小學中國畫教學內容的實踐探究

❶ 愛在感恩書畫實踐活動

如同夜色盛裝著潔凈的月輝，浩瀚穹窿在我眼波中盪漾，無數人世在我眼中沉積，一切的一切，無形無象，無影無蹤，猶如上古之大道再現人間，微妙而又神秘，又如夢思恍惚之間即來即去，實則無來無去。
清凈小徑，澄澈山景，將秀美雋永的風光盡攬入懷，與我的心一同點綴大千世界，僻靜的一隅，獨坐於岸邊的一塊石階上，我閱讀這一本名為「大自然」的天書，領略著裡面最為精深的最神奇的秘密，靈魂生出無數幻相，彷彿置身於希有罕見的樂園，通體舒暢，這是一種至樂，是一種至妙的心境。

❷ 談談董其昌的書畫實踐和理論對名以後中國畫發展的正負影響

董其昌的書畫實踐和理論對名以後中國畫發展的正負影響

（明）董其昌的書畫和理論對明代以後的中國畫產生了怎樣的影響 在歷史的長河中，總有一些人或事是述說歷史時無法輕易繞過去的，歷史造就了他們，他們同樣成全了歷史。

中國美術史一路經過漢魏的自然、大唐的雄奇、兩宋的精微、元代的散淡，進入了晚明富庶的江南。早在南宋，中國的政治、經濟與文化中心就從北方轉移到了南方，明朝中期，以蘇州為中心的江南地區成為不僅是中國、甚至是全世界屈指可數的繁華地帶。其中，松江府治所華亭，以生產和銷售棉布馳名，人口有20萬之多，是十五、十六世紀新興起來的工商城市。從元代開始，華亭就是文人薈萃之地，著名畫家曹知白出生在此，而任仁發、楊維楨、黃公望、倪瓚、王蒙等人，或居官於此，或講學旅居於此；明代沈度、張弼、莫是龍、顧正誼、孫克弘等，或精繪事，或擅書法，日久濡染風氣，對當地的文化發展起到了很大的推動作用。在這些藝術家之中，宋元之交時的畫家、與趙孟頫齊名的高克恭的家人因避亂來到松江定居，歷經七世，族中出了一位導引藝壇的大師——董其昌，他在繪畫、書法、鑒賞、理論等領域無不是當世翹楚；他位居高官，堪於前朝「榮際五朝，名滿四海」的趙孟頫比肩，影響之大數百年來不作第二人想。董其昌的出現，掀起了中國美術史上的又一次高潮，而後來松江之所以得以取代蘇州在繪畫史上的地位，也與董氏生前身後的崇高地位、以及聚集在他周圍的一大批藝術力量有密切的關系。

一、能畫尚書 堪比燕高

雖然曾祖母是元代刑部尚書高克恭的玄孫女，但是到了晚明，董其昌只是個家境貧寒的秀才。不過，當他在萬曆十七年考中進士之後，命運便開始對他眷顧起來。盡管其間屢受挫折，數遭風險，但董其昌天賦的機巧終能使他化險為夷，左右逢源，一路官運亨通。在他考取進士三個月之後，就從進士中選進翰林院，任負責起草文書和編撰官史的「庶吉士」。1598年任皇長子「講官」，一年後授湖廣按察司副使。後來歷任湖廣提學副使、太常少卿、太常寺卿兼侍讀學士、禮部右侍郎兼侍讀學士協理詹事府、禮部左侍郎、南京禮部尚書等職位。1631年，董其昌達到了他政治生涯的頂峰，任禮部尚書兼翰林院掌詹事府，這是明朝當時最高級別的文職官員。對於自己的身居高位，作為畫家的董其昌是十分得意的，他說：「《圖畫譜》載尚書能畫者，宋時有燕肅、元有高克恭，在本朝余與鼎足。若宋迪、趙孟頫，則宰相中煊赫有官者。」（《董華亭書畫錄·仿十六家巨冊》第八幀《仿高房山》跋）燕、高、宋、趙可謂中國藝術史上官居要職而其畫又足以傳世的人物，董其昌自謂雖官位比宋、趙略低而堪與燕、高比肩。事實上，若論社會地位之高、藝術造詣之深、文化影響之大來看，燕肅、宋迪與高克恭遠不如董其昌，在某些方面甚至趙孟頫也有所未逮。

董其昌生於嘉靖三十四年（公元1555年），卒於崇禎九年（公元1636年），在他死後的第八個年頭，朱明王朝壽終正寢。董其昌的大部分有生之年——從19歲到66歲——是在萬曆皇帝治下度過的。萬曆皇帝是中國歷史上的一個著名的昏君，創下了十幾年不上朝的記錄，雖然近年有學者對他復雜的性格和不得已的苦衷進行了深入的分析與研究，但不容置疑的是，明王朝在他的統治下內憂外患、病入膏肓，中國歷史上臭名昭著的閹黨擅權與東廠橫行就是在這時候最為猛烈。晚明時代中國權利機構最大的特徵是，擁有一個空前絕後的繁復而龐大的文官系統，而這個系統不但暮氣沉沉，效率低下，而且成為國家極重的負擔。在這樣的時代背景與政治氣候下，作為這個臃腫的文官系統中深知其中滋味的一員，董其昌這樣有著濃重的老莊以及禪宗思想的人註定不會願意長久地捲入殘酷的政治斗爭中去。董其昌在他仕宦生涯的早期也曾有過一些雄心大志，當他擔任皇長子講官的時候，不僅授課，還「因事啟肥，皇帝長子每目屬之」，顯然，他在皇長子的身上寄託了自己的政治夢想。可是，由於皇帝寵愛鄭貴妃，並溺愛她所生的皇三子，因此不但冷落長子，還固執地拒絕按照規定封其為太子。董其昌與皇長子的過從甚密以及某次與之的談話內容終於引起了皇帝的不滿，被調離了講官的職位，並且從此之後，他在仕途上的坎坷也接踵而來。盡管憑借似乎是與生俱來的左右逢源的本事，董其昌在風波險惡的宦海中始終如同一尊不倒翁，最後還登上了禮部尚書的高職，但自此之後，他對於政治的熱情消退了，興趣轉移到了藝術上來，這個時候，他才像其好友陳繼儒所說的「視一切功名文字直黃鵠之笑壤蟲而已」（董其昌《容台集·陳繼儒序》）。從1598年到1621年，雖仍不時有官務纏身，但董其昌的足跡踏便了江南的山水，從南湖、太湖、洞庭湖到湘江、長江；從石鍾山到靈岩山、黃山，他離政治越來越遠而離藝術與自然越來越近。在董其昌被免去皇長子講官職務的一年之後，他在自己最鍾愛的收藏、五代董源的《瀟湘圖》後題跋：

