⑴ 適合小學生的優秀合唱曲目有哪些要和聲效果好的或者經典的！！！先謝謝了
2夜醉了就想哭：念高中時在網吧玩的時候，謝謝你的愛1999這張專輯也被我33我們這里還有魚：經典合唱曲目，男男女女都喜歡，就是我不太喜歡，呵呵。
⑵ 淺析如何提升小學音樂教學的趣味性
如何提升小學音樂教學的趣味性具體有以下幾方面：
一、以學生的興趣愛好為動力，採取生動活潑的教學形式 ：
《小學音樂新課程標准》中指出「興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提」。所以，在小學音樂教學中，我們要以學生的身心發展規律為依據，採取生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的學習興趣，為小學音樂課教學效率的提高打下基礎。
如在學《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，一上課我就給學生出了兩個謎底為動物的謎語，如：沒有腳沒有手，背上房子到處走，有誰把它碰一碰，趕緊躲進房裡頭；細小爪子黃羽毛，飛到葡萄架下瞧，笑看蝸牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。「第一個是蝸牛！」「蝸牛和黃鸝鳥！」……學生興奮地答道，「沒錯，是蝸牛和黃鸝鳥，大家想聽關於它們的歌曲嗎？下面，老師就帶領大家一起去看看蝸牛和黃鸝鳥之間發生了怎樣的故事。」這樣，我通過一上課給學生出謎語並提出有趣的問題，激發了學生的學習興趣，從而興趣盎然地學習這首歌曲。
二、重視學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創造 ：
在小學音樂課堂中，我們可以積極引導學生參與各種音樂實踐活動，讓學生參與音樂體驗，鼓勵學生進行音樂創造，從而為小學音樂課教學效率的提高提供保障。
如在上小小音樂劇《東郭先生》這一課時，學生初步了解東郭先生的故事並感受了音樂劇的主題音調後，我就組織學生進行了這樣一項音樂實踐活動：自行分配故事中的人物角色，如東郭先生、狼、獵人、農夫、毛驢、大樹等，自行准備道具，在課堂上將第一幕內容表現出來。這樣，就給學生提供了參與音樂實踐的機會，，從而轉變對音樂的學習態度，積極主動地參與音樂學習活動。
三、利用各種教學手段，增強音樂的趣味性：
將故事和情景表演融入音樂教學之中；將教具材料融入到音樂活動中；將多媒體融入到音樂活動中；將游戲活動融入到音樂活動中；將繪畫融入到音樂活動中。
四、採用趣味和聲教學：
趣味和聲教學並不僅僅是改變小學音樂和聲教學性質的課程，更是對傳統教學方式的轉變和運用。教師在音樂和聲教學中可以適當的使用情境游戲的教學方式，激活學生對音樂的疊加使用，使其產生對音樂和聲的敏感度。帶有情境表現的聆聽，可以使得抽象化的音樂變得形象化，使得學生更好地掌握音樂和聲。
總結：
在音樂教學過程中，音樂老師要不斷做好創造性教學活動工作，提高音樂理論學習的趣味性，將音樂理論知識和實踐相結合，營造出健康愉悅的學習氛圍以此幫助學生在不斷聆聽和積累中，提高對音樂作品的賞析鑒賞能力，最終提高學生音樂學習的主動性和積極性。
⑶ 小學音樂教師考和聲題考的多嗎
專業知識以基本樂理為主，還有比例較低的基礎和聲；教學業務以撰寫教案或說課稿形式為回主，所以一定要答全面的熟悉中學或小學的所有教材、教參、課標。另外一個很重要的因素就是「積累」，平時涉獵音樂的范疇廣些，那麼就會有備無患，心裡就會有底。
⑷ 如何對小學生開展美術和音樂教育
一、通過美術課、音樂課、語文課的教學進行美育，這是小學美育的主要途徑
美術，通過學習繪畫、雕塑及構圖造型和設色等表現手段，創造可以看得見的形象，給人以美的感受和加深對生活的認識，培養學生的觀察力、創造力、想像力和審美能力。音樂，優秀的音樂作品能提高學生的藝術素養，陶冶學生的情操。通過音樂課的唱歌教學，使學生得到美的感染，並逐步掌握正確的歌唱方法。通過語文教學，不但使學生感受到不同作品中各種藝術形象的美，而且使學生感受到文學語言的每 美。在教學中教師的語言要生動形象，做到詞彙豐富，描述藝術化，朗讀富於表情，這些都感受作品和欣賞作品美的重要手段。
