Ⅰ 如何提高農村小學音樂的教學水平
從教7年來,我一直在一所農村小學擔任音樂教師,多年的農村小學音樂教育工作,讓我感覺回到在這種學校中答開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績,而對於音樂之類的學科,他們是認為可有可無,就更別說會像城裡的家長那樣,大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由於學生的原因,他們是因為家長的不重視,所以也認為音樂科的學習並不重要。所以,如果我不想讓自己付出的勞動換來「竹籃打水」的後果,那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。於是我通過努力地學習、了解,聽課和與相關同行、專家之間的相互交流,最終,採用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏,並利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為:「音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。」所以我覺得,奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生,在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點,把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。
Ⅱ 如何改善農村小學生歌唱中的音準問題
美麗的歌聲，動人的旋律能讓我們心曠神怡。准確、到位的音準是音樂的基石。在音樂教學的中，我深刻的感受到歌唱教學中音準的重要性，發現農村小學的學生存在嚴重的音準問題，同時也感到無所適從。很多教師認為音準的好壞是天生的，只要讓學生多聽歌曲並能唱好歌曲，對於音準有問題的學生則置之不理，任其發展。在此，我來談談自己對農村小學學生歌唱中的音準問題的一些體會。一、 歌唱中音準問題的形成1、 對音準教學不夠重視2、音準訓練較少，缺乏音樂基礎知識3、 缺乏正確的歌唱方法4、不良的歌唱姿勢在歌唱中解決兒童的音準問題是刻不容緩的。音準教學落實不好還會影響到二聲部歌曲的學唱。很多音樂教師都在訴苦：為什麼我的學生合唱總會唱走調，和聲不和諧，唱歌總是低8度，應該如何進行多聲部歌曲教學等等諸如此類的問題。其實這些問題的根源就在音準上。二、歌唱中解決音準問題的若干方法1、分階段進行音高概念教學小學階段的學生可分成三個階段：低年段（一、二年級）、中年段（三、四年級）、高年段（五、六年級）。(1)低年段學生剛進學校缺乏音高概念，歌曲怎麼唱，怎樣才能把音唱准都需要老師教。一、二年級的音樂教材以學生聆聽為主，音高，音準的教學量很少。據教學以來，我覺得學生在接觸音樂的同時潛移默化地融入音高的概念。比如在對於二年級的教學中，我要學生聆聽小字一組中的1 2 3 4 5 6 7，並表明音的高低。將這些音符用一個小動物來代替，通過聽辨音高猜出的動物名字。讓學生初步感受音之間的距離感。在每次教唱歌曲的時候，我都會讓學生安靜的聽琴彈奏一遍旋律，然後讓學生輕聲用「啦」來哼唱歌曲。每次教唱開始都會讓學生唱一段小曲來做音準練習，低年段學生的理解能力有限，缺乏堅持力。通過這樣先唱音名，再唱歌詞長期的訓練由淺入深，點點滴滴地讓學生了解音高，解決音準問題。（2）中年段的學生經歷了二、三年的訓練已經把握了do、re、mi等音高的演唱。但是對於增四度，純四、五的跳躍音準掌握的不夠理想，如第七冊中的《搖籃曲》中，頻繁出現純四度的音程。在唱低音時學生往往沒有概念，總會出現偏低的現象。於是我運用了柯達伊手勢法，讓學生在不同的音高出現時用不同的手勢來表示。同時在歌譜上加入了旋律線條讓學生直觀的感受音高的走向從而唱准音高。通過這樣直觀簡要的學習，學生的音準有了很大的提高，對於跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。（3）高年段學生已經具備了相當程度的音樂知識和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。進行合唱教學時，低聲部的音準時常不進如人意，總會跑到高聲部。其實合唱音準不準比較大的因素在於聽覺。要讓學生通過聽辨，聽唱，模唱簡單的音程，如純四、五度音程，大小三度等，來培養他們敏銳的多聲部音高概念。對於農村學校由於學生的音樂素質參差不齊，就算通過訓練也難以達到教材上多聲部的要求。於是我通過不破壞和聲效果，遵守和聲定律的同時將二聲部歌曲進行了適當的調整。