憶余丙申持長沙，行瀟湘道中，蒹葭漁網，汀洲叢木，茅庵樵徑，晴巒遠堤，一一如此圖。……董源畫世如星風，此卷尤奇古荒率，僧巨然於此還丹，梅道人嘗其一臠者，余何幸，得臥遊其間耶！
後來，他又在《宋元明集繪冊》上題跋：

昔司馬子長好覽名山，向子華歷游五嶽，其事甚偉，後人未嘗不歆慕之。然非絆於仕宦，則絀於勝具、整情，不得已，裒集名畫，以為臥遊，斯高人畸士澄懷味道之一助也。

同年十月，他與好友陳繼儒，泛舟江中，有感而發：

己亥子月，泛舟春申之浦，隨風東西，與雲朝暮，集不請之友，乘不系之舟，惟吾仲醇，壺觴對引，固以胸吞具區，目瞠雲漢矣！
從中可以輕易地品位出董其昌親近江湖，遠離廟堂的心理傾向。

較之趙孟頫，董其昌無疑是幸運的，前者因為出仕元朝，不僅背負了貳臣的惡名，甚至還連累到對其藝術成就的評價，而後者在異常凶險的政治環境下選擇超脫與無為，成就了其在藝術上的追求。正是在董其昌經常請辭歸隱的後期仕宦生涯中，他在藝術上日益成熟，書法上「至余亦復一變，世有明眼人必能知其解者」；繪畫上則已經到了「我用我法」、「自出機杼」的境界；而其許多影響深遠的藝術思想在此時也已經系統地提出來了。

不過，有一點，董其昌與趙孟頫是十分相似的，就是撇開在藝術上的精深造詣與卓越成就這個因素不論，他們之所以能夠對當時及後世的藝壇產生如此重大而持久的影響，與他們身居高位的社會地位有著密切的關系。趙孟頫推動的「古意」與「士氣」，董其昌鼓吹的南北宗論，前者啟發了元代文人畫風的興起與勃發，後者定義了文人畫的不同特徵，並且使這種定義在後來的幾百年間成為不僅是文人畫家，甚至是宮廷畫家所奉行的圭臬。之所以能夠產生這種大范圍、長時間的效應，在很大程度上有賴於趙、董兩人的身份以及他們所交遊的上層文人的圈子，這些都足以引領當時審美的風氣。在漫長的中國繪畫史上，我們可以看到這樣一個現象：當皇家政權贊助的宮廷繪畫不再是主流藝術的時候，改變藝術史進程的個人往往擁有很大的社會影響力。與趙孟頫有相似藝術主張的錢選、與董其昌有同樣藝術思想的莫是龍、陳繼儒，他們無法扮演趙孟頫與董其昌的角色，也無法企及趙孟頫與董其昌的成就，在某種程度上就是這個原因。

董其昌是個極其聰明的人，在政治與藝術上都有超過常人的敏銳的洞察力，他是中國繪畫史上不多的能夠在這兩者之間取得平衡的人。

二、集其大成 自出機杼

董其昌在藝術與藝術理論上都有卓越建樹，這兩者之間總的來說是互為因果、相輔相成的，但在某些細節上卻不乏互相砥礪之處，例如，他一方面認為所謂北宗畫不可學，另一方面卻並不排斥在學習過程中臨摹北宗畫家們的作品；一方面認為繪畫當如禪家南宗一樣講究頓悟，另一方面他自己的作品卻是日久功深的結果，有人因此而認為董氏的思想矛盾重重，難以自圓其說。事實上，我們不妨把董其昌一分為二地來看待，作為畫家的董其昌與作為理論家和藝評家的董其昌的著眼點是不一樣的。作為後者，他的目的是建立一套自成體系的、能被人認可並且可以流傳下去的藝術理論，而作為前者，他的目標則是成為一個能與前代大師並駕齊驅的藝術巨匠。這樣一來，我們不僅可以較為容易地理解董其昌的藝術理論體系，也能夠更准確地領略其繪畫上的精深造詣。
據說，他的藝術生涯要從17歲正式算起，那一年，董其昌參加松江府學會試，知府認為他的書法不佳，所以取為第二名。自此之後，董其昌開始發憤臨池，走上了書畫之道。雖然董其昌一度官高位顯，但在他82年的人生當中，真正供職於朝廷的時間不過15年，尤其是在其仕宦生涯的後半期，幾乎都是閑居在家，徜徉山水，游戲禪悅，沉浸在書畫藝術之中。

