Ⅰ 情感學生論文，關於在音樂教學中如何培養學生的情感有
情感是組成人生命的重要組成部分，是人對客觀事物的表達，音樂是情感的藝術，通過表現情感來引起人們共鳴，音樂是是藝術的情感表現，是展示情感的重要方式之一，人們能夠從活潑或庄嚴或凄涼的音樂中感受到情感冶煉，因此在音樂教學中一直講究情感培養。在音樂課程標准中要求在音樂教學中重視突出情感體驗，要求音樂教師不斷努力，強調培養薛恆對音樂的審美能力，讓學生擁有更加豐富的情感體驗，本文主要分析小學音樂教育情感培養措施。
一、教學中的情感因素
從心理學角度出發，現代教學把學生的心理活動分為認知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思維等，情感因素則包括了動機、情趣等因素，在認知環節中，屬於從感知到智慧的過程，情感活動則是從感受到性格形成的過程，認知活動和情感活動相互交叉和作用，溝通構成完整教學過程。在教學中認知過程是對知識的轉化、接受過程，情感過程則是起到了啟動和定向作用，在我國傳統教育體系中，觀念比較狹隘，高度重視認識因素的發展，而情感因素則被忽視掉。
二、小學音樂教學情感培養的意義
小學音樂教學中情感培養具有重要意義。情感培養有利於生化情感品質，在情感培養中，情感品質是重要內容，小學音樂教學中，學生比較小，對很多事物的理解還處於構建階段，因此在小學音樂教學中，情感培養能夠起到更加重要的作用。在與小學生的溝通中，採用動聽的音符更加能夠與學生開展溝通公國，教師通過向學生講授不同音調、音色等不同情感內容，讓學生正確理解音樂作用，感受音樂的魅力。教師在音樂情感培養中根據學生發展特點，精心選編音樂教學，把學生引入音樂殿堂，升華學生情感品質。
小學音樂情感培養有利於培養學生良好思想品德，思想品德的培養貫穿在學生的醫生，小學階段正式培養思想品德關鍵時期，也是後期思想品德發展的基礎，因此有必要培養學生情感，幫助學生形成良好的品德，樹立正確的人生觀，學生長期基礎音樂教學能夠被音樂精華，有利於形成高尚的情操，養成良好的思想品德。
小學音樂情感培養有助於提高學生道德情操，小學階段學生心理和身體都處於快速發展階段，天生好動，對所有事物都有很強的好奇心，但是持久力普遍不強，若是強行採用得到修養教育，學生很容易產生逆反心理，教學效果不佳。而音樂情感教育則是在比較平和的狀態下得到修養滲透教育，能夠在潛移默化中培養學生道德修養，小學生更加喜歡這種音樂教育模式，因此小學音樂培養有利於提高學生道德情操。
三、小學音樂教學現狀
隨著我國素質教育的不斷開展，教育事業得到不斷發展，小學音樂課的教學質量得到很大的挺好，但是從客觀教學分析，在小學整體教學體系中，音樂課的教學價值並沒有得到體現和重視，在我國小學音樂教學中存在明顯音樂技術化和專業化的特點，嚴重喪失審美性和藝術性，小學音樂教學陷入教學誤區，音樂課的教學僅僅是向學生傳授音樂知識和技能，忽視了內在意蘊的情感培養，學生對音樂學習興趣普遍不高。音樂是一種情感上的意識，通怒哦聲音來表現情感，由於情感的復雜性，因此音樂藝術同樣具有復雜性特點在，愛音樂教學活動中，絕大多數的教師都是經音樂作品理解為一種理性認識對象，導致審美活動就是單一的認識活動，忽視了情感教學。
四、小學音樂教育情感培養策略
1、教師善於開啟學生心靈
在教學過程中，教師只有通過自己的真摯情感才能在教學中波動學生的心弦，在初識音樂教學中，需要以教師指導為主，為學生塑造美好心靈得到情感的升華。音樂的魅力在於能夠描繪出心動的旋律，無論是歌曲還是音樂都需要從情感入手。在音樂教學中，教師需要能夠贏得學生的信任，在開始教學前，把目光傳達給學生，用眼睛激起學生學習積極性，並通過自己的情感來召喚每一個學生的目光。
音樂教師需要更加了解學生，在班級中開展調查活動，向學生詢問要求，聯系學生和教師的關系，分析學生的需求，在音樂情感教學中，教師需要善於走進學生的心靈。音樂是情感的意識，表現方式比較特別，能夠讓無數學生經受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音樂教學中，教師需要善於走進新生的心靈，加深情感體驗，陶冶學生情操。
2、講述創作背景，體驗情感
音樂都有自己特定的創作背景，都代表著創作者的希望，是情感的寄託，在教學中，為保證學生能夠充滿感情地學習，在日常的教學過程中，教師需要注意搜集音樂相關創作背景，為學生講解歌曲穿做背景和意義，保證學生能夠准確把握感情基調。教師在教學中需要充分挖掘音樂形象中的情感因素，逐漸豐富學生的情感體驗。
在音樂教學中，由於小學生生活經歷有限，無法理解音樂作品中的所含有的請安，也就無法充分表理解作品的內在含義。如在《賣報歌》的教學中，小學生普遍生活比較幸福，對報童的生活並不理解，在學習中只能看懂歌詞表面的含義，在唱歌中
Ⅱ 如何培養小學音樂中的 情感教育
音樂是最善於表現人們的情感，引起情感共鳴的藝術形式。古人雲: 「感人心者，莫先於情」。教師只有充分運用「情感」這一因素，以情激情，以情施教，利用情感資源點燃學生對音樂的情感之火，啟發學生的情感資源，才能激發出學生的學習興趣，幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感，使學生在情感的氛圍中感受音樂，從而提高課堂的效率。
在教學中，我們要運用多種方法，豐富學生音樂情感體驗，引領學生走進音樂世界。
一﹑深化音響感知，豐富學生情感體驗
音樂作為一種音響藝術，對其感知必須通過聽覺來進行。聽覺是感知音樂和理解音樂的前提，是音樂藝術實踐中最重要的過程。通過聆聽音樂﹑表現音樂，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，並產生強烈的藝術共鳴。
