❶ 如何給小學生合唱隊練聲
一、明確學習目標是開展合唱教學的前提
1.唱遊、律動是低年級的主食。對於小學低年級學生，培養他們對於音樂的興趣是這一階段教學的重中之重，而理論性比較強的方法往往容易造成學生對聲樂產生興趣的障礙。在新《音樂課標准》中對這一學段的兒童有這樣的描述：「應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。」因此，低年級可以用直觀的圖形譜或者趣味的各種象聲詞創編成簡單的單聲部及多聲部練習，重在提高學習合唱的興趣。
2.和聲熏陶是中年級的主要任務。隨著學生年齡的增長，三、四年級的學生：「生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。」這一學段的學生除了要結合更加有難度的趣味發聲練習，還需要進一步增加練習的方式，使學生的聲樂水平在發聲練習中得到進一步提升，使他們的認識和感知都能得到進一步的發展，能夠做到自我感知。在尾音部分加入簡單的三、四、五度音程的發聲訓練、以及卡農式演唱（輪唱）等，練聲曲既可以重組教材內容，也可以在學生喜愛的歌曲中剪輯。
3.讓學生親近合唱是高年級的最終目標。高年級的學生已接近變聲期，有部分學生已經度過變聲期。可以在趣味發聲練習的基礎上再增加一些母音的專門練習，在進行發聲練習時應注意正處於變聲期的學生，不要讓他們大聲地演唱。比如，過高的聲音可以不要求他們達到，以保護嗓子為主要目的，等待他們度過變聲期以後再進行系統的訓練，還可以進行各種聲勢游戲以保持他們的合作熱情。可能的話，高年級不僅可以進行多聲部的合作發聲訓練，還可鼓勵學生創作練聲曲，好的可採納，培養學生的初步作曲能力。
以上的目標沒有明確的界限，可以在前一階段有適當的呈現，比如在低段可以進行找音符的游戲，進行最基本的和聲訓練。
二、趣味形象的練聲曲是發聲曲的原動力
對於前述《音樂課程標准》（修訂版）提出的要求，可以採取以下形式進行嘗試。
1.模聲練習曲。柯達伊指出：「教學中不應該集中地、毫無准備地使學生面對大量困難，因為這會破壞學生對音樂的熱愛和對學習的興趣。」在教學安排上，要符合兒童認知的規律，從孩子的實際程度開始，把需要學習的東西拆散成為兒童可以應付得了的部分。
（1）歌詞模聲曲。小學低年級學生以直觀形象思維為主，因此，安排形象的歌詞模聲練習能激發兒童的學習興趣。如：《大公雞》《動物說話》等是兒童比較喜歡的曲目。
當然，唱會後可以加進老牛的叫聲，低音部可以是老師先唱，讓學生體會和聲的效果，再交換游戲，在游戲中滲透和聲內容。
（2）氣息模聲曲。對於剛開始練聲訓練，要讓學生體驗氣息的長短及穩定，這就需要進行氣息的訓練。通常可以進行強弱變化訓練：學生在教師手勢輔助下，手高位表示強的氣息；手低位表示弱的氣息。剛開始可以用「Si」、「Xi」等方法來進行體驗，逐漸穩定之後就可以加入母音進行模聲練習。
（3）母音模聲曲。在進行音準訓練的時候，離不開母音的練習。在母音的選擇上，可先用「U」的母音進行下行練習，再用「YU」、「YI」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。還可以藉助母音的練習，進行多樣化的標准音訓練游戲，讓孩子建立起牢固的標准音高概念。在聲區的安排上，低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，然後逐步向高音擴展。因為年齡的特殊性，所以老師在教授過程中要盡量把專業術語通俗簡單明了地表述給學生，便於他們能夠理解並掌握。
2.音程練習曲。在經過一段時間的訓練，學生已經開始學習音符，對音準概念有了一個基本的掌握，因此開展五度以內的音準訓練就可以說是水到渠成了，各個音程練習又可以成為很簡單的練聲曲。
（1）問答式旋律音程。問答式就是採用老師和學生一問一答的方法進行練習。教師可以把字母譜寫在卡片上，採用接龍方式，先從標准音開始逐步向下構建旋律音程，這種方法較適合低年級的孩子。
（2）手勢輔助的音程練習。在簡單旋律演唱的過程中，老師可以編配和聲，作長音保持，教師哼唱旋律，訓練學生對音高的穩定性，並用手勢進行提示。