董其昌的藝術成就如果用一句話來概括，那就是他自己所說的「集其大成，自出機杼」。在董其昌的作品中，我們常常可以看見他題署「學某某法」、「用某某筆意」，雖然如今所見大多以董氏自己的面目為多，但可以想見，在他早年的學習階段是如何汲取歷代大師的營養。董氏臨仿的先輩從五代的荊、關、董、巨，到宋代的李成、郭熙、二米、夏圭；從元代趙孟頫、黃、王、倪、吳四家到離他不遠的沈周，模擬名哲佳制；技法從楊升的沒骨法、趙大年、趙孟頫的青綠法，到黃公望的淺絳法，廣采諸家畫法，不拘泥於一招一式，也不局限於一家一派。董其昌曾說：「畫家以古人為師，進此當以天地為師」，從師古人到師造化，董氏認為自然高於古人，是畫家最終模擬的對象。在十餘年的宦遊途中，董其昌得以飽游南北名水佳山，用心觀察山川雲水的變幻，將實際景物與古人畫跡相印證，因此他的山水畫瀟灑生動、「煙雲流潤，神氣具足」（《明史·董其昌傳》），能達到「形與心手相湊而相忘」（董其昌《畫禪室隨筆》）的境界，充分表現出自然界的神韻，而不落於刻板具體的窠臼。以此看來，董其昌也是十分注重於「形似」的，只不過他站在更廣闊的視角上來看待這個問題，他所重的不僅僅是外形相似，而且是神采、氣韻的相似。

當完成了對古人與自然的全面模仿之後，便要走出一條個性化的藝術之路，這個過程就是「集其大成，自出機杼」，與古人所說的「外師造化，中得心源」正相吻合。董其昌的畫有著強烈的個性色彩，其中最突出的是他對筆墨的得心應手的掌控。在對古人與自然的師法之中，董其昌無疑已經熟練地掌握了筆與墨的運用，其「自出機杼」處不是如何在作品中反映出這種技巧，而是如何使這種技巧服務於畫家獨特的個人風格。董氏繪畫最獨特的地方在於用墨，雖然多取法於董源、巨然、二米、吳鎮等前人，樹石輪廓勾皴用筆較粗重，富於滋潤的水墨效果，但其獨到之處在於：董其昌一般用不滲化的紙材作畫，因而水墨不靠自然暈滲，而是一筆一筆極有層次地、由淡到濃地施以多次渲染，每次施筆的筆觸清晰可辨，顯得爽朗清潤，而總體效果又渾厚滋潤。同時，由於每次施墨時枯、潤、濃、淡的不同變化，令墨色之中又呈現出豐富的層次對比，所謂的「墨分五彩」，使墨色也具有了獨立的審美價值。董其昌曾說：「以境界之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫」，他的山水畫便重在以精妙的筆墨表現畫家心目中山水的理想境界。

董其昌推崇「平淡天真」的山水畫境界。米芾用「平淡天真」來評價五代畫家董源的山水畫，元四家繼承了這種意境，後來成為文人畫家創作的一條准則。董氏的山水畫意境既不同於董源，亦與元人有所區別。他與元代山水相同，應屬於「有我之境」，即「形似與寫實迅速被放在很次要的地位，極力強調的是直觀的意興心緒」；但具體而論，董氏的「有我之境」又與元畫的「有我之境」不盡相同，如果說元畫的「有我之境」表現的是「我」超脫塵世、蕭索孤寂的心緒；董氏的「有我之境」表現的則是「我」富有「情」、「趣」的精神世界。董其昌在畫上題道：「景物因人成勝慨，滿月更無塵可礙，等閑簾幕小闌干，衣未解，心先快，明月清風如有待」；又有「霜華重遍雲裘冷，心共馬蹄輕，十里青山溪流水，都造許多情」，這是多麼輕快歡欣、悠悠自適的境界。應該說，這種趣味與整個明代歡快明朗、活潑世俗的審美趣味是一致的，只是作為士大夫代表的董其昌將它變得更加雅緻。

董其昌曾經說，繪畫六法中的氣韻生動是自然天授不可學的，其實，氣韻從某種程度上說就畫家獨有的個性，也即是每個成功的畫家「自出機杼」的地方。董其昌「自出機杼」的高明之處在於，他不僅成功地展示出自己的個性，並且將這種個性建築在集其大成的功力的基礎之上，這就使他的繪畫不但令人耳目一新的清新感覺，還具備了足以讓人咀嚼回味並且流傳後世的資格。

三、南北宗說 見仁見智

董其昌有著豐富多彩的美術理論，而南北宗論是其中一個始終無法繞過的話題。

一般認為，完成「南北宗說」並把它總結為較系統學說的是董其昌。董其昌在《容台別集·畫旨》中論及「畫分南北宗」：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯驌以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一變鉤斫之法。其傳為張盤、荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家，亦如六祖之後有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛而北宗微矣。要之摩詰所謂雲峰石跡迥出天機，筆意縱橫，參乎造化者。東坡贊吳道元、王維畫壁亦雲：''吾於維也無間然。''知言哉。」這段話也收在題為莫是龍著的《畫說》中，董其昌在世時即已出版，故有人認為董其昌的「南北宗說」是承襲莫說。然而一般認為，細考起來，「南北宗說」的創始人，應該是董其昌。董其昌關於「南北宗說」還應涵蓋這段論說：「文人之畫自王右丞始，其後董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮，及虎兒，皆從董巨得來。直至元四大家、黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文沈，則又遙接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年，又是大李將軍之派，非吾曹當學也。」

