『壹』 手工剪紙《螃蟹》教育教學反思
畫好後就開始用剪刀剪了，沿著線的方向慢慢剪，不要太快，剪的時候用力要版均勻。
這里開始剪權眼睛，因為眼睛圖案是單個的剪刀外面剪不進去，這就需要先把眼睛需要剪掉的部分先輕輕地對折一下，然後用剪刀剪個小口（大小是能放進剪刀的小口）。
『貳』 剪短的教學反思
學生通過本課的學習品嘗到成功的體驗和樂趣。課堂氣氛活躍，學生的版參與度高權，教學效果顯著，充分發揮了剪紙教學特有的魅力，激發了學生學習剪紙藝術的興趣，使學生在實際生活中領悟到中國民間藝術的獨特價值。同時弘揚了中國民族傳統文化，並進行教育。
『叄』 小學剪紙教學設計
課題名稱 蝴蝶翩翩飛
教學時間
第 周 授課教師 紀君艷
教學目標 知識目標 能獨立完成對稱紋樣--蝴蝶的設計、剪紙。
能力目標 初步了解和掌握剪紙的一些基本技法；培養剪紙的興趣；
情感目標 了解剪紙的用途，感受中國傳統文化的豐富多彩，激發對家鄉自豪感；
教學重點 初步了解和掌握剪紙的一些基本技法，能獨立完成對稱紋樣--蝴蝶的設計、剪紙。
教學難點 初步了解和掌握剪紙的一些基本技法，能獨立完成對稱紋樣--蝴蝶的設計、剪紙。
教學時間 教學環節 教學過程 設計意圖
（課堂小記）
創設情境
講授新課
藝術創作
1今天我們都帶來了剪刀、彩紙要學剪紙，你們知道剪紙是用來干嗎的
2根據學生的回答小結常用剪紙：窗花（裝飾窗戶）、喜花（喜事裝飾）、實用圖樣（服裝、鞋帽等紋樣）等。
3出示"蝴蝶剪紙"作品範例，問：漂亮嗎？今天我們就用自己的巧手剪出比老師漂亮的作品。
1蝴蝶五彩繽紛，但它們有共同的特點，誰來說？
2討論後得出結論：對稱、三部分組成（觸須、身子、兩對翅膀）。
3出示圖片剪紙蝴蝶和現實生活中的蝴蝶，「能說說剪紙中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什麼不同嗎？
4教師總結：我們設計圖樣的時候，可採用寫實、概括、誇張等手法。
5學生獨立設計。在一張對稱折疊的紙上設計自己喜歡的圖形輪廓，引導孩子的發散思維。
6嘗試剪紙
（1）將自己設計的圖樣按輪廓線剪下來。展開後，自己想想那些地方可以修改會更勻稱，更漂亮。同桌或小組交流討論。
（2）除了外輪廓的修改，在蝴蝶的身上是否可剪點圖案呢？學生各自嘗試。交流，看看誰挖的"洞洞"漂亮。
（3）小結剪紙常用的符號及用刀技巧：
紋圓點、月牙紋、柳葉紋、鋸齒紋、水滴紋、花瓣紋
（4）討論，我們怎樣才能把一隻蝴蝶剪好？
（5）總結、提示剪紙的方法：先構圖，剪紙時一般先剪圖案內部的小塊地方，再剪大塊的，最後剪外輪廓。
1獨立練習， 根據今天學的方法，獨立設計完成一幅對稱蝴蝶紋樣的剪紙。
2交流、展評。
談話激情，簡介剪紙。
出示蝴蝶學生觀察，發現蝴蝶的體態美色彩美。通過問題步步深入，引導學生發現剪紙蝴蝶的造型特點。
板書設計 蝴蝶翩翩飛
對稱
三部分組成：觸須、身子、兩對翅膀
設計圖樣：寫實、概括、誇張
『肆』 小學名師剪紙教學設計有嗎
從易到難，（★—五瓣花—燈籠—……）
『伍』 小學美術教學反思學生喜歡我的課嗎
一、課前的准備
美術課的准備絕不單單是教具的准備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前准備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得「雜亂無章」，問題是這樣形式上的「亂」卻並非無效，
我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想像、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：「在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。」我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於
五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活