小學識讀樂譜教案

1. 您認為小學音樂教學中哪些識讀樂譜的方法最有效

我認為小學音樂教學中下列方法最有效：
聽為先，視為輔。
音樂是聽覺的藝術，在這一點上沒有人有異議。培養學生良好的聽覺在音樂學習中是第一位的。「聽」不僅僅是一種修養和習慣，更重要的是是一切音樂學習的基石。要在低年級就培養學生良好的「聽—聽辨—聽賞」能力，就必須關注學生的「聽」，指導學生學會「聽」。識讀樂譜的基礎不是認識音符的模樣、記憶長短和名稱，而是「聽」出長短、高低、厚重、尖銳等等。這樣，對學生以後看到相關聯的音符，才會唱好。如果我們一味地追求唱好的辦法是模仿、硬背，不僅會損傷學生學習的元氣，還收不到准確視唱的效果。
方法上，要指導。
低年級學生的識讀樂譜教學，教師要有意識地進行學習方法上的指導。比如歌唱時發音時的姿態、張嘴的形狀、身體如何放鬆等，這些演唱上的方法不是與識讀樂譜學習割裂開的，而是相輔相成、相互促進的，可以幫助學生進行有效、好聽的表達。比如，學生聽音時如何用手勢、身體輔助感受等，都是學習方法上的指導。有了方法就為學生營造了進一步提高的空間。
抓音準，慢 + 長。
低年級的識讀樂譜不是簡單地知道這什麼音、唱多長，就完成了任務，識讀樂譜要有音準的基礎。音準幾乎是學生歌唱中要解決的首要問題之一，識讀樂譜是歌唱表現的組成部分，當然不能忽視音準。在感受樂譜時就建立學生良好的音準追求，可以為識譜學習帶來優越感。抓音準之初的方法是慢和長。「慢」就是不要急於在短時間內學會音階，要給學生「感受—印象—強化」的過程。（舉例）「長」就是不急於使用密集型節奏。保持一個長音的好處是容易達到某一個音的平穩，可以練習學生氣息保持，有利於學生的自我傾聽，有助於集體演唱的統一。
用節奏，換音高。
識讀樂譜與節奏教學連接起來會更富有生氣、更有趣。
比如，利用一條節奏進行即興創編活動，然後再將學生們的「創編作品」寫出來，供大家使用的學習會贏得學生們的熱烈響應，還有效地嘗試了識讀樂譜。比如，我們用簡單的音進行不同節奏的練習，形成不同的效果，會使學生對音響有新的發現。
真功夫，多積累。
「只要功夫深鐵杵磨成針。」識讀樂譜的真功夫在於多積累，循序漸進地積累。這其中既要有與教材其他相關學習內容相聯系的積累，也要有針對識讀樂譜練習的積累。教師要善於把握好學習與練習的節奏，調整好局部與整體的關系。尤其是講究方法、循序漸進地學習，對低年級學生跟重要。
識讀樂譜教學是一個長期性的學習與練習，不必一口吃成一個胖子，也不能因噎廢食放棄它。尤其在低年級的識讀樂譜教學不要囫圇吞棗、不要走過場，要扎實地積累地進行，這樣才能有好效果

2. 怎樣有效開展小學音樂識譜教學

一、培養學生識譜興趣
1．採用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些「水果」掛在「樹」上，游戲開始後，讓學生取下後唱出卡片上的音符。
游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。
如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞5 5.等，游戲時，要求學生把─────這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。
2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。
如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什麼音，就把「小鳥」放到線譜相應的位置上，排完後把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。
此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。
二、採用多變手段進行識譜教學
1．先學歌曲，再識譜。
學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，並能整首跟唱後，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利於學生識記音符在線譜上的音高位置。
2．先學節奏，整首識譜。
識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能准確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。
3．先攻難點，再識譜。
在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點後再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一識譜。
以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段後，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。
三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力
識譜教學的重點不在於理論，而在於視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。
如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的

