小學戲曲教案

『壹』 小學戲曲教學學鋤地優質課教案

俺做了多次評委，根本就不是優質課，是在背教案，背的非常熟練，再把大家的意見記錄下來

『貳』 黃愛華的中小學戲劇教育實踐與研究

自2003年開始在國內率先從事中小學校戲劇教育實踐與研究，率領戲劇教育研究所成員，在杭州市大關小學建立「杭州師范大學基礎教育實驗基地」，開展戲劇教育實驗研究。指導大關小學教師多次開設綜合藝術（包括戲劇）和多學科綜合語文課程公開課，開出了浙江省的第一堂綜合藝術課，引起媒體關注。指導大關小學舉辦五屆校園戲劇節，全校師生全員參與。指導大關小學教師寫作學科教學論文20餘篇，多篇在中央教科所「中華教育科研論文教案評優」中獲獎。下學期開始，將借鑒港台模式，指導大關小學老師在三、四、五年級開設戲劇課（興趣班）。主編出版《探索與實踐：新課程改革背景下的戲劇教育》（林正范校長親自作序，浙江大學出版社2008年2月版），被教育專家稱為「開創了我國在基礎教育中開展非專業戲劇教育實驗研究的先河」，在海內外獲得廣泛好評。2009年11月榮獲「第五屆中國教育學會獎優秀教育科研成果三等獎」、杭州市第16屆哲學社會科學優秀成果三等獎。論文《學校戲劇教育的基本理念及其實踐構想》一文，開創性地提出學科性戲劇教育、滲透性戲劇教育、活動性戲劇教育三種中小學戲劇教育實踐模式，在中國教育學會第22次全國學術年會論文徵集和評選活動中榮獲一等獎（排名第三）。

『叄』 中小學戲曲部分如何教學

，一般來說先寫教案的名稱，然後是活動的目的，活動准備，再下來是活動的過程。語言，數學，科學，美術教案的寫法差不多。如上述方法即可。如果是音樂活動則要加律動來安定孩子的情緒，還要練聲，結束部分要有表演或者復習

『肆』 小學語文唱臉譜教案

《唱臉譜》教案
教學目的：
1.通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉譜化妝方式。
2.通過學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民走音樂一時興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
3.通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。
教學重點：1.了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同臉譜的不同表現力。 教學重點：讓學生感受體會京劇的韻味。 教學難點；休止附和拖腔處的唱法 教具准備：多媒體教學系統、鋼琴 教學過程：
一、賞析與導入
一組織教學：欣賞歌曲《新貴妃醉酒》，說出這首歌曲與之前所聽到的流行歌曲有何不同？
二新的歌曲體裁形式---戲歌，並介紹京劇小知識。二、活動與體驗
教學過程：
一、賞析與導入——看臉譜
(一)組織教學：在京劇音樂聲中開始上課
（二）資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識
1.臉譜的產生：2.臉譜的顏色。3.臉譜的樣式
二 、活動與體驗——唱臉譜
（一）新授引入
今天我們就一起來學習一首歌曲——,《唱臉譜》。了解一下歌曲中涉及到的臉譜人物。 （三）學唱新歌
1、學生在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律、然後隨教師指揮一起唱。
2、難點突破，前半拍休止3、隨鋼琴唱詞（體會京劇風味的流行歌曲的特點） 一、學生在音樂聲中分組畫臉譜。
（一）欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜可以看出他是什麽形象？
（二）創作：（背景音樂與播放京劇）
1、學生在音樂聲中分組畫臉譜

2、在音樂中學生展示作品，師生共評。
四、反饋與小結——演臉譜

（一）學生戴自製臉譜唱歌曲，教師伴奏。

（二）小結（多媒體投影展示）

今天我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以後不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人。
教學拓展：

在音樂教學中，通過優化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發情感，學習音樂文化知識，並在自己體驗中嘗試創造，收到很好效果。

『伍』 小學漢語《學京戲》教案

一、教學目標 ：

通過欣賞使學生初步了解國粹京劇的基礎知識，並通過對唱念做打的模仿充分體驗京劇藝術的魅力，激發學生對京劇傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情，宏揚中國傳統藝術。

二、教學內容：

本課教學內容以浙江省編教材四年級下冊第二課《都有一顆紅亮的心》為基點，加入創新，將更多的京劇知識，如京劇的形成、京劇的行當、京劇的表演形式、京劇的藝術魅力等溶入其中。

