㈠ 小學美術教學活動設計中存在的突出問題有哪些
問題意識是指問題成為學生感知和思維的對象,從而在學生心理造成一種懸而未決但又必專須解決的求知狀態屬,是學生進行學習,特別是發現學習、探索學習、研究學習的重要心理因素。如何培養學生的問題意識呢?本文就此談幾點體會。
一、創設問題情境
問題是數學學習的心臟。新奇的、有趣的問題情境具有強烈的吸引力,能激發學生對學習的需要,產生探索與解決問題的願望和動力,引導學生思維不斷深入。例如,「教學解決重疊問題」時,上課開始,教師先從了解班級學生在假期參加音樂、美術等興趣班的情況入手,讓其中一小組學生在自己喜歡的項目下貼上寫著自己姓名的卡片(每人兩張)。
師:根據上面收集到的信息,同學們能提出什麼問題?
生1:喜歡音樂的人數比喜歡美術的人數多幾人?
生2:喜歡美術的人數比喜歡音樂的人數少幾人?
生3:兩種都喜歡的同學一共有多少人?
……
㈡ 如何加強小學美術教學薄弱環節建設
內容摘要： 多年來美術教學在應試教育的重壓下慘淡經營，氣氛沉悶，以倡導「一切為了學生的發展」為理念的新課程改革給各學科教學帶來重新整合的機遇，美術課怎樣才能走出過去的泥沼，恢復它應有的面目？需要我們用素質教育的眼光尺度對傳統美術課教學重新審視，糾其偏失，對新時期美術課程的目的任務及教學模式進行新的定位，用適應素質教育要求的措施手段改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力，發揮其基礎性作用。
關鍵詞： 新課程理念改革美術教學
正文： 當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，為素質教育思想在普通教育中的全面落實也創造了新契機。一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學，應該抓住這次新課改契機，以新的教育理念創新教學模式，使美術教學走出應試教育的陰影，回歸它本來的地位，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。為此筆者就當前中小學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索和思考。
一、 當前學校美術課教學存在的問題和不足
由於我國歷史上千年封建時代科舉制度對人們思維習慣的影響和當前高考制度的現實存在，應試教育思想還深入人心，並且仍作用於當前普通中小學教育的各個方面，素質教育仍然始終停留在理論探討階段和口頭上而未能成為教育的主導思想。考試成績仍是各級教育主管部門和中小學衡量教育質量的不二法寶。在這種教育體制的籠罩下，各學科自然以其與高考的親疏遠近關系而分出三六九等高低貴賤，美術學科也必然難逃邊緣化的命運。美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，師資缺乏，教學設備缺少投入；美術課為主課讓路，成了自習課或機動課，教師教學缺少熱情，學生學得乏味；教學方法陳舊簡單，內容單調枯燥，重技法輕素養，缺少人文關懷；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，以個別掩蓋整體，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課改下美術課教學應採取的措施和思路
美術課在素質教育中具有極其重要的地位，要推行素質教育就要從美術課教育抓起，改變當前美術課教學的薄弱勢頭。這需要全社會提高認識，各級領導重視，形成合力，才能取得實效。我這里只就以新課程理念為指導，對傳統美術教學的思路模式及方法手段進行改革談一些個人見解。
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：「教育即生活」，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，並學會從生活中發現美、創造美。
首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標准指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計製作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然後把不滿意的地方改變一下，重新設計並畫下來；為自己的親友同學製作新年賀卡，並鼓勵用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。