3. 怎麼識樂譜啊 具體點

識譜訓練面面觀

識譜訓練是鋼琴基礎教學中的重要環節。學生識譜能力的提高與否直接影響著鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。然而,鋼琴學生在平時訓練中往往只重視彈奏技巧,而對識譜中存在的問題視而不見。許多鋼琴教師雖然強調識譜能力鍛煉的重要性,但落實到具體訓練上卻缺乏有效的方法。本文就如何配合鋼琴教學進行識譜訓練,談幾點意見和體會,供同行參考。
提起識譜,鋼琴教師的第一反應就是不準錯音,節奏和指法正確等。這些方面固然是學生識譜時需要注意的問題,但這些並不是識譜訓練的目的。筆者認為,識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴,而不是來回重復的簡單練習。
"識譜"一詞從表面上看似乎僅僅針對解讀樂譜而言。實際上,學生在具體訓練中面對的卻是來自樂譜和鍵盤雙方面的困難。筆者認為,讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面,不能有所偏廢。片面的強調其中一方都無法達到良好的訓練效果。
識譜訓練不分階段性,它貫穿於鋼琴學習全過程。當我們引導學生如何認識譜號和音符時,他們已經開始識譜了。面對浩瀚的曲譜文獻,識譜將是任何一個鋼琴演奏者終生實踐的課題。這一切都從他按照樂譜初次接觸鋼琴彈出第一音開始。
初學階段的識譜訓練非常重要,這一階段需要讓學生對音符和節奏概念有一個基本的認識。五線譜就像一個坐標,它的橫軸是音樂延續的時間,縱軸就是音高。每個音符被安排在相對應的線和間上,表示著固定的樂音。在教學過程中,我們首先要讓學生了解樂譜上音高標記的意義,再把它與鋼琴鍵盤對應起來。這時的訓練需要一些背誦,單單用數音的方式讓學生理解還遠遠不夠。他們必須達到眼一看就能彈出來的水平,因此就要對一些基礎音高的位置熟記於心,這里需要注意的是,加線的音並不是特殊的音,對它們的記憶決不可單單依靠形象。許多學生在學到一定程度時仍然分不清加線音的音高位置,或不能很快反應出來就是證明。初學者對音的位置的認識往往從中音區開始,許多初級教材也是從中音區開始教授的。但是,學生一旦認識了這些音就需要馬上拓展他們的視野。鋼琴有著廣闊的音域,學生要對鋼琴上的所有者都有清晰的認識,同時能夠迅速找到它們在譜面上的具體位置。只有這樣,學生才能真正理解五線譜上音位固定的意義。例如,鋼琴上有許多C,但中央C只有一個,它在高音譜表上記寫在下加一線的位置。這一點必須向學生反復說明,防止學生在不分音區的情形下彈錯。