三、雙聲部的練聲曲是開展班級合唱的主要內容
「隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。」中段學生經過兩年的訓練，在音準、節奏方面有了很大的進步。通過卡農練習、二聲部旋律模唱，使學生的能力得到提高。
1.卡農式練聲曲是合唱的基礎呈現。卡農是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」，指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，瓦相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復，直最後的一個小結、最後的一個和弦，它們會融合在一起，這是合唱的基礎。
有了低段的卡農式節奏，也可以進行旋律的卡農編曲，為多聲部的演唱打下基礎。如：《兩只老虎》、《叮叮當》、《月亮下山了》，都可以作為卡農曲式練聲曲。
2.雙聲部練聲曲是合唱的基本形式。演唱雙聲部是衡量合唱是否達成的標桿，所以，雙聲部的旋律感知和演唱至關重要。這種練聲曲需要由淺入深，開始可以讓高低聲部兩個旋律與和聲配音交叉分開，如《哆來咪》。
四、多聲部織體給孩子帶來美感體驗
1.教學資源重組使練聲曲更加豐滿。除了書上原有的歌曲，教師還可以將歌曲重新編寫，填新詞或改節奏，或者直接選用歌曲中的某幾小節、一句或是一段旋律作為練聲曲。這樣，將練聲與歌曲相結合，既達到了練聲開嗓的效果，又讓學生明白練聲的最終目的是為了用動聽的歌聲來演唱歌曲。當然，教學中，教師不管選擇什麼樣的練聲曲，都要與本堂課的教唱內容情緒統一，不能讓練聲與教學脫節。如果本堂課學習的新歌是一首活潑的歌曲，就要選擇輕巧靈活的練聲曲；如果本堂課的內容是一首抒情曲，就要選擇相應的稍慢、抒情的練聲曲去練習。不能盲目地為了練聲而練聲。
2.網路資源使練聲曲妙趣橫生。教師可以根據學生的興趣愛好，讓每位學生在小紙片上寫自己喜歡的歌曲5首，以作為發聲練慣用。如果節奏優美的改編成練習氣息的雙聲部，節奏緊密的就作為頓音的發聲練習。如王菲的《傳奇》、林心如的《落花》、器樂曲《琵琶語》、張韶涵的《隱形的翅膀》，等等。這些歌曲旋律優美，每位學生都能進行演唱，通過讓學生加簡單的和聲效果，使得歌曲與原來歌曲有不一樣的美感。另外，選擇黑鴨子合唱、夢之旅等合唱組合的一些多聲部編配，讓學生進行演唱，對合唱就有一個更深的體驗。
3.草根歌曲使練聲曲更貼近學生。每個人都有創作的潛質和能力，學生也不例外，教師應充分利用和挖掘學生的潛質，如：即興哼唱旋律，並進行記錄，探索學生能接受的演唱方式。基本上每位學生都能哼唱4到8小節的旋律，教師進行記錄；有能力的學生還可以自創歌曲，在教師的指導下完成一首歌曲作品，並進行聲部統配，這樣就成了一首學生自創的草根歌曲，讓其他學生進行演唱。
班級合唱能力的提升並非一日之功，需要教師滲透在教學的每一個環節中，培養學生一種合唱的理念。教師也要努力深化、內化國民音樂教育兩個新理念：「讓音樂屬於每一個中國人」，「讓每一個中國人都能享受音樂的美好」。
❷ 如何在中小學校開展合唱教育
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。合唱，在革命時期和建設時期都發揮過非常積極的作用。 合唱是最美的、最高級的歌唱藝術形式。「聲樂基礎好，不一定能唱好合唱，聲樂基礎不好，一定唱不好合唱」。筆者很喜歡合唱，也在合唱教育方面進行過一些償試，現在談一下我對合唱教育的一些想法和建議。 1.目前合唱教育的現狀 我是來自農村基層學校的音樂老師，在多年的音樂教學和參加區、市組織的藝術活動中，我感覺到，都是清一色的舞蹈，上級教育主管部門也曾在全區藝術展演中做過一些償試，鼓勵節目的多樣性，但就是很少有學校推出合唱類的節目，是什麼原因導致合唱在基層學校的「弱勢」呢？我認為，一是上級教育部門對藝術教育，尤其是合唱教育沒有足夠的重視，基層學校領導大多是所謂的「主科」出身，認為舉辦合唱團或比賽會影響教學成績。