Ⅰ 如何在小學美術課堂開展有效的評價
小學美術教學如何進行有效評價
內容摘要：在學校教育教學中，學生評價決定著教師對待學生的態度情感，決定著教師對待學生的舉止言行，決定著教師對待學生的考察方式。在美術教學中學習評價是對美術學習效果的價值判斷，是激勵學生學習，改進教師教學的手段，是美術教學中不可缺少的環節。而如何進行有效評價也是我們值得探討的課題。
關鍵詞：評價、有效、評價方法
在平常的小學美術教學中，面對學生的表現，美術老師們經常給予的評價是：「你說得很好」、「想得不錯」、「畫得太好啦」；針對學生的美術作業，大多數教師的做法是憑主觀印象在下課前匆匆判個「優」「良」等級，或打個分數。偶爾指出幾個畫得好的同學，希望大家向他們學習，沒有受到表揚的同學頓感失落。一節美術課就這樣結束了，學生們興味索然。
那問題的症結在哪兒？——不是教師的專業能力，也不是學生的學習態度，而是單調的「一人評價、一次評價、一個標准評價」課堂教學評價。
《美術課程標准》在論述美術作業評價時指出：「要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的的弱點與發展方向。」具體的說：對學生美術學習的評價，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。那麼美術課程中該怎樣去實施有效的評價，我認為應從以下幾方面入手：
一、學生自我評價方面
在評價的過程中，不光是老師作出正確的評價，更要讓學生全面的參與進來，讓學生自己來發現美，讓他們發現自己作業中的優點和缺點，讓學生感受成功帶來的喜悅，對自己的缺點也要正確對待，使自己的作品更加的完善，培養學生不斷進取的精神，美術涵養得到不斷的發展。在課內課外多開展自評、互評和評價小組，提高學生學習積極性，也能提高學生的口頭表達能力，這樣的評價更有說服力。讓每個學生能夠自主地發揮能動性，盡可能的提高自己的創造力。總之，多鼓勵，少指責；多贊揚，少批評，讓學生認識到他們想像創造的成果能夠得到別人的承認和肯定，以此來培養他們健康向上的創新心理品質。以下是我嘗試的幾種自我評價法，與大家一起分享：
1、自主評價法
兒童的內心世界是豐富多彩的，他們往往愛把自己的情感、認識毫不保留地傾瀉於紙上，有時老師們不一定能看懂、理解他們的作品，甚至無法評高低。所以，練習完成後老師們可讓學生把作品張貼在作業展示台上，然後提出「三問」：a、「你覺得誰的作品最吸引你？為什麼？」b、「你是怎麼想才畫出來的？」c、「你覺得今天又有了哪些收獲？」。第一個問題是讓學生自己做老師，從自己的角度去分析、評價自己或他人的作品，這樣既鍛煉了學生的語言表達能力，也提高了他們對美的鑒賞能力。第二個問題是提供給相對「差」的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現。（說出自己的所思所想，以便教師能夠了解他繪畫時的心理過程，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎）。第三個問題是引導全體學生進行知識小結和行為反思，大都指向能力與情感，如：認真聽講、積極與他人合作、發言有創意、工具准備齊全等。通過學生積極的參與，學生可認識自己的價值。這樣就減少了我們美術評價的盲目性、主觀性和隨意性，使教學有了一定的指向性。
2、自己打分和小組打分
這種相互給作業打分的評價方法學生也是很感興趣的。就是學生在完成的作業上首先給自己打分。可以給自己打100分，但要說出打100分的理由。然後，小組內或班級內展開相互打分，都要說出給別人打分的理由。其實，在這里，打多少分並不重要，重要的是要讓學生講一講、說一說、評一評，培養他們善於發現自己和別人身上優點及不足的能力，同時也提高他們的語言表達能力。
3、「推銷員」與「訂貨單」