對於節奏的意識首先要從認識和理解節拍開始。節拍就是音樂進行的時值和尺度。樂曲中的每一個音都包括在整個時間之中,而它們本身又是時間的具體代表。不同時值的音符有著不同的記寫方式,學生從一開始就必須明確地認識他們。這項訓練需要教師有足夠的耐心。讓學生理解到音符同時代表著時間,並且需要在精確的節拍制約中彈奏出來,是一個特別復雜的過程。從這一點上,我們也可以考察學生對音樂認識的能力高低,進而開始設計每個學生學習的基本進度。
完成了音高位置和節奏節拍的教學,許多老師開始覺得學生已經踏上了學習鋼琴的正軌。其實,這一點還遠遠沒有達到。學生學習中的一些假象會誤導教師的判斷。我們經常會發現這樣的怪事,許多學生在很長一段時間識譜都很順利,但突然卻變得非常棘手。面對這種情形我們首先要反思自己的教學。結果發現,問題基本出在以下兩個方面。
第一,學生在這段學習中識譜難度始終保持在一個不變的水平。學生和老師都感覺到教學進行得很順利,卻沒有意識到其中暗藏的隱患,如在彈奏復調作品時由二部到三部過渡的思想准備不夠等。
第二,教師在課上總是幫助學生識譜,學生只要將樂曲在下面練熟就可以順利的通過第二次課的檢驗。他們幾乎沒有獨立識譜的任何鍛煉,所以一旦脫離教師的幫助或者識譜難度突然加大,就會將所有識譜的問題暴露出來。有時這種情形會讓教師都變得手足無措。為了避免此類問題的發生,我們必須對學生的實際識譜能力有一個精確的把握,並在此基礎上有意識的對它進行訓練。首先我們要為識譜的教學制定一個大綱,明確學生在一段時間的學習中應該達到的目標和水平。其二,選擇適當的教材尤為重要。為了直接針對識譜進行訓練,一般要選擇低於學生目前演奏水平的樂曲進行專項訓練,但要對學生提出特殊要求。讓他們意識到這些練習不同於日常彈奏的樂曲,而要將注意力集中在識譜上。其三,有目的地加大學生的識譜量,提高他們的識譜速度。有些樂曲需要在課上直接識譜彈奏。學生開始往往表現得很窘迫,但必須按照要求將視奏的樂曲彈完。教師如果能在每次課上增加這種練習,就會大大加快學生的學習速度,帶來意想不到的收獲。其四,教師布置作業時要明確講清不同練習需要達到的不同目標,不能將所有布置的作業一概而論。學生對於識譜訓練要有足夠的認識,因為解決不好這個關鍵問題,未來的鋼琴學習會變得舉步為艱。
當學生能夠從容地將比較簡單的樂曲即興視奏的時候,識譜訓練的重點就要從音和節奏這兩個基本方面拓寬。此時,教師應該有意識的引導學生對不同節奏音型和表情記號加以歸納和練習。在教學中,我們經常看到一些學生彈奏作品時一個音也不錯,可就是干澀、難聽的要命。究其根本原因,學生在平時的識譜中僅僅滿足於節奏與音符的准確無誤,但對於音樂的特徵和情緒卻很少思考。教師應從一開始,就要提醒學生在識譜時還需看到各種強弱記號和表情標記,明確音樂表現同樣是識譜訓練中的一部分。音樂演奏如果不顧及情感的表現與滲入,那麼音樂的價值就會盪然無存。