其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工製作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用製作的綵帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特徵，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特徵是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標准，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎麼畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎麼畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由於個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。
美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科，要創造，有成功就有失敗，美術教師要鼓勵學生大膽嘗試，不怕失敗，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。而對於基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《百變團花》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信，否則，學生的表現受到老師的指責，美術學習的積極性就會喪失，從此可能對學美術失去興趣。而對美術學習來說，興趣要比學到一些知識技法重要千萬倍！
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㈢ 如何解決美術課中出現的問題
邵女君 在嵊泗，有一群特殊的孩子，他們的老家在安徽、四川、河南、江西……這些孩子有一個共同點：他們的父母都是嵊泗的建設者，為了我縣的繁榮發展每天辛勤勞動。過去，這些孩子要麼在老家孤獨留守，要麼在陰暗狹小的學校里就讀，和城裡孩子一樣在窗明幾凈的教室里上學求知對他們來說，完全是一種難以想像的奢望。2008年，我縣有了一所屬於他們的學校——菜園二小（新居民學校）。我是本校的一位美術教師，以往我在基湖小學任教，那時學校的民工孩子也非常多，面對一批一批新轉入的民工孩子，我發現想上好一堂美術課卻非易事。現在我結合自己的實踐經驗，談談幾點體會。一、如何讓學生做好課前准備一個學習美術的環節──課前准備，幾乎是很少有人去探討。我個人認為，學生只有充分做好美術課前准備，才能在課堂上獲得了上新課的主動權，學習才會輕鬆起來，並最終讓自己養成勤於動腦動手的良好學習習慣。上美術課一般要准備的學慣用品較多。例如，水彩畫課，課前要裝水，帶水彩顏料；水墨畫要准備好墨汁、毛筆、宣紙，手工課要准備好手工材料等等。但由於我們的學校情況特殊，因為全都是外來民工孩子，有些家庭條件比較差，因此在准備美術學具時有很大困難。為了能使每節美術課能按計劃上完，我採用了以下幾種方法。1.集體合作的方式參與各種美術活動由於各個家庭條件的差異，有些同學能及時准備好每節課所需的美術學具，而有些同學每次不帶，問其原因，沒錢。經調查確是如此。這些沒帶學具的學生，不但其本人練習無法進行，還會影響其對知識的掌握，而且對課堂秩序也是一個「不安定」因素，由於他們「無所事事」，很容易出現搶奪其他學生的學具、互相聊天、打鬧等違紀現象，對課堂管理帶來嚴重的影響。面對這樣的問題，我就採用集體合作的方式，讓他們互幫互助。如，上水彩畫課，有學具的同學帶學具，沒學具的同學幫忙裝水、整理等來共同完成課堂中的任務。2.建議學校適當的投資由於我校的情況特殊，在開學時我提出是否可以買些美術學具，即可以讓美術小組成員使用，也可以讓家庭條件差的學生使用，建議通過了。一學期過去了，各10盒左右的水彩筆和蠟筆已經用的差不多。