作為美術教師，常常會碰到評價學生的手工類作品，那這類作品如何評價更有效呢？我常常會採用舉辦一個「展銷會」的方式，效果還不錯。就是在「展銷會」上，請每個同學或小組代表講述自己作品的優點（自評），並「推銷」自己的作品（訓練口頭表達能力和自我表現意識）；然後，老師發給每人一張「訂貨單」，請同學們參觀、訂貨。得到「訂貨單」最多者，就獲得了成功。最後，讓成功者談談自己成功的秘訣，與大家一起分享。
二、老師在美術活動表現方面給予的評價
傳統的美術教學評價，只是教師對作業的批改，評價方式顯得單一、無趣。當教師把作業發下去後，看到的是優、良、合格等簡單的評價方式，漸漸的學生對你的評價失去了興趣。美術作業不能像語文、數學一樣簡單分出對和錯，所以說我們的評價不能如此簡單。在課堂教學中，教師對學生富有想像力的思想要及時地加以肯定，做好正確的引導。多鼓勵，多表揚，給學生充分的自信，使他們能大膽的把自己的想法說出來。別忘了，課堂的主體是學生，而不是老師。是學生展示自己的舞台。美術作業展示的是每一個學生不同的個性，美術作品評價沒有統一的標准，應該尊重不同學生的學習差異，個性差異。針對不同的學生應有不同的評價標准，在學生達到基本要求的同時使學生獲得各自個性特色的發展。我們所要培養的是具有創新精神，富有個性的學生。下面來介紹幾種課堂活動中比較有效的方法：
1、分層評價法
新課程下的評價關注學生的需求、愛好、發展速度和發展軌跡，發展的目標具有一定的個體性。所以教師們要依據學生的不同特點，依據學生的不同需要，正確判斷其發展潛力和方向，為每個學生提出適合其發展的、具體的、有針對性的教學策略和評價標准。在平常的教學實踐中可針對學生的個體差異，嘗試採用分層評價，效果會較好：對優等生的見解獨到，運用「標新式」評價，表揚他「有新意」；對中等生的一般見解，運用「肯定式」評價，鼓勵他「解答正確」；對學困生的見解有誤，運用「移情式」評價，以贊許的目光，寬容的微笑，親切的動作，傳遞「你有進步」的信息，多用大拇指，少用小拇指，讓每個學生在自己的跑道上不斷前進。
2、語言評價法
在學生課堂繪畫製作時，應採取「先肯定後指正」的評價方法，此法從兒童心理學出發，使學生樂意接受。「你的人物造型畫得真不錯，沒有多少人能比得上，但如果給他加些笑容，將會吸引更多的觀眾。」「你畫的這個小朋友真讓人喜歡，如果在他身邊再添些其它的小夥伴，他會很開心的，你喜歡許多小朋友們跟你玩嗎？」「啊呀，你的手真巧，這個小公雞是你做的嗎？你真棒，想想看，要是給大公雞穿上花衣裳，它一定會很感謝你的。」「通過你的畫面，同學們都知道你動了許多腦筋，你如果能把畫處理得干凈一些，你就是他們學習的榜樣。」讓鼓勵點亮孩子們的自信，讓點撥啟迪智慧，使師者真正成為了孩子們學習的引導者。
三、學生美術作業評價
美術作業的評價方式應是多種多樣，不同層面的。美術作業的評價主要是為了使學生發現繪畫中出現的錯誤和不足，然後得以改正。我們的評價不是對學生的畫作出簡單的評判和鑒定，這不是美術老師的職責，到象是美術評論家了。我們的評價首先應對學生的勞動成果給予充分的肯定，要讓學生有自信，充分利用好學生對美術的興趣，挖掘出每一位學生對畫畫的潛力。對於學生有獨創性、有創意思維的作業要給以及時表揚和肯定。作為一為美術老師，首先，不要以專業的目光來要求學生，以畫的像不像和技法作為單一的評價，如果是這樣的要求，那麼我想學生肯定無法使您滿意，最後學生僅有的自信和天真就會被你磨滅了，原本小朋友都是比較喜歡畫畫的，使他們失去對畫畫的興趣。其次，對學生的作業不能做出簡單的評價，應該讓學生知道自己的作品為什麼得到這樣的評價，優點在哪裡，缺點在哪裡，怎樣在今後的作業中改善。使學生不斷的進步，不斷的提高，那麼我們的教學評價也有了意義。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓勵。美術作業的評價是對學生學習的肯定，課程改革綱要標舉「評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能」這一價值目標，每個學生都是具有自己的智力特點、學習類型和發展方向的潛在人才，教師就應當選擇相宜、多樣的評價方法。不妨可以試試下面的這些方法：