對於踏板的應用,這是一個專門的課題。它的難度一點也不亞於手指觸鍵。但是對於初學者來說,不能因為踏板應用的難度而迴避使用它。鋼琴老師大多不願意看到學生胡亂地踩踏板,於是在沒有把握的情況下,即使譜面標記了踏板符號也不讓學生輕舉妄動,久而久之,學生對踏板有一種畏懼感。等到真正開始學習踏板知識時,往往會變得非常不適應。實際上,踏板只是一種增加鋼琴音樂色彩、烘托表情的手段。對它的使用固然有許多要學的東西,但如何處理踏板仍然是以個人的喜好和演奏要求來決定的。既然鋼琴演奏家們能夠按照自己的風格應用踏板,那麼對於普通學生也可以大膽的實踐。幾乎沒有人能夠告訴你踏板使用的秘訣,這一點只有靠自己多年的演奏去體會。能夠在識譜過程中同時加入踏板,這本身也是一種識譜能力的訓練。
學生在彈奏某些新曲目時,有時會遇到非常大的識譜困難,其原因主要有兩點。第一點與學生的協調能力有關。許多從未接觸過的節奏型或指法設計會大大降低學生識譜的效率。這時就需要進行針對特殊音型或節奏型的專項訓練。教師要選擇樂譜中最具代表性的部分讓學生反復練習,認真體會特殊節奏型的律動感覺。手指也要慢慢適應譜面標記的動作要求,直到能夠從容應付這種音型的彈奏為止。需要注意的是,這種練習並不僅僅為了彈好一首樂曲,而是一種音型演奏動作的積累。當學生在其他作品中再次遇到這些音型,就能夠從容彈奏了。第二點,是有關學生的讀譜意識的。許多學生在達到相當程度時,識譜能力仍然停留在數音的水平。對於一長串音符或有規律的音型反復,他們都要花很長時間來慢慢彈奏。對於這種情況,老師要引導學生放棄數音的識譜方式,讓他們熟悉以小節為單位的識譜方法。這個過程不能急於求成,需要從簡單的曲目入手做大量練習,逐漸養成彈這一小節看下一個小節的習慣。隨著學生整體識譜能力的提高,甚至可以做到隔行識譜。這種針對識譜意識的訓練對學生今後從事鋼琴伴奏有著直接的好處。
不同樂曲的創作技法和風格有著很大差異,因此對識譜的具體要求也不相同。這里重點談談復調鋼琴作品的識譜問題。復調音樂的創作以對位為基礎,是多個聲部旋律與縱向並置的結合體。為了讓學生在初學時對復調音樂的特徵有正確的認識,需要學生分聲部練習。認真體會主題進出的位置和連接部分的節奏律動。此時不要急於合手,因為學生大多不能應付如此復雜的演奏要領和動作要求,這時就需要分手、分聲部將每個樂句彈奏熟練,了解它們的來龍去脈才能合並在一起演奏。但是,如果學生彈奏復調作品已經達到一定水平,從識譜訓練的角度考慮,也可以適當進行合手的訓練。當然,這種訓練又比其他練習難了許多。其中的要求也會更加復雜。總之,要想彈奏好復調樂曲,必須調整原有的縱向和聲觀念,讓我們的意識去更加註意橫向的旋律線條,這樣的思維方式也符合復調音樂創作的基本原則。
識譜訓練是鋼琴教學中一項重要的任務。它能夠幫助學生更加靈活地學習鋼琴、應用鋼琴。只要學生掌握了識譜的基本技能,他就能夠在鋼琴上從容彈奏程度相當的新作品,而不必把大量時間用在讀譜上。如果學生在演奏中體會到自在自如的快樂,那麼識譜訓練無疑也達到了它的目的。

