漆器教案小學

① 美工(花布手套)教案

1，藝術是在一個特定的專業工人。
2，藝術是藝術類的總稱，是一種藝術的總稱。點擊看詳細，美術，也被稱為造型藝術和視覺藝術。它是利用某些物質材料，通過建模，和其他手段來創建具有一定的審美價值和視覺圖像的空間的藝術。
4，現有技術是一種物質的材料向媒體，創建由本領域的一定的藝術圖像占據相當靜態的，平面或三維空間。思想和社會意識形態的感情的一種表達，也是一種生產模式。
藝術，也被稱為塑料藝術或視覺藝術，它是利用某些物質材料（如紙，布，木材，粘土，大理石，塑料等），通過建模的裝置和具有一定創建空間和視覺形象的審美價值的藝術。
非常廣泛的藝術。從大的方面看，它大致可以分為藝術觀賞性和實用性是兩種類型的藝術。
說起從觀賞的藝術，其中包括繪畫和雕塑兩大類。這幅畫，由於不同的物理材料和工具，它使用，可分為中國畫，油畫，水彩畫，水粉畫，版畫，素描等多種藝術形式。也有雕塑和浮雕等形式，材料是石材，木材，粘土，石膏，銅牌。
實用性技術也包括兩類：工藝美術和建築。目前，藝術和手工藝的概念的理解雖然有國內和國外的，但通常的說法不同的看法，工藝美術品，包括傳統工藝品，現代藝術和商業藝術行業分為三個部分。傳統工藝品，如玉石，象牙雕刻，漆器，金屬工藝品等;現代工業藝術（或「工業設計」）包括一切以滿足人們的適合生活和精神生活和日用品的審美需求（如布料，陶瓷，玻璃製品，傢具，地毯，電器等）日益增長的物質，以及運輸和機械形狀和顏色設計的現代化;現代商業藝術主要是指商標，包裝裝潢，廣告和商業。之所以建設也是本領域的范圍之內，這是一個技術科學和技術的二重性建築物本身含有的決定。建築物的任何物理結構總是有某種形式的大地，這勢必有一個吸引人的外觀問題上站立的空間。在這個意義上，建築和雕刻，像現有技術的一個非常具體的樣式。
通常是指繪畫，雕塑，工藝美術，建築和藝術的航天發射和立場，並呼籲視覺藝術的人。

② 美術教學改革,如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系

根據國家新頒布的新課程標准，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重「技」輕「文」，重「術」輕「美」。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被「邊緣」化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。 一、構建合理的課程體系、教學目標和內容 美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：「中國美術史」「外國美術史」「藝術概論」「美術概論」「中國畫論」「現代美術史」「美術批評」等。高師美術專業不同於專業院校的專業理論課,不可能面面俱到,並在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標准，更加合理明確地開設美術理論課程，並制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇「中國美術史」「外國美術史」「美術概論」「藝術美學」為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如「中國美術史」——「外國美術史」——「美術概論」——「藝術美學」等。這樣,讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示「藝術美」的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。 此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由於普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十餘種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什麼樣的教材才適合呢?筆者認為,教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由於課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對於部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上,教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建築和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建築、傢具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建築、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。 二、重視加強實踐環節的教學 美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在「教」上，強調的多是教材的內容。由於教師要忙於完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生「學」的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確,美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種「知識——實踐——學術」的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。 教學是由「教」和「學」的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平台，有利於構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態,變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今後的教學和研究工作打下良好的基礎。 三、將地方美術資源納入課程教學體系 美術理論的教材編著者基本立足於全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離於教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上,我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由於受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特徵、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。 就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建築藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由於福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由於地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如「十八寨古民居」「安貞堡」「尚書弟」「回窯古瓷窯遺址」。此外，還有考古新發現的「萬壽岩」古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特徵看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今後基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。 四、要關注實踐性和當代性,關注學科研究前沿的新成果 美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐後的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：「理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……」美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助於理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。 美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由於受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由於市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。 美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限於原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由於美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能採取「本本主義」「按圖索驥」地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。

③ 人教版高中美術教案（教師資格考試用）

不是最新版本的教材目錄...