1、實物評價法
當一種評價方式實行一段時間後，學生們往往會失去剛開始的熱情，使評價失去吸引力。所以，作為教師，就必須要及時更換評價方式，以適應兒童好奇、喜歡新事物的心理，再次激起他們對學習的興趣。有時「優」「良」等級制符號用多了，學生對此會麻木。於是，在作業的評價上可換用實物來展示評價。可以用印章和一些剪、畫出來的小東西來表示，如：印朵小紅花表示你的畫真美，粘個大拇指表示你真棒，畫面飄拂的小紅旗表示你要加油。誇張、有趣的實物，不僅學生看著喜愛，而且還體現了美術課的特點。有時還可貼學生中流行的一些小飾物。這樣一來，學生相互攀比著比以往學得更有興趣，畫得更認真了。
2、符號評價法
曾經在學生中徵求意見：「你們願意老師用什麼方法來批改美術作業？」，討論後達成協議：採用特定的符號進行暗示（如：○代表顏色，☆代表構圖等）。學生可以根據自己的意願，在畫面的背面畫上色彩或構圖符號，標明滿意、較滿意、不夠滿意等，一次評價不滿意還可取回再修改再評價。這種動態式的作業批改方法，注重了學生的自我評價，使學生做作業的熱情高漲，經常有學生找老師對作業進行多次批改。
3、評語評價法
如果說符號是評價的一種手段，那麼評語是激勵學生學習的動力。在期末綜合評定學生作業時，老師們可採取評語與學生學習感受有機結合的方法：老師的評語則是對學生階段性學習的一種肯定和總結；學生的學習感受是對個人階段性學習的回顧與希望，也是對老師教學的一種要求和檢驗。
4、無級評價法
「無級評價法」的基本要點如下：
第一，取消用分數或等第來評價學生的做法，代之以「達到」、「稍欠」、「須努力」等暗示性的評價語言，使學生能從作業的各個要求的判斷中得到啟發，明確自己的薄弱之處，進行有針對性的改進。既要引導學生橫向比較，又要引導學生縱向比較，即自己和自己比，現在和過去比，啟發學生回顧過去，找到前進的方向和動力。
第二，以已之長補已之短。 「無級評價法」的做法之二就是讓學生的特長也能在評價中有一席之地，既然是「無級」的，就可打破年級、繪畫、設計、手工等類別的限制，鼓勵學生在某一方面「冒尖」，而在另一方面則允許表現平平。
第三，為學生提供多次機會，只要學生自己願意，可以反復申請進行評價，直到學生自己覺得滿意為止。這樣多次評價一次作業，既有利於學生養成改錯的多習慣，又能盡可能地讓更多的學生體驗成功。
總而言之，正確有效的美術的評價，有助於學生美術作業的提高，有助於學生學習興趣的提高，有助於學生創新能力的提高。作為老師，我們要不斷的完善教學評價。當然，實施任何形式的評價方式，都不可能兼顧到每一個學生的不同方面，達到理想化的層面，這還需要我們不斷地探索去和完善。但只要我們遵循教育教學的基本規律，以實現「人的全面發展、人格完善」的新課程改革精神來做，我們的美術評價就能健康地引導人，完美人，成就人。讓我們的師生們在美術課堂中教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動吧。
Ⅱ （美術教學論文）：哪裡有小學、中學（美術教學論文）的參考文獻
（美術教學論文）：(魯韻原創論文網)
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Ⅲ 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
Ⅳ <<發展中小學美術教育的審美定位>>參考文獻
我暈 這個很簡單啊。參考文獻
《中國什麼美術》 某某出版社 那年版本的
具體就回是看你是從哪裡找答的資料了
如果你沒有用資料的話，最簡單的就是在網上隨便找幾本美術書的名字，然後找相關的出版社，沒有人會去查證的，放心啦
Ⅳ 求`~~依靠直覺進行兒童美術教育的探索的參考文獻..
