小學肖像畫的教學步驟

『壹』 有關小學國畫教學技法謝謝了，大神幫忙啊

小學開設美術課的目的並不是要培養許多畫家，而是要通過美術教學發展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創造力和想像力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。但是在小學國畫教學中，由於受歷史文化和傳統教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標准。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種：少數痴迷於美術的孩子「學進去了」，成了「小大人」，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子裡，成為美術教育的犧牲品；絕大多數孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。在小學美術教學中，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。 （一）激發學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。由於小學生對國畫十分生疏，如果以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產生厭煩情緒。我一般採用以下幾種方法來激發學生的興趣：一是採用嘗試法進行教學。剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想像可以畫些什麼，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示範，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。二是採用多種表現方法。如採用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。三是採用多種工具材料。傳統國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，並且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如「吳帶當風，曹衣出水」、「吳道子一日之間繪成嘉陵江300餘里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶」的故事、「黃家富貴、徐熙野逸」、「馬一角，夏半邊」、八大山人的「墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山」、齊白石的「不倒翁」等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 （二）在「玩」中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，敢於去想像。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在「玩」的過程中掌握技能。如畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中學畫。傳統的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小夥伴、動物園等等，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。 （四）在觀察中學畫。觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫「老虎」時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是通過觀察用自己的感受來進行創作，能夠用筆墨來體現自己內心的感受。這時再選擇不同的範例進行比較，讓學生選擇比較滿意的作品，讓學生比較容易地接受繪畫的基本知識。 （五）在比較中學畫。傳統的教學形式是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每個學生在已有的框框下臨摹，學生間的聯系較少，缺少互相比較、共同進步的機會。我在課堂教學中，如《金魚》一課，先讓學生觀看金魚的錄像，在分析金魚的結構特點以後再對用墨做了相應的要求，通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析，如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，繪畫興趣也越來越高。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情如母子情等，觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作。這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。 （六）在繪畫中培養創新意識。陶行知先生說過：「世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。」培養創新意識，首先要創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求，還要建立民主、平等、親密、和諧的師生關系，在教學安排上，必須開展有利於產生聯想的指導和有利於創造思維的活動。我在課堂教學中是這樣安排的，如學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例如《熊貓》一課，在表現了熊貓的不同動態以後，背景的處理可讓學生各抒己見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生就能夠創造出豐富多彩的作品。

『貳』 畫圖的基本步驟是些什麼小學數學

例題1.媽媽買回來一些蘋果和梨，一共有26個，蘋果比梨多8個，問梨有幾個？蘋果有幾個？

題目分析:這是一道一、二年級常見的知道和，知道差，去求單一量的問題。許多同學看到此類題目非常茫然，無處下手，部分同學直接列式:26-8=18，但18指的是什麼呢？接下來該怎麼辦呢？下面我們就用畫圖法去理解一下。

通過觀察線段圖，可知將360平均分成9份，丙佔1份，那麼可求得:

丙 360÷（1+2+2×3）=40

乙 40×2=80

甲 80×3=240

有興趣的同學，可以把練習2做一做。

練習2.爸爸的年齡是小明的5倍，爺爺的年齡比小明多9倍，已知爺爺比爸爸大35歲，求三人年齡各多少歲？

以上題目通過用畫線段圖的方法去做，會更好理解和計算。畫圖法是我們平時解決數學問題經常用的一種方法，平時我們要靈活的運用。

『叄』 怎樣教小學生畫素描入門

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 ------------------------------------------------------------ 希望我的回答能即可與您最大的幫助！！！！！！！

『肆』 素描頭像的畫法和步驟

1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的內形態就可以了。這是一個容三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。

注意事項：

• 在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。

『伍』 畫人物肖像的過程

先畫來出大概比例的位源置，然後畫輪廓，最後處理細節 ,再回來調整整體。
其實要畫好無非就那幾種方法。簡單來講形准，明暗虛實關系得當。就會好看。
其實如果平時有在隨時畫點速寫，寫生不會很難的。

形要准，不然怎麼都不像。如果畫不準，先定最高最低點，然後鼻子眼睛大致的位置標出。要是這你都標不出，沒關系，你就看著標！你看見的是咋樣就先畫上去。接著別繼續畫！先停下，仔細對比對比。畫錯的慢慢改。素描頭像哦，畫不來就先臨摹，從簡單的人物肖像外形開始。寫生的時候不要把畫完當作目的，而是畫的時候要體會畫法，時不時停下來，看看示範作品。然後再寫生，就會有點印象，頭發什麼的看起來很復雜，但是你可以先把他分成幾個小塊，鋪出大體明暗，找到明暗交界線，再畫就容易多了。不過說說總是容易的，還是要多加練習才

『陸』 畫人物肖像畫的步驟是什麼急，，，

1、定下基抄本框架 以及各部分襲占總體的比例
2、細致勾出外輪廓。 不用細節、把頭部甚至臉部的基本結構勾出
3、細致臉部結構。各骨架、肌肉的結構。
4、以細節開始重點描畫。（我個人是以鼻樑骨以及暗部開始細節的..)
不僅描畫形、 明暗也要跟著上。 建議從暗部開始，不然明暗區分度不好掌握。
按4步驟，逐漸完善臉部至頭部、頸部。

