『壹』 小班葫蘆絲安全教案 如何保護好葫蘆絲
活動准備
馬路場景。
大班幼兒作品《在人群中》。
供添畫用的背景畫面——畫有許多人的輪廓，簽字筆，油畫棒。
活動目標
關注周圍的人物外貌、服裝等不同的特徵。
用繪畫方式表現各種人物的細節特徵，學習有目的地選配顏色。
『貳』 葫蘆絲 教學教案怎麼寫
就是先講什麼再講什麼的，然後把譜例都標好。還有音樂基礎知識也列出來。
『叄』 小學降b葫蘆絲教案
葫蘆絲的來教學教案自，是不分調式的。
一篇教案，不管用什麼調的葫蘆絲，都一樣使用。也就是說，你用降B調葫蘆絲，跟用 C調、小D調、G調、F調的葫蘆絲都是一樣的。
一篇完整的教案，一般分為：教學要求，教學重難點分析，教學准備，教學過程等幾個環節。因為不知道你的教學對象是誰（成人還是小朋友）？不知道他們已有的音樂基礎及葫蘆絲基本演奏基礎，也不知道你有哪些現有的教學設施，等等，所以，對你所說的葫蘆絲教學教案，也就不好提供完整的了。
還需要你針對你實際情況，自己編寫了。
『肆』 小學生葫蘆絲課是不是免費學習的
上面有個葫蘆，下面還插著三根管子，其中最長的一根上面還鑽了七個小孔。猜猜看，那是什麼？猜對了，它就是葫蘆絲。說起來，我和葫蘆絲還有一段故事，是它領上了音樂之路。記得我四年級剛開始學葫蘆絲時，我聽著老師一曲令人心醉的《賽馬》，我下定決心：一定要學會葫蘆絲！剛開始過指法關時，手是練的又酸又累，一天練下來手都沒知覺了。可為了練好葫蘆絲，為了吹出動人的音樂，我一直咬牙堅持著。直到有一天，兩手被酸痛折磨著的我，再也忍不住，炒起葫蘆絲往沙發上狠狠地一甩，真想把它摔得個稀巴爛，就在我切斯底里之時，我的耳邊忽然傳來了一曲抑揚頓挫的《月光下的鳳尾竹》。在這優美的音樂聲中，四周的空氣似乎也凝固了，似乎就連時間也定格了。我覺得我似乎站在月光下的竹林里，月光正透著葉縫照下來。忽然，一陣風吹來，虛實相間的竹子「沙沙」作響，地上的月影也變幻不定……好一會兒，我才回過神來，扭過頭一看，卻是老師正用那響遏行雲行雲的音樂鼓勵我重新拾起葫蘆絲。於是，我又滿心羞愧地拿起葫蘆絲，繼續踏上我的音樂之路。日復一日，在我的刻苦努力下，我的技藝也日復一日地提高了，已經能把一首《畢業生》吹得有模有樣了。每當我看著我心愛的葫蘆絲時，我心裡就會想到，是葫蘆絲陪伴著我度過了三個春秋，也是葫蘆絲把我引上了我成功的音樂之路。
『伍』 怎樣生動教小學四年級的學生學葫蘆絲
小學生可能樂理知道缺乏，教他們也不容易。但他們的優勢是記憶力超強，所以，還是少講道理，先把想要教他們吹的曲子唱熟悉了，然後再用樂器練習吹。
『陸』 小學幾年級開設葫蘆絲教學比較好
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給小學生選擇啟蒙樂器6孔豎笛比較好，葫蘆絲是特色樂器，音域太窄，
實用意義不大。小學生學習豎笛一年級即可開始。
豎笛：
很容易吹響
2. 有兩個八度，跟竹笛一樣，任何歌曲都可以吹奏
3. 六孔指法是眾多吹管樂器的基礎指法，學會豎笛等於基本學會了長笛、竹笛、
薩克斯、單簧管、葫蘆絲等樂器。觸類旁通意義巨大。
4. 豎笛只是音色不太理想（木質笛好些）。
5. 豎笛應該是最低廉的樂器了，塑料豎笛十元錢左右，好的木質笛不過幾十元錢。
簡易便攜。
『柒』 葫蘆絲的教學方法
當你對葫蘆絲產生了極大的興趣，當新葫蘆絲拿到手裡時，最急的就是想要把它吹出聲來，正因為如此，由於你的用氣方法不當，甚至是不會用氣，使得葫蘆絲發出一種怪怪的「喔」音，嚴重影響了你的情緒！這是因為你在氣息的運用上沒有掌握好，由於氣息力度不夠，未能使簧片與竹管產生耦合振動，所以發不出葫蘆絲應有的音來。另一方面在增強力度的同時，一定要注意呼氣方法，且不能呼氣過猛，要均勻逐漸的加力，一旦發出正確的聲音就要及時把握好這一瞬間的感覺，然後反復練習。應該注意「呼氣過猛會使簧片變形，嚴重時會發不出音來，只有掌握好正確的呼吸方法後，才可以進行吹奏。
葫蘆絲是用超吹的方法發音的，超吹是比葫蘆絲上原有的基因高八度，主要是通過吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加強，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力來實現的。氣息與手指的配合也是初學者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏氣，氣息要平穩，這一點非常重要，當手指變化時，氣息應用不應受到影響。葫蘆絲上最容易吹出的音是「 1 」，最不容易吹出的是高音「 5 、 6 」和低音「 5 、 6 」所以，當初學者拿起葫蘆絲吹奏時，先吹 1 音，然後可以按指法表和練習曲反復練習，直到熟練為止，如果掌握了這些，你就可以根據教學區或交流區的方法經驗繼續學習下去了。
