『壹』 小學信息技術論文參考文獻（關於教師教學方面的）
[1]余勝泉.信息技術與課程整合——網路時代的教學模式與方法[M].上海：上海教育出版社，2005.
[2]馬穎峰.網路網路環境下的教與學——網路教學模式論[M].北京：科學出版社，2005.
[3]鍾志賢.信息化教學模式[M].北京：北京師范大學出版社,2006.
『貳』 （美術教學論文）：哪裡有小學、中學（美術教學論文）的參考文獻
（美術教學論文）：(魯韻原創論文網)
有小學、中學（美術教學論文）的參考文獻的，或者直接加~~~Q~~~~（我的昵稱)我能幫上你的忙。
『叄』 <<發展中小學美術教育的審美定位>>參考文獻
我暈 這個很簡單啊。參考文獻
《中國什麼美術》 某某出版社 那年版本的
具體就回是看你是從哪裡找答的資料了
如果你沒有用資料的話，最簡單的就是在網上隨便找幾本美術書的名字，然後找相關的出版社，沒有人會去查證的，放心啦
『肆』 如何將信息技術應用到小學美術教學中
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，信息技術越來越廣泛地應用於各行各業，它極大的吸引了越來越多的教育工作者的注意力。把信息技術運用於美術教學已成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線，在美術學科中信息技術充分發揮網路及各種多媒體資源的優勢；在信息技術中無論是畫面的處理還是顏色的搭配也都來源於對美術的需求。因此把信息技術和美術教學相整合是當今教育（新課程理念）所迫切解決的問題。
一、美術在信息技術中的體現
美術是一門視覺藝術，信息技術通過聲音、文字、圖形、圖像立體地表現信息，它們在呈現信息的方式上都以形象為主。對於文字來說，在信息技術中無論是宋體還是楷體都源於美術中的字體；對於圖形來說，從畫一個簡單圓的圖形到多個復雜的人物的圖像或大的場景繪制，都必須有美術的功底才能更加形象、鮮明地描繪出每一個畫面；對於圖像來說，就更離不開對美術的理解和運用，畫面需要整體的構圖和局部的搭配，從而產生美的效果，顏色需要色彩的搭配產生不同的視覺效果，如想突出某一顏色可採用對比色，想協調某一顏色可採用同一色調相近顏色。這些都源於美術，甚至信息技術課程中的很多內容本身就是在美術的任務驅動下開展學習的，也就是信息技術有些內容已經和美術相結合了。
二、信息技術在美術中的運用
美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課由於其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法而受到學生的喜愛，僅僅靠書本中提供的圖片資料是遠遠不夠的。信息技術所帶來的媒體數量多，信息量大，覆蓋面廣，使媒體資料能得到充分共享，並且它具有聲畫並茂、視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，增加了學習的趣味性。
1、利用多媒體繪畫，調動學生對美術的興趣。教育家孔子說過：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」。由此可見，興趣在學生學習中起著催化劑的作用。電腦是一套奇妙無比的視覺藝術創作工具，具有卓越的表現力。電腦能產生豐富多樣的視覺效果，在電腦上進行圖片的拼貼、剪輯和蒙片合成，不僅效果十分理想，操作也相當方便，而各種各樣的特殊濾鏡效果則令人耳目一新。愛恩斯坦說：「興趣是最好的老師」，學生對於計算機輔助教學的形式通常感到非常的新鮮，課件、網路、教學軟體等具有獨有的畫面展示方式和獨特的音響效果，可以馬上抓住學生好奇的心理，讓其精神高度集中起來。在美術教學中，電腦的課件、網路、教學軟體等可以使平常見慣的范畫、情景、實物，與聲音、文字、動畫有機地結合起來，使美術教學內容由平面到立體，由靜止到運動，由文字到聲音圖像，極大地增強了課堂的生動性和趣味性，極大地調動了學生的學習熱情。講授過程由此變得親切可愛，學生們覺得新奇好玩，學習氣氛就變得輕松。學習的積極性就在這種氛圍下濃烈起來。