孟子雲：「愛人者人恆愛之，敬人者人恆敬之。」有些同學在使用學校提供的水彩筆或蠟筆的期間節省下了少的可憐的零用錢，買了較便宜的美術學具，以減輕學校的負擔，二、如何培養一年級新生的繪畫能力有人說上小學美術課是很輕松、很容易的一件事，其實不然。我校一年級的新生很多沒有上過幼兒園，他們的美術基礎非常差，怎樣才能讓他們掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法呢？我是從以下幾點入手。1.引導學生從興趣入手。通過幾年來的美術教學實踐，使我深深體會到作為一名美術教師，要想教好學生，就得運用多種教學手段，啟發學生的興趣。興趣它是學習美術的基本動力之一。有了興趣，孩子就會積極地參與活動，變魔術、做游戲、講故事、猜謎語、考一考、比一比、賽一賽等活動都是一年級學生所喜歡的形式。通過那些生動豐富的教學手段，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。如在教《熱帶魚樂園》一課時，我提出讓學生「考老師」，請他們隨意說出一種形狀，只要老師添上幾筆，就能畫出一條神奇的魚來。他們被這句「考老師」的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。於是他們就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了，使這些圖形巧妙地變成了「方形的魚」、「圓形的魚」、「窄長的魚」、「三角的魚」等等。他們感到非常有趣。使課堂的教學氣氛寬松和諧，他們的興趣被激發了，人人投入，並學會了抓住各種魚類的形象特徵來作畫的方法。又如：在教《美麗的煙花》中的「油水分離法」時，採用「魔筆」的方法，激發他們的興趣。在上課時，我用一張事先用白色油畫棒起好稿的白紙貼在黑板上，神秘地對他們說：「老師給大家變個魔術，請看，這是一張白紙，老師在上面塗滿水粉顏色後，大家看看有什麼變化？」隨著圖象越來越清晰呈現出來，他們好奇心越來越強。「油水分離法」讓畫面效果突然變化了，從而激發他們探求嘗試的興趣。我想只有採取多種多樣的，行之有效的形式來誘發學生的學習興趣，變「要我學」為「我要學」，讓學生學得主動、學得積極，這樣才能使學生的能力得到全面、有效的發展，才能使學生覺得學習美術是一件快樂的事，高興的事。2.引導學生多觀察。古人雲：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。觀察是人認識世界的窗口，是獲得一切知識的門戶，通過敏銳、細致、准確、深入地觀察，可以充分調動和發揮人的形象思維的功能。培養學生的觀察能力是美術教學的重要任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力也就愈強。怎樣培養學生的觀察能力呢？（1） 觀察任務要明確小學一年級學生年齡小，觀察事物時目的不明確，往往只顧細節而忽略整體，把握不住主次。對實物寫生時，也只是看上一兩眼就憑主觀的印象來畫。如：《大家成為好朋友》這課，一年級學生畫好朋友全身像時，很容易把頭部畫得很細致、很大，而身體畫的很瘦小，胳膊畫成方形，而五個手指是他們最不容易忽視的部位，一個不差地平排在瘦小的胳膊上。因此在美術課上我要明確地提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變為有目的性的選擇。（2） 觀察方法要正確無論什麼事物，在觀察時都不能盲目的看，應該有目的的進行正確的觀察。如在教《有形的世界》時，我有目的地讓學生看馬路上有哪些車，車身有哪些部分組成，各部分都是什麼形狀，這樣學生觀察的效果就會明顯提高，不僅提高他們的有意觀察力，而且也提高了他們繪畫的能力。看後，孩子繪畫的興趣很濃，用筆把汽車的各部分基本上能表現出來，他們不但畫了看到的汽車，學生還加上想像，畫了許多種類的車。本次美術活動由於加強了觀察的目的性，學生對美術的興趣也油然而生，繪畫的能力也得到了相應的提高。3．學生學會繪畫的基本技能。（1）掌握基本線段、幾何圖形低年級的功課是基礎教學之基礎，教學生畫畫、寫字都得從一筆一畫開始。為了使一年級學生在短時間內掌握基本線段和幾何圖形，我將橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等集中起來，一節課教給學生，然後再教學生由線段組合圖形。