❶ 蘇軾與墨竹畫法的鼻祖文同是什麼是什麼關系
蘇軾與文同是表兄弟，感情非常親密，而且自謂「吾為墨竹，盡得與回可之法」（見鄧椿《畫繼答》卷三）；在元豐二年（1079）文同「知湖州」途中去世，蘇軾即接任湖州知州事；又蘇軾《次韻子由題憩寂圖後》雲：「東坡雖是湖州派，竹石風流各一時。」所以關於「湖州竹派」的命名出於蘇軾，應該是比較合理和可信的。
❷ 鄭板橋墨竹的繪畫特點
三、鄭板橋繪畫的形式表現特色 鄭板橋繪畫在形式上的表現特色可以從四個方面來探討，即書畫、題跋、布局、技法的表現。 （一）融合共通的書畫。鄭板橋繪畫傳承了中國傳統文人畫，在他的藝術創作上，把畫、詩、書和印結合，讓它們成為不可分的綜合藝術。鄭板橋不僅以書入畫，而且以畫入書，鄭板橋學黃庭堅的長撇，又巧妙地參以蘭竹畫法，使字的中鋒一豎和一撇，猶如蘭竹葉的再現。鄭板橋的繪畫能使書與畫巧妙的融合成一體，詩書畫印相搭配，形成他個人的獨特的風格。鄭板橋把畫上的竹與自己的生活緊密聯系在一起，在密密麻麻的題跋上談出自己的創作經驗，精彩的畫論就寫在竹干之間，與鄭板橋特有的「六分半書」與畫呼應，形成獨特的風格。 （二）書畫合一的題跋 中國文人畫是以詩、書、畫、印結合的綜合藝術，自文同、蘇軾、米芾等人提倡以來，為了抒發情懷、寄寓人品及性格，畫家們將詩、書、印結合一體，讓它們融入畫面上，與畫不可分開。鄭板橋幾乎每幅都有題跋，鄭板橋題跋主要藉由「題畫」抒發個人的情感。題跋不只在內容上發揮它的作用，在畫面整體表現上增強中國畫的造型美，這也是鄭板橋繪畫特色之一。每一題跋都是一篇絕妙的小文，氣味雋永，寓意深遠。鄭板橋在書畫表現上不斷地尋求創新，「掀天搨地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原來不在尋常眼孔中也」，因此「未畫以前，不立一格，既畫以後，不留一格」。 （三）不泥古法的布局 鄭板橋繪畫風格特色之一就是巧妙、大膽的「經營位置」。在布局的安排上「少不疏，多不亂」為其基本原則。通常題跋也納入為全幅構圖中的主要角色，而且畫中的主客關系也很和諧的安排。 （四）推陳出新的技法 鄭板橋畫蘭畫竹幾乎都用墨筆，筆法圓渾而不失勁秀，奔放而不流於狂縱。中國傳統畫蘭竹的方法有兩種；一種是以勾勒的方式用墨描下來，另一種是直接在竹影的范圍內以寫字的方式畫下來。鄭板橋墨竹直接以墨筆揮灑，「寫蘭如作字，蘭葉尤妙，焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法運之」。鄭板橋強調技法要從古法，先有繪畫的基礎才能求「寫意」。鄭板橋很重視傳統畫法，甚至說不學古法就不成畫。鄭板橋畫竹自有法則，遵守傳統法則而不受古法的拘束，這即是鄭板橋的「至法」。雖這些法則來自古人，又能化為鄭板橋的「我法」，這是鄭板橋在優良傳統基礎上，再以個人的深入觀察和經驗的累積得來的。鄭板橋畫竹技法，從竹節與竹葉來看，繼承了明清以來的「濃墨點節法」的傳統，又創造性地與「個」字、「人」字進行巧妙地疊葉，使整個畫面勁秀而富有生機。 四、結論 「書畫合一」雖然是中國文人畫的傳統，但鄭板橋成功地推出獨創的畫風和精彩的繪畫理論，繼承了中國傳統文人畫但又超越了傳統文人畫的風格，在繪畫史上的確有不可磨滅的貢獻。鄭板橋強調學古的方法，學古不是死學而是要「活」學，他的墨竹就是學自傳統，是「各有靈苗各自探」的成果。鄭板橋的學習方法及態度方面對後人卻有很大的啟示和借監作用。
❸ 墨竹畫始於吳道子嗎
我國繪畫多以墨為主，以色為副，在畫家的筆下，不論寫生與寫意，均貴用墨，專以濃淡表屬現畫的意境，所以水墨畫構成繪畫中的最高格調。中國有墨竹畫法之前，先有雙鉤設色竹注2，開始是點綴在人物、山水、花鳥畫上，當作配景，漸漸成為鳥竹並重的構圖，然後從配景的地位獨立，稱為「畫竹」。
而「墨竹」的創始說法不一：相傳唐明皇在八世紀中，因竹影映窗玲瓏可愛，忽然產生墨竹的畫意。所以元代張退之在「墨竹記」上一開始便說：「夫墨竹者，肇自明皇…」。而宋黃山谷疑墨竹出自吳道玄，有雲：「墨竹起於近代，不知其所師承，初，吳道子畫竹，…不加丹青，已極形似，…意墨竹之師，近出於此。」注3然墨竹創始於何時？何人？傳說紛紜，又缺畫跡佐證，難明矣！不過從中可以知其並非由鉤勒法演進而來，而是由於月光照射，竹影映現，啟發了水墨寫竹的靈想。墨竹畫法在五代時已起端倪，到宋代蔚為盛事，言墨竹者皆稱譽文同。文同竹法最為完善，後之來者奉為宗師，大致不能越其規范。