參考文獻：
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《美術課程標准解讀》
《美術課程標准教師讀本》 華中師范大學出版社 張桂木主編
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小學美術《綜合探索》學習領域的設計和實施 杭州餘杭實驗小學 劉偉慧
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第十屆全球華人計算機教育應用會議(GCCCE2006)論文集
Ⅵ 怎麼寫參考文獻 小學美術課程標准
參考文獻格式來：（大多數學校通行自應用）
1.書籍類
例子：陳非儂。粵劇六十年【M】。香港：大象出版社，1982:31。
（作者）（書名）（類型字母）（出版地）（出版社）（出版時間）（頁碼）
2.期刊類
例子：儲安平。評翁文灝內閣【J】。觀察，1948（15）：4。
（文章名） （期刊名）（年份）（期數）（頁碼）
3.報紙類
例子：杜光塤。立法院集會以後【N】。中央日報，1948—5—10。
（年）（月）（日）
4.網上資料
例子：李四。立法院【EB】。網址。
PS：舉例中的句號應該為英文字母的句號，是實心的，在這里為了你能夠看清楚，所以才用中文的句號顯示，如果用得上這些格式就最好了……
Ⅶ 淺談小學美術課堂有效教學論文引言怎麼寫
引言作為論文的開頭，以簡短的篇幅介紹論文的寫作背景和目的，緣起和提出研究要求的現實情況，以及相關領域內前人所做的工作和研究的概況，說明本研究與前工作的關系，當前的研究熱點、存在的問題及作者的工作意義，引出本文的主題給讀者以引導。引言也可點明本文的理論依據、實驗基礎和研究方法，簡單闡述其研究內容；三言兩語預示本研究的結果、意義和前景，但不必展開討論。
Ⅷ 如何在小學美術教學中運用賞識性評價
一、賞識性評價的語言要巧妙、要具體、要適度
一些教師在課堂教學中常常運用「不錯！」「好極了！」「真了不起！」這些模式化的語言鼓勵學生的優點和進步，這樣的評價語言沒有深度，也使評價顯得沒有針對性。剛開始學生會感到興奮，但長期聽到這樣的評價學生會顯得無趣和茫然。老師說」好」「真棒」，可自己到底好在哪兒？最可怕的是，教師語言的隨意也許會引起學生的反感，教師的評價將在學生心中逐漸失去分量，評價的實效性與後效性不突出，失去教育功能。經常有學生這樣問我：「可以這樣畫嗎？」「那個可以畫嗎？」「我這樣做可以嗎？」……我的回答是：「可以啊！你覺得它很有意思就可以畫！」「只要你的作品有創意，你就是成功的孩子！」「這是你想出來的嗎？太有創意了！」「不會吧！這真的只有你能做得到！」「這一大塊空地，是不是還有想到的沒畫！」「點和線的組合很好，這里鏤空點，面的感覺就出來了！」……對學生有創造性的作品一定要加以肯定和鼓勵，學生胡亂地塗寫和應付，既要指出不足，也要抓住可取之處給予鼓勵，不可損傷學生的自尊心和自信心。只有在客觀的基礎上，堅持鼓勵為主的原則，才是富有魅力的有價值的賞識性評價。我在課堂上給A類學生的評價：「你的想像力豐富，顏色到位，造型、構圖准確，繼續努力，你一定會成為一名小畫家。」對B類學生的評價：「你真會動腦筋，老師真為你的進步而高興。」對C類學生的評價：「雖然這次你才得了良，但你的畫中有不少的優點，如果構圖再大一些就好了，加油啊！」對D類學生的評價：「老師驚奇地發現你的畫有了進步！優秀等著你，在構圖上再下點工夫好嗎？」讓學生在增強自信的同時看到存在的不足，激發他們的上進心。這也能讓學生增加繪畫的信心和熱情，為下一次的作業鋪墊良好的心理投入。
二、賞識性評價應靈活多樣，體現對學生的人文關懷
賞識性評價除了採用教師評價之外，還可以採用學生互評、學生自評等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養他們的審美能力和評價能力。
學生間的交往是最頻繁的，溝通與交流也是最直接的，學生之間、班級內部的交往氛圍是否健康和諧，在課堂評價中能否以健康的心態互相激勵與促進，很大程度上決定著學生的成長和發展，所以學生的自評與互評更需要有健康激勵的氛圍。