怎樣練好一首樂曲：
我認為要練好一首樂曲首先要分析樂曲的內容和表現方法，可以結合試奏進行。然後再以較慢的速度，後逐步加快至原速，通過試奏一是了解一下樂曲的大致音響效果，二是檢查一下原定表現手法是否適合，再就是發現難點，為進一步練習做准備。然後再分段練習，在這個階段的練習中一是要突破技術難點，力求達到技巧上的熟練，二是體會感情，進一步研究每段的藝術表現，必要是可插入一些輔助性的基本功練習。最後就是按曲子的規定速度將全曲連貫起來做綜合練習。另外正如大家所說的要多聽一下原曲，了解各個不同的音高、節奏、速度、力度音色變化和各種不同的技法產生那些不同的效果，加以利用，或創新！在葫蘆絲樂曲的練習中，切忌追求快，還有過量的加用勁，動作的多餘。有些人不懂正確的方法，越快越難的曲子吹的越快，越使勁，甚至全身都跟著使勁，造成渾身緊張影響樂曲的效果。不僅達不到目的，而且還會使自己的練習失去興趣，甚至半途而廢。練習應該是在慢中進行的，練習演奏、音樂表現是一個很復雜的過程，從內心歌唱，預先聽相關音樂，到大腦控制藝術想像等各方面的到位和協調一致，首先是建立，然後才是熟悉鞏固與發展。無論是建立也好發展也好，都是先在慢速度中開始的，動作是在放鬆，自然中進行的，否則如何快了緊了，將無法分析無法選擇無法改正，說穿了就是無法演奏，無法表現。所以說練習應該是慢練，快改。只有慢練才能分析檢查，只有快改，才能使練習少走彎路。慢練不等於鬆懈，而是利用小拍子，在嚴格的節奏中，時刻似均，准美的標准進行慢練。總之為了不浪費精力，有限的利用時間，達到事半功倍的效果，建議大家必須學會正確的練習方法，掌握一套科學的，對自己有效的方法，這樣才能練好一首樂曲的效果！
怎樣掌握好樂曲的強弱：
怎樣掌握好樂曲的強弱先吸好氣，然後收緊唇部肌肉，使口風略細一些，再把氣息慢慢呼出，所產生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只有經過反復的練習，慢慢的去體會，才可以從中找到最佳感覺。只能緩吹的5、6兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音效果，同時也應該注意氣流太緩發不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以將聲音吹到正常的力度或再強些，然後由強變弱。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以鬆懈。特特別注意控制氣息的變化，用力過大會使簧片變形或發不出正常音，用氣太小同樣也發不出音來。掌握好較弱的長音練習後，要吹出弱漸強的音就很容易了。要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。
波音、顫音、滑音、打音、疊音
波音——是由本音與上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一種音波。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但絕不能吹的很強，很生硬，不能使音波比本音還強還突出。手指要快放輕落，手指的動作應該一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同樣可以快可慢，要根據樂曲的速度及音符的時值的長短再決定。
顫音——是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的，一般顫音的演奏方法是先將本音發出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔， 使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現，最後落到本音上。一般用在樂曲的引子或華彩短和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關繫到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。所以必須拿出足夠的時間長久的練習。練習時手指要按嚴音孔，不要出現漏氣現象，手指要保持鬆弛狀態，要讓每個手指都能作到富有彈性和靈活跳動。演奏顫音時要有一定的力度，並用吐音吹奏音頭。顫音可以由快漸慢，或由慢漸快。