二、善於挖掘其它學科中的美育因素，通過各種教學進行美育
例如，在數學課中進行美育，可挖掘「數的美（888、999、96等），式的美（X+3=10、S=AB等），還有形的美，符號美」等等。在教學中使學生得到美的體驗，培養學生的數學美感，充滿美的情緒，創造美的樂趣。
三、通過課外和校外活動進行美育
課外活動和校外活動有著廣闊的天地，是進行美育極好的場所。可以通過組織課外閱讀、音樂欣賞、觀看影劇等活動，對學生進行藝術美的教育，可以通過郊遊、野炊等活動來對學生進行自然美的教育，還可以指導學生野外寫生、採集標本來提高學生審美和創造美的能力。
四、組織學生參加表現美、創造美的實踐活動
美育要通過實踐活動來進行，可以組織學生參加美工製作、音樂舞蹈、話劇、體育表演、美化環境、推廣禮貌用語、培養文明習慣等活動，在實踐中培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
⑸ 小學教學中怎樣進行音樂課程的整合
音樂教學目標是指教學中師生預期達到的結果和標准。它具有導向、調控、激勵和評價的作用。
我認為音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，必須根據音樂內容來設計切實可行的目標。不必過於追求統一，千篇一律；因為音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。音樂教學目標的設計和實踐，應該是三個維度的整合，應該形成一個有機的聯系，所以新課標指出要重視情感、態度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現。三維目標各有各的規定性，我們要把它統一成有機的整體，來加以關注。
比如《太陽出來喜洋洋》一課，教學目標的兩種設計表述，
第一種：1、通過學唱歌曲，使學生會用高亢彈性的聲音演唱。2、以組織學生為歌曲選擇節奏型參與合奏的形式，來提高學習興趣，加深音樂體驗。3、以組織學生即興創作音樂劇的形式，發展學生的想像力與創造力。
第二種：1、情感態度目標：分析了解作品的形成環境，感受民歌魅力，並能喜歡這些民歌。2、過程與方法：樂於參與小組活動，嘗試用不同的方式表現音樂作品。3、知識技能目標：了解四川民歌的特點，以及傳統民族音樂的相關知識。
可以看出，同一課目標的設計表述完全不同。第一種從教師的角度出發，第二種從學生的角度出發；第一種第一條是知識目標，二三條是過程與方法。第二種三個維度有機結合，體現了新課程的要求。第一種屬於傳統音樂教學目標，強調共性，過於追求標准化與規范化，而眼下我們的音樂新課程則首先關注一個 新字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。
所以，作為音樂教師，在音樂教學的設計中，我們必須做到以學生為本，從實際出發，愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神；以音樂為本，緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，運用音樂語言的手段來促成音樂教學，從而科學的整合教學目標。
相信在新課標的指引下，在師生情感的交融中，一定能愉快地完成音樂任務。
⑹ 網上有好的教小學生數學和拼音的一對一講解或視頻軟體嗎講解的細致耐心，小孩子能聽懂的。
不知道網上有沒有。但是我覺得網上講得再好，都不如老師和孩子面對面教學效果好。如果真的讓小孩子在網上學習，我建議，家長一定要在旁邊留意，或者跟著學，以便在孩子不會時給以指導。我覺得家長可以把自己當成小孩子，裝作聽不懂，向自己的孩子請教，小孩子就會高高興興地認真學習，充當老師去教你。
⑺ 小學音體美專業的教育教學知識與能力和非音體美的考試題目一樣嗎是不是就教學設計不一樣
高三學生復習的時候要突出學習重點高三復習的重點還是課本，和相對薄弱的環節。高考的重點還是基礎知識，難題只是極少的部分，而且難題主要是針對學習成績突出的學生，為了拉開考生之間的距離設置的。所以對於高三的大部分學生來說，主要的努力目標還是基礎部分。
⑻ 小學音樂教學和小學課堂教學有何區別
