小學合唱教學模式

『壹』 怎樣在音樂課堂中有效的進行二聲部合唱

合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。

關鍵詞： 二聲部 有效教學

一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。

二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？

三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。

四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。

（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。

（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。

（四）「先入為主」學習二聲部歌曲
有一首義大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對於四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的「恐懼感」，在備課的過程中我設計了「先入為主」的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低 ，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。

（五）運用多種形式學習二聲部歌曲
1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。
在教唱二聲部合唱時，由於學生不能很准確地掌握音準和音程，在教學
過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然後要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。

2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習
二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。

3、運用柯達依手勢引導學生練唱
在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找准音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。

4、根據歌曲難易情況適當增減難度
有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。

二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……

二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。

『貳』 淺談如何提升當前小學音樂課堂教學質量

如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，這真是以琴代聲，方法巧妙。
六、借用器樂教學激發學生興趣器樂教學可引起學生極大的興趣。
在課堂上給同學們布置一些常見的練習曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小麴生活氣息濃厚,同學們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進行教學,使他們在實際示範中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時,我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器後欣賞樂曲,使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。
興趣是求知的內在動力。激發起學生的興趣， 學習就會積極主動， 學得輕松而有成效。但是學習興趣不是天生的， 主要在於教師如何引導學生， 充分調動學生對學習的積極性和主動性， 進而能創造性地學， 最終達到優化課堂教學和提高教學質量的目的。

『叄』 如何有效開展二聲部歌曲教學方法的

合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利於培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念， 二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由於學生慣於單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。

關鍵詞： 二聲部 有效教學

一、二聲部歌曲教學的意義
作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用——不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。
新的《音樂課程標准》指出：「要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。」根據「新課標」的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守「音樂課「這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。

二、學生對二聲部歌曲的態度
學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對於二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其餘時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂「彌漫性」的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？

三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題
新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲 的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。 唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。

四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展
（一）從欣賞開始找到學習的起點
我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣並巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。

（二）寓教於樂，注重教學方法
1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練
把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是「放鬆」。合唱隊站好兩隊之後，後面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，並隨著老師一起做各種姿態有趣的「體操」。這種活動的目的是放鬆精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放鬆，為唱歌做准備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放鬆，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對於感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放鬆中激起對合唱的興趣。比如「聞花香」一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

2、練唱方式力求多樣化。
剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過於單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，採取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可採取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以後的練習中加以改正，不斷提高。

（三）小組合作，引導學生自我學習
我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。

（四）「先入為主」學習二聲部歌曲
有一首義大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對於四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的「恐懼感」，在備課的過程中我設計了「先入為主」的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低 ，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。

（五）運用多種形式學習二聲部歌曲
1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。
在教唱二聲部合唱時，由於學生不能很准確地掌握音準和音程，在教學
過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然後要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。

2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習
二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。

3、運用柯達依手勢引導學生練唱
在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找准音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。