④ 福建有什麼特色啊

福建十大文化特色:

一、海峽西岸福建地理十分重要，地處東南沿海，背山面海，面對台灣，毗鄰港澳，有著得天獨厚的自然優勢,福建素有「八山一水一分田」之稱，森林資源十分豐富，佔全國4%森林覆蓋率39.5%,居全國之首。

⑤ 求全套高中美術教案課件

、教材分析
本課從整體上對中國工藝美術的主要類別、突出成就、發展概況等加以介紹，主要論述了絲綢、陶器、瓷器、青銅器、玉器幾個重要的古代工藝美術品種。課本通過絲綢之路、陶瓷之路的簡單介紹，使學生們欣賞了中國絲綢的精美，了解了陶瓷在中國的產生和發展。中國先民發明的絲綢、瓷器通過絲綢之路、陶瓷之路銷往世界其他國家，贏得了贊譽，並使得東西文化和貿易得到交流與往來。本課以君子比德於玉來說明玉與中國傳統文化的聯系，讓學生進一步理解中國玉文化的深刻內涵。與前三種古代工藝美術的柔美華麗相對比的是有著獰厲之美的中國古代青銅藝術。本課從青銅器的種類、紋樣、用途等方面向大家介紹了不同時期的青銅器，使學生能夠掌握中國古代青銅器的發展簡況。在教學過程中，教師使用書中圖片和補充的圖片，會使學生有直觀感受。展現在學生眼前的會是品種眾多，表現形式不拘一格的中國古代工藝美術品種。這些凝結著歷代能工巧匠的聰明才智和藝術創造力的工藝品，鮮明地體現了各個歷史時期生產力的發展水平、民族的審美觀念和思想情感。通過本課的學習，學生應該對絲綢、陶瓷、青銅器、玉器等工藝品種有所了解，更重要的是認識到其獨特的審美意蘊及其與中國傳統文化的內在聯系；認識到中國古代工藝美術在中國古代文化生活中發揮的不可低估的作用。中國古代工藝美術涉及到人們的衣、食、住、行等各個方面，不僅在中國人的日常生活中發揮舉足輕重的作用，也對豐富世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。通過教師對於本課的講解，和學生的學習，最終使學生進一步加深對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。
本課只選擇了幾種具有代表性的部分品種，教師可以補充一些其它品種，如景泰藍、象牙雕、漆器等，來充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多姿多彩的面貌。

... ...

⑥ 《說屏》的教案

15.說屏

教學目標

1、理解課文內容，了解屏的相關知識。

2、了解文中引用的古詩詞的意思。

3、把握說明對象及特徵，進一步提高說明文的閱讀能力。

4、揣摩語言，感受濃濃的詩意和韻味，進一步提高語言感悟力。

5、以屏為媒介，激發學生對傳統文化的審美情趣，學習古代勞動人民的智慧，把我們的生活裝點得更美好。

重點難點：

1、了解「屏」的有關知識；

2、體味本文生動的語言，理解引用的古詩詞的詩意。

學情分析：

課前准備

1、布置學生查找有關屏的圖片，或上網查找。

2、教師製作課件。

課時設計：一課時

教學過程

一、輕松走入「屏世界」

1、用多媒體創設情境展示古代的屏並配樂欣賞。（觀後感受，引出屏的話題。）

2、用《口技》中的句子引出屏的作用。要求學生說說屏的作用，初步感知屏。

3、導語 屏風，一個富有詩意的名詞，它有著神秘的作用，集實用與裝飾功能於一身。雖在我們的生活中不多見，但它獨有的魅力仍能牽動我們的情思。今天，讓我們與古建築園林專家陳從周先生一道說「屏」。