2、美術欣賞將變得豐富多彩。要上好美術欣賞課，需要收集大量的圖片，在講課時需要大量的口頭講解，而現在可以從網路上查找適合的圖片，製作成幻燈片形式進行課堂欣賞展示，既直觀，又配有文字，免去了教師大量的口頭介紹，學生對教學內容一目瞭然。用這樣的方式進行教學，能有效地激發學生的學習興趣、慾望和情緒，強化感性認識，加深對所學知識的理解，進一步豐富美術課欣賞的環節。傳統的美術欣賞課是「教師＋課本＋黑板＋掛圖＋實物」的教學模式，學生對所學的某些欣賞知識往往不容易消化。電腦網路的運用，使美術課欣賞課變成「老師＋課本＋黑板＋掛圖＋實物＋網路」的新型教學模式，這給枯燥無味的欣賞課注入了活力，學生的興趣被激發，使枯燥的欣賞課變得「津津有味」。
3、利用繪畫工具來完成各種畫面。傳統的技法課認為，學生要准備顏料、水、筆等材料，課前准備很煩瑣，而現在引入了畫圖工具就簡單多了。特別是在工藝設計課、繪畫創作課的教學過程中具有明顯的、得天獨厚的優勢，學生可以根據自己的審美利用「金山畫王」軟體，或者「Windows98」自帶畫圖軟體，在電腦上自由操作，充分發揮自己的想像力和創造思維能力。學生可隨意調動每幅畫面，也可對畫面色彩進行快速更換、調整或刪除，一幅作品在短時間內即可完成。而且要畫同樣的幾個物體，不需一一畫出，可以採用剪切、復制的方法，可以濃縮操作時間，增加課堂容量，提高課堂教學效率，這是傳統上課方式所無法做到的，也無法比擬的。對於繪畫創作課，利用多媒體還可使學生從單純的繪畫技能技巧中解放出來。通過多媒體的運用，既可以畫出精美的圖畫，又降低了繪畫難度，使學生產生了強烈的好奇心，躍躍欲試，極大地激發了學生對繪畫的熱情和興趣。
由此可見，美術與信息技術學科之間存在諸多聯系，在彼此中起著不可忽視的作用。多媒體會越來越先進，將不斷推動現代化發展，繪畫應充分利用信息技術網路資源及內容存儲量大，視、聽、讀、思、析同步，不受課堂條件的限制等方面的優勢，使繪畫教學真正面向全體學生。並把美術知識融合到信息技術中，使之更加完美。我們有理由相信，將信息技術與美術進
『伍』 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
『陸』 怎麼寫參考文獻 小學美術課程標准
參考文獻格式來：（大多數學校通行自應用）
1.書籍類
例子：陳非儂。粵劇六十年【M】。香港：大象出版社，1982:31。
（作者）（書名）（類型字母）（出版地）（出版社）（出版時間）（頁碼）
2.期刊類
例子：儲安平。評翁文灝內閣【J】。觀察，1948（15）：4。
（文章名） （期刊名）（年份）（期數）（頁碼）
3.報紙類
例子：杜光塤。立法院集會以後【N】。中央日報，1948—5—10。
（年）（月）（日）
4.網上資料
例子：李四。立法院【EB】。網址。
PS：舉例中的句號應該為英文字母的句號，是實心的，在這里為了你能夠看清楚，所以才用中文的句號顯示，如果用得上這些格式就最好了……
『柒』 淺談小學美術課堂有效教學論文引言怎麼寫
引言作為論文的開頭，以簡短的篇幅介紹論文的寫作背景和目的，緣起和提出研究要求的現實情況，以及相關領域內前人所做的工作和研究的概況，說明本研究與前工作的關系，當前的研究熱點、存在的問題及作者的工作意義，引出本文的主題給讀者以引導。引言也可點明本文的理論依據、實驗基礎和研究方法，簡單闡述其研究內容；三言兩語預示本研究的結果、意義和前景，但不必展開討論。
『捌』 信息技術與美術學科的整合的參考文獻有哪些
美術與信息技術學科之間存在諸多聯系,在信息時代,計算機、網路是美術創作和美術學習的重要工具。因此,美術與信息技術整合教學將會是美術教學的新趨勢,是現代美術教學的新形式。
近幾年來,我校就 「 美術與信息技術學科整合教學 」 進行了探索與實踐,下面談談我在實踐中的體會和思考。