二是我國的音樂教育體系本身就存在嚴重缺陷，缺少合唱專業教學及合唱聲音訓練這一重要環節，這也是造成基層的音樂老師在課程的設置上也沒有把合唱教育放到一個重要的位置上來。 2.開展合唱活動的意義 對於目前這種狀況，我認為，大力開展合唱活動不但不會影響成績，如果利用好了，還會給學校的教育教學加力。 有一句名言：「合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式」，許多發達國家和地區都將學校的合唱活動當成培養學生高尚情操和團隊精神的一項重要工作。 對於學校來說 ,合唱教育具有「投資少、易操作、普及廣、意義大」的特點，大力開展合唱教育活動能培養學生對經典音樂的興趣，提高團隊合作意識和集體主義、愛國主義精神，能啟迪心智、凈化心靈，使學習更富有實效。抒發愛國情懷、展示校園文化、歌唱美好時代的最好的方式就是合唱，大力發展合唱教育和開展合唱活動對於社會主義現代化建設的意義不容小視。 3．合唱團隊的組建。 3.1 確立合唱隊的定位和發展方向。中小學校合唱隊的組建，選擇隊員時，在強調學生的音準、節奏、音樂理解能力及作品接受能力的同時，也要兼顧各個層次學生的參與。因為我們不是「為了表演而歌唱，而是為了成長而歌唱」，特別是一些基礎差、學習成績後進的學生能夠在學習中成長，更是我們組建隊伍的初衷。 3.2 合唱團隊的人員配比。組建合唱團隊，為了讓團隊保持活力，在各年級選取的人數各有不同。小學合唱團的人員配比為：一二年級約佔1/4，三四年級約佔1/2，五六年級約佔1/4。或者二三年級佔1/4，四五年級佔1/2，六年級佔1/4。初中合唱團隊結構：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨幹。高中合唱團結構和初中也不致相同，高一約1/3，高二2/3，同樣保留高三的部分骨幹。 3.3 重視骨幹在團隊里的支柱作用。合唱團隊的組織者要有敏銳的洞察力，善於發現團隊中具有領導能力和音樂表現力較強的學生，並對他們進行大力的培養，使他們在團隊裡面發揮重大的作用。這些學生在整個合唱團隊里起碼要佔有1/3的人數，並且要保證各個聲部都有骨幹，位置也要分散。 4.如何進行合唱的教學與排練。 4.1 讓學生樹立正確的合唱觀念。合唱是一種集體活動，需要每個參與者將自己看作是集體中的一員，與其他人相互協調、相互合作地演唱。這有利於培養學生高度的紀律性，形成集體意識。要讓學生認識到合唱是合作的和聲藝術，個人的聲音應與整體的聲音融為一體，使每個個體發出的聲音達到高度的統一，團結協作對於合唱極為重要。 4.2 注重音準和節奏訓練。眾所周知，合唱有幾個聲部，對除主旋律以外的聲部的視唱能力要求比較高，在劃分聲部之初，就應注意實力的平均，在日常的訓練中要加強視唱練耳的訓練。首先是用樂器帶唱聲部中的樂譜，建立正確的音高概念，也就是說要單獨進行聲部的視唱，然手再合練，在這種反復的訓練中，讓學生在和聲效果中得到音準概念，從而掌握音準，做到高低兩聲部的各諧統一，加強對音樂作品的內心體驗與感受。 4.3 聲部的配合。在排練二聲部及多聲部歌曲時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半，我認為，對一般水平的合唱隊來說，先練唱低聲部為好。因為就一般合唱來說，高聲部是旋律聲部，比較流暢動聽，好記、好學。而低聲部旋律，流暢性差一些，難學難記。實踐證明，在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而學生學習的特點又是學得快、記得牢。所以，我們採取先入為主的方法，就是趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部的訓練。這樣，他們同樣會感到有一種新鮮感。 在進行合唱練習時，還可以用電腦音樂軟體進行輔助教學。