在音樂教學中，無論使唱歌課還是欣賞課，都應遵循聽覺藝術和感知規律，注重以音樂為本，從音響出發，以聽為中心，立足於培養學生良好的聽覺感知。音質清晰﹑悅耳的音響可以給人帶來愉悅，並誘發美感的產生。樂曲的情感有長有短﹑有明有暗，通常與節奏﹑節拍﹑力度﹑調式﹑調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化﹑絢麗多彩的音樂形象。學生從聽音樂中已經感受到作品的豐富多彩和音樂多樣的表現手段，諸如不同的速度﹑力度﹑音調﹑節奏﹑音色等等，正因為不同音樂元素的組合，樂曲所產生的效果﹑意境也就不同。通過欣賞，使學生較為准確地感受不同的音樂作品所表達的不同內容﹑意境和思想感情。
如在欣賞《長江之歌》時，播音員那富有感情的解說，讓學生深切地感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬物的情操。當高昂起伏的《長江之歌》響起時，學生會情不自禁地贊美長江﹑歌唱長江。「音樂內涵的多義，情感的豐富，意向的飄浮不定，讓人在多次重復的欣賞中引起不同的想像﹑聯想，獲得種種不同的感受。音樂形式的復雜﹑豐富，音響在時間中的不斷變化伸展，也會使欣賞者在反復的聆聽中獲得多層次的審美感受。」可見只有反復聆聽﹑多次體驗，才能想像出音響背後多彩的畫面，才能體驗到音符串起的各種情感，才能獲得豐富的音樂感知。
二﹑深化視覺感知，發展學生情感體驗
音樂形象以模擬﹑象徵等手法，把人們的生活現象用音響表達出來。在音樂教學領域藉助繪畫的視象性﹑具體性，能讓學生眼觀耳聞，產生聯想﹑擴展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。
在學生欣賞﹑歌唱﹑視唱﹑簡單音樂創作中常用「音畫合壁」的教學形式幫助學生體驗音樂情感。小學低年級課本中老牛﹑公雞﹑小鳥並在同一畫面，學生可以形象地領悟高音﹑音色概念。欣賞柴科夫斯基的「四小天鵝舞曲」，若運用芭蕾舞劇《天鵝湖》的畫片﹑幻燈或教兒童回憶影視中曾經看到的四隻小天鵝天真活潑的舞蹈形象，這些視覺的表象有助於兒童用聽覺來感知舞曲旋律﹑節奏﹑情感的變化。要在音樂的海洋中自由遨遊，還需要進行更高層次的音樂視覺感知，即經過長期聽覺體驗的積累，產生不同程度的內心聽覺，可以不用直接唱（奏）和聆聽音樂作品，通過讀譜，根據譜例的節奏節拍﹑旋律﹑力度速度及風格的變化引發聯想，內心即產生了對某個音樂形象的體驗。如有經驗的指揮家﹑演奏家在演出之前，總要靜心讀譜，從視覺上感知音樂，進而在演出中完美地用頭腦駕馭，用技巧來表達音樂情感。
小學音樂教材的音樂作品都是經過精心挑選的名曲，通過譜例的視覺直觀形象，能加深學生對旋律所表現的音樂情感的記憶和理解，如果能從小學中高年級開始，持久地引導學生在視覺感知中體驗這些音樂作品的深邃情感，就能較深入地體味並挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《搖籃曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以從視覺中體驗到；歌譜（五線譜）給人的視覺印象如同母親搖著孩子安睡的律動一起一伏，由此知道此曲表現的是一種輕柔舒緩﹑安詳慈愛﹑優美靜謐的音樂情感。
三﹑通過聯想升華，強化學生情感體驗
在理解音樂的基礎上，引導學生能夠積極思維，進入音樂作品留給我們的藝術蘊含點。通過聯想﹑升華，加深對音樂作品的領悟與理解，培養學生的創造力與想像力。
例如，在教學生唱《翅膀》後，我讓學生分組討論歌曲為何以「翅膀」為歌名。四年級的學生很有思想，他們討論的結果是：「太陽」「春風」「黃河」「理想」「知識」雖然沒有翅膀，但這是用擬人的手法，給它們「安」上翅膀，使歌曲顯得更加形象﹑生動。你看學生說得多好，接下來我又問：我們要擁有什麼樣的翅膀才能飛得更高更遠？學生說：我們一定要擁有「知識」「理想」這兩副翅膀才能飛得更高更遠，將來才能成為國家的棟梁。瞧！學生的回答多麼精彩。實際上「創造」也就是指學生在鞏固﹑應用﹑認知﹑成果的同時，向更高一個層次發展，是學生在應用﹑拓寬和延伸得活動中嘗到學生活動的樂趣和滿足，進而陶冶了他們的情操。
總之，教師應發揮音樂學科的優勢和優點，在實施情感教學的過程中，創設具有真情實意的教學意境，利用一切可以利用的情感資源，抓住情感教學的要點，激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感，提高學生的心理素質，使學生在情景交融的課堂中愉快地學習。
Ⅲ 淺談怎樣提高小學音樂課的教學質量
一、提高音樂課堂教學質量。首先要營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。
在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更願意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主動性和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
二、提高音樂課堂教學質量。要激活學生對音樂學科的興趣。
「興趣是最好的老師」。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。教師在教學過程中隨時要抓住學生的注意力，善於摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。
在學生學習過程中的各個階段和每個具體環節，教師對學生的評價對於學生對這門科目的興趣也是起到非常關鍵的作用，教師對學生所取得的點滴成績及時給予肯定，能過極好的培養和提高學生的興趣，在學生品味自己的歌聲中，教師進行點評，起到了很好的鼓勵作用，這時課堂氣氛熱烈，學生情緒高漲，產生了參與活動的強烈願望。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，讓學生全身心的投入音樂中去。
三、提高音樂課堂教學質量。離不開教師對音樂情感方向的把握。
音樂是感情藝術，是人們情感的凝聚，沒有感情的作品不可能是一部好作品。音樂作品往往通過聲情並茂的表現手法，具有強烈的情感感染性和情感陶冶性，因此，音樂課中的情感運用尤為重要。
