因此作為初中的音樂教材，應該立足民族音樂，以歌唱為主，而不是以欣賞為主，強調讓學生在活動參與中感受優美的旋律，從而陶冶學生情操。如：在第二單元——天山之春的教學中，我選擇了學生非常有興趣地新疆維吾爾族歌曲《青春舞曲》來教唱，首先讓學生唱對唱好歌曲的旋律和節奏，其次，我在學生唱對唱好歌曲的基礎上，加入簡單的和聲，或運用合唱的一些手法（如：輪唱、速度和力度的變化、音高的變化等），使學生有新鮮感，
他們的參與性與積極性很高，唱得很開心。再次，我還運用了簡單的小樂器（如：手鼓、鈴鼓、碰鈴等）來增添課堂的氣氛，學生非常踴躍參與，課堂氣氛十分活躍。有效地挖掘了學生的音樂興趣。
Ⅲ 如何提高學生學習音樂的興趣3000字論文
音樂教育把培養學生興趣作為基礎，發展學生的興趣與愛好，即是音樂課程的一個基本理念，也是音樂課程的目標之一。因此，培養學生學習音樂的興趣對於音樂課程教學來說，是一項意義深遠的工作。
中國論文網 http://www.xzbu.com/8/view-4013364.htm
中學音樂教學給人的印象就是——「困」、「不感興趣」，造成這一情況的原因有很多方面的因素。比如教學方法不得當，教學設計不新穎，師生關系不好、教師音樂素質差等都會對教學帶來很大的影響。那麼教師要改變音樂教學的現狀，就要從學生學習興趣入手。在教學上，創設情境對學生而言是激發學生興趣的最有效手段。如在欣賞《嘎達梅林》這一課中，學生對這個人物和這首歌曲並不感興趣，從他們喜歡的音樂逐漸過渡到這首歌曲中，作到從生活中感受——聆聽——欣賞，有計劃、有目和的引導學生融入歌曲意境中，調動了學生的學習興趣，同時提高了課堂效率。結合中學生所喜歡的人、物、作品來擴大他們的音樂視野，提高他們對音樂的感知以引起學習興趣是每一位音樂教師所關心的核心話題。通過多年的音樂教學實踐，對如何培養學生的學習興趣，主要從以下幾個方面入手。
一、分析學生特點，合理化教學
初中階段的學生要求主要是情感層面，即能夠有意識地體驗音樂所表達的情感，並能運用音樂術語進行描述並把他表現出來。7年級的學生好說好動，比較活躍，根據這個心理特點要保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。8年級學生屬於變聲期，逆反期，不喜歡表現，在這個階段教師一定要關注每個學生，要不斷變換教學形式，調動他們學習音樂的積極性。9年級學生普遍不愛唱，可以加強欣賞教學，用他們喜歡的音樂來開展教學。
二、結合教材教學，從實際出發
老師首先要吃透教材，認真備課，要正確引導學生，鼓勵學生發揮想像緊密結合實際進行教學。一般來說，學生喜歡唱、喜歡跳，但他們對樂理、視唱、練耳不感興趣，感到很乏味甚至會害怕。比如教學視唱《我的祖家是歌鄉》一課，如果僅僅教師彈學生唱，學生就不會積極的演唱了。相反，我們先來介紹這首高山族民歌特點，再演唱時學生也可用自已喜歡的方式來打節奏，可以根據音樂特點加些舞蹈動作，這樣學生有了興趣學起來就輕松多了。
三、發揮學生的想像力和創造力
在教學中，要善於抓住學生的個性，給他們想像的空間，充分發揮想像力和創造力。在玩中學，在學中玩，使學生成為音樂學習的真正主人。學生才會真正體會到音樂所帶來的快樂。
四、師生互尊互愛，創造和諧音樂課堂
建立良好的師生關系，師生間互尊互愛是營造和諧音樂課的前提。要讓學生喜歡你，尊重你，教師首先要做到熱愛學生，尊重學生，學孩子所學，想孩子所想，要面向全體學生。
五、音樂教師要提高自身素質
教師在更新教育理念的前提下要不斷充電，不斷提高自身素質。我堅持讓每一位學生能帶著濃厚的興趣走進音樂教室，使音樂課堂成為學生精神上的家園，真正走進學生心理去挖掘心靈中美好的東西。通過努力，學生對音樂課有了較大興趣，思想上也比從前重視了，喜歡上音樂課。
總之，對於學習音樂來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開音樂興趣與愛好這個根本源泉。讓我們記住這樣一句名言：「興趣是生長中能力的信號和象徵，興趣顯示著最初出現的能力」。因此，經常細心地觀察孩子的興趣，對於教育者是最重要的。