二、細心積累生字詞。（投影：識記）

wéi cāng tuī qì

帷幕 傖俗 忒：太 文化休憩：文化享受，身心休息。

韶光：美麗的春光。韶：美 誠：這里是「果真」的意思。

根據所給的意思，寫出相應的詞語

1．無益地耗費勞力。__徒勞__

2．恰當，恰如其分。__得體__

3．根據不同地區的實際情況，採取適當的措施。_因地制宜_

4、果真如此。誠如是

三、示範朗讀了解屏。（視頻朗讀，學生聽讀、賞讀並勾劃關於介紹屏的知識的句子或段落）

四、深情美讀說說屏

自主回答

1、用文中句子回答什麼是屏？調動自己的知識積累，給屏作一解釋。

2、作者介紹了關於屏的那些知識？

明確：「屏者，障也。」意思是：屏風，用作遮擋、阻隔的東西。解釋緊扣屏的用途。

明確：屏的作用，屏的種類，屏在設置上應注意的問題。

作用：遮擋視線；起分隔作用；藝術點綴；擋風。

種類：按屏的建造材料及其裝飾的華麗程度，分為金屏、銀屏、錦屏、畫屏、石屏、木屏、 竹屏等。

設置上應注意的問題：屏的設置，在與整體的相稱、安放的位置與作用、曲屏的折度、視線的遠近諸方面，均要做到得體。（多媒體展示不同種類的屏的圖片，讓學生獲得直觀印象，加深對屏的了解。）

五、大膽實踐介紹屏

根據文中關於屏的知識，用以下的形式說話。

△假如時光倒流500年，你是屏風店的老闆，

a、你將如何向顧客介紹屏風這種器具？

b、你將如何向顧客介紹擺放屏風的注意點？

c、你將進購什麼特點的屏風，使你生意興隆，財源廣進？

明確要點：a、向顧客介紹屏風的作用：室外（在院子或天井中）安置屏風，避免從門外直接望見廳室；屏，上面有書有畫，即起分隔作用，又是藝術點綴；可以擋風，空間還是流通的；室內安置屏風與帷幕相同。屏風的分類：按屏風的建造材料及其裝飾的華麗程度分為金屏、銀屏、錦屏、畫屏、石屏、木屏、竹屏等。因而在藝術上有雅俗之別，使用人可根據不同的經濟與文化水平選購所需的屏風。

b、屏的設置：需因地制宜，在與整體的相稱、安放的位置與作用、曲屏的折度、視線的遠近諸方面，均要做到得體才是。

c、屏的主要特點：功能與美感相結合，造型輕巧，色彩不傖俗，繪畫富有詩意。

六、用心感受作者情

速讀課文，勾劃體現作者情感的詞語。小組合作討論交流。

1、文中作者對屏的感情是怎樣的？

抓住以下關鍵語句把握：「富有詩意」、「心生嚮往之情」、「更覺得它實在微妙」

明確：受古詩詞及古畫的影響，小時侯就對屏風產生喜愛、嚮往之情；後來在實際接觸和研究工作中，對屏風的認識更深，感情加深。全文多處流露出作者對屏風的贊賞之情。

2、探究理解文中古詩詞的意思，感受濃濃的詩意和作用。

理解詩意

（1）「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢」（投影全詩）

出自唐詩人杜牧《秋夕》詩。全詩如下：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星。」這是一首描寫封建帝王後宮宮女生活圖景的詩。整首詩描繪出寂靜凄清的環境氣氛，烘托出人物內心世界的痛苦。「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢」，表達了作者幼時對屏風無限地嚮往與喜愛之情，放在開篇，易引起讀者的閱讀興趣。