2、掌握歌唱狀態，加強氣息訓練在教學過程中，在演唱過程中老出現音準問題，可是分句糾正時卻是正確的。其實這些就是跟發聲方法有關。據專家分析：科學的發聲方法是呼吸、共鳴、咬字、吐字幾大要素組成。農村小學的學生大多用嗓子用力的喊唱，而很少運用氣息演唱。為此在課堂中我加入了氣息練習來作為課前預熱。首先，我先讓學生口鼻同時吸氣，打開嘴巴，並且綳緊眉心，形成「面罩」，在喉嚨里建立起一條通暢的聲音通道讓氣吸滿整個小腹。然後保持提眉姿勢，嘴型成O型向外吐氣，猶如吹蠟燭。其次，讓學生學習小狗的喘氣，在喘氣的同時吐出舌頭，小腹快速收放，來增強小腹與腰之間的對抗。最後，運用以上方法發出哼音「wu」「lu」。通過這樣的訓練，能避免學生垮音，破音，喊唱的問題的出現。3、調整肢體，穩固音準後腰的直立是歌唱的支柱，它撐起了整個腔體。人身本來就是一個天然的樂器，身體並是音箱。筆直的後背充當了結實的支架讓氣息自由的遊走全身。正確的姿勢能穩固氣息，保持音高的穩定。在農村學校教學，音樂課上不時會發現學生爬在桌上，靠在椅子上，彎著身子等不良動作。這些動作已經影響了學生歌唱時音準的穩定性。其實，這個問題已經被人所關注，出現了音樂凳。但是農村學校這樣的設備，於是在音樂課上我讓學生遠離桌子，將椅子轉個方向，靠背放與側身外加把雙手放與後腰這樣就解決了駝背，爬桌現象。特別在唱到高聲區，我時常讓學生挺直後腰，這樣高音就不會出現滑音、走音現象。以上這些方法是我從事音樂教學中的一些體會，在實踐中獲得了驗證，學生的音準也有了很大的改善。我之所以這么重視音準教學，是因為音樂教學是學生建立正確的審美觀的重要途徑。只有把握好音準，才能唱好歌曲，才能表現歌曲的內涵，才能領略音樂魅力。在經濟高度發達的現代，人們缺乏的，追求的更多的是精神財富，音樂正是最好的「營養品」。我們便是孕育這份財富的園丁。我渴望有更多的音樂教師和我一起為小學音樂教育做出貢獻。
Ⅲ 淺談在農村小學音樂教學中如何體現歌唱教學的主體地位
學科：小學音樂 上安中心小學王學鳳郵編：572919 摘要：按照新課標的要求，音樂教學內容中，表現領域中的歌唱教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生音樂感受、表現音樂的有效手段，本文探尋並提出正確解讀新課標，科學把握新教材；放低要求，靈活使用教材；發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍；找到適合兒童的歌唱方法，唱出美妙的歌聲等方面解決對策和方法，從而扎實開展歌唱教學，不斷提高歌唱教學實效。 關鍵詞：新課程歌唱教學對策研究 音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。針對當前我國的教育、經濟現狀等因素，特別是農村現狀，我認為，歌唱教學在中小學音樂教育中佔主體地位，它也是激發學生對音樂的學習興趣以及提高學生音樂素質的重要手段。 歌唱是人體科學領域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態，從而發出優美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務，這個過程是通過大腦傳導高級神經系統形成的一系列的心理活動，激起正確的歌唱生理活動，從而形成完美的歌唱。歌唱教學即是採取唱歌手法，進行的音樂教學。 演唱歌曲是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶 然而，現在小學教師大都有這樣的體會：同學們變得不愛唱歌了，一節課中真正投入歌唱的同學寥寥無幾，有的開口唱則似牛叫，亂成一片，音樂的美感所剩無幾。這著實讓人困惑，以前只聽中學教師有這樣的抱怨，如今這種現象卻越來越小齡化了，我們不得不反思我們傳統的教學理念已經不再滿足於此時課堂上的他們了，然而歌唱教學是小學音樂教學中必不可少的一部分，所以，作為一名小學音樂教師，有責任、也有義務找到一個好的歌唱教學方法，讓學生熱愛歌唱，且快樂地唱。 一、正確解讀新課標，科學把握新教材 《新課標》指出，唱歌教學的基本目標主要包含情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面，結合音樂藝術的特點，唱歌的學習目標：一是在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣賞合唱藝術，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情地演唱；三是通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操，為終身喜愛唱歌奠定基礎。 