音樂的情感是指作品本身對作者感情的流露和人們對作品意境的心理反應。因為音樂情感具有引動、定向、激勵和強化的作用；直接影響學生對教學活動的參與及內化；是教學成功的催化劑。所以教師在教學過程中要充分調動學生的情感因素與教師的情感產生共鳴，通過師生之間的感情交流引導學生與作者情感的共鳴。
教學過程是師生情感的雙向交流過程。教學過程充滿熱烈的情感和情緒，是產生良好課堂心理氣氛的重要原因。作為音樂教師，上課時必須包含豐富的情感，以情動人，激發學生的學習情感。如果缺乏感情投入即使教師有過硬的演唱、演奏基本技能，也很難打動學生的心。如在范唱《大鹿》時，如果教師自己心靈上都沒有感受到緊張而危急的氣氛，學生又如何能感受到兔子被敵追趕的危急情感呢？教師只有用發自內心的真誠，以激動人心的情感投入，才能真正使學生產生心理共鳴。達到「以情激情」的效果。
任何作品或教學內容，都是通過教師的語言來傳播給學生的。優美的語言具有豐富的感染力，是維系師生情感的紐帶，是課堂教學的凝聚劑。假如教師用生動、悅耳的語言，情真意切的語感，抑揚頓挫的語調講解時，就能把作品解釋得引人入、勝；假如教師用動聽悅耳的語言進行歌唱時，必定「字正腔圓」使學生動之以情，陶醉在美的享受之中。在教學中教師可以通過各種方法和利用先進的多媒體教學手段來創設教學情景，讓學生有身臨其境的感受從而生情。也可以在課堂中採用課堂表演的方式，讓學生充分參與課堂教學「以演抒情」。既提高了效果又發展了學生的表演才能，還使學生更直接的受到藝術感染和激勵，並產生一定要學好它的強烈願望。
四、提高音樂課堂教學質量。就要提高教師的自身素質。
教師是音樂教學的實施者。在教學中，教師的情緒要熱情飽滿、精力充沛、舉止大方；語言豐富、語氣富於變化。要吃透教材內容，精心設計教法，全身心地投入到教學中去，既做「導演」，又做「演員」。以親切、熱情、真誠的教態來感染學生，用生動的范唱、范奏來打動學生的心，引起學生的注意力，激發學生學習音樂的興趣。在音樂教學過程中，每個學生的興趣愛好都不同，如：有的學生喜歡聲樂，有的學生喜歡鋼琴，有的學生喜歡舞蹈，有的學生喜歡音樂欣賞等等，對於不同的愛好，很多學生都會對老師提出各種各樣的問題，但作為音樂教師，無論其音樂素質有多好，都不可能樣樣精通。因此，音樂教師要不斷地進行進修，提高自己的知識面，掌握較全面的專業知識和技能，盡全力滿足學生的求知慾，也只有這樣，教師在教學過程中才能得心應手，才不會出現尷尬的場面，才能贏得學生們的信任和歡迎。
總之，音樂教學應該作為一種自由和歡樂來努力追求和盡情享受，在音樂教學過程中，要提高課程的教學質量，音樂老師就必須從學生的實際出發，激發學生學習的興趣，同時還要不斷提高自身的音樂素養，要從單純的牧羊人角色變為牧羊人和領頭羊的雙重角色！
Ⅳ 如何培養小學生音樂情感研究方案
一、課題的提出
針對當前音樂教學現狀，許多專家一針見雪地指出：九年基礎教育對人的一生發展是極為重要的，如果在此階段學生就形成了一種固定的思維方式，乃是非常可怕的事情。根據綱要精神出台的《音樂課程標准》，強調了音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發展；注重音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制……
二、研究目標
音樂教學是培養少年兒童成為德、智、體、勞全面發展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發展。
本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中（包括硬體和軟體）、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的「音樂課」，成為能促成學生全面、和諧發展的美育教育課程。
三、研究原則
1、思想性與藝術性相統一。音樂教育為實現義務教育總目標服務，是實施美育的手段之一。它通過音樂藝術形象潛移默化地感染、教育學生，使思想品德教育與審美藝術教育有機結合。
2、以樂動人，以表感人。音樂教育有特殊規律，要體現其「音樂性」和「情感性」，應注意發揮歌曲與音樂欣賞中的情感教育作用。
3、以我國民族民間音樂為主。音樂教育要重視我國源遠流長、豐富多彩的音樂文化，要體現突出民族特色。同時，也要學習外國的優秀音樂作品。
4、因材施教，循序漸進。音樂教育必須面向全體，又要根據實際存在的差異，重視因材施教。並注意由淺入深，由易到難，由感性到理性循序漸進地組織教學。
四、研究內容
1、藉助美的形式，創造學習音樂的藝術氛圍。美化知識，使枯燥的知識穿上感情色彩的外衣，引起學生注意，達到其便於接受的角度。我們可以用錄象、電腦製作等技術的電教手段視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂；我們還可以藉助文學的手段描繪音樂氣氛或意境，使學生對要欣賞的音樂產生親切感。除此之外，我們還將設計教學中的每一句話，仔細推敲選擇恰當的美好語言，來激發學生的求知慾。
2、教師以對學生的愛，對音樂的愛，創造最佳的審美情景，教師首先要具有愛心，要愛事業、愛學生，博得學生的信任和尊重。以愛心為基點，以教師之情動學生之情，引起受教者情感上的共鳴，這種情感上的共鳴可以轉化為學生的自覺行動，起到積極的促進作用。
總之，為了培養學生學習音樂的興趣，必須重視學生的心理感受，從審美角度考慮每一教學步驟的安排，使其更有利於學生學習音樂。在教師愛心的指導下，逐漸消除大多數學生的心理距離，愉快地和音樂交朋友，通過音樂的熏陶，逐步地認識社會、認識人生，豐富其精神世界，培養高尚情操，這才是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。
五、研究方法
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
六、研究措施
