論文小學聲樂教學

⑴ 論文音樂教育對幼兒語言發展的影響在什麼背景下研究

《試談國劇京劇的藝術魅力》 《音樂教育與素質教育的關系研究》 《中小學音樂教育現狀的調查與分析》 《中小學音樂教育現狀調查與分析》 《淺談情緒在歌唱中的作用》 《怎樣上好一堂聲樂課》 《兒童鋼琴教學啟蒙與輔導》 《淺談音樂類高考升學好樂理的重要性》 《淺談鋼琴伴奏對鋼琴演奏的益處》 《論鋼琴演奏中放鬆問題》 《淺談鋼琴踏板的重要性及運用》 《哼鳴聯系在聲樂訓練中的作用》 《怎樣上好一堂聲樂課》 《中國民族唱法與美聲唱法的異同》 《歌唱中的呼吸》 《美聲唱法與民族唱法之異同及其他》 《歐洲聲樂藝術的發展》 《歌唱教學中心理素質的培養》 《論音樂教師的職業素質》 《聶耳的群眾歌曲創作》 《音樂與審美教育》 《論鋼琴教學中弱指的訓練》 《中小學音樂教育要面向全體學生注重個性發展》 《如何提高學生的練琴效率》 《淺談慢練再學習鋼琴中的重要性》 《淺談歌唱演員的良好台風》 《怎樣上好一堂聲樂課》 《在歌唱中如何運用氣息幾點之我見》 《中小學音樂教育現狀的調查與分析》 《中國歌舞音樂的發展》 《如何處理二胡演奏音樂表現與演奏技術的關系》 《論手風琴作品的音樂風格與演奏》 《論音樂教師的音樂素養》 《淺談手風琴風箱技巧教學與運用》 《淺談鋼琴即興伴奏》 《學科未來展望與音樂教師發展》 《超級女生現象對聲樂教育的影響》 《中小學音樂教育現狀的調查與分析》 《淺談聲樂教師的自身素質》 《淺談情緒在歌唱中的作用》 《音樂教育與素質教育的關系研究》 《中國民族唱法與美聲唱法的異同》 《論古箏作品的音樂風格與演奏》 《怎樣上好一堂聲樂課》 《淺論聲樂演唱中呼吸》 《淺談初中音樂教育的現狀調查與分析》 《淺談歌唱中的咬字吐字》 《淺談聲樂教師的自身素質》 《音樂啟蒙教育的重要性》 《論鋼琴伴奏配置中的音型選擇》 《談新型師生關系在音樂教學中的建立》 《音樂素質教育對中小學的的要求》 《美聲唱法的學派與風格》 《淺談情緒在歌唱中的作用》 《音樂與技術在鋼琴演奏中的結合》 《論鋼琴演奏中放鬆問題》 《音樂啟蒙教育的重要性》 《淺談鋼琴彈奏中的放鬆與用力》 《鋼琴彈般的原理與運用研究》 《淺談東北二人轉的藝術特點》 《音樂啟蒙教育的重要性》 《音樂啟蒙教育的重要性》 《淺說慢練在器樂教學中的作用》 《淺談高雅藝術與通俗藝術的當代現象》 《二胡琵琶小提琴淵源探微》 《小提琴右手技術問題之我見》 《小提琴演奏中國民族音樂的幾點探索》 《淺談陝北原生態唱法的風格》 《淺談陝北原生態唱法的風格》 《民族音樂在素質教育中的作用》 《論歌唱語言與歌唱發生狀態的關系》 《新型師生關系在音樂教學中的建立》 《初級和聲作業中常出現的錯誤及其糾正辦法》 《音樂與審美教育》

⑵ 聲樂與藝術鑒賞論文

核心就是你要選你了解或熟悉的聲樂藝術形式或門類，把你的真實感受寫出來，越深刻越好，挖掘深層的東西，再尋找該門類的名作仔細鑒賞寫出心得，其他就自己發揮就可以了。

⑶ 音樂學畢業論文範文，最好是聲樂畢業論文

你的聲樂方面論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。

（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。
一般畢業論文題目的選擇最好不要太泛，越具體越好，而且老師希望學生能結合自己學過的知識對問題進行分析和解決。

不知道你是否確定了選題，
確定選題了接下來你需要根據選題去查閱前輩們的相關論文，
看看人家是怎麼規劃論文整體框架的；
其次就是需要自己動手收集資料了，
進而整理和分析資料得出自己的論文框架；
最後就是按照框架去組織論文了。
你如果需要什麼參考資料和範文我可以提供給你。
還有什麼不了解的可以直接問我，希望可以幫到你，祝寫作過程順利