4、根據歌曲難易情況適當增減難度
有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。

二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識……

二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。

『肆』 《提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑教學

最好教的是死知識，教者只需照本宣科，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的教學教法，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。 那麼，如何提高音樂課堂的教學質量讓學生快樂地參加課堂教學，寓教於樂，讓學生在音樂課上既享受到音樂盛宴，又學到音樂知識，我根據自己的教學實踐，總結了以下幾點激發學生興趣，讓學生在快樂中學習：
一、從學生游戲中來
我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個雙基落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求齊、准、象，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。
正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上*放出來呢？作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用口訣法。做找領袖 等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：請你像我這樣做，我就像你這樣做！這是小學生游戲中喜聞樂見的一 種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運 用到音樂教學之中來。
二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野
教學內容的延伸也需要教師平時對音樂素材的大量積累。讓學生了解更多的中華民族文化藝術的精髓，以此來激發學生的民族自豪感和學習的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現代生活中必不可少的內容，我們還在課堂上大膽引進流行音樂，拉近了學生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學內容的延伸，課外的網路學習、民間采風等也能讓學生真正地去感受理解音樂文化多元的特點，提高學生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術來源於生活，音樂與人類生活同在，讓生活的內容注入學生學習中，讓學生在學習中感受生活的美好。
三、創設各種情境， 激發學生的學習興趣
課程改革的今天，應多方面激發學生學習的興趣，挖掘學生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學生的注意力， 激起學生的興趣， 使他們很快進入 最佳學習狀態，這是上好課的第步。教師應成為教學活動的組織者，引導者與合作者。教師的角色便是調動學生主動思維和主動參與的積極性。因此，教師應根據學生的認知規律創設條件，引導學生主動學習、 探究，成為學生學習過程中的組織者、 引導者和協助者。兒童的心理特點是好奇、好動、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力並不差，特別是自我表現慾望非常強。當聆聽一段歡快的音樂時，高年級學生面呈喜悅，低年級學生則是手舞足蹈地動起來。動是低年級學生的突出特點，是他們表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想像空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅性。
四、因材施教、化難為易
過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力,先去花大量精力解決識譜問題後才接觸到音樂作品。這種教法讓學生感到音樂課枯燥無味,最終造成學生不喜歡音樂課。在唱歌教學中,我打破那種節奏練習讀譜唱詞的教學順序,用先學唱歌曲,後學歌譜的方式進行教學。有了歌曲的旋律記憶,再學歌譜就比較順利,歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。教育小學生的一種基本方法是從他們的已知、先知入手，引入到未知、後知中來。我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就以畫代詞。《洗手絹》的第一段歌詞是：紅太陽，白雲彩，媽媽洗 衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎。我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白 雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表我。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。
五、從另一事物中遷移過來
遷移法是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解 決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口 琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生 先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍 就合上去了，

『伍』 什麼是合唱

當然首先是合 ，除了要有一個能使大家合 在一起的指揮外,了解合唱的性能，加強自身的修養，是一個好的合唱隊員所必須具備的素質。所以在歐洲各國都有相當數量的合唱學院或合唱學校。奧地利有300多。可惜的是在中國，相當長的時間里許多音樂院校都把注意力放在能顯赫聲名的獨奏獨唱學科；而對合唱極少過問，甚至有些權威人士至今認為合唱事業是業余學校的事，指責參加合唱隊的學生在毀壞自己的嗓子。我想只要看一看世界各地的合唱學校所開設的課程，他們就不至於這樣大發議論了。 合唱是一個合作的歌唱活動，從而也是培養團隊精神、群體意識、進行親情教育極好的方式。日本NHK少年合唱團的教學口號是合唱團里沒有我只有我們 ，偉大導師列寧的夫人克魯普斯卡亞（當時任教育部長）認為 合唱是任何思想教育都代替不了的最好的方式 。我想這應是合唱活動教學宗旨的概括。 歐洲各國以合唱為主的宗教活動來堅固人與人的親情關系，繼而擴展為社會性質的人文教育。作為最重要的修養，絕大多數音樂學院的課程設置都少不了合唱。為合唱所設的音響極好的排練廳；總、分譜齊備的圖書資料庫；為視唱新作品和供合唱指揮實踐的試驗合唱團（有獎學金）等等。在各類中專音樂學校里，一門合唱課同時解決了和聲、復調的音響分析；快速多聲部的視唱教學等課程。從這個角度出發，我們必須一方面以國際人的標准要求自己，一方面緊緊盯住當前的實際，腳踏實地地改造教學環境、改善自己的知識結構，發展綜合性音樂教育模式，借鑒外國並積極探索自己民族合唱的聲音特點，才能使合唱團保持持久向前的生命力。 近幾年來了不少世界一流的合唱團，斯洛維尼亞女聲合唱團；朱麗亞音樂學院的十字路 合唱團；伊頓公學男童合唱團等，使我們欣賞了各種不同聲音組合形成的多風格的演唱,也看到這些合唱隊員得心應手的能力。 作為一名高水平的合唱隊員應該具備這樣的能力：一． 能讀總譜。合唱隊總是發多行譜，團員應能自覺地看著其他聲部調節自己在合唱隊里的音響。這就要有讀譜能力。二． 要有很好的文學知識及對各國及中國各民族語言的快速反應能力。這樣可以有效率地並准確地掌握大量世界合唱文獻。四． 要有規范的、科學的發聲方法。最好有演唱藝術歌曲的經驗。熟悉各個歷史時期、不同民族的聲樂藝術,以便塑造動人的聲音形象。五．