晚明時期，朝綱不振，國勢頹弱，文人士大夫中普遍有著消極隱遁的思潮，佛教、玄學應運而興、王陽明的「心學」泛濫、道、釋、儒三教合一的思想盛行，這些文化思潮不可避免對美學思想產生影響。同時，這又是一個學術繁榮的時代，許多知識分子積極進行著總結性的學術研究，出現了許多集大成型的學術著作，例如宋應星的《天工開物》、陳子龍的《皇明經世文編》、徐光啟的《農政全書》、朱載堉的《樂律全書》等等。在這樣的時代背景下，董其昌試圖對繪畫史進行梳理與歸納，並且提出一套自己的理論體系顯然並不是偶然的。

「南北宗說」一出，藉助董其昌巨大的社會影響力，加上同時代的陳繼儒、詹景鳳、張丑、唐志契、沈顥等都競相附和，迅速流傳開來，並且逐漸成為一個品評畫家的理論准則。「南北宗說」成為系統學說以後，受到了尖銳的抨擊。其實，各種批評是歷時已久今又起。謝稚柳先生認為董其昌的「南北宗說」是「標奇立異」、「自相矛盾」：「由於他對古代繪畫的見多識廣、標奇立異，創造了一系列的奇特的議論，他把禪家的宗派說法，搬到繪畫上來，分古代繪畫為兩大系統——''南宗''、''北宗''。從唐王維起以及張璪、荊浩、關同、郭忠恕、董源、巨然、米芾、米友仁到元四家，稱為''南宗''。從唐李思訓、李昭道起以及趙干、趙伯駒、趙伯驌到馬遠、夏圭，稱為''北宗''。而他自己所贊頌的是''南宗''，說''北宗''''非吾曹所當（一作易）學''。假使說，他只是把古代繪畫來分別類型，那麼，不論他對不對，總還不失為整理的方法。而他首以禪家的宗派，引經據典地來文飾他的說法，把這一系列的作家形成了對壘，好像河水不犯井水一樣。既沒有顧到時代的沿革與繪畫的發展，對於每一個作家的個人過程與關系，也置之度外。趙孟頫曾經說董源的大青綠山水，是''放潑的李思訓''，而《宣和畫譜》也稱董源的著色山水學的李思訓，而他卻使董源與李思訓，一個在''南''，一個在''北''，武斷地硬派他們毫無淵源。而趙干分明是江南的派系，與董源相近，又把他列於''北宗''。並又把自己所分的''南''、''北''宗，區別開來，確定了''南''高而''北''下。但是，當他的議論發表之後，首先推翻這種說法的卻是他自己。在他的畫上，不止一幅的他自己題著''仿夏圭筆''。非所當學的''北宗''，看來又為''吾曹所當學''了。文人喜歡舞弄文筆，只是舞弄而已，連他自己也沒有認為在代表自己的宗旨。然而，他自己所推翻了的論點，卻傳播了開來，起了重大作用，無形中領導了清代的所謂正統畫派。一直到現在，最愛研究與整理中國繪畫的日本，仍以''南宗''、''北宗''為依據。」（《謝稚柳》，上海博物館編，第371~372頁，上海人民出版社2002年2月版）啟功先生的《山水畫南北宗說辨》認為董其昌的「南北宗說」是「謬說」，「這件''公案''到現在還是有重新提出批判的必要」：「這個謬說的捏造者是晚明時的董其昌，他硬把自唐以來的山水畫很簡單地分成''南''、''北''兩個大支派。他不管那些畫家創作上的思想、風格、技法和形式是否有那樣的關系，便硬把他們說成是在這''南''、''北''兩大支派中各有一脈相承的系統，並且抬出唐代的王維和李思訓當這''兩派''的''祖師''，最後還下了一個''南宗''好、''北宗''不好的結論。董其昌這一沒有科學根據的讕言，由於他的門徒眾多，在當時起了直接傳播的作用，後世又受了間接的影響。經過三百多年，''南宗''、''北宗''已經成了一個''口頭禪''。固然，已成習慣的一個名詞，未嘗不可以作為一個符號來代表一種內容，但是不足以包括內容的符號，還是不正確的啊！這個''南北宗''的謬說，在近三十幾年來，雖然有人提出過考訂，揭穿它的謬誤，但究竟不如它流行的時間長、方面廣、進度深，因此，在今天還不時地看見或聽到它在創作方面和批評方面起著至少是被借作不恰當的符號作用，更不用說仍然受它蒙蔽而相信其內容的了。所以這件''公案''到現在還是有重新提出批判的必要。」「歸納他們的說法，有下面幾個要點：一、山水畫和禪宗一樣，在唐時就分了南北二宗；二、''南宗''用''渲淡''法，以王維為首，''北宗''用著色法，以李思訓為首；三、''南宗''和''北宗''各有一系列的徒子徒孫，都是一脈相傳的；四、''南宗''是''文人畫''，是好的，董其昌以為他們自己應當學，''北宗''是''行家''，是不好的，他們不應當學。按照他們的說法推求起來，便發現每一點都有矛盾。尤其''宗''或''派''的問題，今天我們研究繪畫史，應不應按舊法子去那麼分，即使分，應該拿些什麼原則作標准？現在只為了揭發董說的荒謬，即使根據唐、宋、元人所稱的''派別''舊說——偏重於師徒傳授和技法風格方面——來比較分析，便已經使董其昌那麼簡單的只有''南北 ''兩個派的分法不攻自破了。至於更進一步把唐宋以來的山水畫風重新細致地整理分析，那不是本篇范圍所能包括的了。現在分別談談那四點矛盾：第一，我們在明末以前，直溯到唐代的各項史料中，絕對沒看見過唐代山水分南北兩宗的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》中''敘師資傳授南北時代''與董其昌所談山水畫上的問題無關。更沒見有拿禪家的''南北宗''比附畫派的痕跡。第二，王維和李思訓對面提出，各稱一派祖師的說法，晚明以前的史料中也從沒見過。」「第三，董其昌、陳繼儒、沈顥所列傳授系統中的人物，互有出入，陳繼儒還提出了''另具骨相''的一派，這證明他們的論據並不那麼一致，但在排斥''北宗''問題上卻是相同的。另一方面，他們所提的''兩派''傳授系統那樣一脈相承也不合實際。」「第四，董其昌也曾''學''過或希望''學''他所謂''北宗''的畫法，不但沒有實踐他自己所提出的''不當學''的口號，而且還一再向旁人號召。」（《啟功叢稿》（論文卷），啟功著，第167~173頁，中華書局1999年7月版）啟功先生對於「南北宗說」予以強有力的抨擊。