（2）「錦屏人忒看得這韶光賤」

出自明代戲劇家湯顯祖《牡丹亭》的「游園」一出。杜麗娘為自己沒有珍惜大好春光而感到惋惜，也因此激起了追求青春幸福的熱望。「錦屏人」指閨中女郎。「韶光」指美麗的春光，也暗指自己的青春。「忒」讀「tuī」「太」的意思。這句話凝聚著主人公心中的無限哀怨。《牡丹亭》中「錦屏人忒看得這韶光賤」放在屏風的定義後既補充了屏風的含義，又使語言生動有趣。

（3）「抱膝看屏山」

出於張恨水的《金粉世家》，填的是「臨江仙」的詞牌。寫女主人公冷清秋在小樓參佛誦經，頓悟一生得失。結尾兩處引用古詩佳句，點出「屏」這種古代器具所具有的文化內涵，表達了作者希望人們更好地開發和使用屏風的願望。

小結：課文多處引用古詩詞，有什麼好處？

多處引用古詩詞，使全文具有濃濃的詩意和韻味，這和本文的說明對象——屏風——這種中國傳統器具是相稱的。

3、文中運用哪些說明方法？並分析其作用。

明確：舉例子、分類別、引用等

4、體味語言，把握寫作特色。

明確：本文是一篇輕松、隨意的小品式的說明文。

（1）作者從欣賞者的角度介紹相關知識，使讀者在欣賞文章的同時了解屏風，不覺文章枯燥。

（2）多處引用古詩詞，文白相雜，不僅很好地為說明對象服務，且使說明語言更生動

七、發揮想像設計屏（投影：作創意性引導）

請發揮你的想像，自己動手設計一道屏，並為它取一個合適的名字。

舉例：錦上添花 事事如意 胸有成竹 難得糊塗

八、拓展延伸尋找屏

拋磚引玉 朗讀積累

例：南朝《閨怨篇》「屏風有意障明月，燈火無情照獨眠。」

李商隱《嫦娥》「雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。」

柳 永《迷神引》「水茫茫，平沙雁，旋驚散。煙斂寒林簇，畫屏展。」

李 賀《洛妹真珠》「金鵝屏風蜀山夢，鸞裾鳳帶行煙重。」

《屏風》「月風吹露屏外寒，城上烏啼楚女眠。」

九、深入挖掘來尋根

中國文化博大精深，也孕育了一代代中國人，每一個中國人的身心中都留下了傳統文化的烙印，每一件傳統器物里都浸潤著深厚的文化底蘊。屏風只是一個例子，仔細觀察，你會發現許多小小的器物里都有一個迷人的世界。想一想，說一說，我們生活中哪些器物能反射出傳統文化的影子，折射出中國人民的智慧。

提示：扇子、椅子、床、窗、土炕、中國結、陶器、木雕、剪紙、戲曲等。

課堂小結

本文作者用生動的語言介紹了屏風的使用功能和裝飾功能，並發表了自己的看法，抒發了對屏風的熱愛之情。希望藉此喚起建築師和傢具師乃至使用者的注意，以期屏風所具有的文化內涵永遠散發著不朽的藝術魅力。我們也期待著，屏風在今天的裝飾藝術中重新大放異彩。讓中華文化

十、課外閱讀長技能

1、記誦積累與屏風有關的詩句。

⑦ 小學六年級蘇教版語文的問題速答

剪紙
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。

大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究...

現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。

歷史:

據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。1950一1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。這些用銀箔鏤空而成的裝飾物，雖然不能說就是剪紙，但在刻制技術和藝術風格上，可以說是已經形成了剪紙藝術的前身。

西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。用紙剪成美麗的圖案花紋，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅南北朝團花剪紙：對馬團花；對猴團花；金銀花團花；菊花團花；八用形團花。