在進行合唱練習時，課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，在連續上多堂課後，略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不正確；鋼琴的音樂較單一等等，而用電腦音樂軟體進行聲部教學就方便多了，可把音樂由音樂序軟體存為MIDI格式的檔，然後在上課時根據需要在電腦上播出。可以把聲部分開來給學生聽，也可以給學生聽整體效果。可以讓學生唱第一聲部音樂，放第二聲部，或反過來唱。也可以把學生的演唱效果進行實時記錄，過後馬上可以重放，讓學生在正確與自唱之間進行對比，讓學生在聽與唱之間不斷的提高視唱能力。我們對學生進行合唱訓練時，可以加入一些技巧性的東西，讓學生在「准」和「情」字上下功夫。 比如在排練《祖國，慈祥的母親》改編成合唱曲時，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過激發他們對祖國的熱愛，對未來的憧憬，讓他們意識祖國就是我們的母親，我們應該象祝福自己的媽媽那樣。因此，對這首歌進行了藝術處理：前半段領唱，要求以學生以主人公的身份唱得抒情且富有朝氣，後半段合唱，要求唱得深情寬廣，與領唱形成對比。給這首合唱曲又增添了閃亮的色彩。 5.合唱技能訓練。 合唱的技能訓練主要是呼吸、發聲練習。下面我們簡單說說如何進行呼吸和發聲的練習。 5.1合唱的呼吸。合唱的呼吸有三種方法：一是整體性的呼吸——即全體合唱隊員同時呼、同時吸、同時換氣，數十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復調作品中。三是循環性的呼吸——即每個人根據自己的深淺長短作不同時的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化 歌唱中正確的呼吸概念是氣柱抗。呼氣是歌唱的唯一動力，是張嘴後氣體本能地向外呼出的一種力量，其能量永遠大於阻力。阻力是人為的，是在腰緊綳的前提下，有意識地將橫膈膜向下墜壓的一種力量，是氣阻抗中反向制約動力的力量。其感覺如同抬重物時腰腹部有一股向下墜壓的憋勁一樣。人為的向下墜壓的阻力，是歌唱時氣阻抗存在的必要條件。 歌唱技巧的主要訣竅，就是尋求、創造、掌握氣柱中兩種反向力量對抗的感覺，即向上呼氣的動力，與向下墜壓的阻力之間的對抗感覺：動力因阻力的反向制約而平穩經濟地推動，阻力又因動力的刺激而更強烈地對抗。它貫徹於歌唱的始終。 氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。腰緊綳是產生氣柱抗的前途和關鍵，而氣柱抗的實質是聲門處的小對抗和腰腹部的大對抗。 第一、聲門處的小對抗，是指聲門下的向上呼氣的動力，與聲門上的人為向下插壓的阻力間的對抗。具體做法是，在唱歌時喉頭要做擋氣和下插的兩個動作。擋氣，就是發聲前瞬間要加大兩片聲帶之間閉合的強度；下插，就是發聲時要人為地使喉頭下插，像咳嗽出聲前瞬間，喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺。喉頭擋氣和下插的動作很細微，只要在發聲前先想一下動作即可，但卻是不可缺少而重要的。因為聲門處氣體壓縮的阻力增大，對抗得越激烈，歌聲的質量越高。 第二、腰腹部的大對抗。聲門處的小對抗只能產生歌聲微弱的基音，還需要大量混合共鳴的泛音，它只能依靠氣抗阻大能量的驅動，使具有一定音高的聲波，經喉腔、咽腔進入口腔、鼻腔，產生大量混合共鳴的泛音，達到聲貫全場的目的。 腰腹部大對抗的具體做法：吸氣後腰四周立即緊綳，橫膈膜要人為地向下墜壓產生阻力，並與丹田（臍下二指左右）人為地向里彈動的動力之間產生對抗。丹田的彈動不能自發產生，要經過專門訓練；很像長跑後的喘氣、激烈咳嗽時腹部的彈動。 練聲時可用穩、勻、細、輕、省地發出「嘶——」的長音，「嘶」聲有多長，腰緊綳、橫膈膜人為地向下墜壓及喉頭自發地內夾擋氣和向下插動的感覺就要保持多久，越長越好；同時做好彈跳氣息練習，從而真正掌握歌唱中氣抗阻運氣的正確科學的方法。 5.2 合唱的發聲。 合唱的發聲與獨唱的發聲基本原理是一致的。