為落實上述教學目標，教師對唱歌教學的設計與實施，必須要注意體現相關的具體要求： ⑴重在激發學生富有感情地歌唱。唱歌教學中要創設與歌曲內容相適應的教學情景，引導學生把握歌曲的基本情緒與風格，運用音樂表現手段表達歌曲的情緒與風格，做到以情帶聲、以聲抒情、聲情並茂。 ⑵注意培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心。要採用符合學生特點的、符合音樂規律的方法學習唱歌，防止反復枯燥的機械性訓練；要注意調動、鼓勵學生的積極性，保護、發展自信心，使他們在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶。 ⑶精心設計演唱實踐活動中的技能訓練。要根據不同學校、不同年級學生的生理特點設計好演唱實踐活動中的歌唱技能訓練。歌唱技能訓練的精心設計，主要是能體現融情感、趣味、技能於一體，同時要力戒專業化、成人化的高難度的技能訓練。 ⑷注重合唱教學形式和內容的多樣化。唱歌教學中的合唱活動能夠使學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得集體演唱的經驗，培養群體意識及協調合作能力。所以在唱歌教學中要安排一定比例的合唱歌曲，並指導學生唱好合唱歌曲。可根據學校和班級學生具體情況，為歌曲增配合唱聲部。 ⑸指導學生掌握科學的歌唱方法。要培養並發展學生的唱歌興趣，並成為其終身愛好。同時，還要指導學生掌握科學的歌唱方法，注意掌握運用科學的發聲技能，學會保護好聲帶和嗓音。 二、放低要求，靈活使用教材 新教材是全國范圍內普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地區兼顧。即使是在同一地區，由於經濟、環境等因素的制約，也必定造成學生之間的差異。因此，在歌唱教學中，我們也必須根據學生實際情況，靈活使用教材；甚至在不改變歌曲風格、內容基礎之上，還可以適當作一些改變，對學生放低要求，從而提高歌唱教學的實效。就拿第十一冊音樂教材來講吧，筆者根據本校學生實際情況，對部分內容進行了如下處理： ⒈簡化二聲部合唱 比如：教唱第一課《同一首歌》，我取消了低聲部第二樂句旋律，而把它改成與高聲部同一旋律，學生不但學得輕松，更較好地表現了歌曲深情、優美的情緒。又比如：第二課《小黃鸝鳥》，為了讓學生較好地體驗輪唱的美好合唱效果；我也把第二聲部不同的旋律改成與第一聲部相同的旋律，演唱過程中，第一聲部在結束句唱兩遍5•632 ，如此改動，輪唱不再讓學生望而生畏，而是變成了學生之間愉快的合作。 ⒉敢於降調這是一種非常常用的歌曲處理手法。但我們的不少教師往往出於伴奏復雜等原因而硬不肯，影響了學生歌唱效果。如：歌曲《銀杯》、《翁嘿呀》，要想讓已處於變聲期的六年級學生唱准小字二組e ，對於絕大部分學生來講是不現實的，若改成bB調，這個問題就好辦多了。 ⒊適當加花在歌曲教唱過程中，有時為了增強趣味性，教師不妨根據歌曲的節奏、節拍以及旋律特點，適當加花處理，可以提高學生學習的興趣，並取得意想不到的效果。如，歌曲《拉庫卡拉查》，前面四個樂句，每一樂句的第二小節二分音符處，筆者加上××兩下拍手，反而讓歌曲更顯輕快活潑，學生的注意力也更集中，學習也變得更投入。總之，不管什麼樣的教材，我們教師都應當根據學生心理特點，接受能力來科學、靈活地處理。 綜上所述，在我國中小學音樂教育中，要大力地正確地運用歌唱教學。只有這樣，才能更好地把音樂普及到每個角落。達到教育的全面性、普及性的要求。正確的運用歌唱教學，不僅是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為培養音樂家打造堅實的基礎。歌唱教學不僅能促進中小學教育中德育、美育的培養，更主要能協調各育之間的關系，促進學生全面的發展。在中小學音樂教育中，歌唱教學是其他形式不可比擬的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能使我國音樂教育事業健康的發展，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進，加快我國文化事業的進步。
Ⅳ 怎樣上好農村小學的音樂課
現實的農村音樂教學中，許多音樂老師往往忽視了對學生樂感能力的重視和培養，一味地追求教學歌曲「快而多」，學生學的一知半解，久而久之，學生唱歌就會經常出現「跑調」「荒腔」現象。面對音樂知識一窮二白的小學生來說，我認為，在教育教學中應重視和培養學生的音樂感知能力。
一、理論基礎知識的學習。