1、通過觀察與調查談話掌握學生在音樂課上喜歡哪些環節，喜歡幹些什麼的原始資料的原始狀況。通過課堂觀察和課後談話，了解學生在音樂課中的興趣所在，為後面的研究工作作好充分的准備。對於每次談話，做好歸納和記錄。
2、通過實驗課的開展，採用多種手段幫助學橫培養音樂興趣。平時，教師多與學生交談，對學生採取循循善誘，多鼓勵、引導，精良讓他們對音樂有關的產生興趣。特別是實驗課後，要對學生的反應作即使的調查和記錄。
3、圍繞教材，促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學，晚車功能課前設定的教學教學任務。游戲形象化、多樣化。特別是低年級學生年齡小，注意力不集中，意志比較弱，學生的學習往往從興趣出發，因而游戲的設計力求形象化，多樣化，面向全體，著力於每個學生的提高，要注意、關心對音樂特別沒有興趣的學生，使他們能達到基本要求，也要關心音樂方面能力強的學生，窗草條件，促進他們的發展。
小學音樂教學中學習興趣的培養研究報告
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統一和深化對課題的認識，集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：大量閱讀相關的書籍和材料。認真上好每一節研究課，根據課題方案分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有市教研室和我校教導處的支持，由課題組具體實施，保證了課題的有序展開。
一、研究過程
1、把課題研究和教研活動緊密結合起來，使二者相輔相成，互相促進。
每學期，我圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。
2、對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，我都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
二、研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
三、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是一種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為一條主線服務。讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣，同時通過音樂的學習，從另一層面也希望其提高文化課的學習效率。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我大力宣揚三種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）尊重學生的體驗
在音樂教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓勵。
2、分類分層、因材施教
（1）感性入手，欣賞領先。在教學中加大聽的力度，多給學生介紹國內外優秀音樂作品，影視卡通歌曲欣賞，健康的流行音樂，開闊學生視野。多給學生講一些音樂家的故事。在欣賞音樂的同時，啟發學生多感受，多想像，多思考，多表述。
（2）演唱結合，注重表演。對音準差、嗓音不好而又活潑好動學生，鼓勵他們參與律動、歌表演或音樂游戲。通過表演提高音樂感受能力、節奏感和身體協調性。
（3）唱奏結合，以奏為主。對節奏感好但音準差，又不善於表演，嗓子又不好的同學，鼓勵他們在器樂方面發展。
（4）加強「雙基」練習。新課程實施加以來，很多教師淡化了「雙基」訓練。事實上，每節課都設計一些視唱練耳和發聲練習，循序漸進，會提高學生的音樂基礎知識水平的。
（5）充分利用班級音樂骨幹，和學困生結對子，組成「一幫一，一對一，共進步。」的幫扶小組。
（6）鼓勵音樂學困生積極投入到音樂實踐活動中，培養他們自我參與能力，讓他們在實踐活動中體驗合作交流的快樂。
四、研究成效分析
我緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了一定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）作為實驗教師，我從根本上轉變了教學觀念，通過實驗，我再一次深深地領悟學習並運用了音樂新課程理念。尤其是在音樂審美教育教學中，堅持從培養學生的審美興趣出發，面向全體學生，設計豐富多彩、活潑生動的教學活動，吸新學生參與。使每一個學生的音樂潛能都得到開發，鼓勵他們以自己獨特的方式去學習音樂、享受音樂，促進學生的個性發展
（2）、開展整合課題實驗，造就了一支優良的教師隊伍
我都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。通過上好每一節研究課，自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣課題實施使學生有更多的機會去表現自己，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
現在的小學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
我們相信，在上級教科研部門的指導下，有學校領導的全力支持，有全校師生的共同努力，課題組全體成員有信心也有能力，把這一課題研究不斷深化，最終取得豐碩成果。
《小學音樂教學中學習興趣的培養》課題實施計劃
一、指導思想：
教學科研是提升教師自身教育教學水平和業務能力的重要途徑，教學科研只有與課程改革和課堂教學的改革結合起來，才能真正提高教學質量，才能促進教師自身和學生的發展，因此，教師通過教科研這條途徑發展和提高自身的業務水準是促進學校內涵發展的一個很重要的方面，新課程改革的效果也在於此。
二．實施研究的目標：