❸ 藝術類包括哪些專業

藝術類高考大致分為幾類：

一、服裝表演、模特專業

二、美術專業

三、表演專業

四、音樂專業

五、播音主持、編導專業

1.服裝表演、模特專業

設計師根據自己對自然,生活的感悟從而設計出各種各樣的款式的服裝，選擇適合的布料和款式進行裁減和定做，讓模特在T形台伴隨音樂有節奏的進行表演，從而展示其創造的主題和設計師所傳達的理念。
模特，最早源於英語「Model」的音譯，主要是指擔任展示時尚產品、輔助宣傳媒體廣告、服務大眾審美需求、表現攝影藝術理念等等相關工作的職業人士。

2.美術專業
美術專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

3.表演專業
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。

該專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，接受有關理論、發展歷史、研究現狀等系統教育和從事專業工作所需業務能力的基本訓練。

4.音樂專業

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

5.播音主持、編導專業

播音專業目標是培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力，能擔任廣播電視播音與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。

廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。編導涵蓋的范圍很廣，既不同於普通紙媒體的編輯，又不同於電影電視劇的導演工作。

❹ 中國戲曲學院舞台美術培養方案

教學設置

1.專業結構與布局
中國戲曲學院舞台美術系有戲劇影視美術設計和服裝服飾設計兩個專業，下設戲曲舞台美術設計、戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化妝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝衣箱技術與管理六個專業方向。由舞台設計教研室（教研室主任：黨寧副教授）；戲曲服裝設計教研室（教研室主任：劉小慶教授）；舞台燈光設計教研室（教研室主任：馬路副教授）；化裝造型設計教研室（教研室主任：龔元副教授）；設計基礎教研室（教研室主任：黃健副教授）完成主要專業課程的教學。

2.培養方案與實驗
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對六個專業方向的培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。 舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求；在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識；開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。

3.教學實踐與保障
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，六個專業方向的實踐類課程普遍不少於350學時。由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，是學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外舞台美術系還為各個專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保學習實踐的有效性。

4.教學條件與使用
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。舞台美術系現有多媒體教室10間、舞台設計教室6間、繪景和模型製作教室2間、燈光教室3間、服裝工藝教室1間、印染工藝教室1間、化妝教室2間、塑型教室1間此外，舞台美術系管理的大小劇場及其附屬設施，為舞台美術系各專業提供了良好的實習場地和作品展示場地。這些專業教室和實習場所硬體配備完善，設備先進，運轉正常，利用率高，在人才培養中能夠發揮良好的作用。
專業 課程名稱 課程類別
戲曲舞台設計 舞台設計基礎 專業課
傳統戲曲舞台設計
話劇及影視舞台設計
中國古典名劇舞台設計
戲曲新編劇目舞台設計
中外舞台美術史
舞台技術
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
舞台效果圖技法
表導演知識

舞台燈光設計 燈光設計基礎 專業課
舞台燈光設計
影視燈光設計
歌舞燈光設計
戲曲燈光設計
燈光技術與實踐
畢業設計
畢業論文
基礎素描 專業基礎課
彩畫
中國畫（山水、花鳥）
平面構成
色彩構成
立體構成
專業設計軟體應用
燈光效果圖技法
燈光技術與實踐
攝影與攝像

戲曲服裝設計 服裝設計基礎及服裝小品設計 專業課
傳統劇目設計
新編歷史劇和現代劇目設計
戲曲莎劇及話劇影視歌舞劇目設計
服裝工藝
戲曲服裝製作工藝、立體剪裁
服裝工藝（印染工藝）
畢業設計、畢業論文
服飾史
中國畫 專業基礎課
平面構成
色彩構成
立體構成
裝飾繪畫
傳統戲曲服裝知識
化妝知識講座
戲曲表演知識
戲曲導演知識
中文舞美史
專業設計軟體應用
服裝設計效果圖技法

化妝造型設計 傳統戲曲化妝技法 專業課
戲劇戲曲化妝造型設計
影視化妝造型設計
形象策劃與設計
化妝造型設計基礎
影視化妝技法
時尚妝技法
畢業設計
畢業論文
中外服飾史 專業基礎課
服裝設計概論
基礎素描
彩畫
雕塑
平面構成
色彩構成
中國畫
專業設計軟體應用
化妝設計效果圖技法
表導演基礎