唐代已將剪紙圖案應用於其它工藝方面。自漢至唐出現了一種金銀鑲嵌技術工藝，是將刻鏤的金銀箔粘貼在漆器或銅鏡的背面，經填漆磨干，在漆地上顯出金光燦爛的花紋。

唐宋時期，流行「鏤金作勝」的風俗。「勝」，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為「方勝」；剪成花草形者，稱為「華勝」，剪成人形者，就稱之為「人勝」。南朝梁宗懍在《荊楚歲時記》中記載：「正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬，四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱「人勝節」）以七種菜為羹；剪綵為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之於頭鬢；又造華勝以相遺。」

唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：「此日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨酒，勝里金花巧耐寒。」另一位唐代著名詩人李商隱也作有《人日》詩，詩中說：「鏤金作勝傳荊俗，剪綵為人起晉風。」六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用於圍飾發髻。

在日本的正倉院，保藏有兩枚唐代華勝，據日本齊衡三年（公元856年）《雜財物實錄》載：「人勝二枚……天平寶字元年閏八月二十四日獻物」，日本天平寶字元年即為唐代至德二年（公元757年）。其中一枚為羅地金箔字，上面剪祝頌吉語：「令節佳辰，福慶惟新，曼和萬載，壽保千春。」另一枚則用金箔刻了復雜的邊飾，並飾以紅綠羅的花葉，中心是一兒童在竹林下戲犬。

當時，還流行著一種用雙絲絹帛剪成的小幡，叫做春幡, 或稱幡勝、春勝，在立春那天，作為節日禮物，或簪於頭上，或掛在柳枝上，亦或貼於屏風。崔道融所留傳的詩中，有這樣的詞句：「欲剪宜春字，春寒人剪刀」，這里所講的「宜春帖子」，也就是現在人們所熟悉的「剪紙藝術作品」。李商隱在《驕兒詩》中寫：「請爺書春勝，春勝宜春日。」意為驕兒袞師請父親在剪綵製成的春幡上寫「宜春」二字。因為立春之日為春天的首日，象徵萬物復甦欣欣向榮，所以唐宋時期，人日剪綵這一民俗活動漸漸集中到立春這天，人們剪制各種幡勝、春幡、春燕、春蝶等等，作為節日禮物。皇帝在這一天也接見群臣，並分別賜以金銀幡勝或者羅幡勝。段成式《酉陽雜俎》說：「立春日，士大夫之家，剪紙為小蟠,或懸於佳人之首，或綴於花下，又剪為春蝶，春勝以戲之。

宋代關於剪紙的記載就很多了。在南宋時期，已出現了以剪紙為職業的藝人，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」。有的將剪紙作為禮品的點綴，有的貼在窗上，有的裝飾燈彩，還有的剪成所謂「龍虎」之類。這時，皮影盛行，雕鏤皮影的材料，除了動物的皮外，也有用厚紙製作的。周密《志雅堂雜鈔》載：當時京城沛梁「向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有餘敬之者，每剪諸家書字皆專門。其後，忽有少年能於袖中剪字及花朵之類。更精於二人，於是獨擅一時之譽。」即是「開封」府，「剪花樣」指的自然是「剪紙」。

宋代女詞人李清照在一首「菩薩蠻」中寫道：「燭底鳳釵明，釵頭人勝輕。」有一種鳥，因頭項長有金黃色大羽冠很像插著一枝幡勝，而被命名為戴勝鳥，韋應物《聽鶯曲》中「伯勞飛過聲局促，戴勝下時桑田綠」，勝成為春歸大地的象徵。

宋代陳元靚《歲時廣記》載：「元旦以鴉青紙或青絹剪四十九幡，圍一大幡，或以家長年齡載之，或貼於門媚。

宋代剪紙用於工藝裝飾的一個重要創造，是吉州窯的瓷器，產品有茶盞和花瓶等，圖案題材很多，有鳳凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生動、活潑，它是作者在施釉過程中，貼上剪紙，入窯燒制而成的。