1．通過教研活動，學習相關教育理論和《課程標准》，結合課程教材改革要求，研究「小學音樂課程標准」的理論基礎和方法；
2．通過公開課或研究課，重點研究如何培養學生對音樂課的學習興趣；
3．在課堂教學實踐中摸索並形成趣味課堂教學的具體實施策略和一般操作程序。
三、研究進度及時間安排：
第一階段：課題研究的准備階段：
1、學習有關課堂導入的基礎理論，了解該課題國內外研究現狀和發展趨勢。
2、收集與課題研究有關的書籍、雜志，設計調查問卷。
3、撰寫課題方案。
第二階段：課題研究的實施階段
1、對學生對音樂課的興趣進行調查。對集體的興趣進行四次調查，第一次對三年級進行調查，第二次對一年級進行調查，第三次對五年級進行調查，最後對四年級的個案進行調查。
2、我們分別從各個環節設計，努力讓學生參與到課堂中來，讓學生對音樂課中的各項內容感興趣。
第三階段：課題研究的總結階段
總結階段結合研究過程，撰寫相關論文，是我們對課題研究提出的一項基本要求。撰寫論文可以促進我們進行理論思維，提升對課題的認識，進而調整我們的思路，並為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。
四、研究方法：
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
五、主要工作和措施：
為切實提高小學音樂課堂的教學效率，提升優課率，充分發揮課改所帶來現代教育教學課堂所帶來的實實在在的變化，也為了保障課堂教學的科學有效，我們根據以往學校教學工作中課堂教學效率不太高等存在的實際問題，確立研究課題，課題研究能促進我們圍繞一個中心，有計劃有重點進行研究性地工作，並有動力有信心研究出一些具有可操作性的對策。本學期，我校立項了《小學音樂教學中學習興趣的培養》，已經從教育的大環境以及學校的實際論證了該課題研究的必要性、針對性與可操作性，我們將潛心學習，努力結合自己的工作實際情況作一些大膽的探索、延伸和發展，使我們的這項課題取得進展。
1、認真系統地學習有關的理論。學習是研究的開始，重點學習相關的專著和他人的經驗性文章，在學習中提高認識，在學習中轉變陳舊的觀念。理論學習分集中學習和自主學習：
集中學習的時間為秋學期第三周，內容為新課導入的相關理論，形式為教育教學沙龍。
自主學習的內容包括專著和報刊雜志、他人的經驗性文章。
2、開設研究課以及形成過程性的研究材料
(1)課題開展的過程中，按年份分為春學期和秋學期兩個階段開課題研究課，展示階段性研究新經驗、新成果，並對這些課進行研討、交流，剖析，找出優點，發現不足及暴露的問題，及時進行總結，反省。從而汲取經驗教訓，以利於下一階段的開展。
(2)收集相關聽課評課資料，以及音樂課堂教學評價表，對學生進行調查問卷，及時統計分析，聽取學生對研究課，特別是教學環節對學生吸引力的感想和建議。
(3)課題組成員積極參與「音樂興趣培養」的相關研究，如課堂教學環境、教學模式、評價制度，在教學實踐的基礎上進行典型分析和專題總結。
3、日常實踐與反思
日常也是本課題研究的黃金時期，以實踐與反思的形式表現其研究的充分性和科學性。
（1）師生對課堂中各個環節的反思。教師的反思以反思教案、課堂教學隨筆等形式進行；學生的反思以與老師談心的口頭問答形式進行，以說自己的課堂表現為主要內容，以對學習興趣的認可度為參照，讓他們暢所欲言，表達心中對導入環節實施的滿意和批評，以此進行反思，作為下一步研究和實踐的指南。
（2）在實施過程中，讓學生真正參與到該課題中來，讓他們成為該課題的主人和最終受益者，也讓他們幫助我們認清不足，糾正錯誤。
六、研究步驟：
1、努力夯實教學實驗的各項環節，為試驗進行打好基礎，
2、緊緊圍繞課題進行試驗，做好實驗的各個步驟。
3、提高研究成果，完成研究報告。
4、積極做好實驗的總結工作。
七、實驗班級：
一至五年級
如何在音樂教學中培養學生的興趣
教師的新課導入必須吸引學生。新課導入是音樂課中必不可少的教學環節之一。對於低年級學生來說，必須採用形象、直觀而且兒童喜聞樂見的形式導入，才能激發他們學習的興趣。
（一）、復習導入。復習舊課導入新課有利於鞏固已學舊知識，提高新舊知識的關聯點。可以使由舊到新之間的過度自然。
（二）、畫面導入。課本里有許多插圖是歌曲形象化的解釋，所以在學歌之前，用掛圖或投影的形式將一幅幅優美、逼真的圖畫展現在學生面前，增加形象感、趣味感，有助於加深學生對歌曲的理解。
（三）、游戲導入。游戲後導入新課。
（四）、故事導入。故事「角色」。如《小紅帽》一課前，我先講述小紅帽的故事：「從前，有一個漂亮的小姑娘，她總是喜歡戴一頂紅色的帽子……」。（五）、謎語導入。猜謎語是兒童非常喜歡的活動之一。我在課前給學生這樣一個謎語：「碧綠的衣裳身上披，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，捉蟲的本領真高強」，學生爭先恐後地猜謎語，不但活躍了課堂氣氛，而且大大提高學生的學習興趣。以上的導入方法既可單獨使用，也可相互結合起來運用。
教師要重視唱歌教學。眾所周知，音樂是聲音的藝術。在小學音樂教學中，唱歌十分重要。培養學生用輕柔的聲音唱歌是低年級音樂課教學的一大重點。沒有經過訓練的孩子，往往一開始就用較強的胸聲來歌唱，唱歌是以人體為「樂器」，兒童幼小的身體不應該發出那麼大的音量。在教學中，我先讓學生聽辨什麼是喊叫的聲音。在這一階段中，教師的示範和范唱十分重要。如：我在教二年級第四冊《小燕子》時，用輕柔的聲音一邊唱，一邊要求學生模仿，要求學生做到耳聽、眼看、嘴唱三個方面的結合。耳聽—要聽音；眼看—看教師口型；嘴唱—要注意發聲位置正確。我認為訓練兒童嗓音應該保持氣自然假聲，糾正兒童所喜歡的喊叫唱法。初步的發音練習，可以從頭聲上面的音再移到下面的音，進行上、下行練習。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 應當避免過早地向下擴展音域，防止產生胸聲。
教師應注意在音樂課中滲透適當的思想教育。教育家蘇霍姆林斯基說過：「音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育」。在一、二年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。在每一次教學中，我利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。另外，我還通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育。在介紹民族彈撥樂器一課中，我沒有選擇直接向學生介紹民族彈撥樂器，而是先給學生觀看中國民族交響樂團在維爾納金色大廳演出的實況錄象，從情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地從心底湧起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可以將這些內容編成小故事。我在教學中給學生講「音樂神童莫扎特」、「貝多芬和《歡樂頌》、「聶耳和小毛頭」、「高山流水」等許多小故事，學生在全神貫注地聽故事的過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神深深吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子，使他們從小樹立遠大的志向和正確的人生觀。
音樂教師應給童心插上幻想的翅膀。試想：數學上的王冠—歌德巴赫猜想，不就閃爍著幻想的異彩嗎？現代的火箭，不就是從古老的大炮口中噴出的一支幻想曲嗎？我國古代的飛天神話、嫦娥的傳說和今日世界的衛星上天、宇航員登月，不正是將美麗的幻想變成生動的現實嗎？那太空梭穿梭於太空的壯舉，不也是從人類幻想的搖籃中起飛的嗎？偉大導師列寧為此呼籲：「應當幻想」他還曾多次論述過幻想的問題。他認為有幻想是極其可貴的。他說：「有人認為，只有詩人才需幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見！甚至在數學上也需要幻想，甚至沒有它不可能發明微積分。幻想存在於生活中，存在於人類發展進程中，不僅遠古有幻想，今日和未來都存在幻想；不僅成人有幻想，孩子更有幻想。這種幻想是思維的展翅，是想像力的飛翔。它是無止境無窮盡的，偉大科學家愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」 因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。首先要精心選取能夠引起兒童幻想的音樂教材，把它合理地組織在一起，然後對學生進行由淺入深的系統教育。例如：兒童歌曲《勞動最光榮》、《七色光之歌》等等，教師可以構成一幅幅色彩各異，奇特美妙的畫卷，增長兒童幻想力的發展。
教師要善於運用語言藝術。教育家蘇霍姆林斯基在他的美音論述中強調指出：「藝術教育首先內涵著扣人心弦的講話藝術，沒有話語，就不能接近音樂—這個了解感情最細膩的境界」。音樂本身是一種情感語言，教師要讓學生懂得這種情感
語言，正確感受和理解音樂作品的內涵，就需要又生動精煉的語言，扣人心弦、引人入勝，像磁鐵一樣吸住學生的心。教師要善於運用語言藝術，培養學生的創造熱情。教師要善於發現學生的閃光點充分肯定學生的點滴進步，經常涌欣慰的笑容、贊許的手勢、熱情的話語，給學生以鼓勵，當學生有困難時，要給予細心的幫助，激發學生去追求美、創造美。
總之，只要我們教師不斷提高自己的音樂素養，針對學生的心理特點因材施教，不斷面向全體學生寓教於樂，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鍾更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣，讓學生在快樂中成長。
Ⅳ 如何在小學音樂教學中對學生進行情感培養
「好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲。」音樂像一縷和煦的春風，一滴甘甜的雨露，悄悄地滋潤人們的心靈，開啟人們的心智。子曰：「興於詩，立於禮，成於樂。」（1）說明大的道德品質修養要從文藝開始，以德為准繩，最後體現於具有音樂的涵養，它深刻地揭示了音樂教育有修德的社會功能。
作為「人類情感藝術」的音樂，蘊涵潛移默化的高尚情操。聲情並茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，逐漸形成正確的人生觀、價值觀。那麼，如何引導學生走進音樂、熱愛音樂？如何讓他們在音樂中感到美的內蘊、得到美的啟迪、受到美的教育？我認為以情感人，充分發揮音樂教學的情感效應，是上好音樂課的有效方法。
一、音樂藝術最大特性——情感性
情感是人們對客觀對象所持的態度和體驗，音樂就是一種情感的藝術。情感性是音樂藝術中最大的特點。哲學大師黑格爾這樣評述音樂情感性：「音樂能表現一切各不相同的特殊情感，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜樂、諧趣、任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛哭和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和熱愛之類的情緒都屬於音樂表現所特有的領域。」可見，音樂和人的感情有著多麼的緊密的關系！那句「子在齊聞《韶》三月不知肉味，」傳神的描述了被韶樂弄得神魂顛倒的孔先生；陸游的「情知言語難傳恨，不是琵琶道的真」與王士熙的「莫對琵琶思往事，聲聲彈出斷人腸」都是描述音樂以情感人的佳句 。因此我們在音樂教學中，要抓住音樂藝術情感性，以情感動孩子，以樂感染孩子，充分調動他們的音樂興趣，在情感教學中引導他們走進音樂美的世界。
二、音樂情感教學的傳遞者與共鳴人
1、音樂情感教學的傳遞者——教師