對於農村的學生而言，樂理知識幾乎是個空白。許多農村小學音樂教師往往只重視教唱教學，甚至認為，音樂課就是教學生唱唱歌。在唱歌的過程中，也不注重聲部練習。從而忽視了對學生樂理知識的傳授與滲透。因此，加強學生理論基礎知識的培養顯得尤為重要。音樂老師從第一節課開始，就應該有意識的增強學生的樂理知識。如了解詞曲作者、調式、幾幾拍子、強弱規律、連音線、增時線、減時線、附點、延音符號等。讓學生在學習中逐漸掌握旋律節奏快慢的特點，從而運用到實踐演唱教學當中。
二、聽音練習。
對於音樂剛剛起步的學生來說，聽音、辨音方面的能力往往較弱。因此，教師在教學當中，還應加強學生的聽音練習。以C調為例，教師先在風琴（鋼琴）的中音區彈出某個音，讓學生仔細聆聽後說出這是什麼音，先讓學生感受7個音階的高低。慢慢地加大難度，可以彈奏本節課要上曲目的調式，讓學生體驗。久而久之，學生的聽音能力就會加強，繼而在自學歌曲的能力上也會增強。教學效果就會大大提高。
三、節奏練習。
「節奏是音樂的靈魂」。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多動聽，但是沒有把握住節奏，也等於不會唱歌。除非你是音樂的原創者。許多教師認為，對於非專業班的學生進行節奏練習，要求是不是太高了。其實不然。初學音樂的人，更要把握住一首歌的節奏。因此，對學生進行節奏練習，顯得尤為重要。教學中，教師可以先進行一些簡單的節奏練習，如四二拍子不帶附點的句子。再在此基礎上加大難度，練習前十六分音符、後十六分音符拍子的打法，節奏的打法。繼而試著練習一手打節拍、一手打節奏。如此反復練習，可鍛煉學生對節奏的把握，增強學生的樂感。
四、音樂欣賞能力。
實踐證明，對優秀音樂的欣賞是培養學生良好樂感的有效途徑之一。音樂作為一種表演藝術，其完美的演唱演奏不僅體現著音樂鮮活的生命力，而且所流淌出來的歌聲、樂聲無不洋溢著動人的樂感。一首膾炙人口的名曲，在這些音樂的感受和欣賞過程中，旋律、和聲等美感必然潛移默化於學生的心田，隨著日積月累，音樂美的「痕跡」會逐漸強化加深，樂感自然會轉化為自身的感受與表現能力。當然，在進行這方面的學習時，必須啟動情感體驗心理，避免單純地形式模仿，讓學生能夠感受到音樂的審美情感，捕捉到樂感的本質特徵。
總之，「教學有法，教無定法」。每個音樂老師的教學方法不同，教出來的效果也會必然不同。對於不同群體的學生，我們應當因材施教，在學習與教學過程中尋找出一條適合自己教學之路，為未來的教育事業中添磚加瓦。
Ⅳ 如何讓小學農村音樂課堂教學真正活起來
一、創造「自主性學習」的教學情境
在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識和使學生樂學、會學，從而養成和發展個性品質。激發學生興趣，充分調動學生參與意識，使學生「樂學、樂動」。音樂作品是靠音樂語言來表達的，音樂語言包括旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、調性、和聲等。二年級音樂童話《龜兔賽跑》就是一首音樂語言非常豐富的欣賞教材，雖然加了一些解說詞，但小學生單純聽是很難深入理解抽象的音樂語言的。所以上課時，我先掛了一幅大森林的圖畫出來，力圖營造一個與音樂相符合的環境氣氛，然後要求學生按照故事情節，每人扮一個自己最喜歡的動物，並隨音樂「動起來」。這樣一來，大家都不再是旁觀者和聽眾，而是音樂故事中的一個角色。賽跑時，我選出兩位動作好表現力強的小朋友扮演龜和兔，其餘的還是原來的角色，隨著音樂的發展，邊欣賞邊表演，「龜」和「兔」真的賽跑起來，其他「小動物」一會兒熱烈歡呼、亂蹦亂跳；一會兒「加油、加油」喊聲連天，在「動」中他們忘記了自己，忘記了教室，完全融進了音樂之中，這不僅激發了學生們的學習興趣，還使他們身臨其「境」，切身感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂內容，初步理解了音樂語言，同時受到思想上的啟迪和教育。
二、創設「合作性學習」的教學情境
在教學中建立平等、民主、合作的師生關系，建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、信息網路、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭、促進學生個性社會化。
1、改變課堂教學的組織形式，創造合作學習的課堂氣氛。
在音樂課中，建立課堂學習小組。例如：以四人或三人小組的形式組建，小組成員有男有女，有好有差。這樣的構成具有互補性作用。
2、挖掘集體潛能，體驗合作的成功，促進個性社會化。