畢業論文選題的方法:

一、盡快確定畢業論文的選題方向 在畢業論文工作布置後,每個人都應遵循選題的基本原則,在

較短的時間內把選題的方向確定下來。從畢業論文題目的性質來看,基本上可以分為兩大類:一類

是社會主義現代化建設實踐中提出的理論和實際問題;另一類是專業學科本身發展中存在的基本范

疇和基本理論問題。大學生應根據自己的志趣和愛好,盡快從上述兩大類中確定一個方向。

二、在初步調查研究的基礎上選定畢業論文的具體題目在選題的方向確定以後,還要經過一定的

調查和研究,來進一步確定選題的范圍,以至最後選定具體題目。下面介紹兩種常見的選題方法。

瀏覽捕捉法 :這種方法就是通過對佔有的文獻資料快速地、大量地閱讀,在比較中來確定

論文題目地方法。瀏覽,一般是在資料佔有達到一定數量時集中一段時間進行,這樣便於對資料作

集中的比較和鑒別。瀏覽的目的是在咀嚼消化已有資料的過程中,提出問題,尋找自己的研究課

題。這就需要對收集到的材料作一全面的閱讀研究,主要的、次要的、不同角度的、不同觀點的都

應了解,不能看了一些資料,有了一點看法,就到此為止,急於動筆。也不能「先入為主」,以自己頭

腦中原有的觀點或看了第一篇資料後得到的看法去決定取捨。而應冷靜地、客觀地對所有資料作

認真的分析思考。在浩如煙海,內容豐富的資料中吸取營養,反復思考琢磨許多時候之後,必然會有

所發現,這是搞科學研究的人時常會碰到的情形。 瀏覽捕捉法一般可按以下步驟進行: 第一步,廣

泛地瀏覽資料。在瀏覽中要注意勤作筆錄,隨時記下資料的綱目,記下資料中對自己影響最深刻的

觀點、論據、論證方法等,記下腦海中涌現的點滴體會。當然,手抄筆錄並不等於有言必錄,有文必

錄,而是要做細心的選擇,有目的、有重點地摘錄,當詳則詳,當略則略,一些相同的或類似的觀點和

材料則不必重復摘錄,只需記下資料來源及頁碼就行,以避免浪費時間和精力。 第二步,是將閱讀

所得到的方方面面的內容,進行分類、排列、組合,從中尋找問題、發現問題,材料可按綱目分類,如

分成: 系統介紹有關問題研究發展概況的資料; 對某一個問題研究情況的資料; 對同一問題幾種

不同觀點的資料; 對某一問題研究最新的資料和成果等等。 第三步,將自己在研究中的體會與資

料分別加以比較,找出哪些體會在資料中沒有或部分沒有;哪些體會雖然資料已有,但自己對此有不

同看法;哪些體會和資料是基本一致的;哪些體會是在資料基礎上的深化和發揮等等。經過幾番深

思熟慮的思考過程,就容易萌生自己的想法。把這種想法及時捕捉住,再作進一步的思考,選題的目

標也就會漸漸明確起來。

⑷ 哪位好心人幫忙翻譯一下吧~論文急用！ 聲樂是一門獨特的藝術，它看不見摸不著，需要教師的正確指引和學生

the vocal music is a pecial art,it can not see and touch,it needs teacher to make a correct guide and students.....
因為來你源沒有寫完整。