現代民間藍印花布，是用鏤花紙板刮漿後仿染而呈現花紋的，這種印染工藝宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的筆記和地方誌中也有記載剪紙名家的。如《蘇州府志》載：「趙萼，嘉靖中制夾紗燈，以料紙刻成花竹禽鳥之狀，隨輕濃暈色。溶蠟塗染，用輕綃夾之。映日則光明瑩徹，芬菲翔舞，恍在輕煙之中，與真者莫辨。」 明代的夾紗燈是很有名的。它是將剪紙夾在紗中。用燭光映出花紋，這是剪紙在日常生活中的又一應用，現在人們叫它「走馬燈」。

《嚴州建德縣志》載：「林文耀，字綱齋，幼即工書，中年失明，乃剪紙為字，勢飛動若龍蛇，點畫不差毫發。室人裝璜成軸，……人稱之日「林剪。」《保定府志》載：「名女，張蔡公之女也。有巧思，與人接談，袖中細剪春花秋菊、細草垂楊．罔不入神；其剪制香（大+區），絕巧奪目，得之者珍藏焉。

清代陳雲伯《畫林新詠》說：「剪畫，南宋時有人能於袖中剪字，與古人名跡無異。近年揚州包鈞最工此，尤之山水、人物、花鳥、草蟲，無不入妙。」並有詩曰：「剪畫聰明勝剪書，飛翔花鳥泳瀕魚；任他二月春風好，剪出垂楊恐不如。」清康熙時，有位宮廷畫家鄒元斗，畫有一幅祝福新年伊始的風俗畫《歲朝圖軸》畫的上端繪有垂掛著的五枚彩色剪紙「門籠」。門箋的形式即是由春幡演變而來。

在清代，因滿族人有剪紙的習俗，致使剪紙進入宮廷。在故宮，歷代皇帝舉行婚禮作洞房的神寧宮，牆壁按滿族習俗裱紙，四角貼著黑色的雙喜字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙；在宮殿兩旁的過道壁上也貼有角花。據說有人用紙剪成有鹿、鶴、松的「六合春」圖案，加以彩繪，貼於朝服上，連西太後都以為是綉出來的。

可以說剪紙藝術自誕生以來，就沒有中斷過。她流傳面之廣、數量之大、樣式之多、基礎之深比任何一種藝術都更加突出。在各種民俗活動中，她無時不在、無處不有，附麗於生活，充實了生活，以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，對國富民康的企盼；她將人們平凡的生活點綴得如此瑰麗多姿，充分寄託和體現了我們中華民族對真善美的追求和嚮往；她為滿足人們更高的社會性的精神需要而茁壯成長。

如今，剪紙的天地更為廣闊了，它早已走出了庄戶人的小院，走入現代設計的廣闊天地，在產品包裝設計、商標廣告、室內裝演、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報刊題花、連環畫、舞台美術、動畫、影視等各個方面都有她的清影；她也走向世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。隨著歷史的進程，許多民族的、傳統的東西被漸漸淡化、湮沒了。然而，真正文明的標志應是傳統文化和現代文化並存，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常綠常新。

⑧ 剪紙教案

1、知識與技能目標：掌握剪紙的方法和步驟；提高操作能力。

2、過程與方法目標：能運用不同的手法剪出窗花。

3、情感與態度目標：喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。

教學重點：通過練習，使學生初步了解剪紙的剪、刻的基本技能技巧。

教學難點：對剪紙藝術的信心與興趣，剪紙外形設計 。

教具准備：示範作品、各種規格的彩色紙、剪刀、刻刀，訂書釘。

教學過程：

提問導入：大家知道我手裡拿的是什麼嗎？ （剪紙） 剪紙：剪紙是我國最為流行的民間藝術之一 你能說說我國的民間藝術還有哪些嗎？讓學生回答。 教師總結：我國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。有陶瓷、泥塑、布藝、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、燈彩、吊飾、木刻 、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。 這些民間藝術品，內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有餘、兒孫滿堂等。用於民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。 今天我們就學習這其中的一種民間傳統藝術：《剪紙》