4. 如何在小學音樂課中滲透識譜教學

從多年教學實踐來看，很多小學音樂老師對學生感受音樂能力的培養過重，忽略提高學生的識譜技能，有的甚至根本沒有識譜教學過程，只注重學生對音樂的感性認識，而忽略音樂技能培養，不利於學生更深入了解和掌握音樂；不利於學生運用音樂技能表現和欣賞音樂能力培養；不利於學生主動學習和挖掘音樂內涵。誠然，對於孩子來說，識譜教學過程是一個痛苦而艱難的過程，對於音樂老師來說，是一個急需研究和解決的話題。事實證明，識譜這項技能對孩子而言是一項極其重要的技能，甚至對孩子們將來認識音樂、表現音樂、欣賞音樂等起著潛移默化的重要作用。
新的九年制義務教育小學音樂教學大綱明確規定小學音樂課堂教學中必須有識譜教學痕跡，必須按照對應年級逐步培養識譜技能，靈活運用各種適合孩子們年齡特徵和學習習慣的手段與方法，遵循孩子們在各個階段對音樂學科的認知特點，尋找一切可能的教學方法和教學手段提高孩子們的識譜能力。那麼，如何在小學音樂課堂教學中留下識譜教學痕跡並有效提高學生識譜能力呢？通過長期音樂教學實踐，我有以下體會，現跟各位同行交流學習。
一、遵循各階段學生年齡特點選擇學生容易接受的事
第一，識譜教學因枯燥無味和極其繁瑣常常不被學生接受和喜愛，音樂老師要完全遵循各階段學生特點，在課前設計好識譜教學過程，將復雜枯燥的識譜過程簡單化、童趣化。例如，教學二年級《打掌掌》這首歌時，運用學生極易接受的生動形象的「走、跑」代替四分音符和八分音符進行節奏教學：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 開 風 吹 楊 柳 過 江 來。
第二，可以在新歌教學前安排三分鍾音樂素質訓練，包括聽旋律短句說歌名、聽旋律短句說拍子、聽旋律短句說音樂各種音樂記號、聽旋律短句說樂器名稱等。再如，可以在新歌教學前安排歌曲中的教學難點進行難點分散教學等。
通過以上教學，學生很有興趣學習音樂並慢慢喜歡上音樂課，因為他們在音樂中得到了快樂。世界著名音樂大師貝多芬曾經說過：音樂可以使人的精神爆發出火花，自由且復雜的音樂知識轉換成學生喜愛的精神食糧，讓這些音樂技能轉換成他們學習音樂並在音樂中獲得快樂的工具，學生一定願意主動學習音樂，並在美妙的音樂中得到熏陶。
二、選擇學生喜歡做的事情
音樂的世界是聽覺的世界，離開了聽覺，學生便沒有絲毫興趣。抓住學生這一特點，教師在課前做好教案的精心設計，並了解這一時期學生喜愛什麼，增強識譜教學效果。
1.視唱歌譜其實就是用一種特殊的符號――音符演唱聲音的高低，也就是旋律，學生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想讓學生學會演唱歌譜，得先讓學生聆聽旋律，在喜歡旋律的情況下用什麼符號演唱已顯得不重要了。為有效提高識譜教學效率，教師應在一首歌中選擇一句代表性樂句進行視唱，具體辦法是：聽旋律短句用「一字模唱法」輕聲哼唱旋律，熟悉之後再視譜演唱。
2.通過學習一種學生喜愛且容易掌握的樂器（如豎笛、口風琴、葫蘆絲等），提高課堂識譜教學效率。
教學中，我經常讓學生演唱旋律歌詞，再通過樂器演奏鞏固加深對旋律的記憶，不僅很快掌握旋律，而且教學效果極佳。學生厭倦純粹的唱歌教學和識譜教學，但通過樂器教學，他們在自己吹奏的音樂中增強自信，並主動了解識譜方面的知識，這就是因為喜歡所以願意去做的道理。
三、 選擇學生主動做的事情
愛玩是孩子們的天性，不管哪個年齡段，不管是低年級還是高年級，學生都希望在音樂課上玩得痛快，在玩中學習音樂，在玩中感受音樂帶給他們的快樂。通過長時間教學和不斷深入了解，知道孩子們最喜歡體育課、畫畫、游戲等，我主動抓住學生的這些喜好，課前有針對性地設計教學環節，有效增強音樂課堂教學效果，逐步使學生學會運用識譜技能快樂學習音樂，在音樂中得到最大收獲。如，教學音的高低時，讓學生用畫畫形式按照音的高低形象地畫出各種動物鳴叫的姿態，教學中出示相應的教學掛圖讓學生清晰地知道音高的概念，並聲情並茂地將歌曲旋律分樂句逐一演唱出來。另外，學生都喜歡律動，教學中我利用體育課上的口令：「一 一 一二 一」教學拍子。如，四拍子教學，學生起立邊喊口令「― 一 一二 一」邊演唱四拍子歌曲旋律，一來二去，四拍子的感覺就會在學生腦海里留下深刻印象，逐步讓學生感受到四二拍的韻律感；再如，根據各種拍子的強弱特點，教師可在課前設計好規定拍子的游戲方法：根據四二拍的強弱規律――強、弱的特點，第一拍可讓學生雙手拍一下手掌，再用其中一隻手擊打另一隻手的手面，或用手指輕敲手面等。
總之，識譜教學在小學音樂課教學中占著一定比重，教學中教師要科學、靈活地運用各種教學手段和方法，努力提高學生的識譜能力以解決音樂中的所有問題，使學生在音樂課堂真正主動學習和接受音樂，在音樂中受到更多教育和熏陶。因此，進一步研究課堂教學中的識譜教學是每一位音樂老師的重大責任，音樂老師不僅要讓學生感性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，更要讓學生理性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，因為音樂是可以永久保存下來的藝術。