中國戲曲學院舞台美術系於1979年開始籌建，1982年招收第一屆戲曲舞台美術本科班。從此開辟了中國戲曲舞台美術專業高等教育的新天地。隨著時代的發展與 進步，近年來，又先後開展了戲曲服裝設計、舞台燈光設計、化裝造型設計、舞美工程設計與管理、戲曲服裝一項技術與管理六個專業方向的教學。從而成為我國培養舞台美術高等人才的重要基地。舞台美術系現任主任李威教授、黨支部書記陳娟、副主任馬路副教授。
一、教師團隊與專業設置
舞美系擁有一支實力雄厚的教學團隊，在學術領域和行業領域里均享有很高聲譽。其中教授、碩士生導師5名、副教授8名、講師15名、副高級職稱以上實驗室管理人員5名、實驗室管理員5名。教師的學歷組成有博士2名、在讀博士1名、碩士6名、在讀碩士3名、以及部分本科學歷人員。
舞台美術系設有五個專業教研室：戲曲舞台設計專業教研室（主任：黨寧教授）、戲曲服裝設計專業教研室（主任：劉小慶教授）、舞台燈光設計專業教研室（主任：馬路副教授）、化裝造型設計專業教研室（主任：龔元副教授），設計基礎教研室（主任：黃健副教授）。
在校學生295人，有本科生、研究生兩個培養層次。建系三十多年來，已為全國文化藝術系統的專業院團、藝術教育、電影電視等領域培養了一大批舞台美術人才，為繼承傳統文化、發展民族藝術，建設社會主義精神文明做出了重要的貢獻。
二、培養方案與實施
在中國戲曲學院統一部署下，舞台美術系對培養方案進行了重新修訂，修訂後的培養方案符合培養目標的要求，體現了德、智、體、美全面發展的要求，著力培養學生的人文素質和科學素質，有利於學生創新精神和實踐能力的培養。
舞台美術系在培養方案的制定上，緊緊圍繞中國傳統戲曲文化這一中心，體現出繼承與創新緊密結合、理論與實踐緊密結合、藝術與科技緊密結合的鮮明特色。確定各專業學生所需掌握的專業知識，所需達到的專業能力，並通過一些通選課的開設，培養專業知識扎實，學科領域涉及面寬的人才，以適應社會要求。
在穩固各專業專業課和專業基礎課的同時，開設大量選修課，以拓展學生的專業知識面，向學分制的全面實施過渡；以實施高起點、經典與現代內容相結合的基礎課教學內容改革，以傳授專業基本知識與注重科技前沿知識引導相結合的專業課程教學內容改革，全面更新教學內容，培養學生的創新意識。
開設大量實踐類課程，使學生的知識學習與專業實踐緊密結合，在實踐中提高學生的知識應用能力和動手能力，為其今後步入工作崗位打下基礎；教師教學在課程講授的基礎上，鼓勵實行討論式、探討式、啟發式教學方法，突出學生在教學環節中的能動作用，鼓勵教師與學生角色互換的教學方法，讓學生進行授課，強化其對所學知識的理解與應用。
三、教學條件與教學設施
近年來，舞台美術系在教學實踐環節進行了一系列改革，對實踐類課程的數量和質量都提出了更高的要求，由任課教師帶領學生參加舞台實踐演出，從設計、制圖、裝台、操作，甚至器材搬運等各個環節，使學生全面了解藝術生產過程和藝術創作規律。此外，舞台美術系還為各專業配備了經驗豐富的技師，對學生進行技術層面的輔導，以確保教學實踐的有效性。
舞美系擁有各種多媒體教室30餘間，實踐教學實驗室20多間。其中，舞美創作實驗室6間佔地面積約800 M2，微型多用組合加工機床22套，各種手動、電動加工工具多套，常用材料齊全，展示研討空間寬敞；化妝造型教學實驗室8間佔地面積約400 M2，戲曲盔頭改良實驗、人物造型實驗室2間；服裝加工印染車間2間佔地面積約200 M2，服裝剪裁設計軟體、電腦數字化剪裁系統，小而精的印染車間，給師生們的教學改革探索提供了廣闊的空間；燈光設計教學工作室實驗室5間，約佔地2500M2。具有代表性的電腦燈5種98台，電影回光及換色器400多套，高流明多媒體投影機5台，國際最新電腦數控搖頭投影機2套，筒燈、成像燈、天地排泛光燈、主流進口調光台、多功能組合架等成批教學設備，還有，國外先進的燈光設計師專用軟體，配合成熟完善的教學理論及系統，所承擔和能夠完成的教學任務收效良好。
雖然設備配置還不盡完善，但是，隨著政府的繼續支持和學院的繼續投入，會使我們的教學和科研能力達到一個更高的進步。
四、學科建設與科研立項
學院領導十分重視舞台美術系的建設和發展，在教學經費、師資配備、教室環境、教學設備、實習基地、圖書資料等方面都給予很大的支持，使辦學條件和基礎設施不斷得到改善，較好地滿足了人才培養的需要。經過幾代國戲舞美人艱苦卓絕的努力，基本建立起了較為完備的戲曲舞美人才培養體系。在教學評估活動中，獲得了「優秀」的評價。在探索人才培養模式和專業建設特色方面取得了一些成績也得到了上級主管單位的鼓勵和支持。
2007年「戲曲舞美人才培養模式創新試驗區」
榮獲教育部教研教改立項和專款支持；
2008年「戲曲舞美特色專業建設」
榮獲北京市教委特色專業建設點立項和專款支持；
2008年「實踐教學運行機制研究」
獲得北京市教研教改面上項目立項和專款支持；
2009年「舞台實踐教學示範中心」
獲得北京市教委「北京高等學校實驗教學示範中心」稱號
並得到北京財政的大力支持；
2009年「傳統經典戲曲舞台設計」
獲得北京市教委精品課程建設立項和專款支持；
2009年「北京人藝教學實踐基地」
榮獲北京市級校外實習基地建設立項和專款支持。
近五年，舞美系教師帶領學生進行了廣泛的實踐教學研究，出版學術著作、自編教材、創作作品等30餘部。這些科研、創作成果有力地支持了學科專業建設，促進了本科實踐教學水平的提高。在中國戲曲藝術的表演形式、表演特徵、美學原理、舞美創作多種風格樣式等方面共同探索了實踐教學理念、教學體系、運行機制。在多年的建設中也鍛煉出一批扎實的教師隊伍，完善並總結了具有特色的實踐教學經驗和管理方法。
五、教學實踐與教學成果
教師和學生在實踐教學中心共同創作實踐的戲曲新劇目逾40部。廣泛涉及京劇、崑曲、評劇、呂劇、豫劇、越劇、黔劇、山東梆子、上黨梆子、北路梆子、柳子戲等劇種，多次獲得國家級、省級重要獎項。
如：2004年學院多系、部聯合教學劇目京劇《杜十娘》榮獲北京市教學成果一等獎。
舞美系多專業與中國京劇院、西藏藏劇團共同創作的京劇·藏戲《文成公主》，榮獲中宣部2006年「五個一工程」獎、2007年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎、中國舞台美術學會2005年度「學會獎」。
山東梆子《山東漢子》兩次榮獲文化部「國家舞台藝術精品工程初選劇目」獎、全國人口文化金獎、文化部「文華新劇目」獎、山東省「五個一工程」獎。
呂劇《畫龍點睛》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目
北路梆子《黃河管子聲》榮獲文化部全國優秀地方戲曲（北方片）調演「一等獎」、文化部「文華新劇目」獎、中國「第八屆藝術節」參賽劇目、山西省第十屆杏花節「舞美設計獎」。
評劇《馬本倉當「官」記》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
評劇《仁義胡同》榮獲文化部第六屆評劇藝術節「優秀劇目一等獎」。
京劇《寶蓮燈》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」初選劇目獎
京劇《晉德裕》榮獲文化部第五屆京劇藝術節「優秀劇目一等獎」、2009年文化部「國家舞台藝術精品工程」十大劇目獎等等。
多年來，積累了一套完整的教學實驗體系，總結了教學經驗也贏得了一定的榮譽。為中國戲曲藝術教育的發展奠定了深厚的基礎。
我們正在將現有的教學成果、教學檔案、教學方式深入細致地分析與理論研究，凝練更加具有特色的新型實踐教學理論體系，提高實驗教學中心的示範性。為首都的文化建設、中國戲曲藝術教育、戲曲藝術的傳承與弘揚做出更大的貢獻。
六、專業建設及發展規劃
中國戲曲學院的辦學指導思想是：以鄧小平理論、「三個代表」重要思想和科學發展觀為指導，貫徹黨的教育方針和文藝方針，以繼承弘揚民族優秀傳統文化為己任，堅持「育人為本、特色立足、質量立校」的辦學理念，以培養德智體美全面發展的戲曲高級專門人才為目標，以辦好優質本科教育為主體，走內涵發展的道路，保持戲曲教育國內領先的優勢，建設民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛的藝術大學。培養德智體美全面發展、基礎扎實、實踐能力強、具有傳統文化底蘊和創新精神的中國戲曲高級專門人才。是中國戲曲學院的人才培養主要目標。
我們深刻認識到戲曲藝術在民族文化中的地位與作用，深刻認識到弘揚、傳播民族戲曲文化是我們不可推卸的歷史責任，深刻認識到高等戲曲教育在全國高等教育中的地位與作用。
深入貫徹「立足首都，服務全國」的指導思想，肩負起戲曲舞美創新人才培養的重大責任。弘揚民族優秀傳統文化，促進戲曲學科交叉發展，建設具有民族戲曲藝術內涵特色的教學體系是我們的發展目標。進一步加大國際間的交流與合作力度和空間，共同研究舞美人才的發展需求和培養機制，探索國際教育資源共享和開發利用，努力將舞美系建成專業高級人才培養教學中心、實踐理論研究中心、國際教學科研探索中心，為中國戲曲學院創辦「民族特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛」的目標做出更大的貢獻。