如兩條橫線兩條豎線可以組成長方形和正方形，兩條橫線兩條斜線可以組成平行四邊形、梯形、四邊形，如此類推，這樣學生不但學得快、記得牢，而且還鍛煉了繪圖能力。 （2）培養構圖能力構圖教學是美術教育的重要環節，是學生學習美術的基礎，構圖知識的教學始終貫穿於整個教學過程之中。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中，要使學生具備靈活運用構圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構圖教學的內容，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養。三、如何培養各年級插班生的自信心外來民工子女是一群敏感而易受傷害的孩子，他們像是一群候鳥的孩子，隨自己家長漂泊在不同的城市之間，他們像「沒有春天的蒲公英」漂泊在城市的邊緣。我校這學期新轉入的學生又有20多個，由於他們的個性愛好、起點的接受能力等不同，自然而然學生的基礎也不同。在美術課堂中，我常常會看到新轉入的學生用橡皮擦個不停，基本上是有畫必改。他們總是感覺到每畫一筆都不滿意，似乎對自己要求很高。其實，他們不是不會畫、不能畫，從根本上講是缺乏自信心的表現。這樣一節課擦下來，許多原本挺稚拙、可愛的輪廓被擦去，紙上大部分還是空白。我還經常看到他們在繪畫時不敢下筆，構圖較偏、較小，將手蒙在畫上，不讓你看到等。其實，這都表現出他們的自信心不足。針對這種狀況，我開始在教學中有意識地培養他們的自信心。在課余時間和他們聊天，仔細分析他們的心理狀況，只有了解他們，才能幫助他們。我發現他們大都膽小、畏懼，害怕畫不好受到大家的譏笑，希望得到大家的認同與肯定。我在對作品講評時從不直接用「好」與「壞」去評價，更不簡單地用「像」與「不像」來衡量，而是「這一點你做的真好！」「想得不錯！」「有創意！」「考慮全面！」「你真細心。」賞識教育讓學生感到我也不錯，不是那麼糟糕，慢慢地他們就願意敞開自己的心扉，敢於下筆，敢於拿出了自己的畫。例如在教二年級《好大的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想像畫,即使對想像畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由學生自由發揮,我對他們說：「老師相信你們能畫得比范畫還棒。」學生們聽了很開心，他們的自信得到了極度尊重和滿足。又如，在教學中我發現同學構圖普遍太小，我馬上讓同學們停下畫筆，採用賞識教育法進行指導：「同學們，你們畫的都很漂亮，如果再畫大一點會更美麗。」於是把課題大字加大。「畫得小一點也沒關系，老師來幫你們把它變大一些。」然後在學生作品中的添一添，通過這種添加法特殊的引導和贊賞，激發了他們的想像力也很好地完成了教學內容，培養了他們的信心和應變能力。在教學過程中，要多鼓勵他們按照自己的方式輕松的畫，自信的畫。努力為他們創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除他們心中的心理障礙，使他們感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。以上所述，為我個人的一些心得體會。蘇霍姆林斯基曾經說過：「學校好比一種精緻的樂器，它奏出一種人的和諧的旋律，使之影響每一個學生的心靈，但要奏出這樣的旋律，必須把樂器的音調准，這是靠教師、教育者的人格來調音的。」我認為教育就該如此。讓我們用全身心去撥動每一根琴弦，讓她們彈奏出動人的曲調。」
㈣ 幼兒園和中小學美術教育存在什麼問題
一、幼兒園美術教育中存在的問題 幼兒園美術教育中存在諸多的問題，筆者主要是從美術教育的內容、教學方法、作品評價三個方面來論述幼兒園美術教育中存在的問題。 1.幼兒園美術教育內容不夠全面，偏重繪畫的現象嚴重 幼兒園美術教育活動主要包括繪畫、手工、美術欣賞三個方面的內容。筆者通過在幼兒園的實地觀摩發現現在諸多幼兒園在開展美術活動時存在著教育內容單一，偏重繪畫的現象。在筆者去過的幾所幼兒園中，幼兒園展示出來的幼兒的美術作品主要是繪畫作品，很少有幼兒的手工作品，還存在著很多幼兒園將美術教育活動等同於畫畫課。兒童繪畫教育活動是教師引導兒童用各種筆、紙等工具和材料，運用線條、造型、色彩、構圖等藝術語言創造出視覺形象，從而表達作者思想、情感的一種活動。 