1. 小學6年級上冊語文後面的選讀課文《看戲》的中可以怎樣概括
第一部分(1、2):主要寫晚上八點,人海般的觀眾在強烈的暑氣版下靜靜地等待著演出。
第二部權分(3~5):主要寫舞台上演員的精彩表演和台下觀眾的熱烈反應。
第三部分(6):點明這位藝術家就是人們愛戴的梅蘭芳同志。
2. 小學課文《看戲》的主要內容
小學課文《看戲》的主要內容:京劇藝術大師梅蘭芳當年在北京露天劇場演出京劇《穆桂英掛帥》的動人場景。表現了梅蘭芳是個技藝高超、熱情的藝術家,贊揚了觀眾對藝術的喜愛和熱情。
原文:
舞台上的幕布分開了,音樂奏起來了,演員們踩著音樂的拍子,以莊重而有節奏的步法走到腳燈前面來了。燈光射在他們五顏六色的絲綉和頭飾上,激起一片金碧輝煌的彩霞。這個迷濛的海上頓時出現了一座蜃樓。
那裡面有歌,也有舞;有悲歡,也有離合;有忠誠,也有奸讒;有決心,也有疑懼;有大公的犧牲精神,也有自私的個人打算。但主導這一切的卻是一片忠心耿耿、為國為民的熱情。這種熱情集中地、具體地在穆桂英身上表現了出來。
當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候,這個平靜的海面陡然膨脹起來了,它上面捲起了一陣暴風雨,觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動,聽起來似乎遼遠而又逼近,似乎柔和而又鏗鏘。
歌詞像珠子似的從她的一笑一顰中,從她的優雅的「水袖」中,從她的婀娜的身段中,一粒一粒地滾下來,滴在地上,濺到空中,落進每一個人的心裡,引起一片深遠的迴音。這迴音聽不見,但是它卻淹沒了剛才湧起的那一股狂暴的掌聲。
(2)小學美術看戲教案擴展閱讀:
《看戲》這篇課文贊美了梅蘭芳高超精湛的演出技藝和我國京劇藝術的輝煌成就。本文重點突出,描寫獨具匠心。一方面著力對表演者的唱腔、身段、台步、表情、動作進行了細致的描摹,使人身臨其境。另一方面對觀眾的描寫更是濃墨重彩,以觀眾的反應變化,側面烘託大師的聲望與無以倫比的藝術造詣。
作者簡介:
葉君健,生於1914年,湖北省紅安縣人,翻譯家、兒童文學家。著作有童話、散文、小說多種,譯作有《安徒生童話全集》等。
3. 語文六年級上冊後面的選讀課文中的看戲 課文分段
第一部分(1、2):主要寫晚上八點,人海般的觀眾在強烈的暑氣下靜靜地等待著演出。內
第二部分容(3~5):主要寫舞台上演員的精彩表演和台下觀眾的熱烈反應。
第三部分(6):點明這位藝術家就是人們愛戴的梅蘭芳同志。
4. 看戲主要講了什麼,
小學課文《看戲》主要講述的內容:京劇藝術大師梅蘭芳當年在北京露天劇場演出京劇《穆桂英掛帥》的動人場景,表現了梅蘭芳是個技藝高超、熱情的藝術家,贊揚了觀眾對藝術的喜愛和熱情。
部分原文內容:
舞台上的幕布分開了,音樂奏起來了,演員們踩著音樂的拍子,以莊重而有節奏的步法走到腳燈前面來了。燈光射在他們五顏六色的絲綉和頭飾上,激起一片金碧輝煌的彩霞。這個迷濛的海上頓時出現了一座蜃樓。
那裡面有歌,也有舞;有悲歡,也有離合;有忠誠,也有奸讒;有決心,也有疑懼;有大公的犧牲精神,也有自私的個人打算。但主導這一切的卻是一片忠心耿耿、為國為民的熱情。這種熱情集中地、具體地在穆桂英身上表現了出來。
當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候,這個平靜的海面陡然膨脹起來了,它上面捲起了一陣暴風雨,觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動,聽起來似乎遼遠而又逼近,似乎柔和而又鏗鏘。
《看戲》是篇出色的散文。它的精彩之處在於通過看戲這件最普通的事情道出了許多人生哲理與世態滄桑。人人都喜歡看戲,因為這既是娛樂與享受,又可得到精神滿足與心理補償。但能從中看出人生與歷史的,能看懂社會舞台上的悲與喜的,卻少之又少。