合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛能,因此,學習合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學
⑼ 浙江省小學音樂教師招聘考試有考和聲和曲式分析嗎
考這個的，因為他悶的一個是一個基礎的一個技能，所以沒問題
⑽ 如何 在小學音樂課提高學生的綜
以往，二聲部合唱歌曲的演唱，大多出現在一年一度的校園藝術展演的或校際合唱比賽的舞台上，這都是以校為單位的，一般都是在全校的學生里挑選出幾十位，利用專訓的時間加強訓練，甚至是專門聘請專家來指導，強化訓練，具有一定的速成成分，有的單位為了獲得名次和榮譽，甚至不惜另請「槍手」來代唱。而那些沒有參加合唱隊的學生，對合唱歌曲的演唱大多是一竅不通，音樂課里的所學所唱完全沒有和聲可言，和學校合唱隊的演唱完全是兩碼事，這顯然是一種不平衡教學，從根本意義上說，沒有達到音樂教學的基本要求，原因就是目前許多學校都沒有把二聲部歌曲的教學在音樂課堂中落實。
我們來看看目前的小學音樂教材，從中高年級開始，教材中就開始循序漸進地安排二聲部合唱歌曲教學內容，並佔有相當的比例。所以，作為音樂教師是有責任和義務抓好二聲部演唱教學的。但實際的情況卻是：二聲部歌唱教學並沒有引起足夠的重視，由於學生基礎知識的參差不齊，識譜視唱能力的欠缺，教師在教唱二聲部時常常束手無策，以致於沒有好的教學效果，不得不省去第二聲部，把二聲部歌曲當作單聲部歌曲來處理。這樣顯然沒有達成教材的目標和大綱的要求。
所以，要突破這種局面，教師就要做出努力，克服目前教材內容的局限，靈活地運用各種有效教學資料和方法，克服二聲部歌唱教學本身的困難以及相關的問題，把小學音樂課堂教學中二聲部合唱部分的缺口彌補回來或者說完善起來，這對廣大音樂教師來說，是一個很大的挑戰，也是一個值得探討的問題。
在這個問題面前，我所任教的學校多年以來實施了《學生多聲部演唱能力的培養》省級課題研究，同時本人又進行了小課題《如何打造以班為單位的合唱團體》。可以說，合唱教學在我校如火如荼地進行著。因而，針對如何在小學音樂課堂中實施二聲部合唱能力的培養，本人進行了堅持不懈的研究。
問題與解決方法
實現課堂二聲部合唱歌曲演唱的基本條件是什麼？需要解決哪些問題和難點？具體有哪些行之有效的解決方法？以下將一一陳述：
一、音準概念的養成與和聲意識的培養
1、鍛煉學生聽的能力：要唱好二聲部合唱歌曲，最關鍵的是音準的養成，音準的養成，不可能離得開「聽」。當然，教師要更「善聽」，在學生發聲的時候，要特別聆聽學生的音準，要聽出發音不準的學生的人數，並且清楚的指出來，這樣可以給學生一種嚴謹印象，也可以提醒他們更用心去聽和記。讓他們知道用心去聽是唱准音的最好方法。久而久之，就形成一種嚴格的音準觀念，這對進行二聲部歌曲演唱是十分必要的。
具體問題解決：如何快速找出唱不準音的學生，如何改進他們的模唱能力？一班學生在歌唱過程中，總是或多或少地夾雜著一些跑調或走音的學生，嚴重影響歌聲的和諧，老師如何快速而具體地把他們找出來？最有效的方法是：老師先給出一個固定音高，讓全體學生起立用循環呼吸的方法唱「u」或哼鳴「m」，然後老師靠近每個學生逐一辨聽，找出有音準問題的學生，把他們編組，以便跟蹤他們的改進情況。對音準好的學生，老師要給與積極的肯定，並作為榜樣讓全班學習；對於音準欠佳的學生，老師要多給鼓勵和提示，要求他們先小聲唱或無聲聆聽，有必要的還要進行個別輔導。幫助音準欠佳的學生解決音準問題，是班級和聲教學的一個重點。
2、鍛煉學生的和聲意識：二部合唱歌曲最起碼要兩人一起唱，所以鍛煉學生的和聲意識是非常重要和必要的，課堂可以這樣練習：教師唱一個聲部，全班學生唱另一聲部，或者教師唱一個聲部，某位學生唱另一個聲部。這樣的練習，學生是很有興趣的，因為能和老師一起合唱不同的旋律，似乎很有挑戰性。當有的學生能和老師一起准確地演唱的時候，教師一定要給予適當的表揚。讓學生在心目中樹立起一種穩定的和聲意識，學生才有可能在二部和聲演唱方面更進一步，最終達到教學的目標。