一、美術與信息技術存在極為密切的聯系,整合具有必然性。
美術是一門視覺藝術,信息技術通過聲音、文字、圖形、圖像立體地表現信息,它們在呈現信息的方式上都以形象為主。現代美術中,電腦美術作為美術領域的新成員,有著極為強勁的發展勢頭。目前,計算機已經成為美術創作中應用極其廣泛的工具。而在省編小學信息技術與小學美術教材中,有很多學習內容是相互關聯的。以下表所列內容為例,我們可以看出,信息技術課程中的很多內容本身就是在美術的任務驅動下開展學習的,這正是整合學習最為常見的形式,也就是說信息技術課程中的有些學習內容已經和美術整合了;美術課本中的許多內容也非常適合於用信息技術來教學。而且,美術課的有些內容只有通過信息技術才能達成學習目標,如《電腦美術設計欣賞》,學生只有在信息技術環境下操作,才能體會電腦美術的設計方法,如果教師能夠演示運用 Phsotoshop 軟體設計圖片,將會讓學生大開眼界,深刻體會電腦美術的強大功能和神奇魅力。
所以,美術與信息技術的整合具有必然性。它們的整合將獲得一個雙贏的結果,既能夠達到美術與信息技術學科的教學目標,又提高學習效率。
二、美術與信息技術整合優化了教學過程,整合具有可行性。
1. 欣賞 ? 評述 ---- 資源浩如煙海,查找可隨心所欲。
「 欣賞 ? 評述 」 是教育部制定的《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《課程標准》)中提出的四個學習領域之一。 「 欣賞 ? 評述 」 領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述,逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力。《課程標准》指出: 「 欣賞 ? 評述學習領域的教學,應注重學生的積極參與,努力激發學生的主體精神,克服以往以教師講述為主的弊端,積極探索教學方式的多樣化。 」 傳統的欣賞教學,學生不知道怎樣欣賞,更不知道怎樣評述。之所以會如此,其主要原因是學生缺乏學習資源,除了聽教師介紹之外,幾乎沒有其他的信息來源。目前小學美術中的欣賞部分佔很大的比例,繪畫、雕塑、建築、民間藝術、兒童美術、卡通形象等,幾乎涵蓋了所有美術領域,教學中最讓教師為難的仍是缺乏資源。
美術與信息技術的整合,不但解決了學習資源匱乏的矛盾,而且激發了學生主動參與的熱情。在信息技術環境下,美術欣賞的資源極其豐富,學生只要掌握了 IE 網路瀏覽器的使用方法和使用搜索引擎查找資料的方法就能夠自主學習。教師只需提出學習的任務,比如製作一張網頁、寫一篇配有插圖的小論文、製作一張幻燈片、編一張電子小報等,幫助學生解決技術困難,協助學生完成作業。
比如美術第十一冊《中國古代建築欣賞》中關於故宮的欣賞。傳統的教學設計是:教師展示一些故宮的圖片或者幻燈片,像導游一樣介紹有關故宮的歷史、文化、建築特色等知識,回答學生的一些問題,或者乾脆組織學生觀看《紫禁城》的錄像資料,然後讓學生提出問題進行討論。這樣的教學模式是單方面的知識傳授,學生作為教育的客體被動地接受知識,而且接收的信息量很有限。我們開展的美術與信息技術整合的教學設計是:讓學生每四人組成一個學習小組合作學習,搜集資料製作一份介紹故宮的幻燈片,並進行交流。教學中,學生在任務驅動下上網搜集資料,下載圖片,製作幻燈片。在有意識地選擇、組織材料的過程中,他們不僅了解了故宮的歷史、建築特色,構建了一個比較完整的、立體的故宮藝術知識體系,而且為我國古代建築大師的傑作驚嘆不已,民族自豪感油然而生,進而產生了了解中國古代文化的巨大熱情。在這個過程中,每個學生都積極參與,自主學習。最後通過網路教室展示幻燈片,在相互交流的過程中,學生也都相當投入。
2. 設計 ? 應用 ---- 強大的軟體供你用,輕輕鬆鬆搞設計。