不過,菡子能,《看戲》這信筆寫成的作品,不光記敘了作者和她故鄉人幾十年看戲的經歷,還道出了她對人生戲劇的感悟。
詩有詩「眼」,文自然也有文「眼」。《看戲》一文的「眼」就是戲。全篇緊扣戲來做文章,這里的戲有兩個含意,一是指梅蘭芳表演的戲劇舞台上的戲,一是生在生活中的比戲更復雜的如戲人生。
所以此文就有了兩個主觀點,一個是幼年的作者看舞台上的戲,另一個是成年後的作者以另一種眼光看人生的戲。從而此文的記事抒情就分成了前後兩部分。所以,你可以把《看戲》看作是敘事散文,更可以看作是抒情散文,這就使《看戲》有了多層含義。
作為第一層含義,自然是文中所記述的看戲的事-作者童年看戲,故鄉人看戲以及所經歷的幾度盛衰,這構成了通常所記的表層意義。
文章一開篇,作者便告訴讀者,她故鄉的人喜歡看戲,而且是不分老幼,不分戲的種類。隨後,用一種懷戀的心情,而一種帶點幽默的筆調,作者描述了幼年看戲的趣事,溫馨回憶中夾雜著苦澀的情調。
隨著年齡的增長,作者慢慢明白了「看戲也猶如經歷人生」,家道的沒落,處境的每況愈下,酷愛看戲的作者卻只敢遠遠地聽,長久迴旋在耳畔的竟是「二胡的悲涼之聲和老生凄愴的唱腔」。
同時也明白了溧陽人愛看戲,是因為這已成為「活人生活中一點難得的享受」,已成為他們表達生活困苦與歡樂的一種方式。
5. 小學課文《看戲》全文
《看戲》
時間是晚上八點。太陽雖然早已經下落,但暑氣並沒有收斂。沒有風,版公園權里那些屹立著的古樹是靜靜的。樹葉子也是靜靜的。露天的勞動劇場也是靜靜的。
但劇場里並不是沒有人。相反地,人擠得非常滿。每個角落裡都是人,連過道的石階上都坐著人:工人、店員、手藝人、幹部、學生,甚至還有近郊來的農民,一句話,我們首都的勞動人民。從前面一排向後面一望,這簡直像一個人海。他們所發散出來的熱力和空中的暑氣凝結在一起,罩在這個人海上面像一層煙霧。煙霧不散,海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分開了,音樂奏起來了,演員們踩著音樂的拍子,以莊重而有節奏的步法走到腳燈前面來了。燈光射在他們五顏六色的絲綉和頭飾上,激起一片金碧輝煌的彩霞。這個迷濛的海上頓時出現了一座蜃樓。那裡面有歌,也有舞;有悲歡,也有離合;有忠誠,也有奸讒;有決心,也有疑懼;有大公的犧牲精神,也有自私的個人打算。但主導這一切的卻是一片忠心耿耿、為國為民的熱情。這種熱情集中地、具體地在穆桂英身上表現了出來。
6. 看戲主要內容
小學課文《看戲》主要講述的內容:京劇藝術大師梅蘭芳當年在北京露天劇場演出京劇《穆桂英掛帥》的動人場景,表現了梅蘭芳是個技藝高超、熱情的藝術家,贊揚了觀眾對藝術的喜愛和熱情。
部分原文內容:
舞台上的幕布分開了,音樂奏起來了,演員們踩著音樂的拍子,以莊重而有節奏的步法走到腳燈前面來了。燈光射在他們五顏六色的絲綉和頭飾上,激起一片金碧輝煌的彩霞。這個迷濛的海上頓時出現了一座蜃樓。
那裡面有歌,也有舞;有悲歡,也有離合;有忠誠,也有奸讒;有決心,也有疑懼;有大公的犧牲精神,也有自私的個人打算。但主導這一切的卻是一片忠心耿耿、為國為民的熱情。這種熱情集中地、具體地在穆桂英身上表現了出來。
當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候,這個平靜的海面陡然膨脹起來了,它上面捲起了一陣暴風雨,觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動,聽起來似乎遼遠而又逼近,似乎柔和而又鏗鏘。
(6)小學美術看戲教案擴展閱讀