一、 情境創設：

（掛圖）出示紅「雙喜」字。
師:這個字,大家熟悉嗎?(熟悉)太熟悉了!這個「喜」字,也是老師帶給你們的祝福:願你們每一天都喜笑顏開!這個字誰會剪？（總結學生的方法）現在請用大家用最短的時間,最巧的手, 把這雙喜剪下來,好嗎? (學生剪,老師巡視指導)

（創設剪「雙喜"這樣一個情境,激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學.）
師:剪好的同學,請把雙喜舉起.(看一下)很多同學都已剪好,而且很漂亮!誰願意說說你是怎麼剪的?

老師歸納步驟：:對！可以先把紙對折,畫上線,再剪. (折疊、畫線、剪裁)。因為喜也是軸對稱圖形, 對折一次,畫上一個喜再剪下；對折兩次只要剪喜的一半就可以了 。(生答師演示折疊雙喜，以及喜字的其它形式。 板書：剪紙的折法：1.對稱折）

（通過教師演示雙喜的折疊過程,形象生動,一開始就緊緊抓住學生。）

探索活動: 仿例製作
師:下面請同學們拿出另一張紙，看下一幅圖（蝴蝶）,按照剛才的三個步驟,動手在自己的紅紙上剪剪看,能不能得到這個蝴蝶的圖形.老師將取優秀的作品展示. (師巡視指導學生製作)。

作品展示：老師指導學生進行交流、評析,將優秀的作品貼在黑板上並在黑板上畫出各作品對稱軸.（很好!這是對折兩次剪出的兩只蝴蝶：這是對折這一次得出的一隻蝴蝶。）

二、 體會設計思路:、

師:人的智慧是無盡的,簡單的事物里往往蘊涵著不平凡.我教同學們幾種折法：（板書：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①將方形色紙對角或對邊對折，要折整齊。②把折好的紙再平均分五等分折。要注意這樣折好很重要。 ③在折好的紙上畫上簡單的花紋，花紋的線條要接連。把要剪去的地方畫上記號④按照紋樣剪出，小心揭開，美妙的圖案出來了)。

小結：窗花剪法的步驟；特別要注意什麼，看圖講述。

發揮你們的聰明才智,試試在這張基礎上，你能剪出什麼圖案？比比看,哪位同學的思路更獨特、更有創意！ (生剪師巡視)
(生上講台講述並展示自己的作品）

師:沒想到同學們有這么多種不同的剪法!真了不起!剪紙可以有多種剪法,折疊的次數多,要畫的線、要剪的線就會少一點.但不管哪種剪法,能創作出好作品就是好方法。

剪紙的分類 ：

1.剪紙從地域上分：可分為北方剪紙和南方剪紙。因此，各地區，各民族的剪紙都有自己獨特的風格。

（出示掛圖 北方剪紙：以粗獷豪放，造型簡練著稱。南方剪紙：以構圖繁茂，精巧秀美聞名。）

2.剪紙按製作方法分類：主要有剪紙和刻紙（出示工具剪子、刀子。）

3.剪紙按色彩表現分類：主要有單色剪紙和套色剪紙（圖片）

三、了解「窗花「

很久以前，人們就用一張薄紙，一把剪刀。剪出精美的圖案點綴和美化著生活。咱們總是到過年時，家家窗戶上都貼出用彩紙剪出的圖案，貼到窗戶上，俗稱「貼窗花「。這就是剪紙迎春的風俗，它寄託著對生活的美好願望。「窗花」的圖案花樣很多，有花卉、鳥獸、蟲魚及圖案紋樣等。它既有畫意，又有裝飾趣味，很受群眾喜歡。