幼兒園存在著城鄉差異、區域差異，不同的幼兒園軟硬體條件差異很大，但幼兒園中美術教學活動內容單一，偏重繪畫的現象是普遍存在的。 2、幼兒園美術教學方法單一 幼兒園美術教育活動的教育方法單一，主要是採用示範法、範例法。例如：筆者在山東省濟南市某十佳幼兒園大班觀摩了一節美術教育活動（日常的美術活動並非公開課），用墨和中國畫顏料畫公雞吃蟲子，完全是教師先示範，之後幼兒自己畫。再來看一個關於範例法的例子，筆者在四川省南充市某公立幼兒園觀摩了一節大班的美術活動--畫螃蟹。帶班老師首先在網上搜到各種螃蟹的圖片讓幼兒們觀察欣賞，隨後讓幼兒總結螃蟹的基本特徵，幼兒們在教師的引導下總結出螃蟹有六根腿，橢圓形的身子，兩只鉗子，兩隻眼睛以及這些身體部位的分布。最後教師在黑板上用粉筆將螃蟹畫出，並將整幅畫賦予情境性畫上了幾只蝌蚪、水草還有水面，幼兒們開始按照教師的範例作畫。幼兒很快就忘記了自己觀察的到的螃蟹的樣子，只是不時的抬頭去看教師出示的範例畫，有的幼兒連螃蟹游動的方向也要和示範畫的一樣。 以上兩個例子都是主要採用示範的方法來教授幼兒作畫的，畫螃蟹的例子多了一項畫前的欣賞可是最後還是難以擺脫示範方法。幼兒園美術教育教學方法 一，依舊是一個普遍性的問題。 3、幼兒園美術作品的評價缺乏多元性 幼兒園的美術作品在評價上還是以幼兒畫的像不像，整體構圖是否合乎邏輯，用色是否符合事物的特徵等來評價幼兒的作品。筆者在幼兒園觀摩時看到了很多教師幫助幼兒畫或者手把手教幼兒畫的現象，更有甚者讓班裡畫的好的幼兒幫助畫的不好的幼兒作畫，就是為了讓幼兒家長看到幼兒作品時不發出牢騷不抱怨自己孩子什麼都不會畫。為了迎合家長的心理，為了讓幼兒的成長檔案完善，為了不被家長責備，有不少的一線幼兒教師們竟然採用這樣的方式。值得我們深思的是：什麼原因導致了這種不良現象的出現呢？ 幼兒園美術作品的評價方法單一，缺乏多元性，導致了很多惡果這也是目前幼兒園美術教育的存在的主要問題之一，必須引起教育工作者的注意。正是因為幼兒園美術教育教學活動缺乏正確的、合理的、科學的、多元的評價體系才造成了上面種種不良現象的發生，這也警示教育工作者必須正視幼兒美術作品的評價。 二、策略 針對於上述幼兒園美術教育活動中存在的問題，制定切實可行的策略克服上述各項問題是重中之重，針對於筆者上文列舉的幼兒園美術教育中存在的問題，筆者將從三個方面來論述解決策略。 1、多種美術形式並行 作為一線教師應該對於幼兒園美術教育有一個客觀的、科學的認識。幼兒美術教育包括繪畫、手工、美術欣賞三個方面的內容，幼兒教師應該不斷拓展自己的有關美術這門藝術的認識，在拓展知識面的同時根據自身以及教育對象的特點，密切的聯系實際選擇適合幼兒年齡特點的美術教育內容，打破傳統的美術教育只是局限於紙筆繪畫的局面。美術教育追求的是幼兒在美術活動中獲得情感體驗，追求的是幼兒從中獲得樂趣，從中獲得發展和進步；而不是單單看看哪個幼兒畫的最像實物，哪個幼兒整體構圖最好，亦或者是哪個幼兒色最准確！作為一線教師應該為幼兒創造充分體驗各種的美術形式的機會，讓幼兒在繪畫、手工齊頭並進，同時要認識到美術欣賞的重要性，作為繪畫和手工的前提和基礎美術欣賞是非常重要的。作為幼兒教師要兼顧幼兒美術教育三方面的內容，每個方面中都選擇適合幼兒年齡特點內容組織。 2、採用多元的教育方法 幼兒園美術教育要採用多種教育方法，打破僅僅局限於示範法、範例法的局面。筆者不否認示範法在幼兒美術教育中的重要性，為了提高美術教育的有效性幼兒園應該採用多種教育方法相結合的方式開展美術教育。幼兒園美術教育可以根據幼兒的心理特徵和年齡特徵採取多種教育方法，例如游戲法、觀察法、親近自然法、參觀法等。 （1）、示範法 幼兒教師應該不斷優化示範法的實施過程，例如上文中提到的有關畫螃蟹和畫公雞的兩個案例，教師可以給幼兒示範作畫的步驟和要點，在示範每一個要點時要反復強調"小朋友們，認真想一想還可以怎麼畫啊？待會我就來看看那個寶貝可以和我畫的不一樣呢......"，改變以往的"看看誰和我畫的最像"。教師做完示範後可以將自己的示範作品移走，給幼兒留下實物或者其他圖片作為模型，這樣可以避免幼兒只是臨摹教師的作品的現象。 （2）觀察法 觀察法：是指讓幼兒有目的、有計劃、比較持久地通過感官感知事物的一種方法。在幼兒開展每種形式的美術教育活動時，都可以結合觀察法。例如：在畫螃蟹和公雞時，教師可以提前一周或者兩周的時間將和父母一起觀察螃蟹或者公雞的任務下達下來，讓幼兒在生活中先去接觸並觀察所要畫的或者要手工製作的實物。