梅蘭芳8歲學戲,9歲拜吳菱仙為師學青衣,10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月,新排演了《宦海潮》、《牢獄鴛鴦》、《思凡》等11出戲。於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出,並榮獲美國波莫納學院和南加州大學的榮譽文學博士學位。
1950年任中國京劇院院長、1951年,任中國戲曲研究院院長,1953年,任中國戲劇家協會副主席,1959年,加入中國共產黨,1961年8月8日,梅蘭芳因病在北京逝世。享年67歲。
梅蘭芳在50餘年的舞台生活中,發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術,形成一個具有獨特風格的藝術流派,世稱「梅派」。 梅蘭芳的藝術造詣正如北大書法史巨匠李志敏的狂草一樣耐人回味,可謂爐火純青、臻入勝境。其代表作有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等,並先後培養、教授學生100多人。
7. 小班教案看戲小叮嚀反思
小班數學活動《小熊看戲》活動反思 活動開始,我以「六一兒童節到了」為由,請小朋友看演出的情景導入活動,並出示了演出票,讓幼兒觀察幾張票有什麼不同(顏色和點子),然後仔細講解游戲的要求,讓幼兒明白要根據演出票上的點子找位子,紅色票坐在紅色椅子上,藍色票坐在藍色椅子上。第一次游戲,在我的提示下一個一個幼兒入座,每個小朋友都找對了座位,並且請他們說了說為什麼坐在這里,手中拿的是什麼顏色的,幾個點子的票。第二次游戲,完全讓幼兒自己參與,拿到票後大家一起找座位,於是問題出現了,有個別幼兒坐了別人的位子,有的幼兒明明知道別人坐錯了也不去糾正,找了個空的就坐了下來。在老師和其他小朋友的提示下才換回了位子。由於班中幼兒很多,在活動中進行了調整,多加了兩排椅子,多了綠色票和黃色票,請全班幼兒一起找位子,大家核實了自己的票,找對了位子後,一起面對著電視機看了一場表演(VCD)。活動的最後幼兒進行操作了《幼兒畫冊》中的練習,讓幼兒找一找小熊和它的朋友們應該做哪一張位置,來鞏固復習了今天所學的內容。今天的整個活動過程,氣氛非常好,因為我利用了情景教學,幼兒在游戲的過程中不僅學會了知識,還充分體驗到了數學游戲的快樂。
8. 小學漢語《學京戲》教案
一、教學目標 :
通過欣賞使學生初步了解國粹京劇的基礎知識,並通過對唱念做打的模仿充分體驗京劇藝術的魅力,激發學生對京劇傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情,宏揚中國傳統藝術。
二、教學內容:
本課教學內容以浙江省編教材四年級下冊第二課《都有一顆紅亮的心》為基點,加入創新,將更多的京劇知識,如京劇的形成、京劇的行當、京劇的表演形式、京劇的藝術魅力等溶入其中。
三、教材分析:
京劇是一門博大精深的藝術,在一節課中根本無法把它全部講完,因此,本課選取了最為重要的京劇的形式和發展,京劇的行當,京劇的表演形式為切口做淺近的介紹,讓學生對京劇有一個較全面的了解,目的在於激發對中國傳統戲曲的興趣和自豪之情。
四、課時安排:一課時。
五、教學對象:六年級。
六、教具准備:1、四套代表生、旦、凈、丑的京劇服飾及簡單道具
2、電腦多媒體課件。
3、京劇臉譜。
4、京鑼。
七、主要教學方法:
1、談話法:用於京劇歷史,行當的介紹等。
2、情境教學法:整個教室營造京劇氛圍,並充分用媒體讓學生直觀地感受到京劇的表演過程,讓課堂變戲台,使學生變成演員,身臨其境。
3、體驗教學法:讓學生模仿京劇的唱念做打,感覺京劇的魅力。
八、教學過程 :
一、隨京劇武場音樂進教室。
二、導入 新課。
1、師:剛才這段音樂是我國哪一種戲曲的音樂聲?