⑸ 李瑞華的科研成果

1997年，論文「音樂師范教育中聲樂教學的嘗試」，發表於全國中文核心期刊《中國音樂》，並獲中國教育學會優秀論文評選一等獎；
1997年論文「如何保持良好的歌唱狀態」發表於《齊魯藝苑》，並榮獲省藝教委優秀論文評選二等獎。
1998年，論文「論音樂師范教育中學生的自我觀念」發表於《中國高校教育與科研論叢》，並獲中國高校教育與科研優秀論文評選一等獎；
1998年論文「音樂師范教育課程設置之我見」 發表於《中國高校教育與科研論叢》，並獲中國高校教育與科研優秀論文評選一等獎；
1998年論文「聲樂教學中學生素質與目標獲得戰略初探」發表於《齊魯藝苑》，並獲山東省藝教委優秀論文評選一等獎；
2000年，論文「論聲樂教學中的創新意識」，並榮獲第二屆山東省藝術教育優秀論文一等獎。
2000年，論文「音樂師范教育中東西方教學方式與教學思想比較研究」獲第二屆山東省藝術教育優秀論文一等獎。
2000年，由於在聲樂方面的成績被載入《中國專家人才庫》。
2000年，兩篇論文被選入《中華文庫》及《中華文庫出版收藏作品名典 》。
2002年，論文「音樂師范教育中聲樂教學的新思路」榮獲省文化廳2002年度全省文化藝術科學優秀成果一等獎。
2002年，本人主持的「德國藝術歌曲在我國聲樂教學中的定位研究」入選2002年度山東省藝術科學研究重點課題。
2002年，論文「淺議德國藝術歌曲在我國聲樂教學中的應用」 獲第三屆山東省藝術教育優秀論文成果一等獎。
2003年，論文「論歌唱技巧與歌手心理素質」發表於《齊魯藝苑》，並獲第四屆山東省藝術教育優秀論文成果一等獎。
2003年，論文「淺談德國藝術歌曲在我國聲樂教學中的應用」發表於全國中文核心期刊《中國音樂》2003年第四期。
2003年，論文「淺論聲樂教學三步曲」發表於《中國高校教育與科研》，並獲第四屆山東省藝術教育優秀論文成果一等獎。
2004年，論文：「如何提高歌劇詠嘆調的演唱表現力」發表於《藝術教育優秀論文集》山東文藝出版社出版。
2004年，論文：「淺談『聲情並茂』在歌唱藝術中的應用」發表於《藝術教育優秀論文集》山東文藝出版社出版。
2004年編著：「藝術教育優秀論文集」任副主編，山東文藝出版社出版。
2004年，論文：「聲樂教學中學生心理素質的培養」發表於全國中文類核心期刊《當代教育科學》2004年第15期。
2002—2004年，擔任省重點科研項目「德國藝術歌曲在我國聲樂教學中的定位研究」課題負責人。
2004年，「聲樂教學中的創新理念」系列論文榮獲省文化廳2004年度全省文化藝術科學優秀成果一等獎。
2006年，「聲樂教學中的創新理念」系列論文榮獲山東省文化廳2006年度全省文化藝術科學優秀成果二等獎。
2008年，論文《中小學音樂教育中的創新理念初探》發表於全國中文核心期刊《當代教育科學》2008第4期。
2008年，「李瑞華教授唱響北大教學音樂會」DVD由山東省齊魯電子音像出版社出版發行。

⑹ 聲樂方面論文有哪些題材

提供一些聲樂方面的論文題目，供參考。1.陝北民歌藝術研究2.陝北民歌的藝術特色3.陝南民歌的藝術特色4.青海花兒之我見5.秦聲初探6.秦腔音樂特色7.老腔藝術初探8.長安樂鼓探究9.聲樂小組課利弊談10.如何構建合理的音樂課堂模式11．聲樂演唱發展多元化12.《XXX》作品分析及美學特點13.XXX作曲家作品風格及特點14．（不同時期）某一時期聲樂作品風格特性15.戲歌初探16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同18.論歌唱中的legato19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用21.論歌唱呼吸的藝術運用22.共鳴訓練對聲樂技能發展的意義23.論歌唱情感的藝術表現24.試論良好歌唱心理的培養25.論歌唱中的緊張與放鬆26.論聲情並茂27.論字正腔圓28.論「十三轍」與歌唱的民族風格29.論民族聲樂藝術傳統的繼承30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色31.從中國歌劇的發展談歌劇的民族化32.試論民族歌劇音樂風格的構成33.淺談美聲唱法的民族化34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統聲樂文化中的歷史地位36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格37.德國藝術歌曲的特點及表現38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特徵40.試論普契尼歌劇詠嘆調的藝術特徵41.試論莫扎特歌劇詠嘆調的音樂風格42.試論合唱中色調與協調的辯證關系43.論童聲合唱訓練的特殊規律44.論指揮語匯在合唱藝術表現中的作用45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較47.聲樂集體課教學的問題與對策48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性53.淺談中國合唱發展的群眾基礎54.淺談地域音樂特徵在其民歌合唱作品中的表現手法及運用55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求56.淺談演唱復調性合唱作品時聲部音色的運用及要求