在音樂課中，可讓學生小組討論、交換意見，還可以扮演欣賞作品的不同角色，從而體會合作的成功。長期的教學實踐證明，中小學的音樂教學是面向全體學生的基礎音樂教學，而不是專業性教學和培養極少數音樂專業人才的教學。所以對學生的評價可以鼓勵、寬容為主。在評唱形式上可採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶著對歌曲的理解，進行表現美的活動。
三、創設「創造性學習」的教學情境
在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。例如：我在歌曲《大鹿》的教學中，通過小兔急促的敲門聲，小兔是如何向大鹿求救的，它的語氣、速度要怎樣表現呀，而大鹿又是如何幫助小兔的呢？。對旋律也添加了處理，對歌曲的樂段加上了感情，音色、速度的對比處理。這些都讓學生順暢地把情感用文學語言、音樂語言表達出來。通過這樣的創造性教學，學生們體會到了自編、自創、自娛的創造樂趣，獲得了成功感，增加了對學習音樂的興趣，收到了比常規教學意想不到的效果。而且還可以通過改編故事來改編歌詞，如：森林中小兔除了會被獵人追趕，還會被什麼動物追趕呢，或者小兔還可以向什麼動物求救呢等等。由於我為學生提供了自由創作施展才華的機會，使學生具備了積極參與意識和良好的創作心境，新改編的歌曲很快出來了。採用了此種教學形式，收到了良好的效果。在此後的教學中，我更注重引導、啟發學生去自由發揮，「求異」創新，進行歌詞、節奏和旋律的創編，讓學生在掌握學習內容後，無拘無束，盡情展示自己的才華。
在小學音樂課中，能改變傳統式的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學方法，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。
四、在「自主、合作、創新」中創造美
《新課標》指出」在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識」。小學生由於受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。這樣我們就必須要創設優美的音樂教學環境；進行音樂化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用「競賽」評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的「玩」，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。例如：我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到「玩」的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用 「開心」和「生氣」 兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創作這一環節時，並不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的「粉刷房屋的本領」後，①我扮成「開心」說：「同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？」②接著大夥開始分頭商量什麼干；③這時教師引導：「誰來幫著粉刷窗戶？」……「還有地面」……一下子同學們又活躍起來！通過這一次「刷房子」的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，並懂得了「勞動最光榮」；④最後欣賞歌曲《勞動最光榮》。
學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
總之，在「自主、合作、創新」的課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。並能改變傳統式的教學模式，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。讓小學農村音樂課堂教學真正「活」起來。
Ⅵ 如何提高農村小學音樂教學水平
我所在的學校是一所中心學校，學校領導非常重視小學科的教學，所以我有幸一直擔任專職音樂教學。但是據了解，其他好多村小根本就沒有音樂專職教師 。大部分農村小學因為條件差，教師嚴重缺編，只能先將語文、數學、英語這三門主課排好，其他的課就算安排了，也沒有老師能勝任，會識譜、彈琴的老師少之甚少。音樂課上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老師用來上語文、數學課。這是一個發人深思的問題。我們的生活需要音樂，我們的教育需要音樂，我們的學生更不能沒有音樂，藝術教育的重要性不容質疑，根據我校的教學經驗經驗和長期摸索我總結了幾點方法。