生:京劇。
2、師:對了。我們知道京劇是我國的國粹,那麼你對京劇有哪些了解呢?我想請同學們把你所知道的有關京劇的內容說給大家聽聽,讓我們一起來走近京劇。
3、學生回答京劇的有關知識,當學生回答到相關的主題時教師馬上加以詳細的說明介紹。例如:
講到動作時,教師抓住機會介紹京劇動作中的虛擬 性,並請生一起模仿喝酒、開門、關門、騎馬、搖船等;
講到服裝時,媒體出示頭飾、靴子、服飾等圖片;
講到臉譜時,媒體出示臉譜的同時,教師講解臉譜所代表的人物個性;
講到票友時,教師說說慈禧太後作為票友,專門為看戲而搭的7米高的戲台。
三、京劇的形成。
1、師總結:剛才大家講到了非常多的內容,使我們對京劇有了一個初步的認識,誰能說說「京劇」中的「京」代表什麼意思?
生答:「京」代表京劇在北京形成。
2、師:但是京劇的真正源頭卻是安徽,讓我們來看看京劇是怎樣形成的,(媒體出示圖片或文字,教師口頭講解)
四、京劇四大行當的介紹。
1、媒體演示,教師講解。
師:京劇根據人物的性別,個性等把人物分成四大類,就是我們所說的四大行當:生、旦、凈、丑。「生」一般指男性演員,在每個行當里,不同的年齡職業的人物又有不同的行當名,比如:畫面上的這個叫老生,而這個年輕的叫小生,另外還有武生。「旦」是指女性角色,如年齡大的叫老旦,年紀輕的叫花旦,「凈」則是指「花臉」,就是我們剛才我們介紹的有臉譜的角色。「丑」則是指詼諧滑稽或小奸小惡的人,就象畫面上的這位水滸傳中的石遷一樣。
2、請學生表演。
師:介紹完四大行當,我們就要請出我們班裡的四大名角來為我們演出,請同學們來做票友,如果他表演得好,就給他喝彩鼓掌,好不好?
3、師拿出京鑼伴奏,四位學生分別著生、旦、凈、丑的服裝依次出場表演、造型。
4、請學生分辨角色,教師還可以為生角加上假胡須,以分辨老生與小生。
五、介紹四大功夫,即京劇的表演形式。。
1、師講解。
師:京劇不僅在角色上內容豐富多彩,並且還有形式多樣的表演形式,我們一般把它叫做四大功夫,那就是唱、念、做、打(媒體出示。)你們誰知道它們分別是什麼意思嗎?
2、請學生討論,教師總結。
唱:演唱
念:念白,具有音樂性,象唱歌。
做:只表演,不出聲,有節奏性,象舞蹈。
打:打鬥時的表演動作。
3、欣賞《華容道》片段,請生分辨四大功夫。
師:老師今天帶來了一個很精彩的故事《華容道》,在這個片段里就包括了這四大功夫,我們一邊來欣賞演員的精彩演出,一邊分辨這四大功夫,(簡單介紹《華容道》)。
生觀看錄象,並請生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教師做適當的旁白介紹。
9. 小學課文《看戲》全文
看戲 (葉君健)
時間是晚上八點。太陽雖然早已經下落,但暑氣並沒有收斂。沒有風,公園里那些屹立著的古樹是靜靜的。樹葉子也是靜靜的。露天的勞動劇場也是靜靜的。
但劇場里並不是沒有人。相反地,人擠得非常滿。每個角落裡都是人,連過道的石階上都坐著人:工人、店員、手藝人、幹部、學生,甚至還有近郊來的農民--一句話,我們首都的勞動人民。
從前面一排向後面一望,這簡直像一個人海。他們所發散出來的熱力和空中的暑氣凝結在一起,罩在這個人海上面像一層煙霧。煙霧不散,海在屏住呼吸。
舞台上的幕布分開了,音樂奏起來了,演員們踩著音樂的拍子,以莊重而有節奏的步法走到腳燈前面來了。燈光射在他們五顏六色的絲綉和頭飾上,激起一片金碧輝煌的彩霞。這個迷濛的海上頓時出現了一座蜃樓。
那裡面有歌,也有舞;有悲歡,也有離合;有忠誠,也有奸讒;有決心,也有疑懼;有大公的犧牲精神,也有自私的個人打算。但主導這一切的卻是一片忠心耿耿、為國為民的熱情。這種熱情集中地、具體地在穆桂英身上表現了出來。