⑺ 找幾篇簡單的有關聲樂的論文

「美聲」在長笛教學中的運用 內容摘要： 本文闡述了「美聲」的歌唱原則、技巧在長笛教學中的運用。 關鍵詞： 美聲 美聲耳朵 美聲呼吸 打開喉嚨 「美聲」（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔細閱讀「美聲學派」大師的著作，我們會發現「美聲學派」要求歌唱者能夠表現以下這些特點：純正的發音、優美的音色；演唱時的輕快和傑出的技巧；強弱自如、連音流暢；由正確的發聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達感情和樂思。由此可見，「美聲」的歌唱原則是有助於歌者的訓練的。而將美聲的歌唱原則運用在長笛教學中，同樣收到了非常好的效果。 １．「美聲」耳朵的訓練 「美聲耳朵」的訓練其實就是「美聲學派」關於聽覺訓練的目標。教師不僅訓練學生視唱與音程的辨別，而且要求學生像對待發展正確的音高那樣去發展學生預想中想達到的完美的聲音音質的能力。一旦做到這一點，受過訓練的富有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，並判斷母音是否純凈、節奏是否准確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓練有素的聽覺是一項長期而艱苦的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原則，不能急於求成。 這一因素同樣適用於長笛教學。對學習器樂的學生來說，「耳朵好壞」（指聽覺能力的高低）是相當重要的。幾乎所有的學生在接受器樂訓練的同時就已開始了有系統的聽覺訓練。就拿音樂基礎訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎成為僅次於專業學習的、歷時最長的科目。長笛這件樂器對於初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達到最高水平是很難的）。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統一，音準是否准確。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居於吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸達到標准。 ２．「美聲」呼吸的訓練 這里「美聲」的呼吸指「美聲學派」的先驅者為了要獲得一種音質優美、圓潤、甜美、柔和、連貫、輕松自如的歌唱效果，從長期的教學和演出中總結經驗，終於得到一種一致認可的、最科學、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式聯合呼吸法。將這種呼吸法運用於長笛吹奏中，也收到了令人滿意的效果 同美聲唱法的呼吸訓練相一致，長笛教學中對呼吸的要求也是胸腹式聯合呼吸。獲得這種科學的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來的音符干凈清醇，流暢清晰。這就需要我們堅持不懈地練習—（1）可以採取陶醉的「聞花香」式的呼吸訓練，口鼻同時緩緩地深吸氣，兩肋擴張、橫膈膜下降，將氣保持在腰間系皮帶處控制一會兒，體會氣息的擴張支持後再將氣緩緩呼出，呼氣時仍將繼續體會腰部一圈的擴張保持。這種緩呼緩吸的練習是胸腹式呼吸的最好練習，它使得長樂句的吹奏不再成為困難。（2）可以採取「狗喘氣」式的呼吸訓練，即快速地吸氣，導致兩肋快速擴張，隨後再快速將氣呼出，如此反復的急吸急呼就象狗喘氣時那樣。這種呼吸的訓練可以練出腰腹肌很好的彈性，對完成跳躍、短促的音符有輕快的效果。（3）可以採取「抽泣」式的呼吸訓練，就象人傷心抽泣那樣，快速地將氣吸入後再將氣緩慢地吐出。這種急吸緩呼的呼吸適用於較長樂句中的搶氣，使得吹奏長樂句時氣口很小，吸氣不佔時間又能保持整個樂句的連貫性。（4）可以採取「深吸氣、暖哈氣」式的呼吸訓練，口鼻同時將氣深深地吸入，再將氣控制著輕柔地呼出，可以用保持長笛的吹奏嘴型同時往手心暖暖哈氣的方法來體會這種呼吸的控制，這種呼吸訓練可以極大地美化長笛的音色。 ３．「美聲唱法」打開喉嚨的技巧在長笛教學中的運用 喉頭是人聲的聲源體。歌唱發聲時喉頭位置的狀態，與呼吸的深淺、共鳴腔的調節有十分密切的關系，它將會影響到聲音的音質、音色、力度、音準以及聲部特徵。因此，歌唱發聲時喉頭應保持在相對穩定的正確位置上。喉頭相對穩定是指歌唱發聲時的喉頭始終處於自然、自如、頸部肌肉放鬆、易於發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成於打開喉嚨深吸氣的狀態。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打「哈欠」。這里的打「哈欠」實際上是哈欠剛剛醞釀時的「半打哈欠」狀態，這個狀態下的哈欠，鼻腔呈開放狀態，軟口蓋積極向後上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和後咽壁距離拉開而形成一個拱型空間。 打開喉嚨的優越性在於擴張可調節的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合於發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音從而得到擴大和美化。因此將「美聲唱法」打開喉嚨的技巧借鑒運用於長笛教學中，收到了很好的效果。首先，吹奏長笛時打開喉嚨使得脖頸、下巴、喉嚨都得到了放鬆；其次，打開喉嚨使得口咽腔部分積極擴張，呼吸通道更加通暢；最後，打開喉嚨的優勢為長笛能獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質營造一個可行的物質條件。 以上，將「美聲」的歌唱原則運用到長笛教學中，對長笛教學的改進起到了「觸類旁通」的作用，也有助於解決學生在長笛學習中的一些實際問題。