師資隊伍
舞美系負責人：
系主任：李威
書記：陳娟
副主任：馬路

戲曲舞台設計專業教研室：
主任：黨寧
成員：李威、張武、宋暘、黨永生、張楊、呂欽

戲曲服裝設計專業教研室：
主任：劉小慶
成員：張靖、秦文寶、彭丁煌、張梅石

舞台燈光設計專業教研室：
主任：馬路
成員：王濱利、王睿

化裝造型設計專業教研室：
主任：龔元
成員：肖燕、魏瑋

設計基礎教研室：
主任：黃健
成員：曹林、王辛娣、徐宏、韓波

外聘教師：
辦公管理：
王敬琨、蔣斯蒙、張曉晨

舞美系負責人

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李威
舞台美術系主任、教授
出生年月：1963年1月
1991年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 學士
1999年畢業於中國戲曲學院舞台美術系
戲曲舞台設計專業 碩士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副會長
學術出版部主任
北方工業大學建築工程學院
客座教授

Write me an E-Mail
陳娟
舞台美術系黨支部書記
出生年月：1977年9月
2003年畢業於中國戲曲學院教育系 教育表演專業 學士

Write me an E-Mail
馬路
舞台美術系副主任、副教授
出生年月：1962年5月
1989年畢業於中央戲劇學院舞台美術系
燈光設計專業 學士
社會兼職：
中國舞台美術學會 副秘書長
中國照明學會
舞台電影電視委員會 委員
北方工業大學建築工程學院
客座教授