一、加強專業知識培訓
面對農村小學專職音樂教師緊缺的現狀如果只靠分配一兩個專職音樂教師那也只能說是杯水車薪，不能解決根本的問題，久而久之，我們的學生對此就要付出對音樂一無所知的沉痛代價。這次有幸參加暑期小學音樂教師在線培訓，真的是受益匪淺，我覺得對現有的教師進行最基本的音樂知識培訓就是個很好的辦法。農村小學的音樂課基本上是語文、數學、英語老師兼代，不少學校在排課表的時候也考慮到將音樂課排給在這方面有興趣愛好和基礎的教師，這個做法就很實在，更重要的還要對這些教師進行音樂基本技能的培訓。如果每個學校領導都非常重視這緊缺學科教師的培訓，並且想辦法去提高教師的素質，我想用不了多久我們的教師中就會涌現不少優秀的專、兼職的音樂教師。
二、重視課堂教學
音樂課堂教學，不能滿足以教唱幾首簡單歌曲為目標，更應該嚴格按照課本進行，因為它是一套比較科學的、系統的美育教材，其中圖文並茂，對學生的智力、興趣和知識都有著不可低估的作用。當然除此之外，新創作的優秀兒童歌曲，抒情歌曲和影視插曲，只要是適合兒童的心理、生理和小學課堂的，也未嘗不可，教師可以有所選擇。主要應以課本為核心，緊抓唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三個部分的教學，其中唱歌和欣賞是主要內容；唱遊教學和器樂教學也是今後音樂教學中逐漸充實和完善的內容。唱歌教學中應著重訓練學生唱歌的基本技能，即姿勢、呼吸、發聲，咬字吐字等，結合歌曲採用導入新課、范唱、簡短討論、學習歌詞、學習歌曲，鞏固新歌的教學法，培養學生的聽覺和形象思維。適當向學生介紹變聲期與嗓音的保護知識，使他們不至於亂喊亂叫，掌握唱歌的基本技能。課堂力爭運用電子琴或手風琴為學生伴奏，條件不具備的學校教師可以選用適當的節奏樂器為學生敲出節奏，讓學生一邊聽節奏，一邊看譜唱曲填詞。引導學生用手劃拍子或擊掌拍出節奏，或按課本中的圖示要求用手勢做出2/4、3/4、4/4等拍子，課堂採取多種形式：如集體與個別、小組與小組爭奪小紅旗（或小紅花），男生與女生、上台表演與評論相結合的演唱方式，增強課堂的趣味性，使學生在不知不覺中學會歌曲。在導入新課後，首先讓學生聆聽歌曲音樂，如果採取這樣的方式：教師利用琴法中的刮奏奏出C大調音階1 2 3 4 5 6 7 i，這時學生即作伏桌休息狀態，此時讓學生仔細聽兩遍音樂，聽完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，學生立即恢復成聽講狀態，這樣就比直接讓學生聽音樂印象更深，課堂也活躍得多。
三、音樂知識和基本技能的訓練也不可輕視
培養學生聽唱的知識和技能，使他們具有音樂的表現能力。因此在音樂教學中，形象化的直觀教學是必要的，它可以提高學生的興趣，幫助學生理解和記憶有關音樂知識。常用的直觀教具有：①卡片；②掛圖（音樂家肖像、唱歌時各韻母口形圖等）；③運用錄音機、錄像機、VCD、簡單多媒體等電教媒體進行教學，可以幫助學生直接感知、提高感性認識。此外，還可以根據條件和需要，在教學中製做更多的直觀教具（如人物、動物頭飾等），以激發學生的興趣。樂理部分也可以採取講解與練習相結合的辦法進行，使學生得以掌握和鞏固。
四、把握欣賞教學的內容
許多老師對這方面的內容認為是無足輕重的，其實它也是音樂教學中不容忽視的部分。它的基本組織形式可分為課內欣賞和課外欣賞。課內欣賞的方法有：教師演唱、演奏或聽錄音和唱片，或觀看錄像。教師通過有表情的演唱或演奏，可以為學生創造直接模仿的條件，還可以即興設計一些舞蹈動作，師生共同表演，提高學生欣賞的興趣和積極性，加深對歌、樂曲的感受和理解。運用唱片或錄音、錄像進行欣賞，是擴大學生音樂視野的一種重要手段，因此，教師應充分利用電化教學使學生經常欣賞音樂。
五、開展豐富的課外活動
聽說好多比較發達的國家現在都把課外活動視為正課，記入工作量，稱之為學校培養合格人才不可缺少的搖籃。好多農村小學在課外活動方面，還是一個薄弱環節，它需要我們音樂教師的辛勤努力，密切配合課堂教學，才能使音樂教學成為一個整體，美育教育才不至於成為一句空話。
偉大的音樂家冼星海說過：音樂，是生活中一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。 法國作家雨果也曾指出：開啟人類的智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是字母，一把是音符。老一輩音樂家賀綠汀同志說過：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。