具體問題的解決：如何改善學生的橫向音準能力和縱向音準能力？和聲是一種縱向音響，它是建立在橫向音準的基礎上的，當你要兩組學生一高一低地唱准縱向和聲的時候，首要的條件是兩組學生都要有唱准這兩個音的能力，因而，在練習的方法上，避免單一的單聲部單音練習，而是兩個音都要練。因而，採用縱橫結合的雙音聽唱練習是行之有效的方法，可以有效地改善學生的橫向音準能力和縱向音準能力。如我在教第九冊《晚風》的時候，設計了一個這樣的練習，效果非常地明顯：
二、節奏感的培養
節奏的練習不需要太多太繁，避免機械的沒有拍子感的音型連接練習，而是要會靈巧地把節奏參透在各項發音和唱譜練習中。初期，可用鈴鼓作為引導拍打基本的拍子節奏，重點體現拍子的強弱規律，讓學生在音型模唱中找到「拍」的感覺與規律，在教唱旋律的時候，老師也不要急於彈奏伴奏，而是右手彈奏旋律，左手用鈴鼓打擊節拍進行練唱，而在聆聽范唱的時候，老師也可以用鈴鼓適當的按強弱規律拍打出該曲的拍子，讓學生在旋律中找到歌曲的拍子，長此下去，當學生形成了一定的節奏觀念，開始教他們自劃拍子唱譜，而當學生們學會了自劃拍子歌唱的時候，統一整齊的合唱已經成為可能。
三、令整體和諧統一的法寶
在實施二聲部歌唱教學的課堂中，往往最令人頭疼的問題就是課堂管理問題：小學校里的音樂教學，不是一對一的教授課，而是幾十人的課堂，平常的課很難做到公開課那樣個個都專心致志，彷彿總有一些人五音不全，總有一些人快或慢半拍，也總有一些人把音樂課當了娛樂天地而在吵吵鬧鬧，要把他們教成一個和諧統一的合唱整體，難度可想而知！有時候僅僅一兩個學生的打鬧，就足以把你整各課堂毀掉！部分學生總是像中了魔力一樣鬧個不停，而且總是事與願違地讓你無法制止！學生的種種不專心和打鬧，都是影響整體歌唱教學獲得效果的主要絆腳石，有沒有一種神奇的「魔力」令學生整齊劃一地專注聽練和演唱？有！
1、神奇的鏡頭！
一個偶然的機會，我在課堂中安放了一部dv，准備把同學們的演唱錄制下來，神了！全班竟然安靜起來，鴉雀無聲！而且個個腰肢挺直！原來這是鏡頭的魔力，小小的鏡頭彷彿一個通向世界的窗口，代表著成千上萬對眼睛！現代多媒體高度發達的今天，善用多媒體設備常常會幫上我們一把，這一偉大發現，使我又產生了新的教學思路：何不利用dv、手機等錄音和錄像設備定期把音樂課中的演唱錄制下來，在校園網和互聯網上建立「校園歌聲」音樂播客，並把這些課堂錄制的作品放上去，讓課堂的歌聲飛出課堂，在四通八達的網路上傳播與共享，通過網路點擊率來激發學生的興趣和熱情，還可以通過互相聆聽，對比提高。這一招的確收到許多事半功倍的效果。
2、嚴謹科學而不失風趣---課堂管理的神奇葯劑
一定的程度上，學生是一部部的錄音機，在他們會創作和自主歌唱之前，他們必須先學會錄制。而他們賴以聆聽的聽覺器官，就是錄音機的錄音話筒！
話筒是錄制音樂不可或缺的設備，聽覺是學習音樂的不可或缺的器官！假如有條件，我們可以作一個這樣的實驗：老師發給每位學生一部錄音機、一個錄音話筒，讓他們錄制你的音樂，然後進行回放，我們會發現許多存在的問題：
錄音回放，可能有的錄音機能播出完好的歌聲，有的可能是斷斷續續的有不足的聲響，有的可能是咔嚓咔嚓的噪音，有的可能聲音全無。。。孩子們不是忘了插話筒，就是沒有打開話筒開關，或者對接觸不良的線路束手無策！
音樂課堂也不外如此！老師要有效地檢測所有的設備是否完好，並保證每位孩子都已開啟話筒。當老師掌控了孩子們的聽覺神經，美妙的音符方會源源不斷的輸入他們的心靈。而心靈就是錄音機存放音樂的中心部件，耳朵就像話筒是把音樂傳入心裡的第一道關口，而耳朵與心之間還有一段話筒線般的線！這是至關重要的!我的音樂課教學，就是不斷的檢測這條線的連接情況，並且想方設法把它連接起來。標簽：
有一天上四年級的音樂課，視唱《小小少年》的譜，唱完第一行，停下，我走到一位開小差的學生前問：唱到哪裡？---他果然糊塗亂指！我調侃說：這位同學耳朵與心之間的那條線可能斷了，（同學笑），那可不得了呀！請他出來在認真聽聽，是否真是這樣？標簽： 全班再次從頭唱譜，唱到第三行停下，問：唱到哪裡？他非常肯定地指了出來！我再次調侃：看來這位老兄的耳朵與心的線沒斷，只是他剛才沒有打開開關而已！學生大笑，我凶起來：誰來上課不懂的把開關打開，我下課再給他修理修理！---遂整課沒人再敢在下暗地胡搞！
可見，教學的最高境界，應該是能將學生的心「管」住！嚴謹科學而不失風趣的教學智慧，正是佐助課堂管理的和歌唱教學的神奇葯劑！