1. 淺談如何上好小學低年級音樂課
使學生初步了解我國的民族音樂，熱愛祖國的音樂藝術、激發學生的愛國熱情。培養審美情趣、活撥樂觀的情緒和樂觀的情感。法國大文豪雨果說：「開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。」小學低年級的音樂教學是整個音樂教育的基礎。這就要求教師不僅要針對低年級學生的生理、心理特點因材施教，還要不斷更新教學理念，提高個人音樂素養，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鍾更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣。一、教師的教態要親切，語言要形象生動。 教育心學研究表明，教育效果在很大程度上取決於教師的語言表達。教師的語言要清晰、簡練、准確、生動，多運用兒童語言，使其通俗易懂，富有感染力。小學生通過聽覺上對教師形象生動的語言感動，通過視覺上對教師親切和藹的教態感受，通過其他感官對音樂的感受，在自然、輕松愉快的環境中接受音樂知識。不難想像，一位過於嚴肅的教師，一個非常緊張的課堂，豈能調動學生學習音樂的積極性？ 二、唱歌教學中的多樣教學形式 眾所周知，音樂使聲音的藝術。在小學音樂教學中，唱歌十分重要。培養學生用輕柔的聲音唱歌使低年級音樂課教學的一大重點。沒有經過訓練的孩子，往往一開始就用較強的胸聲來歌唱，唱歌是以人體為「樂器」，兒童幼小的身體不應該發出那麼大的音量。在教學中，我先讓學生聽辨什麼是喊叫的聲音。在這一階段中，首先教師的范唱是十分重要。如：我在教《小燕子》時，用輕柔的聲音一邊唱，一邊要求學生模仿，要求學生做到耳聽、眼看、嘴唱三個方面的結合。耳聽—要聽音；眼看—看教師口型；嘴唱—要注意發聲位置正確。我認為訓練兒童嗓音應該保持氣自然假聲，糾正兒童所喜歡的喊叫唱法。其次要求學生學會使用輕唱的方法。輕唱，呼吸平穩，有利於以氣息支持聲音，這樣保持了生帶，使學生感到歌唱的舒適，使他們越唱越想唱，越唱越有味，有效地激發學生熱愛唱的興趣。另外，採取輕唱，學生之間干擾小，再各自唱的同時能聽清自己的聲音，逐漸發掘歌曲內容的思想內涵，並受到感染和熏陶，培養了學生正確的審美觀念。比如我要求學生一邊唱一邊聞花香，嘴裡象含一口水一樣，找到聲音的高位置，統一全班學生的音色，使學生養成用科學的方法唱出美的歌聲。最後我在教學中，注意避免一次又一次的反復，設計出多種教學手段。如聆聽、默唱分組唱、連唱等形式，讓學生邊唱邊奏邊演，師生共同感受，表現音樂的特有魅力，把課堂氣氛推向高潮，使學生在愉快中學習。只有這樣，才充分發揮教材中音樂作品的育人作用。三、多元化的欣賞教學 在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手裡都拿支筆在椅子上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想像鴨子走路，喝水，捉魚，拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，並注意提示學生所採用的節奏與音樂表現的內容相吻合。 在聆聽《我是人民的小騎兵》時涉及到編創不同的節奏，參與表現樂曲的練習。我採用了先教樂理知識二分，四分和八分音符，一般的教學只講「二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍」。這些概念對於一年級的小學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，製造一個讓學生自身感受，想像的音樂環境，從而將「拍子」的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出不同的節奏：舞蹈節奏x --- x ---，馬蹄聲：xx xx xx xx，槍聲：嗖 0 嗖 0。其次，用碰鈴，雙響筒，小鑼來敲擊二分音符，四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用敲擊方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到節奏感知的過渡。為鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌讓學生按一定節拍創編，然後敲擊出來。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以將二分音符，四分音符，八分音符牢牢掌握，從而靈活運用，自由創造。 總之，在小學一二年級低齡兒童音樂教學過程中，可以通過各種形式的教學手段和途徑來學習。路是人走出來的，經驗是人找出來的，作為一個音樂老師就應該做好自己的本職工作，在工作中不斷地找出並總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的音樂課。 本文知識產權責任由作者自負
2. 淺談如何進行小學低年級音樂課堂組織教學
在課堂教學中，教師的主要任務是調動學生的積極性，啟發學生的大腦思維，但在打開思維時，又同時存在一個問題，就是在活躍的音樂課上。在進行音樂知識教學時。有時會出現紀律混亂，以至無法進行正常的課堂教學。根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有在教學中不斷形成一整套的課堂常規，讓學生養成良好的學習習慣，才能較容易地把課堂管理好。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40 分鍾，以下幾種方法可以進行有效地組織教學： （一）、新課導入要新奇多樣 新課導入，是組織課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣： 教師應注重自身形象，營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台，一堂課就是一場精彩的演出，作為「主要演員」的老師，其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走進教室時，老師戴著與本堂課有關的頭飾走進教室。這時所有的學生都會把注意力集中在你的身上。給 整堂課開了一個良好的頭。 （二）、教師要加強自身音樂素質，採用符合學生年齡特點的多種教學方法： 從「說」「彈」「聽」「唱」四個方面下功夫； 「說」教師採用抑揚頓挫的語調、富有童趣的語言，有利於組織音樂課堂教學： 教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，教師講得津津有味，學生聽得興致勃勃。一個優秀的音樂教師，應該具有駕權語言的高超技能：親切舒緩的語氣、抑揚頓挫的語調、張馳相間的語速、強弱適當的音量。使教學語言給人以一種強烈的流利動聽、富有磁力的語感美的刺激，為教學增輝添彩。例如，我在一年級上音樂課時教唱每首歌曲時都會帶領孩子們讀一讀歌詞，讀的時候按節奏讀，生動形象的表演讀。手一邊打拍子，聲音抑揚頓挫，讀到動物的聲音時，還要模仿動物的樣子。孩子們就會很感興趣地模仿得活靈活現。到了演唱此歌曲的時候，也會很有感情的。 「彈」 教師有著強硬的彈奏基本功，有利於組織音樂課堂教學： 上音樂課時，教師盡量多利用琴聲來組織教學，設計不同的旋律，表示不同的意思。如：我上課起立時，彈得是上行音階的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.請坐下，彈得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.請坐好，彈得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老師要進行組織教學時，只要彈奏相關的旋律學生就馬上做到了，老師也很輕松，學生也很配合，用琴聲進行組織教學，遠遠要比用語言大喊請坐好管用的多.教師只有過硬的演奏技巧，才能給學生帶來生動的音樂形象。而生動形象的演奏不僅可以用充滿藝術的魅力感染學生，加深教師的音樂語言的講解，而且能引起學生對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到，教師可以根據歌曲的特點選擇伴奏的音型.我想，一個教師優美的琴聲一定能緊緊扣住學生的心。組織好整堂課的教學的。 「聽」用「潤物細無聲」的形式感受音樂有利於組織音樂課堂教學： 其實，給小學低年級的學生教唱歌曲，不是一句一句的教會的，而是聽會的。在音樂課堂教學中，歌唱教學佔有相當大的比重，教師一句一句的教唱，對於小學低年級的學生來說，超過兩遍就不會再理會你了。那麼老師就只有採用多種形式給學生聽。 用多種形式給學生聆聽歌曲， 為了避免教師只是彈奏范唱的單一性，教師必須藉助其它現代化的音樂設備來充實課堂，調節課堂氣氛，吸引學生的注意力。比如利用多媒體展示歌曲。多媒體准確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。還能提供學習的「摹仿源」，培養學生良好的 觀察力。激發學生的表演欲。它比單純的聽錄音欣賞效果更好。直觀形象的視聽結合欣賞能引起學生的注意力和濃厚的學習興趣，激起學生的音樂情感！ 「唱」小學低年級多採用表演唱，活躍課堂，有利於組織音樂課堂教學： 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。如歌曲《兩只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們聽到的不只這些聲音，還有小狗汪汪的叫聲，小貓喵喵叫的聲音比書上寫的多多了，我能改一改行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡聽到的所有聲音都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的 自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動。學生的心理壓力就沒有了，課堂氣氛隨即變得輕松、愉快！ （三）組織教學靈活多變，表揚為主： 1、表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 2、肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 3、獎品鼓勵評價！將表揚物質化和精神化相統一——在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。 總之，課堂組織教學是上好一堂課的先決條件，教師只有在教學中不斷提高自己的教育教學素養，不斷總結實踐經驗，才能更好地駕馭課堂，取得好的教學效果。
3. 如何在小學低年級音樂教學中滲透德育教育百度文庫
小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。在素質教育中發揮著極其重要的作用。其特點是：知識面廣、綜合性強、既有內容廣泛的政治、地理、歷史、民俗等知識的傳授，又有嚴格的節奏、聽音、視唱、發聲、演奏等技能技巧的訓練，是培養學生綜合能力、綜合素質，形成高尚的道德品質的最佳途徑。正如列寧指出：「音樂是對人民進行教育的有力工具」。
一、在教學准備中滲透德育教育
教學的准備關鍵在對教材的分析，教師應當積極挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。在我們的小學音樂教材中，有的教材具有明顯的思想教育目的，如：《我們多麼幸福》、《國旗國旗我愛你》等。豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現。作好教具、課件等其他的教學准備也是必不可少的。在《國旗國旗真美麗》欣賞教學中，我就准備了一面五星紅旗放在新課的引入階段進行展示，此外我還查找了三代領導人近十張關於開國大典的照片，通過課件的展示讓學生邊欣賞音樂邊看照片，同學們既有聽覺又有視覺的感受，對他們更深切理解歌曲的情緒給予很好的幫助。
二、在教學過程中滲透德育教育
在一節優質課中，教學過程是精粹，在此環節中體現德育教育最忌空洞說教，應該注重德育教育的實效性。原國家教委副主任柳斌同志曾指出：「德育工作的實效性是德育工作生命力的重要體現。」作為教師就要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。把情感做為主線來貫穿整節課。同時音樂教師還應該注重在教學過程中，引導學生養成正確的音樂學習習慣。
三、在音樂感受中滲透德育教育
《音樂課程標准》明確提出：「音樂是實施美育的重要途徑。」還特別提出：「音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。」
作為美育手段之一的音樂教育，它對於陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入音樂意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。 轉
四、在學習評價中滲透德育教育
在以往音樂課的學習評價中，教師往往讓幾個學生組成一組選唱一首歌曲，打上一個等級草草了事。這樣不僅沒有起到綜合評價作用，更重要的是嚴重淡化了學習評價對學生的教育功能。
學生對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作願望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。都是我們評價應包含的內容或要素，只有這樣才能激發學生對音樂學習的興趣，對美的追求。
五、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受中低年級同學的喜愛。
《新課標》中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱和表現」。學生在自由表現的過程中，不僅獲得了成功的喜悅，同時培養了自信與勇氣以及積極樂觀的生活態度。小組合作學習是一種有效而新穎的教學手段，有助於學生養成群體意識和協作精神。
六、在「三結合」教育中，滲透德育教育
學生的教育離不開家庭和社會的支持和配合，因此，德育工作必須密切和家庭、社會的聯系，積極推進「三結合」教育，廣開渠道，努力營造「大德育」氛圍，才能取得事半功倍的效果。
4. 如何培養小學中低年段學生節奏能力
德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾・奧爾夫建立的兒童音樂教育體系中提出了「節奏第一」。他認為：「音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。」應當說節奏是音樂的生命，是生命力的源泉。音樂教育家柯達伊也說過：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。因此，奧爾夫特別強調從節奏入手進行音樂教育，並指出節奏是音樂的靈魂。而在小學中低年級的音樂教學中，學生還處於音樂學習的初級階段，音符的時值又是個比較抽象的概念，對於該階段的學生來說是比較難理解和掌握的。那麼，如何培養小學中低年段學生節奏能力呢？經過較深入的教學探索和反思、文獻研讀和實踐後，我們發現，通過節奏兒歌訓練、身體律動訓練、創作訓練、視譜訓練等教學策略的應用，能有效提高中低年段學生對基本節奏（包括四分音符、八分音符、十六分音符、附點八分音符）把握的能力，並為小學高年段的學生的識譜、視唱能力的提高打好基礎。
一、從「形」入手，直觀認識節奏符號
音樂直觀性原則指出：小學中低年段學生對直觀對象較容易集中注意力，相反，對概念中的對象，就比較難集中注意力。有學者也指出：直觀性原則更可以提高小學生的學習興趣。在小學中低年段的教學中，可以從「形」入手，引導學生形象直觀地認識並掌握節奏符號。
（一）自編節奏兒歌，引導學生形象地認識基本節奏符號
節奏符號對小學中低年段的學生來說是陌生而難以記憶的，於是我們自編了節奏兒歌――「四分音符不坐船，四分音符為一拍；一條船上八分音，八分音符是半拍；四人分坐兩層船，一人只得四分一。」、「八分附點真奇怪，身體向著一邊歪。」這些兒歌都形象地將抽象的節奏符號用琅琅上口的語言具體地描繪出來，讓學生更容易理解掌握。
（二）輔以手勢提示，引領學生直觀地掌握基本節奏符號
為了讓學生更直觀地掌握節奏符號，在讀兒歌時，我們還可以加入適當的手勢提示，如說「四分音符不坐船」時，讓學生伸出四個手指頭做擺手動作，即表達了「四分音符」又能表示出「不坐船」；「八分音符是半拍」，則用雙手手指合並做出心型，然後再分開，就只剩下半個「心」，以幫助學生理解記憶八分音符是半拍的概念，又如：「四人分坐兩層船」，可以讓學生一隻手伸出四個手指頭，另一隻手在其下平放兩個手指頭，將十六分音符的節奏符號用手指表現出來。實踐證明，這樣的從「形」入手的節奏符號教學策略能使學生不但學會模仿，會感受，而且能不知其所以然，並慢慢地懂得分辨不同的音符，也為中高年級更進一步的節奏教學提供了基礎，還調動了學生參與的積極性，可謂一舉三得。
二、結合律動，准確掌握基本節奏時值
皮連生在《學與教的心理學》中指出：「用於身體練習的比例越高，學習效果越好」「在任何可能的時候，學習時要盡量選擇身體練習。」可見，律動是最能夠讓學生較感興趣並樂於參與的教學活動，它是符合他們認知特點的一種有效的教學方法。
（一）依據基本節奏時值，固定身體律動動作
在讀唱節奏兒歌的基礎上，我們可以結合身體的自然律動，引導學生准確掌握基本節奏時值。如：二分音符拍手後擺向一側表示延長到兩拍，四分音符拍一下手掌，八分音符左右踏步，十六分音符拍四下大腿並為突出第一下為重拍並讓學生半蹲，附點八分音符讓學生做跨踏點的動作等等。在教學中，我們也可喜地發現，學生用身體的自然律動使得節奏的概念在中低年段學生心目中形象化、具體化。它所形成的時間對比能有效幫助學生了解和掌握基本節奏的時值，收到良好的效果。
（二）脫離固定律動動作，准確掌握基本節奏時值
通過一段時間的固定身體律動動作訓練基本節奏時值後，其准確時值已經在學生心中形成了較固定的概念，學生已經能夠准確辨析並掌握基本節奏，這時，我們可以訓練學生不用身體不同部位律動來分辨基本節奏，只用拍手或跺腳等單一動作也能准確拍打出基本節奏。經過課堂上的不斷訓練，就能慢慢提高學生的識譜、視唱能力。以上的這些操作策略與效果，正如達爾克羅茲曾說的：體態律動是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，身體作為最重要的教學媒體而存在。通過身體各部位的自然律動，產生時間上的變化，發出不同的音響效果，讓學生感受到節奏的變化，從而更直觀地理解節奏的基本概念。
三、創編簡單節奏型旋律，熟練應用基本節奏
經過上述的基本節奏訓練後，學生對基本節奏已經能熟練掌握了。這時，我們就可以引導學生將所學的知識運用到課堂上，並在老師的引領下運用基本節奏進行簡單節奏型、旋律等的創作。
（一）結合固定身體律動動作，為樂曲伴奏
在固定身體律動動作中，身體的各個部位所發出的聲音會各不相同。正因如此，我們就可以引導學生將這些音色進行變化組合、自編節奏型，並為樂曲伴奏。如在《走進音樂世界第五冊》中《風鈴》一課的教學中，難點是讓學生分別唱准四分音符、八分音符、十六分音符。於是我們讓學生在聽歌曲的過程中，加入固定身體律動動作，並加入力度來表現風力的度數，學生很快將歌曲各段中的「叮鈴」的時值分辨清楚並唱准。同時，為豐富課堂，我們還可以讓學生自己動手，製作樂器，變費為寶，將生活中的廢品如飲料瓶、報紙等，製作成能發出各種不同音響效果的樂器，再配合基本節奏的創編，為歌曲伴奏。課余時間，我們欣喜的看到學生擺弄著自製的樂器，邊唱邊拍，樂此不疲。 （二）以基本節奏為基礎，引導學生創編簡單旋律
在熟練創編基本節奏型的基礎上，由老師給出固定音符，讓學生自己動手創編旋律。如在《走進音樂世界第五冊》中《左手和右手》一課的教學中，將節奏先獨立出來，讓學生結合固定律動動作準確掌握，再給出「mi、so、la」三個音符，讓學生在已掌握的節奏的基礎上自由創編。這樣，一首樂曲在學生手裡就千變萬化了，每個學生都願意參與，自己動手寫歌曲了。現代教育理論認為：教學的真正含義是變「學會」為「會學。陶行知也曾說過：要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。以上的教學策略所產生的效果正驗證了這些觀點？。
四、通過書面檢測，檢驗學生掌握情況
在小學音樂教學中，書面測試較少運用，但在節奏訓練課程中運用卻比較普遍，它能准確地反映學生對知識的掌握程度，並能充分調動了學生的學習積極性。如我們學校的一個三年級的學生，平時在做律動練習時，由於他身體協調能力等問題總是比別人要反應慢些，但是書面測試中，有足夠的時間讓他思考，所以他總是特別積極，並且成績也有顯著提高，以前上音樂課不是發呆就是搞其他同學，現在上音樂課也能主動舉手回答問題，雖然並不是每次回答都准確，但這樣的進步已經難能可貴。
總之，音樂學習過程是一個豐富想像力和聯想力的過程，也是一個充滿創造性的過程，而小學中低年段學生節奏能力學習更是如此。誇美紐斯說過「尋找並找出一種教學方法，使得教師因此可以少教，但是學生卻可以因此多學，使學校因此可以少些喧囂，厭惡和無益的勞動，多具閑暇、快樂和堅實的進步。」因此，在對小學中低年段學生的節奏能力培養的教學過程中，教師應因勢利導，運用各種不同的有效的教學策略，去創設豐富多彩的教學情境，不斷培養學生對基本節奏的把握能力，提高學生的音樂素養。我們相信，只要我們堅持不懈地去探索、實踐，必將能有效的提高學生對音樂學習的興趣，發展音樂中的創新精神，培養實踐能力和音樂學習的綜合能力和水平，更好的落實音樂教育中的審美任務，從而促進學生德、智、體、美的全面發展。
5. 如何在小學低學段音樂教學中採用游戲教學法
組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點，低段學生應該多用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中段則應多採用啟發、思考、發現等方式進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件
6. 小學音樂教學論文 怎樣上好低年級段的音樂欣賞課
[摘要]"音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深,更有智慧的一種力量."它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣,開闊音樂視野,豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的:"欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感."
[關鍵詞] 低段音樂欣賞 心理把握 領悟 快樂
聽過很多音樂公開課,自己也開過很多課,不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞;或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容,採取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:"這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的","這首樂曲是優美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由於新教材中的音樂欣賞曲,大都以管弦樂曲為主,獨唱合唱曲為輔,這對一二年級的小學生來說,理解是一個很大的難度,更別說去表現它的情感,延伸它的內涵.每個音樂老師心裡都有數,他安安靜靜的坐在那裡,並不表示他很認真的在聽,也許他的心早飛到窗外的在唱歌的小鳥上了.我教了兩年的新教材,說句實在話,他們對很多欣賞曲並不是很感興趣.作為對新教材充滿滿腔熱情地我們來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,老師應該花更多的時間來鑽研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁.就此針對一年的課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解,對低段音樂欣賞課的教學有此以下看法:
(一)動起來.
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽,可以適當地讓學生動起來.學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法,包括音樂與美術,音樂與文學語言,音樂與藝術之外的其他學科綜合.在實施過程中,綜和應把握好以音樂為教學主線,用其它學科的內容來加強對音樂的感受,體驗,把握好"度"讓它更有效地為音樂欣賞課服務.
1,動起你的筆.
在我給學生欣賞過一段音樂後,學生會用相應的圖示表現出來,有時書中圖示或者線條已經給出,供大家選擇;或者讓同學們根據自己的對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條,圖像,色塊等等,別人猛一看還以為是一節美術課呢,可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用,比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解.
例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時,學生初聽時用線條,點和圓圈來表示初次印象.復聽時我給他們講了挪威的森林,圓頂的尖頂的小房子歌唱的杜鵑鳥,清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來,他們的圖紙里多了旋律流動的波浪,他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑;多了很多斜紋,這是感覺到田野上有微風吹過;多了小房子裡面畫了小鳥,天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈,原來是樂曲在低吟……好美的畫,好豐富地想像.
2,說出你的話
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7. 當前小學音樂課常用的教學方法有那些
2x本課題研究成果的適用規模 ① 小學音樂檢定內容的感受教學。 ②小學音樂的唱歌內容的表現教學。 ③ 小學音樂演奏內容的演出教學。 ④小學音樂相干文化內容的體驗教學。 5、課題研究的反思 情境是一種感情培養，創設情境的目的是喚起學生的領會藝術品的美注意，產生良好領會藝術品的美心境。音樂教學中的情境擺設要連貫、科學、合理，並有思惟的參與，其實不是為情境而創設情境，應該有其其實的意義。本課題研究的反思如下： 1x情境創設應加強連貫性 一是音樂教材銜接方面情境創設的連貫性；二是音樂教學各環節之間情境創設的連貫性，即「前奏曲」情境創設要「獨特」，「間奏」情境創設要「靈巧高明」，「高潮」情境創設要「出彩」，「尾聲」情境創設要「其實」。 2x情境創設缺少典型性 情境創設應強調「畫龍點睛」與「主次分明」，還應倡導「與時俱進」「自主探索追究」與「人民有參與國事的權合作」。 教育是世界上最復雜的藝術，為此，我要盡本身的最大的努力，深刻理解新課程改革精神，不斷加強反思，讓學生在最有效的音樂情境中獲得最真實的審使身體變美麗驗！ 2x課題研究的具體過程 准備階段（2007年11月 — 2008年2月） 實施階段（2008年3月 — 2008年8月） 總結階段（2008年9月 —— 2008年11月【不知道能不能幫上你】
8. 如何上好小學低段音樂欣賞課
摘要：音樂欣賞，以欣賞者的音樂審美經驗為基礎，它表現為一系列復雜的心理活動，包括音響感知、情感體驗、想像聯想、理解判斷等。欣賞者通過這些心理活動去體驗、發現和判斷音樂的藝術價值。由於這些心理活動在欣賞中的相互作用，能在欣賞者心靈中構成一種奇妙的審美體驗。因此，它在開發兒童良好氣質等方面都有不可忽視的積極作用。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過「能夠欣賞、懂得音樂，是審美修養的標志之一，離開這一點就談不上完美的音樂教育」。因此，小學低段上好音樂欣賞課極其重要。