衣服以及身體，主要抓住人物形態，可以以速寫的方式勾勒，不用以細致的畫法一點點描畫。（當然你願意整體上明暗效果也可以。）

在下就是這么畫的... = =
話說 這種東西 示範比較好.. 光說也不怎麼好懂。

『柒』 教小學生畫畫的技巧，怎麼講課才能吸引他們的興趣

首先穿插一些他們想畫的，讓他們建立興趣信心多鼓勵，其次就是要平視溝通，不要感覺你是成年人，聽聽他們聊的。

『捌』 素描怎麼畫女生肖像詳細點，具體步驟。

素描有那些要點，我的線條即使像別人的一樣畫也會很亂怎麼回事，怎樣能畫細膩一些?有些專人的畫從遠屬處看很有感覺，也感覺滿細的，近看線條像塗上去的，好不好呢 素描畫背景怎麼畫?為什麼我畫的線條好亂，像塗的一樣。有沒有好的方法?很簡單!根據它的褶皺的紋絡畫曲線，像小學時畫浪花一樣，把它...

『玖』 我是一名小學美術老師 為了提高孩子的想像能力 在此請教關於少兒科幻畫的素材和教學步驟

先佔個位
http://www.jxxczx.com/Article/Class6/Class42/200603/231.asp

這是案例:
http://www.lce.net/neirong.asp?id=3532
對於這個案例,我認為千萬不要束縛孩子的想像力,所有的東西都讓他有個正確的延展,而這一步讓老師來引導.一切都是合理的,讓孩子們大膽的想,大膽的畫,胡畫亂畫都可以,但是一定要有所思考,讓孩子們知道要有所啟迪.

你是個好老師,努力加油,教出新一代科學家!
我覺得應該還是先多讓孩子們了解科學,了解世界,給他們多看看圖片,看看宇宙,多講講故事,在故事中把思維延展了.而形象化故事的最好辦法就是使用美術作品.形象而生動.讓他們學會觀察作品,觀察身邊的小事,慢慢學會思考.這個過程很慢,而孩子創造力的培養更慢.那是大量的眼界和知識後的產生.

美術教育是一個很重要也很實際的課程,特別是在小學和中學時期.但是現在的中國教育體制卻在很關鍵的時候放棄了很關鍵的美術教育,使我們的孩子在成長的過程中沒有受到藝術的啟迪和熏陶,也放棄了一面生活和世界的鏡子,不照鏡子,就不知道自己的成長.我覺得小學美術教育不一定要很多的學習美術,研究美術,而可以通過大量的美術作品來講故事,講人生.讓孩子們了解作品背後的事,而真正在作品中學到東西.這裡面可以是歷史.哲學或其他.美術作品優越的形象性和敘事性是其他藝術形式所沒有的.所以,就算他以後忘記了作品名,也忘記了作者,但如果他記住了作品的思想,也感受到了作品的氣質,那就是成功了.
最後,如有條件,請多帶孩子們去美術館,那裡是真正的課堂.

『拾』 怎麼學肖像畫

一根鉛筆，速寫漫畫，只要是勾勒人頭，當稱「肖像」。
《蒙娜麗莎》，畫布油彩，反復推敲，歷時四年，卻也是「肖像」。

假定你的問題是一張4小時完成的油畫肖像畫。不論寫生真人還是臨摹圖像。

可以先用炭條在畫布上構圖，大致勾出人臉的輪廓。然後用油畫筆，松節油調少量油畫色細致准確地定型。
這一步驟要基本解決，而且以後不再反復：1，和整個畫面有關的完整構圖。2，盡量准確的人形定位。

下一步，一般用（亞麻仁油）調色油調和油畫色，先畫人臉的暗部。這樣做的好處是1，不論怎樣色調，暗部都必不可少。2，暗部當然也包括五官的細節，形體上或素描關繫上控制肖像。3，穩定思緒，考慮亮部，灰部的，製造畫面色調的色彩。如果你喜歡比較厚實的油彩效果，暗部的色彩也不必很厚，把大筆觸、厚色彩留給亮部或灰部。於是先畫暗部的另一個好處是，4，把整個畫面的基礎搞定。

如果你想畫比較薄、平整的肖像，暗部更要平整。或者先整個畫一遍單色的素描肖像。以後畫亮部和灰部時，再用不同色彩，自然調和你現在使用的色彩整體完成。

然後亮部。亮部的色彩，首先是所畫對象的皮膚色彩，同時也要考慮光源色。比如陽光下的人，可稍多加些暖黃，室內陰天下的人，可加些灰藍色等。

灰部色彩，一般比較冷。如果你僅用亮部色彩和暗部色彩調和出的那個色彩，以後完成的肖像，更像是一種顏色的素描。

畫灰部的色彩時，不光是調和暗部和亮部，更是認真刻畫五官等臉部細節的時候。形體准確，唯妙唯肖是一般肖像畫的標准。涉及到許多繪畫基本功的問題，恕不多言。

背景，先畫也好，後畫也好。初學者可以不多考慮，比如就用一種色彩平塗。

介紹一個鏈接，是劉溢先生三小時肖像。他先用了丙烯畫第一遍，這樣更適合短時間內畫出最平整的油畫肖像。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NzAwMTc2.html

肖像畫多種多樣。以上僅是一種比較常規的方法。