對另一學習領域 「 設計 ? 應用 」 ,《課程標准》建議 「 用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計 」 。美術課程中還有許多內容,如郵票設計、賀卡設計、板報設計等,都可以採用計算機設計的手段。像用畫圖、 Word 、金山畫王等軟體進行較為簡單的圖案設計,用比較專業的 Photoshop 軟體進行封面設計、廣告設計,並利用計算機光碟中大量的圖像、照片以及材質資料,利用計算機字型檔中豐富多彩的字型、字體等,設計出更加精彩的作品來。
例如美術第九冊《平面構成設計》的教學。按照傳統的教學設計,每個學生起碼要准備大小一樣的圓形、方形、三角形紙片各三張,通過排列組合將這些紙片構成幾個不同的圖形,然後選擇其中一二個繪制出來。這種方法的缺點是:由於學具的限制,只能獲得一些常見的圖形;繪制艱難,許多學生因為製作過程過分繁復而失去耐心,畫不出精緻的作品來。與信息技術整合的教學設計卻能夠克服上述缺點。方法是:首先在 Word 中插入自選圖形 「 圓形 」 、 「 方形 」 和 「 三角形 」 ,並設置成 「 無填充顏色 」 ,再通過 「 復制 」 、 「 粘貼 」 獲得數個基本圖形,然後隨意移動這些基本圖形,把他們組織成新的圖形。學生可在計算機上反復嘗試,直到滿意為止。最後把構成的圖形 「 組合 」 在一起,復制到畫圖軟體中,並填上自己喜愛的顏色。(由於在畫圖軟體中不能任意移動圖形,在 Word 中又無法完成區域填色,因此需先在 Word 中構圖,再在畫圖軟體中填色。)
由於手工繪制的設計方式受設計者自身技術水平的影響比較大,也比較費時間,所以學生往往難以實現預想的構思,設計會以失敗告終。基於信息技術環境下的設計顯得輕松和得心應手,學生容易實現預想的效果,避免由於眼高手低帶來的不快,從而增強學習的自信心。
3. 突破難點, CAI 很管用。
CAI (計算機輔助教學)主要是利用計算機的快速運算、圖形動畫和模擬等功能,輔助教師解決教學中的某些重點、難點。 CAI 課件大多以演示為主,是信息技術與其他課程整合中最為常見的形式。教師可運用 PowerPoint 等多媒體製作工具,綜合利用各種教學素材,編寫自己的多媒體課件,用圖表、動畫等展示動態的變化過程,形象地演示某些難以理解的內容,用於突破難點,提高課堂教學效率。小學美術與信息技術學科整合教學中 CAI 主要應用於以下幾種情形:
( 1 )分析解釋。
CAI 可以幫助學生理解美術知識,啟發他們發現美術規律。比如:《千變萬化的線》一課,製作一個可供教師演示和學生學習的課件。課件首先展示自然界中各種各樣的線,並用閃爍的效果將這些線條突出出來,然後概括出線的種類,接著通過說說、畫畫讓學生體會線條的千變萬化,最後再讓他們欣賞美術作品中的線條的美。在整個教學活動中, CAI 起了至關重要的作用:直觀地解釋了線條作為重要的美術語言產生的過程,展現了線條的魅力。
( 2 )提供素材。
美術課程中某些內容可能離學生的生活經驗比較遠,比如《歡樂的元宵節》,我們當地的風俗不太重視元宵節,學生對這一節日知之甚少。教學時,如果不提供足夠的學習素材,學生將難以開展學習。因此,充分發揮 CAI 課件的優勢,給學生展示大量的圖片、錄像等直觀信息,可以幫助他們解決困難,提高學習的質量。
( 3 )對比實驗。
美術是視覺藝術,所以通過直觀的對比實驗能夠很好地說明道理和規律。比如認識冷色和暖色,可通過觀看大量的對比圖片讓學生感受色彩的冷暖差異,這比光憑教師的講解來得直觀、簡單得多。
( 4 )激發興趣。
《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)解讀》中要求教師 「 應以各種生動有趣的手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅遊甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想像能力,激發學生學習美術的興趣。 」 信息技術具有集聲音、文字、圖形、圖像於一體立體地表現信息的功能,使學習情景的創設變得得心應手。比如《茶壺造型》一課,可通過欣賞精美的宜興紫沙壺來激起學生濃厚的興趣。