當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候,這個平靜的海面陡然膨脹起來了,它上面捲起了一陣暴風雨,觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動,聽起來似乎遼遠而又逼近,似乎柔和而又鏗鏘。
歌詞像珠子似的從她的一笑一顰中,從她的優雅的「水袖」中,從她的婀娜的身段中,一粒一粒地滾下來,滴在地上,濺到空中,落進每一個人的心裡,引起一片深遠的迴音。這迴音聽不見,但是它卻淹沒了剛才湧起的那一股狂暴的掌聲。
觀眾像著了魔一樣,忽然變得鴉雀無聲。他們看得入了神。他們的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。隨著劇情的發展,女主角的歌舞漸漸進入高潮。觀眾的情感也漸漸進入高潮。潮在漲。沒有誰能控制住它。這個一度平靜下來的人海又忽然膨脹起來。
戲就在這時候要到達頂點。我們的女主角也就在這時候像一朵盛開的鮮花,觀眾想要把這朵鮮花捧在手裡,不讓它消逝。他們都不約而同地從座位上起來,真像潮水一樣,涌到我們這位藝術家的面前。觀眾和他打成一片。舞台已經失去了界限,整個的劇場就是一個龐大的舞台。
我們的這位藝術家是誰呢?他就是梅蘭芳同志。過了半個世紀的舞台生活以後,現在在66歲的高齡,他仍然能創造出這樣富有朝氣的美麗形象,仍然能表現出這樣充沛的青春活力,這不能不說是一個奇跡。
這種奇跡只有在我們的國家裡才能產生--因為我們擁有這樣熱情的觀眾和這樣熱情的藝術家
(9)小學美術看戲教案擴展閱讀:
賞析:
《看戲》是篇出色的散文。它好在通過看戲這最普通的事情道出了許多人生哲理與世態滄桑。人人都喜看戲,因為這既是娛樂與享受,又可得到精神滿足與心理補嘗。但能從中看出人生與歷史的,能看懂社會舞台上的悲喜劇的,卻很少。
不過,菡子能,《看戲》這信筆寫成的作品,不光記敘了作者和她故鄉人幾十年看戲的經歷,還道出了她對人生戲劇的感悟。
詩有詩「眼」,文自然也有文「眼」。《看戲》一文的「眼」就是戲。全篇緊扣戲來做文章。這里戲有兩個含意,一是指戲劇舞台上的戲,一是生活舞台上的比戲更復雜的戲劇人生。
所以此文就有了兩個主觀點,一個點是幼年的作者看舞台上的戲,另一個點是成年後的作者以另一種眼光看人生的戲,從而此文的記事抒情就分成了前後兩部分,所以,你可以把《看戲》看作是敘事散文,更可以看作是抒情散文,這就使《看戲》有了多層含義。
作為第一層含義的自然是文中所記述的看戲的事—一作者童年看戲,故鄉人看戲以及所經歷的幾度盛衰,這構成了通常所記的表層意義。
文章一開篇,作者便告訴讀者,她故鄉的人喜歡看戲,而且是不分老幼,不分戲的種類。隨後,用一種懷戀的心情,而一種帶點幽默的筆調,作者描述了幼年看戲的趣事,溫馨回憶中雜有苦澀的情調。
隨著年齡的增長,作者慢慢明白了「看戲也猶如經歷人生」,家道的沒落處境的每況愈下,酷愛看戲的作者卻只敢遠遠地聽,長久迴旋在耳畔的竟是「二胡的悲涼之聲和老生凄愴的唱腔」。
也明白了溧陽人愛看戲,是因為這已成為「活人生活中一點難得的享受」,已成為他們表達生活困苦與歡樂的一種方式。
所以敬菩薩、慶豐收、祈求消災避難都要唱戲,而且欣賞的不一定是演員的唱做,而是情節,是認定的「好有好報,惡有惡報」的生活信條。明確騙人,也寧願相信;聊以自慰,也以此慰人。
文章至此,已自然而然地向深處開掘了一層,我們看到了由看戲所顯示出的中國農民的性格特徵、精神狀態及文化——心理結構。感受到了戲曲和我們民族的心理特性、倫理道德以及價值觀念密不可分的血肉聯系。
10. 如何在小學生中開展學畫京劇臉譜