在開展美術活動時盡可能的講實物展示給幼兒集體觀察，幼兒通過觀察將實物的直觀形象在腦海中形成一個印象，更利於幼兒美術活動的展開。 （3）參觀法 組織幼兒對一些美術工藝品進行實地的參觀對於幼兒美術活動的展開意義重大。每個地區都有著屬於自己的獨特的民俗和傳統文化，藝術作為其中一部分也同樣有著地方特色，每個地區都有其獨特的藝術作品值得幼兒參觀欣賞。例如：上海地區的東方明珠這一建築物，在進行相關的繪畫活動時可以組織幼兒參觀東方明珠，通過參觀法來協助幼兒美術活動的展開。幼兒園還可以組織幼兒參觀藝術畫廊、博物館等。 （4）游戲法 游戲法：游戲法就是讓幼兒在游戲的情境中運用美術工具和材料進行美術活動。運用這種方法，幼兒學習起來毫無思想負擔，能輕松自然愉快地獲得知識和技能。游戲法是一種很好的教育方法，即運用游戲方法達到美術教學的要求，又用美術活動的成果開展游戲，調動了幼兒學習的積極性，使幼兒由被動學習變成主動學習，在輕松愉快的氣氛中學習知識，從而使幼兒提高對美術的興趣，發展幼兒的想像力等。 在開展美術教學活動中要有機的結合各種教學方法，只有各種教學方法有機的結合才能促進美術教育更好的開展。 3、構建教師幼兒共同評價的評價體系 幼兒園美術作品在評價時主要是以成人評價為主的。成人在評價幼兒的美術作品時主要從成人的角度去看問題，用成人的眼光和思維方式來評價幼兒的作品。有很多幼兒園開展完美術活動後根本就沒有作品評價這一環節，只是將幼兒的作品做一個簡單的展示而已，針對於這一問題筆者有以下幾個建議。 （1）、不斷完善幼兒教師的評價標准 讓幼兒教師認識到美術作品評價的重要性。一線教師在開展完美術活動之後要組織幼兒進行作品評價與欣賞，作品評價
㈤ 在小學美術教研工作中存在哪些問題
可能學生對美術不感興趣、不重視、不了解、不擅長
㈥ 如何正確認識與改善農村小學美術教育的現狀與問題
隨著基礎教育改革的不斷深入，美術教育越來越受到有識之士的廣泛關注，已形成「沒有藝術教育的教育是不完整的教育」的普遍共識。但是受到傳統應試教育的影響，美術教學工作在很多中小學很難順利有序地進行，加上地域的差異，農村美術教學工作更是困難重重。如今實施美術新課程標准，美術教學被提到前所未有的重要位置，農村美術教師面臨嚴峻考驗，困惑頗多。如學生基礎差，學習興趣偏低，美術學科地位不高，師資力量薄弱等，都是目前農村美術教學中存在的問題。但是，我認為這些困難並不是不可逾越的，只要動腦筋想法，是可以找到相應的應對策略的。一、靈活施教，保護學習興趣每個孩子從小都有愛塗畫的天性，在他們的作品裡充滿了太多太多美好奇特的幻想，他們對畫畫懷有一種與生俱來的濃厚興趣和熱情。可是這種可貴的情感隨著孩子年齡的增長逐漸減弱，呈下降趨勢。這是什麼原因呢？我想除了後天學習的壓力外，的要從美術教師自身找問題。一種情況是美術教師將美術課挪作他用，從來就沒有認真認真地上過美術課。另一種情況是美術教師將美術課搞得過嚴肅化、神秘化，使學生感到學美術太難，不願意學了，只得敬而遠之。為此，教師必須靈活施教，充分調動學生興趣。美術課堂要充分體現暖性特徵，要將美術課上的活潑輕松，讓學生在愉悅的氣氛中學到知識，得到發展。首先，老師在教學重要善於根據學生的實際情況靈活地選擇或修改教學內容，力求做到與學生生活緊密聯系，從形式到內容做到讓學生喜聞樂見，想學。例如，引進民間綉鞋墊、篾編草編等，學生感到非常親切，積極性很高。其次，教師要准確理解淡化「雙基」、注重個性體驗的要求，對知識性較強的內容要降低難度，減少純知識技能性的灌輸，充分認識到每一個學生都有學習美術的能力，讓每一個學生都得到不同程度的提高。像教透視時，我讓學生多觀察，從親身體驗中體會透視規律，少涉及理性分析。概念講多了，學生反而糊塗了。另外，教師不應把美術課局限在教室里，應不時地將學生帶出教室，走進大自然，融入實際生活中去。我讓學生參與設計街道垃圾桶，有很多有創意的作品。這樣既讓學生體會到了美術的特有魅力，激發學生創造美的慾望，也增強了學生的社會責任感，很好地調動了學生學習美術的興趣。只有這樣，才不至於將學生正待燎原的學習美術的星星之火給過早地澆滅了，使學生對美術的美好興趣得到呵護，並得以延續、發展。二、多出成果，提高學科地位長期以來，美術在諸多學科之中一直處於弱勢地位，從上到下都得不到足夠的重視，這時應試教育的必然結果。我們美術老師也有不可推卸的責任，很多時候我們沒有把美術課上成美術課，至少沒有上成有美術味的美術課，因此被認為是浪費了學生寶貴的學習時間。