5. 識讀樂譜

六線譜和五線譜里都是八分休止符的意思，簡譜里休止符用0表示

6. 如何進行識讀樂譜的教學模式研究

教會孩子們識譜，能使他們的音樂興趣得以持續與發展，為他們進內一步感受和學習音樂打容下堅實的基礎，這無疑是授他們以「漁」。但能使孩子們在課堂上興高彩烈的往往是唱、玩、跳，一旦讓他們識唱曲譜。課堂氣氛就出現「冷場」。識譜單調枯燥，需要理解和記憶，教師為了教學的到位，對一些知識，不得不花費很多時間反復強調練習，學生易產生厭煩情緒，索然無味的課堂氣氛，使情感美的陶冶無從談起。

7. 如何識樂譜

想要快速的認識樂譜有以下5種方法：

1、學習五線譜。五線譜由一條條橫線構成，我們所使用的音樂符號以及從事的音樂活動等都是在它的基礎上建立的。五線譜由五條平行的「橫線」和四條平行的「間」組成。我們從下到上，從小到大分別給「線」和「間」編上號。

2、學習高音譜號。譜號位於五線譜的開頭，表示演奏的音高的一個大致范圍。高音人聲和高音樂器的五線譜都以高音譜號開頭。

（1）高音譜號又名G譜號，來自於花體的拉丁字母G。只要記住譜號中間有一根盤旋而上的線的便是高音譜號。高音譜表的每條線和間都有不同的含義。

（2）五條橫線從下到上依次代表五個音：E G B D F。四條間（線與線之間的空隙）從下到上依次代表四個音：F A C E。

（3）要把全部音符記下來看似很難，但我們可以使用一些口訣 。比如用「兒歌不斷放」來記線上的音。用「FACE」這個英文單詞來記間上的音。

3、低音譜號又稱F譜號，用於低音部分的樂譜。鋼琴的左手區域、低音吉他和長號就適用於這一類。

（1）F譜號來源於花體的字母F，它旁邊的兩點分別位於第四線兩邊。低音譜表和高音譜表上的線、間的音高不同。

（2）五根線從下到上依次代表G B D F A，四條間從下到上依次代表A C E G。

4、五線譜中的音符由3個部分組成：符頭、符乾和符尾。

（1）符頭：一個空心或實心的圓，代表所要演奏的音符。

（2）符干：連接著符頭的垂直短線。符干朝上時寫在符頭的右邊，符干朝下時寫在左邊。符乾的朝向沒有任何的意義，只是為了方便閱讀。

（3）一般來說，第三線以及位於第三線以下的音符，符干朝上。

（4）符尾：連接在符干末端的旗狀標記。不論符乾的朝向怎樣，符尾一律寫在符乾的右邊。

（5）符頭、符乾和符尾共同組成一個音符，它不僅會告訴你音高，還會告訴你音符的時值，也就是一拍有多長。邊聽音樂邊打拍子，慢慢地就能抓住節拍了。

5、認識節拍：節拍跟人的脈搏一樣，它是整個音樂的心跳，舞曲或者流行樂的節拍就很強。我們常常說的「動次打次，動次打次」就是一個很典型的舞曲節奏。

（1）在五線譜中，節拍是用一種類似於分數的形式表示的，我們稱之為拍號，它位於譜號的右側。就跟所有的分數一樣，拍號既有分子也有分母。這里的分子寫在上兩間之間，表示每一小節有多少拍。分母寫在下兩間之中，表示以什麼音符為一拍。

（2）4/4拍大概是最好懂的節拍了，它的每小節有四拍，以四分音符為一拍。同時它也是流行音樂中最常用的節拍，所以大多情況都可以數「1-2-3-4 1-2-3-4...」來打節拍。

（3）改變了拍號的分子，也就改變了每小節中的節拍數。另一種常見的拍號是3/4拍，每一小節有三拍，以四分音符為一拍。像華爾茲這種三步舞，一直數「1-2-3 1-2-3」就是很好的例子。

8. 識讀數字樂譜

簡譜是一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數版字簡譜。權數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。