三、美術與信息技術的整合改變了學習方式,引起了一系列變化。
1. 整合改變了學習的方式,同時引起了教學結構的改變。
美術與信息技術的整合使個別化學習成為可能。由於基礎教育中普遍存在個別教育與班額偏大的矛盾,所以個別化教育只是一種美好的願望。而基於信息技術平台的學習可以滿足學生個別學習的要求,學生可按照各自的學習速度開展學習,主動利用網路資源和計算機軟體搜集、處理信息,主動構建知識體系。
「 學會合作 」 是未來教育的 「 四大支柱 」 之一。美術與信息技術的整合為合作學習提供了良好的環境。傳統教學中的合作學習往往流於形式,經常是一個優秀的學生講,其他同學聽,或者一個同學畫,其他同學伺候,甚至剝奪了美術基礎較差的學生參與繪畫的權利。而且小組成員的學習成果又不容易整合。在信息技術環境下的合作學習,能夠真正發揮每個小組成員的力量和智慧,便於整合學習成果。比如《中國古代建築欣賞》中關於故宮的欣賞教學,讓學習小組的每個成員分頭搜集某一方面的資料,如故宮的歷史、故宮的建築特色、故宮的珍貴藏品 …… 然後綜合資源,討論幻燈片的製作方案,製成幻燈片後再與其他小組交流學習成果。合作學習是一種先進的教育理念,而不僅僅是一種學習組織形式,在中國傳統教育中,學生似乎更善於競爭而不善於合作,所以創設合作學習的環境對於開展合作學習顯得尤為重要。
教學系統中由於 「 信息技術 」 要素的介入,使 「 教師 」 、 「 學生 」 、 「 教材 」 這三個要素改變了原來的地位。信息技術成為促進學生自主學習的認知工具與情感激勵工具,教師不再是教學的主宰,而成為教學的組織者、指導者、協作者;學生不再是被動的接受者,而是主動的學習者;教材不再是物質化的文本,而是全息性的資源總和。整合教學引起了教學結構的改變。
2. 整合改變了學生的思維方式。
傳統教學偏重於學生邏輯思維的培養,學生強於演繹推理,弱於概括判斷。而網路資源浩如煙海,學生在網上可以搜集到許多資源,要合理處理這些信息,就需要學生對信息進行綜合歸納,這有利於培養學生的概括能力。我國長期以 「 知識為中心 」 的課程思想導致了學生對文字的敬畏和輕信,所以學生接觸到網路信息時,往往也會輕信搜索到的任何信息。而學生在搜集到的信息不一致甚至相互矛盾,或者與原有的知識相沖突時,就不得不去思考判斷這些信息的可靠性。比如網上對《蒙娜麗莎》的微笑的解釋就眾說紛紜,對《蒙娜麗莎》中的模特是誰也有很多種說法。學生通過長期的訓練,會把這種思維方法逐漸遷移到其他領域,對解決今後學習、工作、生活的問題提供有力的幫助。
3. 整合可能會導致傳統美術技法的弱化。
由於美術中的某些課程的作業可以通過計算機應用軟體來完成,如 「 封面設計 」 ,學生可通過 Word 或畫圖等軟體製作出漂亮的作品,不需要使用傳統的顏料、畫筆等工具,也不需要進行傳統意義上的調色,那麼他對顏料的屬性可能就不太了解,對顏料調配的方法和技術可能就不熟練。過多地依賴信息技術,可能會導致學生對於傳統美術媒介的不熟悉,弱化傳統美術技法,像中國畫、書法等傳統文化有可能被年輕一代所拋棄。因此,並非所有的美術課程都可以和信息技術整合,勉強整合反而會弄巧成拙,如 「 中國畫 」 的學習,應該沿用毛筆、宣紙這樣的工具,以讓學生體驗中國畫的藝術魅力。
4. 網路管理的不完善和信息的良莠不齊可能會帶來某些負面影響。
網路是一個開放的世界,信息來源廣泛,這為我們提供了許多可供學習的資源,但其中也充斥著許多錯誤的、消極的和不健康的信息,比如在搜索有關維納斯的圖片時,可能會搜索到不健康的網頁,學生出於好奇就會瀏覽其中的內容。這會給判斷能力還不強的兒童帶來負面影響,不利於他們形成正確的審美觀和高尚的道德情操。因此,在教學中除了堅持正面教育、採取安裝網路過濾軟體等措施之外,還要加強管理。
『玖』 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。