Ⅳ 小學音樂課教學反思
音樂課的抄反思，我覺得應該從這襲幾個方面來寫：
1、是否達到教學目標
2、孩子們課上是否活躍
3、通過本節課教師有什麼收獲或者是需要改進的地方。
這是我平時寫反思時要寫到的，不只是能不能幫到你
Ⅳ 如何培養小學音樂教學的興趣論文
小學的音樂課堂不再是過去的傳統教授式教學，而是將培養學生興趣作為先導，在興趣的前提下恰當的滲透問題意識，培養他們一邊練習一邊思考的良好習慣，最後通過親身實踐提升學生的音樂素養，進而使它們的學習熱情得到激發，以保證學生欣賞和學習能力的快速提升。而音樂學科的教學方法與其他學科是不同的，有很大差異，音樂教學過程中的關鍵就是興趣的培養
Ⅵ 小學音樂怎樣培養學生音樂素養教學反思
音樂教師是對學生實施美育教育的專門人才，是人類音樂文化的傳遞者和傳播者，因而音樂教師的素質決定著音樂教育事業的發展水平。為了提高小學音樂教師的綜合素質，促進小學音樂教學卓有成效地整體提升，新課程標準的整體推進。我認為，作為一名合格的音樂教師，除了教師必備的基本素質要求外還應該具備以下幾個條件。
一、更新觀念，轉變角色
教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的蠟燭轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的園丁轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師生關系轉變為新型的朋友關系、夥伴關系。教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
二、教師具備豐富的音樂專業知識與教育理論知識
音樂課是一門綜合的學科。教師只有具備豐富的文化知識，才能把音樂課講得形象、透徹、生動，從而激發引導學生對音樂作品進行全面深入的學習。因此，我們要不斷地進行音樂方面的進修與學習，使自己的音樂文化素質得到提高。
音樂教師必須具備教育理論知識，懂得心理學與教育學，學會正確地揣摩學生的心理特點，採取有效的教育方法，因材施教，讓學生在有效的音樂課堂中學到音樂知識，並在學習中體驗著、快樂著。
三、教師具備專業的音樂技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生音樂感最有效的途徑之一，在音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。新課標強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此，音樂教師必須具備過硬的專業技能。
要提高小學音樂教師的基本素質，除了具備以上幾點，還得具備其他各種綜合能力，比如，現代信息技術能力、課後教學反思能力等等。總之，無論教師是提高哪方面能力，一切都得以學生為本，將學生視為教育主體，關愛學生，只有這樣，音樂課堂才能讓學生健康快樂地成長。
Ⅶ 淺談如何培養小學音樂興趣
小學音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。而有些教師的教學卻使學生厭惡音樂，不喜歡上音樂課！是什麼原因造成這樣的結局？這一現象，使我對「培養學生的音樂學習興趣」做了以下探究。
第一部分——音樂教學現狀分析
一、對學生情況掌握不夠
小學生由於年齡小，知識欠缺，理解能力不足，對音樂有「不太熟悉」的陌生感。這種陌生感便是學生與音樂作品之間的心理距離，心理距離越大，也就越沒有興趣。難怪那些被世人公認為美妙的音樂，在某些學生聽來也是不屑一顧，「無動於衷」的。
二、教學模式單一
添鴨式的滿堂灌，單一的「問答式」、「聽說式」，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的「一言堂」，學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言，只有經過老師的同意才可以發言。課堂一般顯得很有秩序。學生在課堂中是「一潭死水」。
三、教學手段單一