要真正提高美術學科的地位，我認為美術教師必須用實際成績來證明自己，多出成果。1、要立足於把美術課確實上成對學生有教育意義的課，也就是要很好地培養學生的審美能力、創造能力和健全的人格品質，這樣的課會促進學生對其他學科的學習，並非浪費了學生寶貴的學習時間。2、要多開展美術活動，向全體師生和社會展示美術成果。如舉書畫展覽，開展美術公益活動，嘗試校園設計或市容美化等。3、美術教師還要善於研究和總結，多處教研成果，不斷提高自己的教研水平，只有這樣，我們的美術課才會得到師生的認可，領導的肯定和社會的承認。三、以學促教，提高師資水平一方面，我們要加強自學，閱讀專業書刊，觀看書畫電視講座，或者參加美術院校函授學習。另一方面，同行之間要經常交流經驗，取長補短，要向當地善書畫的認識虛心學習，以彌補自身的不足。另外，還可建議學校或組織聘請有關專家對美術教師進行專業培訓。這樣，隨著教師專業素質和業務能力的不斷提高，我們的美術教學也逐步走向規范、高效。四、因地制宜，扭轉客觀弱勢農村中小學美術教學與城鎮存在的較大差距是不可迴避的客觀現實，貧窮落後的農村學校連起碼的美術媒材都不齊全，沒有美術教室，沒有電教設備，有的學生甚至連顏料紙張都買不起，這給農村中小學美術教學增加了難度。但是，只要我美術教師做個有心人，就不難發現，原來農村也有它的優勢。我們可以因地制宜，在生活中找到為我們美術課所用的現成媒材。如小木棍、草桿兒、沙石、布片、舊掛歷、樹根、瓦楞紙等，都可以為我們所用，及經濟又實用，讓學生明白原來美就在身邊，很好的激發了學生學習美術的激情。我們還倡導教師自己動手製作教具，節約學校開支。這些因陋就簡的做法能夠將農村美術教育的劣勢轉化為優勢，加快了農村孩子們在美術學習追趕城裡孩子的步伐。在美術課改面前，我們每一美術教師不容遲疑，農村美術教育工作者擔負著更為艱巨而神聖的使命，我們不能落伍。雖然有這樣那樣的困難，但我們堅信，我們有戰勝困難的信心和策略。
㈦ 當代中小學美術教育中存在些什麼問題
1:從現在的世界名畫方面入手,,然後引出中國的名畫都是古董,最後總結當代回的美術教育只是為了一答些讓學習成績不怎麼樣的學生選擇一個有附加分數的學科,說明美術教育沒有受到重視.
2:從大學的美術學院的數量和質量入手,引出學生進入社會後美術專業的就業問題,最後總結美術教育在一個學生最早學習的時候:上中小學就沒有正確認識美術....
大哥,教育問題是一個社會問題,不好寫的,建議你換個話題吧
㈧ 淺談農村小學美術教學如何走出困境
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革,給學校各學科教學帶來了新的生機,為素質教育思想在普通教育中的全面落實也創造了新契機.一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學,應該抓住這次新課改契機,以新的教育理念創新教學模式,使美術教學走出應試教育的陰影,回歸它本來的地位,為提高學生藝術素養,促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用.為此筆者就當前中小學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索和思考.
一、 當前學校美術課教學存在的問題和不足
由於我國歷史上千年封建時代科舉制度對人們思維習慣的影響和當前高考制度的現實存在,應試教育思想還深入人心,並且仍作用於當前普通中小學教育的各個方面,素質教育仍然始終停留在理論探討階段和口頭上而未能成為教育的主導思想.考試成績仍是各級教育主管部門和中小學衡量教育質量的不二法寶.在這種教育體制的籠罩下,各學科自然以其與高考的親疏遠近關系而分出三六九等高低貴賤,美術學科也必然難逃邊緣化的命運.美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠,師資缺乏,教學設備缺少投入；美術課為主課讓路,成了自習課或機動課,教師教學缺少熱情,學生學得乏味；教學方法陳舊簡單,內容單調枯燥,重技法輕素養,缺少人文關懷；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品,表面上豐富多彩,實質上空虛蒼白,以個別掩蓋整體,遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用.