三、教材分析：

京劇是一門博大精深的藝術，在一節課中根本無法把它全部講完，因此，本課選取了最為重要的京劇的形式和發展，京劇的行當，京劇的表演形式為切口做淺近的介紹，讓學生對京劇有一個較全面的了解，目的在於激發對中國傳統戲曲的興趣和自豪之情。

四、課時安排：一課時。

五、教學對象：六年級。

六、教具准備：1、四套代表生、旦、凈、丑的京劇服飾及簡單道具

2、電腦多媒體課件。

3、京劇臉譜。

4、京鑼。

七、主要教學方法：

1、談話法：用於京劇歷史，行當的介紹等。
2、情境教學法：整個教室營造京劇氛圍，並充分用媒體讓學生直觀地感受到京劇的表演過程，讓課堂變戲台，使學生變成演員，身臨其境。

3、體驗教學法：讓學生模仿京劇的唱念做打，感覺京劇的魅力。

八、教學過程 ：

一、隨京劇武場音樂進教室。

二、導入 新課。

1、師：剛才這段音樂是我國哪一種戲曲的音樂聲？

生：京劇。

2、師：對了。我們知道京劇是我國的國粹，那麼你對京劇有哪些了解呢？我想請同學們把你所知道的有關京劇的內容說給大家聽聽，讓我們一起來走近京劇。

3、學生回答京劇的有關知識，當學生回答到相關的主題時教師馬上加以詳細的說明介紹。例如：

講到動作時，教師抓住機會介紹京劇動作中的虛擬 性，並請生一起模仿喝酒、開門、關門、騎馬、搖船等；

講到服裝時，媒體出示頭飾、靴子、服飾等圖片；

講到臉譜時，媒體出示臉譜的同時，教師講解臉譜所代表的人物個性；

講到票友時，教師說說慈禧太後作為票友，專門為看戲而搭的7米高的戲台。

三、京劇的形成。

1、師總結：剛才大家講到了非常多的內容，使我們對京劇有了一個初步的認識，誰能說說「京劇」中的「京」代表什麼意思？

生答：「京」代表京劇在北京形成。

2、師：但是京劇的真正源頭卻是安徽，讓我們來看看京劇是怎樣形成的，（媒體出示圖片或文字，教師口頭講解）

四、京劇四大行當的介紹。

1、媒體演示，教師講解。

師：京劇根據人物的性別，個性等把人物分成四大類，就是我們所說的四大行當：生、旦、凈、丑。「生」一般指男性演員，在每個行當里，不同的年齡職業的人物又有不同的行當名，比如：畫面上的這個叫老生，而這個年輕的叫小生，另外還有武生。「旦」是指女性角色，如年齡大的叫老旦，年紀輕的叫花旦，「凈」則是指「花臉」，就是我們剛才我們介紹的有臉譜的角色。「丑」則是指詼諧滑稽或小奸小惡的人，就象畫面上的這位水滸傳中的石遷一樣。

2、請學生表演。

師：介紹完四大行當，我們就要請出我們班裡的四大名角來為我們演出，請同學們來做票友，如果他表演得好，就給他喝彩鼓掌，好不好？

3、師拿出京鑼伴奏，四位學生分別著生、旦、凈、丑的服裝依次出場表演、造型。

4、請學生分辨角色，教師還可以為生角加上假胡須，以分辨老生與小生。

五、介紹四大功夫，即京劇的表演形式。。

1、師講解。

師：京劇不僅在角色上內容豐富多彩，並且還有形式多樣的表演形式，我們一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒體出示。）你們誰知道它們分別是什麼意思嗎？

2、請學生討論，教師總結。

唱：演唱

念：念白，具有音樂性，象唱歌。

做：只表演，不出聲，有節奏性，象舞蹈。

打：打鬥時的表演動作。

3、欣賞《華容道》片段，請生分辨四大功夫。

師：老師今天帶來了一個很精彩的故事《華容道》，在這個片段里就包括了這四大功夫，我們一邊來欣賞演員的精彩演出，一邊分辨這四大功夫，（簡單介紹《華容道》）。

生觀看錄象，並請生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

教師做適當的旁白介紹。

『陸』 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學

大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！