教師是教學活動的主導者，同時也是情感的傳遞者。在音樂課堂上，教師激情四射才能感染學生。每一個音樂作品都包含豐富的思想情感，教師要以自己的情帶動學生的情，採用各種教學手段使學生深刻地理解音樂的思想情感，以達到師生情感上的共鳴。因此，首先教師應認真備課，對音樂作品的風格、內涵、思想性、藝術性等具有充分的理解。先做音樂作品欣賞者，再做音樂作品傳播者。其次，教師要善於調動學生的情感。以豐富的語言；動人的演唱；精彩的課件等方式生動豐滿地塑造作品形象，努力培養學生聆聽音樂、表現音樂的興趣。
2、音樂情感教學的共鳴人——學生
「音樂如感情一般，有波濤洶涌的時刻，也有寧靜溫和的時刻；有狂暴，也會安靜，它就象我們的情緒，能象徵、能反映、能傳達……」（2）因此，在音樂教學中要讓學生在教師的引導下領略音樂作品的豐富情感。首先要讓學生在情感上獲得共鳴，在作品中找到自己的生活感受：或喜、或悲、或怒、或郁；讓學生在聆聽音樂的同時，以自己的心態來補充、來聯想，使學習音樂由簡單的感知上升為理性的情感升華，激發學生各種美好的情感，提高他們對真善美的識別能力，培養豐富的情感，塑造美好的心靈。只有學生的情感和音樂的情感產生共鳴，學生才會在音樂的教與學中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中，一曲琵琶獨奏，令「滿座重聞皆嘆息」，而「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！」足見聆聽者與作品的情感共鳴是多麼感人。
三、情隨音至，潤物無聲——情感體驗法
音樂是生活中的一股清泉。一堂成功的音樂課、一首好的音樂作品，對學生都是一次美的熏陶。我們要在各種音樂實踐活動中充分調動學生的情感因素，使學生在音樂中感受美、理解美、創造美，提高審美情趣，陶冶美好的情操，起著很好的美育教育效果。
1．「以聲帶情」法
「歌唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容」（3）也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。在各項教學內容中，歌唱教學佔去課堂教學大部分時間，其他教學領域也大都配合歌曲的學習進行。
「以情帶聲，聲情並茂」是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標。在教學中創設與歌曲內容相適應的教學情景，並以教師飽滿的激情范唱歌曲，或用器樂如鋼琴、提琴、笛子等演奏歌曲，激發學生的學習熱情；引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段來表達歌曲的情感與風格。在歌唱教學中，還要重視音樂資料的選用，盡可能地選用優秀歌唱家的演唱磁帶、CD、VCD等，讓學生真正能在美的聲音、美的旋律中得到美的熏陶。
2．「欣賞入情」法
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是調動學生音樂情感、擴大音樂視野、發展音樂感受能力的有效途徑。小學欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，
全身心地「投入」音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，採用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，
Ⅵ 小學音樂教學中如何培養學生的審美能力
一、運用情感教學，體現審美教育
音樂的情感性表現在：它能使人心靈迸發出火花。（貝多芬）節奏與樂調具有最強烈的力量浸入心靈的最深處。（柏拉圖）人們常說：「音樂是語言的盡頭」，也就是說音樂能夠靈活、准確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是具有情感性特徵的。它通過「訴訴心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現」來實現和培養學生對音樂的創造和表現、感受和體驗、鑒賞和評價等能力來激發學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的審美情感教育。
音樂是情感藝術，表情的音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發、感知與表現也就不是音樂了。我國古代《樂記》中記載「凡音者，生人心者也，情動於中，故形於聲。」著名文學家列夫?托爾斯泰說：「音樂是人類情感的速記」。而偉大的導師恩格斯則說：「把人類情感中最崇高和最神聖東西，即最隱深的秘密揭露出來，並且表現在音響中。」音樂是人類共同的情感語言，不論國度、民族、種族、音樂都可以成為人們心靈溝通的工具。
在音樂教學中應從表情開始，並要貫穿於整個教學過程中，只要有音樂，就一定有情感的反映。表情不是在學會唱歌，學會演奏之後硬加上的，也不是沒有樂感的各種音樂記號的機械音響的再現，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的搖頭晃腦，又不是毫無音樂美感的音符堆砌。
音樂的表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發，是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉換為音樂形象的再造藝術的過程。也正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的音樂實踐中使學生受到音樂的啟迪，獲得審美能力，得到潛移默化的教育。
二、運用感知教學，體驗審美教育