❺ 談談董其昌的書畫實踐和理論的正負面影響

其昌字太熟
略微帶點俗
多些陽光氣
神仙不肯去

❻ 董其昌的書畫實踐和理論對明代以後的中國畫發展產生了怎樣的影響

董其昌對中國的山水畫，提出了南北宗的理論。北派以李思訓為代表的金碧山水，南派以王維為代表的水墨山水。它的山水畫理論，為清朝四王的正統派和四僧的隱逸派，開辟了道路，並奠定了各自的理論基礎。

❼ 論述一個你最喜歡的中國畫家的藝術風格，並結合自身實際談談你在藝術實踐中將如何運用該畫家的藝術思想。

「論述一個你最喜歡的中國畫家的藝術風格」這些都是文藝腔，一個畫家不會只有一種風格。從他學畫，隨著年齡的增長，風格一直在變。他開始可能是學院派，畫了幾年又開始轉印象派，再後來可能是抽象。要論述只能是論述某一位畫家某一段時期的繪畫風格。
你這里提到了「藝術風格」，我不知道什麼叫藝術，繪畫是一種技術，工匠乾的活。Artist翻譯成中文指的是美工，不是畫家。到了中國成了「畫家」，聽上去很偉大。畫畫和老街上打燒餅、賣油條是一樣的，都是在搞創作，然後賣錢、養家糊口。一幅畫很好看，一個燒餅也很好看，尤其是在你餓的時候更好看。很多人把藝術掛到嘴邊，這藝術，那藝術，聽上去好像很有學問的樣子。藝術究竟是什麼，我一直弄不明白，希望哪位有學問的人能夠告訴我藝術是什麼。
「結合自身實際談談你在藝術實踐中將如何運用該畫家的藝術思想。」這句話更深奧，「藝術思想」這個詞太崇高。如果你是CCTV的記者，你去采訪一位畫家，在攝影機前他可能會講很多他的「藝術思想」，采訪完了，你再約他私下喝酒，他會告訴你他的「藝術思想」就是怎麼樣才能讓他的畫好賣，怎麼樣才能讓他的畫在中國美展上拿獎。說到這里，你可能認為他是一個商業畫家。文革的很多思想一直影響到現在，文學家、畫家不能有錢，有錢就是商人，就算不上藝術家。畫家也要生活，吃、喝、拉、撒一樣不缺。在美國所有的畫家都是商人，他們畫畫不是追求什麼樣的風格「藝術」，而是看什麼樣的風格有市場。而在中國每年都會有大大小小的美展，來標榜藝術家，把中國畫家抬到了一個崇高的位置上。這些被標榜的大藝術家，胡亂塗鴉就是幾百萬人民幣，更有意思的是，還有專家出來鑒定為後現代主義。

❽ 趙孟頫的書畫理論及實踐是什麼(中外美術史)

趙孟頫的書畫功力極為深厚。在繪畫上他主張「以雲山為師」，「作畫貴有古意」和內「書畫同源」，主張容以書法筆意入畫，為文人畫的創作奠定了理論基礎；在書法上趙孟頫主張回歸魏晉、回歸傳統，在書法實踐中師古而出新。趙孟頫開創的「復古」的書畫風格使元代的書畫風氣發生了巨大的變化。
趙孟頫的功績主要表現在以下幾方面
一、強調「千古不易」的用筆基本法則，堅持其穩定性、一貫性。

二，將書法引入繪畫，追求筆意之美，彰顯筆墨價值。

三，削繁就簡，洗盡鉛華，從平淡中體味豐富。

四、躬行篆刻實踐，開啟文人篆刻傳統，將詩、書、畫、印完美結合。

❾ 小學生適合看什麼書請推薦

適合小學生讀的書有：《窗邊的小豆豆》、《列那狐的故事》、《城南舊事》、《夏洛的網》、《唐·吉訶德》。

1、《窗邊的小豆豆》

《窗邊的小豆豆》是日本作家、主持人黑柳徹子創作的兒童文學作品，首次出版於1981年。

這本書講述了作者上小學時的一段真實的故事：小豆豆因淘氣被原學校退學後，來到巴學園。在小林校長的愛護和引導下，一般人眼裡「怪怪」的小豆豆逐漸變成了一個大家都能接受的孩子。巴學園里親切、隨和的教學方式使這里的孩子們度過了人生最美好的時光。

5、《唐·吉訶德》

《唐·吉訶德》是西班牙作家塞萬提斯於1605年和1615年分兩部分岀版的長篇反騎士小說。

故事發生時，騎士早已絕跡一個多世紀，但主角阿隆索·吉哈諾卻因為沉迷於騎士小說，時常幻想自己是個中世紀騎士，進而自封為「唐·吉訶德·德·拉曼恰」，拉著鄰居桑丘·潘沙做自己的僕人，「行俠仗義」、遊走天下，作出了種種與時代相悖、令人匪夷所思的行徑，結果四處碰壁。但最終從夢幻中蘇醒過來。回到家鄉後死去。

❿ 美術學專業和美術專業有什麼區別

一、兩者的學來制不同自：

1、美術學專業的學制：4年。

2、美術專業的學制：3年。

二、兩者的培養目標不同：

1、美術學專業的培養目標：該專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

2、美術專業的培養目標：本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。

三、兩者的培養要求不同：

1、美術學專業的培養要求：學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理等方面的工作。

2、美術專業的培養要求：美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。