『陸』 小學音樂的課題研究有哪些

1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。

2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究。

<可分低中高年段進行>

3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。

4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。

5、小學音樂合唱課的實效性講究。

6、低年段音樂教學的故事導入模式研究。

(6)小學合唱教學模式擴展閱讀：

制訂課題研究方案

制訂課題研究方案包括：准確表述研究問題和分解研究問題、將研究問題轉換成假設、確定採用研究方法、安排研究計劃及人員分工、課題研究的組織和協調等。

（一）分解課題研究目標，抓准研究切入點。

1．確定研究目標。確定研究方向或研究主題、總體目標。研究目標可分平行目標、層次目標和綜合目標等。

2．選定研究切入點：一是從基礎性的、容易的、關鍵性的問題中選定；二是從已經成功的經驗中去尋找；三是從學校教育面臨的實際問題中去尋找；四是從教育發展的趨勢中去尋找；五是從教育科學理論中去尋找。

（二）明確研究思路，確定研究方法。

1．理清研究思路。通過對研究問題進行正向分析、逆向分析和化歸分析等方法，理清和形成研究思路。

2．課題研究的基本方法。教育研究方法有主法和輔法。主法有觀察法、調查法、文獻資料法、教育實驗法、經驗總結法、比較研究法、個案研究法、行動研究法、反思研究法和質的研究法等等；輔法有統計法、測量法、和問卷法等等。