二、新課改下美術課教學應採取的措施和思路
美術課在素質教育中具有極其重要的地位,要推行素質教育就要從美術課教育抓起,改變當前美術課教學的薄弱勢頭.這需要全社會提高認識,各級領導重視,形成合力,才能取得實效.我這里只就以新課程理念為指導,對傳統美術教學的思路模式及方法手段進行改革談一些個人見解.
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：「教育即生活」,教育的目的就是為了更好的生活.現代社會終身教育理念的提出,更使教育與人的生活緊密相結合.美術是一門與生活聯系十分密切的學科,生活處處有美術,美術教學要貼近學生生活,開放學生美術學習活動的空間,引導學生從生活中認識美術、走進美術世界,讓美術豐富學生生活,這樣學生才能感受到美的真義,才能真正熱愛美術,並學會從生活中發現美、創造美.
首先,美術課堂學習內容要貼近學生生活.新課程標准指出,美術教育主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和製作過程,學習美術欣賞和評述方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動樂趣.因此在美術課教學時,不應一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容,在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間.例如在設計製作課單元,可讓學生從自己感興趣的做起,如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然後把不滿意的地方改變一下,重新設計並畫下來；為自己的親友同學製作新年賀卡,並鼓勵用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法.還可以讓學生自己命題自由創作,充分發揮學生的創造積極性.此外,美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂,如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等,以豐富學習內容,提高學生學習的興趣.
其次,讓美術教育走進學生生活,變生活為美術學習的大課堂.生活是教育的源泉,脫離了生活,美術教學就失去創造的活力.教師要開放課堂活動的空間,引導學生走向自然,走向社會,把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活的紅、黃、藍.寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔,描繪自然界的花草樹木,觀察生活中千姿百態的鳥獸人物.手工製作課不妨帶學生去放風箏,去迎風玩一玩小風車；用製作的綵帶、掛飾、窗花美化周圍環境,做到學以致用.結合欣賞課,可組織學生參觀一個畫展,引導學生理論聯系實際,用美術課上所學的知識指導欣賞活動.
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性,尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特徵,它在承認學生共性的前提下,在教學過程中強調學生個性的培養和發揮,突出學生的個體差異性.在個性化教育過程中,師生間的情感聯絡和交流得到加強,學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用,從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力.美術課與其它學科相比,最突出的特徵是它的表現性、多樣性和個性化.因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標准,學習內容和要求不能規定的過死.傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡,比較注重以教師為中心,是老師教學生怎麼畫,而現代美術教學模式提倡以學生為中心,是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好,是老師幫學生怎麼畫.美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標,充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現,促進學生良好個性的發展成長.不同學生由於個人性格、氣質、生活環境的不同,往往有著不同的藝術傾向和趣味,有的喜愛工筆,有的偏向寫意,有的追求厚實,有的欣賞飄逸,教師要尊重學生藝術趣味的多樣化,不能以自己的喜好對學生表現枉加評判.
美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科,要創造,有成功就有失敗,美術教師要鼓勵學生大膽嘗試,不怕失敗,讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步.而對於基礎較好的學生,教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,以培養他們的創新思維.比如在《百變團花》一課的教學過程中,學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起,因此,學生的作業中有剪紙,也有紙貼畫,出現這樣的情況,老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例,幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法,而不能完全否認學生的作業,要幫助受挫的學生樹立自信,否則,學生的表現受到老師的指責,美術學習的積極性就會喪失,從此可能對學美術失去興趣.而對美術學習來說,興趣要比學到一些知識技法重要千萬倍!
㈨ 中國中小學藝術教育存在的問題
我國藝術教育基礎差
這是根本原因，我國歷來對於這些藝術教育不夠重視，在我印象中，我小學、初中的音樂老師、美術老師他們天生就「身體不好」，每次到了上課時間就身體不舒服，然後每次要「麻煩」語數外老師幫忙上課，所以藝術教育在我們很小的時候就沒有被重視起來。
㈩ 小學美術教育面臨的問題
全社會的問題：靜靜的感受藝術變得奢侈了，浮躁的人們都向錢狂奔，藝術內對他們是「沒用」的（將來容不能用之賺錢謀權的就沒用），當真的藝術是個障礙物（同時當那些假的藝術是救命葯）。
先是大多數家長是這么想，小學生難逃被污染，悲乎……
我原來是初中美術教師也教不下去了，心痛啊！