由此除了在音樂課唱京劇之外,在美術課中插入學畫京劇臉譜同樣是十分有意義的,重視和挖掘臉譜畫的深刻內涵更有著重要的教學意義。京劇臉譜的教學不僅在內容上體現了民族特點,而且充分發揚了我國民間藝術的優良傳統,增強了民族的自尊感。可以說在指導學生學會欣賞京劇臉譜的基礎上,逐步學會描繪臉譜,這是個不可多得的美術教學內容,在美育中起到良好的作用。什麼是臉譜?「臉譜是中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的一種化妝造型藝術。從戲劇的角度來講,它是性格化的;從美術的角度來看,它是圖案式的。在漫長的歲月里,戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟,逐漸形成,並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜具有相對獨立的審美意義和欣賞價值,但它始終是戲曲表演藝術中的有機組成部分,故而人們也只有在觀看戲曲舞台演出的過程中,結合演員的表演,才能認識臉譜的藝術表現力和它的審美特性。京劇是一門綜合藝術,融合了許多藝術形式,在美術教學中,就要牢牢抓住它的美感。在欣賞、表現的過程中注意內容安排的合理性與層次性,逐步形成學生綜合的美術素養。把描繪京劇臉譜作為美術教學的內容,首先要領略它特有的藝術魅力。欣賞京劇臉譜從精彩的劇照,戲曲繪畫,雕塑等作品入手,了解反映京劇題材美術作品中的形式美及作品含義,了解京劇表演藝術家表述自己的感受。那麼這項教學活動呢?我認為應從以下幾個方面著手:(一)京劇臉譜的描繪程序:1、識譜戲曲臉譜有間接反映觀眾觀劇心理、烘托與渲染戲劇氛圍的特點。由於中國戲曲臉譜或多或少地與戲劇人物的性格特徵,對戲劇人物的善惡褒貶存在著一定的聯系,又由於這種聯系在長期的演出實踐中已為觀眾所接受,乃至成為中國觀眾的欣賞習慣。所以,在看戲的時候,只要角色粉墨登場,觀其貌便知其人,或屬奸佞,或為忠良。臉譜對於視覺效果與人物身份、作者的道德評價多種因素的綜合體現,有助於觀眾理解人物、把握劇情,使觀眾在對人物面目比較明了的情況下,去專心致志地欣賞演員的表演技藝。也有助於演員與觀眾之間的情感交流。要讓學生真正做到「識譜」,這是一個較長的學習過程。但我們可以從簡做起,教師與學生共同搜集臉譜,然後從認識個別的臉譜慢慢延伸,這樣的效果一定會很好。2、勾線在紙上用顏色或用墨色勾畫,勾畫出臉譜上的眉、眼、鼻窩及人物面部肌肉紋路。注意在臉型及花紋上進行誇張變形。例如用一些猙獰的臉譜來製造恐怖,用驚異的變臉來製造神秘。3、著色設色是臉譜藝術的重要構成因素。在設色的過程中應注意色彩的均勻度。一般來說,「生」、「旦」的化妝,是略施脂粉以達到美化的效果,這種化妝稱為「俊扮」,也叫「素麵」或「潔面」。「凈」、「丑」行當的各種人物,以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目,與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾線設色是因人設譜,一人一譜,盡管它是由程式化的各種譜式組成,但卻是一種性格妝,直接表現人物個性,有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣,不相雷同。因此,臉譜的著色是「千變萬化」的。「凈」,俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志,表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。「色塊」大,大開大合,氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。「丑」(小花臉或三花臉),是喜劇角色,在鼻樑眼窩間勾畫臉譜,多扮演滑稽調笑式的人物。④丑臉的特點是人物顏面中心一塊白。其形狀如豆腐塊、腰子形、桃形、棗核形、菊花形等。在指導學生進行描繪臉譜教學活動中,要讓學生學會辨色、用色。按臉譜的主色分類,主色一般指用在額和兩頰部位的顏色。在戲曲藝術的發展過程中,人們逐漸地、約定俗成地賦予譜色相對固定的感情色彩,使其象徵或隱寓人物的基本性格特徵。譬如: