中小學美術課教學理念

① 淺議怎樣在小學美術教學中進行人文精神教育

《美術課程標准》對美術課的性質這樣定義：「美術課程具有人文性質，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程。」什麼是人文呢？《現代漢語詞典》解釋道：「指強調以人為主體，尊重人的價值，關心人的利益的思想觀念，即人文精神。」《現代漢語詞典》對人文精神是這樣解釋的：「一種主張以人為本，重視人的價值，尊重人的尊嚴和權利，關懷認的現實生活，追求人的自由、平等、和解放的思想和行為。」那麼如何在美術教學中發揚人文精神，充分體現美術課的人文性質呢？我認為可從以下幾方面做起：
一、強調兒童為教學的主體，走進童心世界，保護兒童興趣的萌芽。
教師耕耘的是一片凈土，教師工作之所以純潔，是因為他面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這聖潔的土地。我熱愛本職工作，自覺地去辛勤耕作，認真地實踐。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。這才是教育的宗旨：以一種發展的眼光看待兒童。小學低年級的孩子心底是那麼的無邪，他們的身上沒有太多道理的束縛，對於孩子來說，興趣是如此重要，在教學中我千方百計來保護扶植兒童興趣的萌芽，對學生的創作從來不等閑視之，或給予積極的肯定或合理的建議，和孩子一起，全身心地投入繪畫和美術活動中。
例如在上三年級美術上冊《夢幻中的城堡》一課時，課前導入課時我繪聲繪色的講《白雪公主》的故事，然後讓學生閉上眼睛想像：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什麼樣子？三年級的孩子正處於想像力豐富時期，於是非常踴躍的回答了這個問題。正如恩格斯所說：「思維是地球上最美的花朵」，孩子們想像的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了…….。正是因為我挖掘了兒童內心感興趣的東西，才開啟了學生想像的閘門，作為美術教師扶植兒童興趣的萌芽是多麼的重要啊！
人們都不喜歡每天給你板個面孔的人，何況是孩子。俗話說得：「給孩子只能給心不給臉。」實際上這句話沒有任何道理。板個臉你能走進孩子的世界嗎？不了解孩子你如何駕馭孩子？在學了一天的數學語文之後想必很累，多年來我一直堅持做到將微笑帶進課堂，一個微笑能化解凝固的課堂氣氛，一個微笑會帶給孩子無限的親切感拉近你和孩子的距離，一個微笑會使教師的講解更具吸引力，一個微笑更能帶給學生對學習的愉悅感。微笑為我和我的孩子之間搭建了一條通向藝術的橋梁。
人文的關懷使我真正走進了童心的世界，保護了兒童興趣的萌芽，使我發現了一個奇異而有趣的思想殿堂。
二、教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善於與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善於和兒童建立密切融洽關系的本領。能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什麼，需要什麼，他們怎麼想，怎麼做；並能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，兒童繪畫反映兒童的內心世界，我通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。對兒童的藝術創造充滿熱情，充滿關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。在指導兒童時不能以個人愛好為准則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。以人為本，以孩子為本這是我教好孩子的前提。
三、細心細致的做好學生作業的有效評價，把合適的美術教育還給孩子。
要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，評價方面非常重要，我從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的作品展示，由孩子們欣賞討論。在每一堂課之前，我都要對前一節課學生的作品進行分析評價，評價的原則是表揚每一個學生與眾不同的創造，如可以問孩子「最喜歡哪一張」而不是「哪一張最好」，因為我要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，「這張畫我喜歡」「這張畫很乾凈」「這張畫畫得很好」「這張畫亂七八糟，我不喜歡」，那麼，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
美術課程評價我以《課程標准》的評價原則為宗旨，允許孩子表現和發展個人對世界的認識。長此以來，形成了一種良性循環，那就是學生希望得到肯定更加努力，創作更具自由性，個性得到了發展，對美術的愛好逐漸形成，學生愛好美術，上起課來更加輕松！
四、尋找適合兒童心理的語言，讓學生在愉悅的心情下進行創作，體現人文關懷精神。
《心理學》告訴教師：「教師的語言生動形象、簡潔流暢、抑揚頓挫、快慢適中、說話有趣味，才能引人入勝，適度的表情和手勢動作，可增強講授內容的情緒感染色彩。」在教學中，我始終銘記心理學告訴我們的這些道理，善於抓住時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
每堂課的講解我將自己想像成鞠萍、董浩，用孩子般天真、活潑的語氣，豐富的表情進行講解、交流……,結果吵鬧的孩子們即刻靜了下來,一雙雙眼睛凝視著我,思維隨著我抑揚頓挫的語言在課堂中飛揚、馳騁…。學生的心情愉悅，在嘗試操作或創作的過程中，他們在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。作為教師我善於抓住時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升了兒童對繪畫的興趣。這難道這不是人文關懷精神在教學中的體現嗎？
五、尊重學生，樹立學生的自信，將愛投注於每一個學生。
自信是兒童進行美術創作的動力，是美術學習的心理基礎。試想讓一個沒有自信的孩子進行美術創作是一件多麼痛苦的事情！又怎麼能談到孩子個性的發展，又怎能談到發揮其主體性和創造性，又怎能談到培養創新精神和解決問題的能力？
在教學中總看到一些對自己不夠自信的孩子，三年級有一個孩子叫陳楊，長得胖乎乎，上課時總是慵懶地坐在哪兒，作業時懶得思考懶得動手。沒少挨老師的教訓卻依然如故。和周圍學生了解情況後，我認為陳楊這類學生得到的鼓勵和肯定太少，長此以往導致了一種心理影響，對自己喪失了信心，認為做什麼都不行，甚至自卑。學習上養成了一種懶得思考、懶得動手、得過且過的習慣。怎麼辦？我首先要樹立他的自信。我一直在尋找機會……。一次上課意外的發現他聽得很投入，於是我不失時機的表揚了他，對於我的表揚他感到有些意外，因為這些贊美的詞似乎與他無關，那一節課他始終格外認真……。我的第一步棋下成功了，我在全班同學面前給他給足了面子！改變了他給全班同學認為什麼都不行的印象，幫他樹立了尊嚴。第二步棋該樹立其自信了！我等待著下一個機會……。接下來的一段時間他表現的也還好，但總沒有能拿出來有折服力的作品，終於在上《地球的新生》這一課時，陳楊的作品很有創意，那天我讓全班同學欣賞他的作品，對他給予了極高的肯定和表揚。孩子當時臉上掠過的一絲驚喜和難以掩飾的快樂我看在心裡喜在眉梢。通過這次表揚無形中告訴他別人行你也能行。我成功的在所有同學面前樹立了他的自信！通過這次事件他完全在同學面前昂起了頭找回了自信。剩下要做的工作就是鞏固階段。當老師的都知道像陳楊這種孩子極其不穩定，容易依然故我或妄自尊大，於是在以後的時間里我從紀律、學習態度、作業各個方面言語中肯的鼓勵他。再上美術課時他早已是端端正正的座好，並十分認真的參與到美術活動中，積極的將作品拿來請我指導，以前那個不自信慵懶的陳楊不見了。現在的他自信而又上進！正是因為我重視了學生的尊嚴，以人為本，尊重了他這個獨立的人的價值，才贏得了孩子巨大的轉變！
人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。作為美術教師如果在加強自身的知識的同時，更應加強歷史感、責任感和自我感，學習如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通，用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
豐子愷先生說： 「世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。」豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助於兒童發展自身最大的潛能。讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把人文精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！

② 新課改中怎樣進行小學美術教學

和諧的師生共事環境是影響教學效果的一個重要因素，平等和諧的師生關系能使師生和睦相處，有效地進行溝通，有助於減少和防止課堂問題的發生，有助於營造讓學生感到愉悅、快樂的課堂氣氛。而平等和諧的共事環境，民主融洽的課堂氣氛，具體要體現在我們的教學、教法、評價當中去，實則難矣!特別是美術課堂。那麼，如何在新課改理念的指導下做好中小學美術教學呢?
(1)構建平等和諧的師生共事環境。和諧的師生共事環境是師生之間在心理上形成的穩定、持續、比較融洽和親密的關系。這主要靠師生雙方共同努力來建立，其中教師的素質，教師的學生觀、教育觀起著重要作用。教師要熱愛、注重、理解、寬容學生，經常關注學生，創造親密交往的機會，捕捉溝通時機。如給學生寫信或寫便條;迎面遇見學生，主動打招呼;留意困難學生;主動與學生交談;了解、記住和稱呼學生的名字;與學生分享玩笑與幽默;學生進入課堂時友好地與他們說話等。然而，一個年級、一個班級的構成和運作是由不同的人(教師和學生)來實現的。其共事的效果與共事的師生間的和諧程度息息相關。因此，教師之間、師生之間的真誠合作，和諧共事是構建平等和諧的師生關系的基礎。

(2)營造民主融洽的課堂氣氛。新課改中如何營造讓學生感到快樂、興奮的美術課堂氣氛，主要取決於教師的管理方式和師生關系的狀況。課堂教學是師生共同參與的雙邊活動過程。在這個過程中，師生關系是平等的。為此，教師在課堂上要防止「一言堂」，營造「群言堂」。
要營造民主融洽的課堂氣氛，首先教師要清楚有哪些不利於和諧的因素，有的涉及一個學生的品德修養，有的屬於學生的性格興趣。要營造和諧的課堂環境，教師不妨設身處地的多為學生著想，經常換位思考，多想學生的長處、困難等。人各有長，各有所短，與學生相處，不必求全責備，要注意學生的差異性，尊重學生的意見，寬容學生的失誤，鼓勵學生提意見，並給予正確的引導。作為教師必須摒棄一切偏見雜念，去掉個人陋習，待學生以誠，善於容人，善待學生，以自己的誠心取得學生的信任。
(3)探究就是探索和研究。探索就是探求學問、探求真理和探求本源;研究就是研討問題、追根求源和多方尋求答案，解決疑問。探究式教學方法是經歷探究的過程，以獲得理智和情感體驗、積累知識和方法為目標。採用探究式教學方法，以學生自主學習和合作討論為前提，引導學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題。它與傳統的教學方法相比具有更強的問題性、實踐性和開放性。在實際的教學活動中，貫穿於學生的任何一個學習過程，都可以是一個探究性過程。探究既是學習的過程，又是學習的目的。學生通過探究性學習得出的結論也許是錯誤的，但這個論斷是他們通過自己的潛心實驗、獨立思考而得出的。為了得出論斷，學生投入了熱情，動用了自己所有的感知系統和知識儲備。通過這樣的過程，學生學會的不僅僅是探究的內容，更重要的是從中學會獲取知識，提高洞察世界的能力，掌握解決問題的方法，陶冶科學思維品質，並體驗到自己解決問題後的成就與榮譽感。所以，探究式教學不但是一種方法也是一種理念。
(4)對學生進行評價機制的改革。傳統評價主體的單一性，評價方式的固定化和評價標準的唯一性往往只能對學生學習做出「終結性」評價。想有效展示學生的思維狀況更需要進行「形成性評價」。
「形成性評價」指的是其結果能夠指導以後的教學與學習的評價。「形成性評價」可以考核一名學生應用知識和技能的能力。這種評價通常會受到學生的歡迎。因為它更多的幫助學生表現已知的而不是未知的知識。而且學生也可以創造一種特定的形成性評價活動。具體而言，對學生的評價應多採用多元形式。既在傳統的「教師評價」外增加「學生自我評價」、「學生交互評價」、「實踐中評價」。把學生引導到學習評價中去，把評價的權利交還給學生，讓學生在評價中交流，在學習中發展。如撰寫美術感受小論文，評價名家名畫，美術作品畫展，創新美術作品，美術作品反饋小結，學習態度反饋小結，設計教室和學校環境，辦黑板報等形式。這種評價方式不僅能了解學生美術學習的發展水平以及發展中存在的問題，而且更能激發學生學習美術的主動性和創造性。不但對學習的過程具有調節和控製作用，而且對學習具有強化作用。
可見平等和諧的師生共事環境，民主融洽的課堂氣氛，探究式的教學方法，評價機制的改革勢在必行。這是新課程的理念，也是廣大美術教育工作者研究的方向。

③ 中小學美術課堂教學工作的評價應該主要從哪幾個方面進行

中小學美術課如何評價 ？評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動。是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1．整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2．分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3．個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上。如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課上，為了避免孩子們出現構圖方面的問題。就在畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在學上們自己實際作畫期間，有的學生仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意美術語言來評價，讓學生從小樹立一種正確的美術學習觀，讓學生們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。因此，教師在評價時．一定要有針對性。比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用學生的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。
四、評價結果要多維互動
1．學生評。主要採取互評和自評的辦法。學生們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓學生們進行互相評價．這樣可以讓學生們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動自己的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法。讓自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2．教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。

④ 對中，小學美術教學的幾點建議

美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系

⑤ 如何做好中小學美術教學設計學習體會

基礎教育課程改革對美術教學設計提出 改變課程過於注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。還提出改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。 過去的單純重視基礎知識和技能，就不可避免地導致了基礎知識和技能的難度加大。學生學的很累，達不到老師的要求就必然會失去學習的信心；忽略情感、態度、價值觀和能力的培養。教師教學設計時只重視結果不重視過程，使學生的能力等不到全面的發展。因此如果教師的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等於流於形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視課程內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革。 美術課程標准要求我們的教學設計改革做到：體現素質教育的要求，以美術學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。 （一）課改後目前美術教學中存在的新誤區 教師們普遍認為，新的課程觀必須符合素質教育的要求。對課程標准所提出的理念和評價要求也都能認同，教師們對新課程的實施有著高漲的熱情，但是缺少的還是一些具體的可供教師們在教學實踐中，操作簡便又有推廣價值的教學方法。有個別美術教師的教育觀念還沒有完全轉變，在教學中習慣於要在學生中分個你高我低，習慣於教師 一言堂的教學方法。主要存在著以下幾個方面的誤區： 1．誤解自主學習，忽視教師主導。有的教師上課在沒有作具體指導、具體要求的情況下，便讓學生自己動手創作。這種自流式的教學，缺少教師啟發學生對知識技能進行藝術探求的機會，缺少思維的啟迪，缺少想像力的開發，表面上學生獲得了自主的權利，可實際上並沒有實現真正的自主。教師的主導作用體現不明顯。 2．誤解能力培養，忽視雙基落實。為了強調自我表現，有的教師將美術學習等同於游戲，忽視引導學生學習美術的知識與技能，這種做法顯然是不正確的。有的教師片面理解《標准》的精神，認為新課程不以傳授美術知識、技能為目的，而要降低美術作業的難度，強調學生的興趣和學習活動方式，於是出現了課堂上學生興高采烈、熱熱鬧鬧，但整個教學即沒有難度也缺乏美術學科的內涵，不能為學生提供終身學習必備的基礎知識和技能的現象，背離了《標准》總目標的要求：學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，還要了解基本美術語言的表達方式和方法，發展美術實踐能力，形成基本美術素養。 我們知道教學的難度通常指學生在知識的理解上或操作技能上所難以達到的程度。 教學的深度通常指學生對美術本質規律的認識程度，具體又表現在對各種美術作品的形式規律、主題內容及其文化意蘊的認識程度。三者之間，我們主要關心的是作品的主題內容，比較忽視作品的形式規律和深層的文化意蘊。 但遺憾的是，我們有的教師在上欣賞課時，停留在引導學生只是關注作品內容的表現，如畫的是什麼（風景、景物還是人物），畫了什麼故事，或作品的題目是什麼。一旦作品的主題內容與題目相符，就產生一種看懂了的滿足感。可以認為，這樣的觀賞很膚淺，沒有深度。因此，要提高學生對美術及其作品的理解深度，僅僅停留在主題內容這個層面是不夠的，還需要從美術作品的形式規律及其文化意蘊兩個緯度進行探索。 當然，新美術課程的知識不僅僅指製作美術作品的技能，還包括美術與文化、美術與自然相關聯的知識；而技能也不僅僅指製作美術作品的技能，還包括欣賞、評述美術作品的技能，學生自主學習美術的技能，運用美術知識技能於其他學科學習中，或解決生活中所遇到問題的技能等等。 4．誤解合作探究，忽視活動成效。教師片面追求課堂小組合作學習這一形式，對小組合作學習的目的、時機及過程沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易，甚至一些毫無討論價值的問題都要在小組里討論。討論時間沒保證，任務沒有分工，有的學生在小組學習中任務繁重，有的學生根本就沒有進入合作學習的狀態。誤解了合作探究，忽視了活動的成效。參與者少，旁聽者多。課堂上，學生一會兒忙這，一會兒忙那，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種活動目的性差，有活動沒有體驗，沒有反思。缺少活動實踐的外顯活動與內隱活動的統一，操作活動與思維活動的統一，教師對學生動口、動手、動腦，親自體驗過程的實踐指導不夠。 小組學習，由於缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞，結果往往是優秀者的意見和想法代替了小組其他成員的意見和想法，學習成績差的學生成了陪襯，他們更多的時候是聽眾，即使他們發表了意見也得不到重視，在小組匯報時成績差的學生的意見往往被忽視。 5．誤解學科綜合，忽視視覺審美。個別教師由於過於強調學科之間的綜合，出現了知識容量過多、時間不夠、學科特點不明顯，而匆匆過場的現象。教學時因對知識與能力的關系處理欠妥，有時過於強調專業知識的技能要求，有時又忽視了學科知識的落實，教學指導只重表面現象，缺少對學生視覺審美的感受和體驗，美術課上的不倫不類。 新課程實驗區大多數學校的美術教室，還沒有配備相應的多媒體設施，尤其是農村學校，即使該校有著素質較好的美術教師，有了相應的美術課件也是英雄無用武之地，這對於以視覺審美為主要特點的美術學科，其課堂教學的效果影響就更大。 6．濫用現代媒體，忽視傳統手段。有的美術教師在使用多媒體時，還只是停留在把計算機當作普通的打字機和投影機使用，對計算機強大的美術功能效果，對相應美術軟體的應用和開發知之甚少。有的教師有了課件後，就忽視了對傳統美術教具的使用，缺少了對實踐操作的示範和指導。電教媒體引入課堂，用好了，能豐富教學手段，提高教學質量。但媒體畢竟是手段而決非目的，為媒體而媒體的做法，不但吃力不討好，還會弄巧成拙。 上述誤區導致了我們的教學設計過於強調學科中心，過於關注美術專業知識與技能。我們應該認識到，在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。這次美術課程改革中一個重要的任務是要轉變我們的觀念，要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。 傳統的美術課，同學們似乎已經習慣在書桌前寫寫畫畫。這次，孩子們聽我說這節美術課要由教室搬到學校操場的沙坑裡上，頓時歡呼起來，他們就像一群快樂的小鳥，從教室里飛了出去。

⑥ 中小學美術教學論思考與練習答案

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，並為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。

⑦ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。

美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：

①「造型·表現」學習領域

它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域

它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域

它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域

它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。

三層次不同程度的交叉與重疊。

按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。

按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。

(7)中小學美術課教學理念擴展閱讀

小學美術教育的特點

1，教學內容的廣泛性

美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術，包括建築、雕塑、繪畫、設計等各門類。

而中小學美術教育除涉及到以上各門類外還不同程度地編寫了美術欣賞、美術史、書法、篆刻、手工製作等課程，新的《美術課程標准》將美術學科的課程內容歸納為「造型與表現」、「設計與應用」、「欣賞與評述」、「綜合與探索」等幾個板塊。

2，在美術教學中滲透審美教育

小學美術教育是以培養學生審美能力為目的，是對學生進行美育的重要途徑。

除了傳授美術技能基礎之外，還可作為審美教育的主體，擴展學生的視野，提高學生的審美能力，培養學生樹立正確的審美觀念，激發他們對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促進其全面和諧的發展，以達到思想品德、科學文化和身心等全面素質提高的目的。

3，側重培養學生素質

社會的需要和人的發展這兩個方面決定了我國的美術教育應以受教育者的全面發展為基本點。

小學的素質教育的主要環節還是在課堂里，學校的美術教育除了傳授美術的基礎教學外，還應向學生展開全面的人生素質教育，在各個教學環節中向他們滲透思想品德教育、審美教育和愛國主義情感教育等。

⑧ 如何在小學美術課堂教學中實施審美教育

自新課程實施以來,師生面貌煥然一新,教師的教學行為漸趨理性化和人文化,學生的自主地位和自主意識、能力不斷增強,成果豐碩。但新課程的實施並不是一帆風順的,這樣或那樣的問題時有出現。從客觀上講,出現這些問題大多是正常的、通過努力可以調整和改變的;但我們決不能掉以輕心,敷衍了事。
要知道,審美教育的目的是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力,使學生形成正確的審美觀點,促進學生的全面發展。著名藝術社會學家豪澤爾指出:"人可以生來就是藝術家,但要成為鑒賞家卻必須經過教育。"由此可見,審美能力是一種專門訓練所產生的特殊能力。
那麼,如何在小學美術課堂教學中實施審美教育,促進學生全面發展呢?
一、鑽研教材,精心設計。

常言說:功在課前,效在課內。課前的功夫,我們一定要做足、做充分。
首先,教師要認真鑽研教材,分析教材圖片和文字,恰當評估學生現有的審美知識水平,並根據教學需要和學生實際,制訂出合理的教學目標。我們要整體地看待審美教育,把審美教育目標納入到整體教學目標之中。既給審美教育以應有的地位,又使教學目標內部的各個組成部分之間相互協調,優化組合,不得厚此薄彼或隨意替代,以求互補增效,強化教學目標指向的全面性和實施的有效性。
其次,教師要充分挖掘教材內容中的審美因素,多方位開發資源,進行大膽、靈活、務實的審美預設,精心設計好審美活動。這些是能成功實施審美教育的必要保證。

二、激發興趣，開拓思維。
興趣是進行審美活動的源動力。教師可以運用直觀教具，引起學生的好奇心，激發學生的審美興趣。
如，筆者在指導學生欣賞完書本上的范圖後，出示自己利用廢舊紙盒、彩紙、瓶蓋等材料製作的海洋怪獸。由於立體的海洋怪獸具有較強的「真實感」，給學生以多方面的視覺及心理沖擊，學生的好奇心和對教師由衷的敬佩之情油然而生。教師抓住有利時機，因勢利導，啟發學生從材質、色彩、造型和工藝製作等方面進行有針對性的賞析，並鼓勵學生從自己的觀感和興趣出發，不拘成見，打破常規，努力開拓思維空間，大膽進行審美想像。結果，學生妙語連珠，美不勝言。

另外，教師可通過故事、猜謎等方式將靜態的畫面「還原」為真實可感的美麗「情境」，由外到內地給學生以情緒感染，學生則會興趣漸濃，積極參與審美活動。教師也可大膽引進廣告、建築、傢具、時裝等生活中鮮活的、美的形象作為欣賞內容。因為它們的時尚、現代和新穎，一下子就能吸引住學生的眼球。學生興趣盎然，審美活動也就能應時展開。教師還可針對某一件美術作品，拋出頗有爭議的兩種觀點，請學生做評委。學生為了要證明自己的觀點，一定非常樂意多方去尋找有力的證據和理由。在不知不覺中，學生的審美慾望被迅速激活，變「要」我欣賞為我「要」欣賞，迫不及待地「走」入作品細細品味。通過教師的引領和激烈的辯論，學生鑒賞美的能力和審美情趣、生命意識等都會得到切實提高。

由此可見，興趣一旦被激發，學生的審美活動就會從「他主」變為自主，從自發走向自覺，其境界和效果都不可同日而語。

三、精選內容，豐富形象。

人類美術文化博大精深，在有限的美術課堂教學時間內，要讓學生學會審美，具備起碼的鑒賞美的能力，教師就要積極實施「名著課程」，盡可能向學生展示人類美術文化的精品。因為經典美術作品代表了人類文化的最高成就，經歷了歷史的考驗。當然，我們並不能因此窄化欣賞范圍，還要兼顧到大眾美術和民間美術，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的人文性、多元性和時代性。

為此，教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
1、專題欣賞，點上深入。

如，筆者在指導學生欣賞中國古代青銅器的過程中，巧妙引用學生課前收集的有關考古發現、介紹欣賞方法的短文等，在交流討論中，把學生引領進那神秘而遙遠的時代，多方面直觀感受先民強悍的生命、豐富的生活、敏銳的觀察力和非凡的創造力，充分領略先民高超的青銅器鑄造工藝，大膽闡釋作品內涵，幫助學生由表及裡地體悟、理解作品的思想，引導學生建立、豐富先民熱愛生活、熱愛生命和拼搏抗爭的藝術形象，不斷增強學生的民族自豪感。

又如，在指導學生欣賞現代建築時，筆者充分利用課本上的圖片資源，讓學生先從整體上感受現代建築的豐富性，再自主選擇喜歡的建築，從材料、技術、結構、造型和環境等方面進行自由評述，在學生嘖嘖贊嘆現代建築標新立異和協調統一的時代美的同時，也充分認識到了建築所蘊含的人文精神，大大豐富了學生頭腦中關於現代建築藝術的形象，完善了學生藝術形象結構，提高了學生對現代建築的欣賞能力。

2、內部整合，面上拓寬。

我們除了可以指導學生進行盡可能多的專題欣賞外，更多的應通過造型·表現、設計·應用、綜合·探索等領域的學習，採取美術學科內有機整合的優化策略，挖掘學科內部潛力，開發潛在資源，最大限度地為審美教育「擴容」，積極組織學生進行隨堂欣賞，使欣賞活動或隱或顯、因地制宜地滲透到美術各學習領域活動的各個環節，所謂細水長流，注重審美熏陶，努力豐富學生的審美形象貯存，大大增強審美活動的時效性。

如，筆者鼓勵學生發揮想像，採用多種繪畫方式和材料，大膽表現自己喜歡的有趣的太陽和月亮，具體表現一些豐富而有趣的細節，並嘗試編個關於太陽和月亮的美麗小童話，講給自己的同桌聽聽。筆者指導學生通過動手畫、動腦想、用口講的方式，把文學與美術有機融合，讓學生感受到了畫面形象的美、語言聲音的美和故事情景的美，從種類、數量和質量等方面優化、完善了學生的審美形象結構，體驗到了創造美的成功和快樂。

此外，筆者還通過指導學生製作可愛的浮雕小泥人，美麗的盤子裝飾教室的課業活動，將審美內容合理分解和重點細化、深化，從時間和空間上拓展審美活動，豐富視覺形象，增強了學生用美術作品美化居室環境的意識和能力。
3、欣賞展覽，有效補充。

平時，我們可利用重大節日、學校的重大或日常活動（如藝術節、迎新春書畫筆會、學生優秀美術作品展等），鼓勵學生從課內走向課外，觀賞在展版上、櫥窗中陳列的師生優秀美術作品，相互交流，指導學生撰寫觀後感或賞評短文，可以大大豐富學生頭腦中美的形象的儲存。這也是提高學生審美能力的有效途徑之一。

4、參觀訪問，學習佳徑。

有條件的地區，教師可以經常帶領學生去附近的博物館、美術館，觀賞館藏文物，欣賞優秀美術作品。若能訪問一些知名畫家，參觀畫家工作室，當面請教，則一定受益非淺。這些都是提高學生審美能力、樹立正確的審美觀點的絕好途徑和機會。