發生訓練的目的是為了調節合唱隊員發生器管的機能，使之能盡快進入歌唱發生的積極狀態，以迎接有較高強度的歌曲排練及演唱活動。因此，在發生訓練中要逐步使合唱團團員掌握和運用科學的發聲方法，較好的發揮發聲器官的功能，從而提高歌唱發音中的調控能力（包括音準、節奏、音量、音色、呼吸、共鳴、語言等），以取得較為理想的合唱整體效果。 合唱發聲訓練 通常從適中的聲區（C大調的 ）和適中的力度（mp或mf）開始，發聲練習的應用音域和應用力度要逐步擴展，並以大多數合唱團員的發聲狀態為基礎，掌握適當的訓練進度。在合唱團員努力通過合理運作發聲器官發出良好聲音時，必須在尋求各聲部間相互和諧、均衡。嘴和耳朵要同時工作。 練聲曲應用區域要求適度，一般常通過半音移調的辦法來擴展練聲的音域。這樣可以逐步啟發全體合唱團員的發聲器官，是他們很快進入到積極的歌唱狀態，熟練而自如地對自己的聲音進行調整控制。練聲應用節奏及音準的難度也必須有目的地添加，切記生搬硬套別人的發聲練習曲，要切實把握合唱團的實際特點，朝著一定的訓練目標邁進。 三種常用的練聲訓練方法：第一、激起：就是發聲前先想好音高、音量、音色並做好相應的器官狀態准備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出准確、干凈、整齊而有彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧，切忌唱出橄欖狀的聲音。第二、軟起：就是發聲前先出氣再出聲，聲音是氣息烘托出來的一種起聲技巧。第三、直聲：就是發聲後保持狀態，不要讓聲音出現抖動。因為每個人聲音波動幅度大小不同、波動快慢也不同，這都會影響合唱的聲音效果，因此我們要求用直聲來唱合唱。 著名指揮家馬革順教授曾將人體歌唱的狀態科學地總結為12個字：腦袋空、喉嚨滿、肩膀寬、腹部緊。 在排練中，我們要按照這12字的要求有目的的去練。方法是： ①松：發生器官各部位肌肉放鬆，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。 ②揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注，是「我要唱」而不是「要我唱」。 ③豎：用打哈欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋，這可用雙手撫頰幫助體會。 ④上：聲音走向盡量向上，彷彿唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。要努力練習頭聲並輔以適量的假聲。 ⑤下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用「氣柱」（有呼吸支點）歌唱，並運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。 ⑥攏：聲音要集中、有點，不要散。點要「打」在軟硬口蓋交界的稍前處。隨著歌曲性質的不同，也可稍稍移前或挪後。 ⑦變：要訓練各種母音的口型變化，聲音的開放、關閉、硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳，反應指揮變化，聽辨基本和弦等等。 ⑧開：前後口腔、鼻腔、頭腔均要打開，不可擁塞，要讓聲音暢通地從體內流出。 發聲訓練涉及到多方面的技能和技巧，在每次排練活動的有限時間中，採用練聲曲或根據演唱歌曲片斷改編的練習曲練習，讓基礎訓練適當結合排練歌曲歌唱技巧的要點和難點進行，練以致用，練用結合，就能提高效率，取得良好的排練效果。 6.欣賞各類合唱作品，培養興趣，提高學生的審美鑒賞力。 欣賞是合唱教學中的一項重要組成部分。學生可以通過欣賞各種類型的合唱曲來擴大音樂視野，提高自身對合唱的感受能力和鑒賞能力。排練間隙或在課堂教學中適時播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回聲》等，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力，讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。 總之，合唱有著極為豐富的藝術表現力和感染力，合唱教育能夠激勵學生積極進取，增強自信，讓我們用優美的旋律喚起大家對音樂的渴望和對生活的熱愛吧！