（掛圖：這些剪紙還都有它獨特的意蘊在裡面如：連年有餘、喜鵲登梅、喜上眉梢、富貴吉祥、花開富貴、花好月圓、吉慶有餘等等、、、、、、）

這些窗花都是我國勞動人民長期以來智慧的結晶，充分表現了他們對美好生活的熱愛與嚮往。增添了節日喜慶氣氛。

四、創作設計:（刻紙練習）

師：用剪子剪紙我們都嘗試了，那麼，咱們用刀子練習一下刻紙好不好！ 下面同學們自己用刀子刻一幅剪紙作品吧。（事先准備好刻紙樣稿工具）

師:好！老師期待著更多精彩的作品！每位同學還要給作品起個名稱！開始！（生操作，師放音樂，巡視指導。）
師講評:刻完的同學把作品舉起來，我們一起來感受一下同學們創作的喜悅!(略停)大家最喜歡哪一幅作品?老師都喜歡!我們有請xx作品的主人談一談,你的作品名稱是什麼?

師總結：藝術是博大精深的，在簡單中呈現了美，更多的是呈現了美的深度，讓我們一起走進剪紙世界！來感受美！（展示老師收集的漂亮剪紙）

五、課堂拓展 ：

同學們用這一節課，就掌握了剪紙的基本技法。很好！

通過這節課的學習誰來告訴大家，剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？

(學生答：

1、因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎

2、更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。3、剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，所以剪紙能成為民間廣為流傳的藝術。 4、需要的材料和工具簡單，容易搞到；產品有實用性；傳授和學習具有隨時性；不耗費體力。 5、因為那是傳統的手工藝術。) 老師總結：

關於剪紙的歷史，應該從紙的出現開始。漢代（西漢）紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。

唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫詩中有「暖水濯我足，剪紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。

宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。

明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺綉的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。以至最後達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。

中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，它特有的普及性、實用性、審美性成為了符合民眾心理需要的象徵意義。

剪紙不僅烘託了喜慶的節日氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。寄託著人們對美好生活的嚮往，對吉祥幸福的期盼。

這些極普通的剪紙作品，雖不象珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，具有牽心動魄的藝術魅力。

希望通過這節課的學習，同學們對我國傳統民間藝術有一個更深入的了解，並把我國的民間藝術繼續發揚光大。

課後反思：

一、從課堂引入：我用直觀的剪紙作品引入，由此讓學生們了解我國民間藝術有哪些種類。（師生有互動，用參觀法，以直接感知的方法，引入本課）。

二、情境創設：我創設剪「雙喜"字這樣一個情境,是為了激起學生活動興趣,讓他們對課堂感興趣,都躍躍欲試,渴望自己動手,積極參與課堂教學。（師生也有互動，生生有互動）

三、探索活動：仿例製作「蝴蝶」圖案（這個環節是對上個知識點的鞏固，和延伸）（這里運用了練習法）

四、體會設計思路:學生根據老師講的幾種剪紙折法，自己創作一幅剪紙作品。（培養了創作能力，讓思路獨特、有創意的作品就出來了，）（這里運用了發現法、探究法：以引導探究為主）

五、 了解窗花：這個環節，讓學生再次知道了，原來窗花還有這么多獨特的、意蘊深長的含義。（用陶冶法：以欣賞為主的教學方法）

六、 刻紙練習：讓學生了解剪紙製作方法有兩種：剪紙和刻紙（並對刻紙親自動手嘗試）（這里運用了練習法：以實際訓練為主的方法）

七、課堂拓展：剪紙為什麼能成為民間廣為流傳的藝術？原因是什麼？（師生互動）（這運用了講授法、討論法：以語言傳遞信息為主，讓學生對剪紙的歷史演變有了更深的了解）

我把剪紙教學引入課堂，是為了喚起並激發學生對民族剪紙藝術的熱愛，繼承並發揚民族藝術，讓學生從小培養對民族剪紙的了解和興趣，增強學生民族自豪感；進一步提高對形式美的認識和感知、創造美的能力培養。

剪紙可以使學生們安靜下來，專心致志的干一件事，剪紙進課堂不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護並繼承了我國的傳統藝術。