3．課題研究方法的使用與選擇。不同類型（內容、條件）的研究課題有不同的研究方法，可以從不同角度、按照不同的標准選擇研究方法。

一是以研究過程的階段為標准，按階段研究任務確定方法。

二是以研究對象的性質為標准，按研究對象確定方法

三是以課題研究的延續性為標准，按延續方向確定方法。

四是以研究所採取的技術手段劃分，選擇不同的研究方法。

『柒』 熊熊兒童合唱團的教學特點

熊熊兒童合唱團與其他兒童合唱團有一個很明顯的分別，因為我們以灌錄兒童音樂、出版CD,Cass為主，所以每位小朋友都須接受一定程度的 拍子、音準、咬字、聲線的控制、音樂感等等的訓練。而我們的訓練則會集中教授他們錄音的專有知識、錄音技巧、如何投入感情、聯想力去將歌曲演繹， 當然，在訓練和錄音的過程中，小朋友都會不自覺地學懂了專注力、自信心、克服困難和互相合作。 另外，我們將大量舞蹈，司儀等元素加入表演環節，再配合每次表演的主題，小孩子便更能發揮歌唱以外的才華，現場的演出經驗更是他們將理論付諸實踐的好機會。
代表作《我是一個大書包》。
多元化的音樂教育
合唱團有多元化的音樂教育，以歌唱﹙粵語、普通話、英語兒歌﹚、即興舞蹈、歌詞創作、自製樂器、故事等不同范疇的藝術空間，為小朋友作出多母音樂培訓之餘，更有效刺激其創意、聯想能力及圖像思維，而非一般的唱遊班。
具透明度的學習進程
學習進程極具透明度，每堂派發的課堂內容簡介、積極與家長溝通的導師及每年六月及十二月分發的整體評估，均能讓父母深入了解孩子的學習進度及堂上表現。
進階栽培、著重實踐
合唱團積極發掘小朋友的內在潛質，並作針對性的深化栽培，培訓出專業及優質的表演能力，同時讓他們經歷表演的樂趣，並且從中訓練其膽量、團隊精神及溝通能力，培養出專注、積極、開朗的性格。
小熊 、大熊音樂班
以創作及即興的互動教育模式作基本，並融合各種藝術如音樂、舞蹈、戲劇等作為教學的途徑。因此，所有團員均須接受聲樂、舞蹈、司儀、講故事、專業錄音錄像、舞台表演藝術及拍攝兒歌MV和網上節目的培訓。積極鼓勵小朋友作多方面的嘗試，參與不同類型的演出和義務工作，將所學實踐，從實踐中進步。
持續性訓練
長期延續性的課程，才能訓練出優秀、具實力的音樂及表演藝術能力。故此，每完成一年課程者，均可申請證書或推薦信。
專業師資
所有導師均持音樂學士學位或文憑、音樂演奏文憑級或以上程度的資深音樂人，富教學經驗，擁有教導孩子的熱誠和專業操守。
趣事
趣事可以說每時每刻都會發生，例如，在暑假期間，小朋友須要長時期逗留在錄音室錄音，於是他們索性帶備私家拖鞋，把錄音室當做自己的家一樣。
當錄音室變成自己的家，錄音師變成自己的哥哥後，大夥兒更肆無忌憚，帶備千奇百怪的零食慢慢享用，終於吸引了「小強」(蟑螂)一家大細來湊熱鬧，又要麻煩錄音師哥哥噴殺蟲劑。又有一次，我們在平安夜錄完音之後，大家一起興高采烈地去吃平安夜大餐，因為人太多，等了個多兩個小時， 餐廳也不能為我們安排好座位，最後，小朋友想出了一條妙計，他們一群小孩手拖手苦著臉圍著餐廳經理說： 「叔叔，你知喇，大人就餓得o者，細路仔唔餓得家嘛！」於是不消5分鍾我們便有位了。
其他活動
合唱團也有參與一些戶外、戶內表演，例如貿易發展局的書展、在文化中心表演、拍攝兒童節目、 教育電視、音樂錄影帶、被要攝制廣告等等，除了演出我們也有參與義務工作、例如到葵涌醫院探訪老人、為弱智小朋友演唱等。 我們正打算為團員多安排不同形式的活動，好讓他們增取多些表演經驗。

『捌』 如何在合唱教學中提高學生的音樂基礎素養

在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是「只可意會不可言傳」的聽覺藝術。所以「當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就「全副武裝」地登台了。再者，「音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。」 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享： 一、音樂教學策略
1.德育與美育
「音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人」這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生「學會做人」。
2.生動與主動
「生動」至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切
從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。「生動」才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特徵之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造
音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特徵，創造性要貫穿於審美教育的始終。
4.靜態與動態
傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都採用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助於人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。
5.單一與綜合
中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，「綜合」是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，
「綜合」更為適宜。

二、音樂課基本教學模式研究的初步設想
1.我們對唱遊課進行了初步總結：①唱遊課教學打破了傳統音樂學科的單一性，採取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱遊教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱遊課的指導思想：「動中學，玩中學，樂 中學」，一切從學生出發。③唱遊課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特徵出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識後，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想像力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱遊課的教學模式，也是唱遊教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習 ，還可引伸到中年級。⑤唱遊課教學評估，採用「音樂樂園」、「小小音樂會」等形式，對學生的表現能力、 審美情趣進行測試，並評定「優、良、中、差」。
2.小學的中、高年級，由於學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 「導入」包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。「活動」是指新授的教學活動，包括教師教的
主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。「創作」是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。「創作」還應在「 導入」及「活動」中得到體現。「表演」、「評議」是指將創作進行交流匯報，並進行評議、評價。
三、在音樂教學中建立良好的師生情。
在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特徵。
教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花 ，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。
四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。

音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同於空洞的政治說教，也有別於生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。
在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特徵，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助於培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神聖使命。
五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。 文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。」把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把台灣詩人餘光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借
助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，採用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》「千里黃雲白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君」被找到後，學生的成就感和興趣陡然提升。
小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。
在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，
學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。