有些教師以自己為主，以教代學。我曾經聽過一個教師的音樂課，一首歌曲要唱十遍，幾十遍，學生是聽會了，可他還沒有停的意思，不厭其煩的一遍一遍的教唱，老師累得筋疲力盡，學生對這節音樂課的學習也失去了興趣。
四、教師缺乏感性，忽略學生的感受
從感性這一概念仍然有感覺和感受之分，感覺是被動的、無情的接受，而感受則是主動的，有感情的投入。在學習音樂時，不論學生有沒有興趣，教師為了完成教學任務，都會打開錄音機讓學生聽音樂，使學生常常處於不情願的被動階段即感覺階段。由此看出施教者從主觀上忽略了受教育者主動、有感情投入的一面，使受教育者處於被動狀態，停留感覺階段。
以上現狀，我們能看出教師的教與學生的學之間的不協調，教師主觀認識的偏頗以及實際操作中的盲目性，形成了學生與學習音樂之間的障礙，也就是學生對音樂沒有興趣的根本原因。這就需要我們努力尋找那條「與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物」的紐帶——興趣，巧妙地將學生與學習音樂拉近，連接在一起，排除障礙，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
第二部分——培養學生音樂興趣的策略
一、對音樂興趣的理解和意義
1、興趣和音樂興趣的含義。興趣，它是指個體對某種事物或活動所表現出來肯定的情緒態度。音樂興趣是指個體對音樂或對音樂的某方面內容具有積極和肯定性的積極反應，這種反應是與個體對音樂的情感相聯系的。一般說，這種持久的興趣，有助於推動人深入鑽研和努力學習，以取得事業的成功，如缺乏這種品質，就容易風異思遷，難以長進。所以，培養學生對音樂的興趣，是推動學生學習音樂的巨大動力。
2、興趣的意義。小學生的音樂興趣都具有容易激發，但也不易持久，不易穩定的心理傾向。因此，對小學階段的學生來說，既可能是建立音樂興趣的時期，也可能是轉移音樂興趣的時期。由於音樂興趣是小學生音樂審美活動的內在動力，教師在音樂審美教育過程中，激活和培養學生的音樂興趣和愛好是十分重要的。
3、了解學生，為激發學生的學習興趣作鋪墊
教師必須根據學生的年齡特徵，對學生的思想狀況、知識水平、技能基礎、感受音樂和表現音樂的能力等方面作全面的了解和分析。如對新入學的一年級學生，教師可以通過談話、觀察、演唱等說法，了解學生對音樂的興趣愛好、感受力和表現力以及個別擅長等基本情況。根據這些實際情況來制訂自己的教學，為激發學生對音樂學習的興趣作鋪墊。小學生容易接受生動活潑、感染力強的並富有情趣的事物。針對這個特點，在教學前要充分准備好一些直觀形象的教具，教學中採用靈活多變的教學方法，使學生愛學、樂學。
二、培養學生音樂興趣
（一）、感受音樂，激發學生對音樂的興趣
「音樂是發自人內心深處的吶喊」，通過讓學生感受音樂來了解哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心的不同的心情，以激發他們對音樂的興趣。
1、情景創設，讓學生感悟音樂
情感是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物態度的一種反映。在教學中，我嘗試讓學生發揮自己的想像探討對「情感」這兩個字的理解，學生你一句，他一句，熱情高漲。通過由易到難的問題激發學生對的音樂的興趣，強調音樂與情感的聯系。
蘇霍姆林斯說：「世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡小，經驗有限，生活中的形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。」採用情景教學，我嘗試用「感知—理解—深化」三個階段來進行。
第一階段：感知創設畫面，引入情景，形成表象。
第二階段：理解—深入情景，在演唱領會感情時，抓住影歌相同之處，從圖影導課，把歌曲與圖影融為一體。
第三階段：深化—再現情景、豐富想像，深化感情。
通過這一系列的過程教學，學生很快在聽二胡獨奏曲《賽馬》中學生感受到一種快樂的感覺；聽箏獨奏《戰台風》時學生說出了「緊張」；聽二胡