❸ 小學合唱教學中應注意培養的幾個問題
音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用藝術性與多樣性的教學方法，激發學生學習的興趣和強烈的慾望；教師應充分發揮自身的創造性，積極探索，在把握教學目標的基礎上，精心構思，要讓整個教學過程進行得生動、活潑，下面結合自己的教學實踐，談一談在。一、導入方法的藝術性與實效性。導入是上好課的一個重要環節。「良好的開端是成功的一半」。一節課的成功與否，導入是一個關鍵的環節。音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用多樣性與實效性的導入方法，激發學生學習的興趣，讓一節課的開始成為一塊「磁鐵」，深深地吸引每一個學生去盡情地享受音樂的美。如在教學《吹起羌笛跳鍋庄》這首歌曲時，課前讓一名女同學學習了鍋庄舞，課開始，這名同學在歌曲的伴奏下邊跳邊邀請同伴，一下子把全班學生的興趣和表現慾望激發出來。這樣既要帶領學生走進音樂，又要讓音樂走進學生。二、以審美體驗為核心，激發學生興趣。音樂課堂教學應在教學過程中，以學生為本開展審美教育活動。從審美教育的角度把握音樂教學活動，並進行卓有成效的教學實踐。在《快樂的哆來咪》教學中，如果單從視唱開始，會使學生覺得枯燥而沒有興趣，特別是前面的休止符，若只單純教唱音符，又顯得單調乏味。我改變了教學方法，先給學生一個完整的音樂形象：即先聲情並茂地進行范唱，然後讓學生分句聽辨旋律，比較異同。一分析，學生覺得學起來容易多了。結尾處的跳音記號我是和歌詞的學唱一起教的，我邊唱，邊做了小鳥滑稽地歌唱時的動作，並問學生為什麼要在這里加跳音記號呢？學生一邊笑一邊爭先恐後的說：「因為春天來了，小鳥又可以出來做游戲，出來快樂的唱歌了。」有的同學則說：「快樂的音符又可以滿天飛了!」這時候我再告訴學生後邊襯詞應該唱的活潑而有彈性，以表現春天人們喜悅的心情，很快歌曲就學會了。學生們的演唱繪聲繪色，一邊唱還一邊晃著小腦袋，好像他們就是樹林里自由高歌的小鳥。音樂是情感藝術，它需要通過人的參與和體驗來達到其教育目的。在以美感人、以情動人的審美活動中，凈化心靈、陶冶情操、豐富情感、啟迪智慧，進而增強審美素質，提高音樂藝術能力。三、面向全體學生，因材施教。音樂課上教學環節的設計要根據學生情況將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容、小目標，針對不同的學生進行分類學習、活動指導。因為各個學生在音樂基礎和音樂天賦及能力上存在明顯的差異，如果注意力經常停留在音樂天賦好的學生身上，差些的學生會慢慢地厭煩音樂課。所以在引導學生參與教學過程中，必須了解掌握各個學生的音樂學習水平和個別差異情況，以便心中有數、區別對待。四、培養學生的合作習慣，讓學生主動探究。在各個環節中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去找，去感受音樂,去創造音樂。如在教學奧運歌曲時，我讓學生自己搜集奧運歌曲，學生們把自己喜歡的《北京歡迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感體驗，是任何形式都代替不了的親身體驗。在音樂教學中，教師要多學習、多思考、多探討、多挖掘，不斷改進教學方法，編創出有利於學生學習的教學設計，以提高工作效率，同時，只有不斷更新新的教學理念，我們的音樂課學生才會願意學，課堂才會越來越精彩！
❹ 如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性