四、親近自然，發現真美。

如，筆者引領學生走進自然，近觀綠樹紅花，撫葉聞香心醉；聆聽鳥歌蟲曲，俯看魚翔淺底；遠眺藍天白雲，青山綿延如龍。置身於如詩如畫的家鄉美景，面對繽紛亮麗的色彩，學生被深深陶醉了，像發現新大陸似的格外興奮，贊美聲不絕於耳。筆者在認真傾聽學生的心聲後，啟發學生思考：「你發現什麼景物最美？為什麼？」 「看到這么美的景物，你的心情怎樣？請你對大自然說一句心裡最想說的話。」學生熱情高漲，各抒己見。通過與大自然零距離接觸和開放式的心靈對話，學生熱愛自然、保護環境的意識增強了，發現、欣賞自然之美和親近自然的內心需要得到了滿足，內心情感得以升華，心靈得到凈化。

在引導學生親近自然、培養學生學會欣賞自然的同時，教師還要啟發、鼓勵學生，深入生活，關注生活中一切真善美的事物，在生活中尋找美、發現美，讓每個學生都擁有一雙能發現美的眼睛和一顆能感受美的心靈，不斷增強學生欣賞生活美的意識和能力。

五、遵循規律，感悟提高。
在教學中，教師應當遵循審美教育規律，幫助學生學習、掌握正確的審美程序和方法，引導學生由淺入深地分析美術作品，多給學生創造主動探索、感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行審美活動。

教師要根據不同年齡學生的心理特點、認知規律，滿足不同學段學生審美活動的要求，體現由易到難、由簡到繁的螺旋遞進關系，不斷豐富學生的審美形象和審美經驗。如在低年級，主要鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩之美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；到中年級，可逐步要求學生能對美術作品進行簡單的形式分析，學慣用短文對欣賞對象進行描述，說出其特色；而對於高年級學生，要引導他們關注美術作品所使用的材料，認識材料的形狀、色彩、質地、性能和作用，並適當學習國內外美術史的知識，對中西藝術進行感悟和對比分析，學會寫一些短小的賞評文章，表達自己對美術作品的獨特感受和個性化認識，切實提高學生的審美情趣和審美能力。

如，在引導學生欣賞《清明上河圖》中的木橋時，筆者啟發學生聯系宋代社會的經濟發展、橋梁建造的歷史背景（課前查找、收集有關資料）來分析，使學生進一步認識到中國古代橋梁設計的獨特和建造水平的高超。基於小學六年級學生已經具備了一些世界地理、歷史的知識，筆者熱情鼓勵學生將凡·高的《吊橋》與宋代木橋進行比較，從橋梁的設計風格、造型、材料和建造工藝、文化背景等方面進行中西藝術的對比分析，深入感悟橋梁建築藝術之美，並學習寫出簡短的賞析短文，大膽表達自己對中西橋梁藝術的感受和認識，使學生對中西橋梁藝術的特點和風格的差異有了直觀形象的了解，充分領略了中西繪畫迥異的繪畫風格和迷人魅力，增強了學生的多元美術文化觀念和對世界文化藝術的尊重意識。

由於學生認知能力的局限和審美經驗的不足，以及知識水平的差異，學生在審美活動中的表現並不都能盡如人意。對此，教師要有正確、清醒的認識，理性處置，給學生充分的參與、歷練的機會和時間，保持耐心，熱情鼓勵，而千萬不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。教師可採取比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，加強感悟交流，體驗審美快樂，積累審美經驗，堅持不懈，就一定能提高他們的審美情趣和審美能力，最終實現促進學生綜合素養提高和身心全面發展的目的。

⑨ 普通中小學美術教育的目的主要是

小學美術教學的目的與任務：小學美術課的教材內容，小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

中學美術教學的目的與任務：中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

(9)中小學美術課教學理念擴展閱讀

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。

還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 （比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝製作，如製作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