滑音 ——是葫蘆絲演奏的一種重要的傳統技巧。適當地運用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富於歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產生模擬效果，如人聲等。滑音的演奏是通過口風的緩慢並且配合手指動作快慢來完成的。是利用手指逐漸開放或關閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要達到的音位）所產生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏1、上滑音：從某一較低的音向上圓滑地進行至另一較高的音，演奏方法是手指由較低的音孔順次從右向左抹向較高的音孔，逐漸開放各孔。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。
2、下滑音：從某一較高的音向下圓滑地進行到某一較低的音，演奏方法是手指由較高的音孔順次從左向右抹，逐漸關閉各音孔，在吹奏下滑音時，氣息的配合是，風門由小漸大，口勁由大漸下，口風由急漸緩，由細漸組。
疊音——是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而准確地按一下。疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方極為短暫的裝飾音，它近似上倚音，但沒有明顯的倚音效果，其實際音響只是被裝飾後的更為突出的本音。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用語慢速悠揚的樂段。手指不宜台的過高，動作要迅速，並富有彈性。
打音—— 是出現在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續吹奏相同音高時採用。它與疊音不同之處在於疊音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指輕打本位音孔。這種技巧也較為常用，打音的使用上，是在處理相同音時為了把他區分開而採用的一種技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按發音孔比要疊音更快些，按閉發音孔手指動作須有力，如果手指按發音孔的動作慢而無力，會出現疊音的效果，這一點必須加以注意！
演奏技巧「扇指音」以及與指震音（虛指顫音）的區別：
因為網友提出這個問題，現在說一下什麼是「扇指音」，扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊表演方法。可用於《竹林深處》，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆簫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音時，也可以利用手指在本音孔旁大約五分之一處上下快速均勻連續開閉形成一種音波，同樣也會收到很好的效果，建議大家使用。嚴格的說扇指音不是指震音，扇指音是指在該音上的手指上下迅速煽動。
葫蘆絲自學方法：
我認為學好葫蘆絲首先要多聽一些好的葫蘆絲演奏，提高分析和鑒別能力，了解樂曲的音高節奏速度力度音色變化和各種不同的技法，加強對樂曲的理解，提高藝術表現能力。另外還要多看一些比較優秀的演奏者的演奏，弄清各種好的演奏效果是通過什麼樣的技巧演奏出來的，看他們都用些什麼樣的表現手法去感動聽眾，自己在練習時也要經常對著鏡子觀察自己的演奏姿勢和各種手法是否正確，發現了問題及時糾正。另外就是要多動腦子想，搞清哪些演奏方法更科學，怎麼樣才能盡快掌握，通過多想也可以防止一些不良的習慣把學習引入歧途。最關鍵的一點就是多練，只有通過反復的練習才能熟練的掌握各種演奏技巧和表現手法，多練也必須要和聽、看，想、結合起來，多練多想多看多聽，爭取每次練習都要有體會，有收獲，做到每次都能發現自己的進步，同時必須要有持之以恆的精神。
學習葫蘆絲一開始就會遇到許多問題，一個解決了又會出現新的問題，有的時候好幾個問題混到一起，給學習和演奏造成很多的困難。所以我們必須根據不同的學習階段所產生的問題，找出問題的關鍵和產生問題的原因，集中較多的時間用適當的方法加以解決。比如最初的問題主要是發音問題，能否使葫蘆絲發出自然，響亮圓潤而純正的聲音來，在音色達到了基本要求後，隨之又會出現音準問題，音準對於葫蘆絲來說是非常重要的，必須從開始就嚴格要求要在加強聽辨能力的基礎上找出並克服造成按音不準的錯誤動作。
初學者都要把基本功當做重點來看待，要用相當長的時間逐步練習各種不同長短，快慢、分連等常用的技法。這一階段也可適當的練習一些簡單的顫音、滑音、裝飾音等常用的