美術作品都是在一定情境中創造出來的，承載著同學們豐富的情感和思想，美術課堂則為學生們提供了張揚情感的機會。任何評價離開了學生的積極參與，都不利於學生的發展。因此，學生要學會主動對照評價指標，對自己平時的美術學習活動進行相應的評價，創造自評的機會，努力使自己在自我評價中自我認識、自我完善，從而獲得成功的體驗。同時，在自評環節中，教師也應鼓勵學生把自己的學習過程包括資料搜集、構思過程、創作體會、作業感受等與大家交流。這樣的自評結束後，經常引起大家熱烈的響應，經驗得到總結後被大家借鑒，問題在交流討論中獲得解決方案。
在教學評價中，還應注重學生之間的互評。互評環節體現著課堂上學生間的交往，學習同伴之間對各自的學習態度、學習能力是最了解的，所以提出的建議是最真實、客觀的，許多教師不能全面了解和指出的方面，在互評中能夠體現出來。在互評環節中，教師要引導學生學會、願意用美好的語言給予他人真誠的建議。真誠的賞識性互評使學生感受到學習群體的鼓舞，體驗到求學的快樂，生成源源不斷的學習動力。
在學生的自評與互評環節中，教師的評價主要體現在機敏引導自評、巧妙點撥互評、相機組織群評、適時發表師評等方面。教師在組織秩序、滲透德育、情感激發的過程中，進一步在課堂形成健康激勵的評價氛圍，協助學生在積極和諧的交流中得到發展，不斷成長。
三、運用賞識性評價給予學生心理支持
學生在學習過程中，總會遇到這樣或那樣的困難，面對困難，許多學生都會產生膽怯、沒有自信、怕挨批評等一系列的心理負擔，作為教師要密切關注學生的心理，在教育過程中多給予他們心理上的支持和鼓勵。在教學中教師應該做到真誠、關愛。教師用一種支持的、理解的、溫暖的目光，一句適度誇張的贊許或鼓勵的話語，一個感人的小故事，或一次有安全感的交談，都可以使學生獲得心理上的支持。作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。因此，教師對兒童作品進行評價時，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給予肯定和鼓勵：「你真棒！」「顏色真漂亮！」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會使學生進一步產生自我賞識的心理狀態，自信心也會隨之產生。
教學理念的不同決定了教學行為的差異，教學行為恰當與否影響著孩子們的一生，新課標的洗禮使我對美術課有了新的理解，尤其是在評價上有了更高的認識。美術學科注重教育過程的情感體驗，注重學生個體的傾向比較，不評等級，用簡潔、扼要的描述性語言給學生以適當的評定，激勵其不斷努力、不斷進步。為取代等級評價，教師可設計製作不同的小印章，根據學生的作業情況分別蓋章加以鼓勵。如「創意」章用一顆紅五星表示，「色彩」章用太陽表示，「態度」章用一顆紅心表示，「構圖」章用「花朵」表示，「造型」章用擬人化的笑臉表示。這樣一學期下來，每個學生都能得到不同或相同的印章，學生之間既沒有等級之分，同時還能感受到來自老師的賞識和同學的贊許。
美術評價是檢驗和改進美術課堂教學、促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，它對於培養學生的學習興趣，激發學生學習的成就感，提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和價值。在教學過程中，我們的教學評價可以嘗試著從關注評價對象、轉換評價視角、優化評價方法、改進評價過程、創新評價表達、豐富評價形式等幾個方面入手，建立和促進順應學生發展的評價體系，形成美術課堂寬松和諧的氣氛，使師生心理相容，體現教學的藝術性，創造出理想的教學效果，滿足學生體驗成功的需要，讓每一個孩子都獲得發展。學生是有獨特個性的鮮活生命，他們的世界是一個亦真亦幻的奇妙世界，他們有自己的歡樂與痛苦，有自己的失望與希望。鼓勵學生有個性地、大膽地描繪出自己獨特的感受，運用賞識性評價激勵學生、關愛學生，才能涌現出「意料之外，情理之中」的有靈性的精彩之言。