在當今的教育形勢下，提高學生的音樂水平，有利於增強學生的自信心，促進學生綜合素質的全面發展。在小學音樂課堂教學中，教師可以對合唱教學的方式進行合理運用，以保證小學音樂教學的最終目標得以實現。
一、我國小學音樂課堂合唱教學中的問題
合唱對演唱者有比較嚴格的要求，在合唱教學中，要求學生具有較高的專業素質與知識水平。而目前我國小學音樂課堂合唱教學中還有很多問題，影響著音樂課堂的教學質量。
1.音樂教師的專業水平不高
在小學音樂課堂中，由於合唱對學生的音樂素質有較高的要求，教學難度較大，很多音樂教師不願進行合唱歌曲的教授，另外，目前多數小學還沒有對音樂教育引起重視，音樂教師一般由其他教師兼任，這些教師缺乏專業的訓練和專業知識，很難發揮音樂教學的重要作用，也不願進行難度較大的合唱教學。
2.教學方法不科學
在現階段的小學音樂課堂中，由於教師沒有經過專業的培訓，教師專業水平與綜合素質都較低，無法根據學生的接受情況及教學內容選擇恰當的教學方法，依舊採用傳統的以教師為主體，學生被動接受知識的教學方式，這讓學生失去了學習音樂的興趣，不利於小學音樂課堂教學質量的提高。
3.學習興趣不強
合唱對學生的音樂素質有著嚴格的要求，在合唱過程中，要求學生必須唱准每一個音節，同時要求學生將不同的聲部唱出來，這需要多次進行練習。大量的練習會讓學生感到枯燥，進而產生消極的態度，磨滅學生合唱的興趣與熱情。
二、小學音樂課堂合唱教學的重要作用
1.有利於提高學生的身心素質
合唱對學生的音樂素質有嚴格的要求，學生需要具備很好的氣息控制能力、音準掌握能力和不同聲部之間的配合能力。這就要求學生進行大量的訓練。訓練氣息，可使學生的肺活量增強，演唱時學生對氣息與音節的良好把握，能夠保證音樂課堂教學目標的順利完成。為使學生有較好的音準，教師就要訓練其咬文吐字，這能讓學生變得口齒伶俐。學生要想在不同聲部在演唱過程中有較好的協調配合能力，就要具備敏捷的反應與思維能力。因此，合唱教學能夠提高學生的身心素質，促進學生全面發展。
2.有利於提升學生的審美能力
音樂教育是作為以審美為核心的教育活動，能直接對學生的審美心理進行培養，在長期不懈的堅持下，定能構建其自身的審美心理，促進審美能力的提高。
三、提高小學音樂課堂合唱教學的有效措施
1.激發學生的學習興趣
興趣是學生學習的內在動力。在教學過程中，教師需要充分激發學生學習音樂合唱的興趣和積極性。合唱歌曲的旋律較單唱歌曲更為復雜，學生對合唱技巧與相關知識的掌握比較困難，這時可以從鑒賞合唱音樂出發，與學生一起對合唱音樂作品的唱法與技巧進行分析，並適時調整唱法，合唱過程中融匯了豐富的唱法與技巧。不斷提升合唱水平，可以激發學生對音樂合唱學習的興趣。
2.提高音樂教師的專業水平與綜合素質
在課堂教學過程中，教師的引導作用非常重要，教師教學水平的高低直接影響著課堂教學質量的好壞。目前，小學音樂課堂合唱教學有效性的提高，必須依賴於音樂教師的專業水平與綜合素質的提高。教師在教學過程中，應通過自身良好的行為方式正確引導學生，與學生建立起良好的師生關系，幫助學生解決他們遇到的問題，不斷完善自身的專業水平，採用容易使學生接受的教學方式進行教學。對在合唱過程中表現良好的學生，應給予表揚，從而增強學生學習音樂合唱的動力，讓學生的音樂潛力得到最大限度的發揮，充分調動學生的積極性，並不斷激發學生的學習興趣，從而提高小學音樂課堂合唱教學的有效性。
3.優化教學方法
音樂學科具有調節學生情緒的作用，所以，學校和教師必須對音樂教學的重要性有一個充分的認識，不斷對教學方法加以優化，並促進音樂教師自身專業水平及綜合素質的不斷提升，根據學校具體情況及學生的特點，總結出與學生水平相適應的教學方式，並應用到音樂課堂合唱教學中，營造適合學生學習的氛圍，將學生學習音樂合唱的慾望充分激發出來，以達到小學音樂合唱教學的目標。
總之，小學音樂教育對於學生綜合能力和素質的培養有重要的作用，它能夠培養學生的審美創造力。合唱教學的感染力非常強，在音樂教育中有著獨特的優勢，所以，在小學音樂課堂教學中對合唱教學的方式合理運用，可以促進小學音樂課堂教學質量的不斷提高。