⑩ 在小學美術《課程標准》中對課堂教學都有哪些教學建議

近年來，隨著現代信息技術教育的推廣，多媒體輔助教學已經成為課堂教學的一種有效手段。《基礎教育課程改革綱要(試行)》指出：「大力推進多媒體信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。」課程改革的今天，教師運用現代多媒體信息技術對教學活動進行創造性設計，發揮計算機輔助教學的特有功能，把信息技術和美術教學的學科特點結合起來，可以使教學的表現形式更加形象化、多樣化、視覺化，有利於充分揭示美術概念的形成與發展，展示美術思維的形成過程，使美術課堂教學收到事半功倍的效果。特別在小學美術教學中，很好的運用多媒體課件等電化教學手段，讓學生親耳能聽、親眼目睹、親身可感，不僅能充分調動學生的積極性，激發學生求知慾，拓展學生的想像力，而且在提高課堂效果，優化課堂結構方面起著不可估量的作用。《美術課程標准解讀(實驗稿)》指出:「有效地使用多媒體教學手段為學生理解美術、表現美術、創造美術、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑,從而使美術教學更為生動活潑。」因此，如何進行美術課堂教學改革，如何根據教學內容恰當地應用計算機進行輔助教學，為學生提供更為廣闊的自由活動的時間和空間，提供更為豐富的美術學習資源，調動學生的學習美術的積極性和主動性，是擺在每個美術教師面前的課題。現就結合我教學實際對信息技術在小學美術教學中的應用談幾點粗淺的看法。
一、信息技術應用於美術教學的意義及重要性
（一）把信息技術應用於美術課堂，有利於激發學生的學習興趣
常言道：興趣是最好的老師。興趣來源於好奇，好奇心是人類與生俱來的。興趣是激發學生學習積極性的動力，更是激發學生創造力的必要條件。特別是小學生，教學中他們常常無法長時間的保持良好的學習狀態來聽教師講課，這種現象的重要原因之一就是教師所講解的內容未能勾起學生的興趣。教學時，運用一些必要的電教手段，通過色、形、聲來直觀地、形象地、直接作用於學生的各種感知，使學生產生強烈的學習慾望。例如：在教學《海底世界》時，先用多媒體展示浩瀚大海中奇妙生物，然後問：喜歡它們嗎？他們都是什麼形狀的？學生眾說紛壇，教師於是引導學生進行自由交流討論。在學生急欲求知時，老師出示海洋中各種生物動畫，從而使學生目睹感悟海洋生物的形狀，色彩，以及海洋的神秘，激發學生想進一步了解和表現的慾望，確實有「投石激浪」之功效。又如：在教學《我的太陽》時，我利用童話故事的短片導入，讓學生對太陽有個新的認識，從而激發學生的發散思維，結果學生畫出的太陽有「彩色的太陽」「愛學習的太陽」「哭泣的太陽」「編小辮的太陽」各具特色，千奇百怪，讓人看了真的有賞心悅目的感覺。這樣既突出了「心中」的特點，強化了學生的視覺效果，增強了信號對學生頭腦的刺激，又提高了學生的學習興趣創造能力。
（二）把信息技術應用於美術課堂，有利於激發學生的創新思維
美術教學過程，事實上就是學生在教師的引導下，對美術問題的解決方法進行研究，探索、思維的過程，繼而對其進行延拓，創新的過程。因此，我們把信息技術和美術教學的學科特點結合起來，使教學的表現形式更加形象、直觀，更加清晰地展示美術思維的形成過程。如：二年級學習《紙拖鞋》時我根據本課特點設計了這樣一個多媒體課件：「小王子」很愛美，每天都要換一雙拖鞋，想請你們給他設計一雙拖鞋，你們願意接受挑戰嗎？他自豪的給你們展示了他穿過的拖鞋（課件展示各種各樣的拖鞋，紙拖鞋）。然後問學生，這些拖鞋用什麼做的呢？它們是怎麼做的呢？做出這樣漂亮的紙拖鞋需要什麼條件呢？能把你的想法和同學交流一下？你打算給小王子做一雙什麼樣的拖鞋呢？老師給學生留下思維的「空白點」也就是老師根據需要給學生留下再創造的空間。這樣，多媒體把豐富多彩的生活帶進了課堂，拓寬了學生視野，拓展了學生思維，同時也培養了學生的觀察能力再創造能力。
（三）把信息技術應用於美術課堂，有利於突破教學的重難點
教學中的重點、難點，如果只通過簡單、枯燥的講述，很難在學生頭腦中形成清晰的認識。教學中，運用電教手段，通過形象化的畫面，有助於學生對重點內容的掌握和難點內容的突破。例如：在教學《各種各樣的線》一課時，屏幕上先出示城市夜景的激光光線圖，然後通過媒體演示，是從一個點向空中射出。然後，學生對線的概念理解這個難點就通過剛才動態的演示化解了，再用不同色彩分別在線上閃爍出第二個亮點和兩亮點間的一部分，使學生認識到這就是線段，線段有兩個端點，可通過閃爍讓學生更加直觀地理解端點；接著通過演示一條線段向兩端無限延長，就形成了一條直線；接著同樣的方法出現曲線，波浪線，折線……再把這些線用生活中大自然中的景象展現出來。通過一系列的動態演示把抽象的射線