感知即「聽、感、動」的總稱。著名教育家蘇霍姆林斯基說：「對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。」音樂美的表現存在於音樂藝術形象之中。沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程。沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。 聽是感知和理解音樂的前提條件；聽是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位：離開了「聽」就無法學習音樂；離開了「聽」音樂就不存在了。馬克思曾說過：「對於不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的」。音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。
在實際的藝術效果中感知與理解、認識與掌握富有音樂靈魂的活生生的音樂知識。例如：在學習音的高、低、長、短時就必須首先讓學生用聽覺去感知、聽辯出音的高、低、長、短;在學習音符名稱與其時值關系時，不是靠單單的講解去認識，而重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時則需通過耳朵的聽辨，感知某一調式的特點，而後總結出什麼是調式，重要是從聽覺中明白。
音樂都不是直接可以講明白的，必須在聽的基礎上有所真正的感知與體驗時才明白。中小學音樂教學所接觸不是純理論知識，而是具體形象化的音樂作品、是動的音樂、是有生命的音樂、是有情感的音樂。
三、運用實踐性和創造性教學，體驗審美教育
音樂是一種實踐性很強的活動。無論是參與音樂創作、音樂表演、還是參與音樂鑒賞，都需要人們展示出生命的活動。實踐創造也體現了音樂教學中的審美教育的特徵。
體現音樂審美教育的實踐性，首先是提高學生學習音樂的興趣。學生失去了學習音樂的興趣，也就失去了積極參與音樂學習實踐的動力。在教學過程中要重視學生的心靈感受。由於一些原因，相當一部分中小學生產生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的心理狀態，就談不上讓學生積極主動地參與音樂實踐活動中。在音樂教育教學中，興趣可以構成一種審美的本質力量。「快樂式」教學賦予音樂教育強大的生命力。通過音樂學習的實踐活動，可以提高學生的音樂感受能力、音樂表現能、音樂鑒賞能力、音樂創造力培養學生高尚的審美情趣，完成美感的實現。
四、運用形象性教學，體現審美教育
藝術教育是以鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂藝術也正像其他藝術一樣，如：文學、繪畫、雕塑、建築學一樣，通過藝術形象反映現實，給人以最大的審美享受。任何一部音樂作品都有一個具體的形象來用音樂表現。雖然音樂沒有「對現實的直接描繪」，但盡管如此，在音樂中仍然具有極為深刻和有力的反映著現實世界。人的感受和思想世界在音樂中得到鮮明的、最激動的直接體現。學生在學習音樂的過程中通過音樂的語言、旋律、節奏、調式、調性和聲、復調等變化來塑造獨特的音樂形象，從而達到音樂教學中形象美的審美教育。
Ⅶ 如何在小學音樂教學中培養學生的審美能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。
一、建立以學生為主體的創新教學觀念
學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。
二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗
音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。
愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
三、重視和運用創造性的音樂教學活動
1．創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
2．創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
3．創造性的藝術實踐
在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。
在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力
每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。
其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。
總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。突出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，大力開發學生的想像力、創造力及參與合作的能力，使音樂教學變得輕松愉快，為祖國培養出更多優秀的，可以為現代化事業作出貢獻的創新人才。
Ⅷ 小學音樂教學目標中情感態度和值值觀體現在哪些方面
對「過程和方法」「情感、態度和值觀的」的認識
從事物理教學工作多年，置身於課改，雖然只有不到一年，但感受頗深.下面結合我的課堂教學實踐從課標方面來談談我所領悟的課改.教學大綱與課標最大的不同就在於課程目標由過去單純的強調知識與技能變成了既強調知識與技能,同時強調過程和方法，情感、態度和價值觀。
1、我對「過程和方法」的理解
新課程提倡自主學習、合作學習、探究式學習，強調學生是學習的主人，教師是學習的組織者和引導者。這就需要改變原有的單純的傳授式的教學方式，建立和形成旨在充分調動發揮學生主體性的學習方式，即教學方式（學習方式）的轉變成為這次課改的核心任務，而最能體現這種轉變的就是課程目標中的「過程和方法」，這也是備課中最讓我絞盡腦汁的。這一環節的設計統領著一節課的始終，它體現著教師教的方式、學生學的方式、以及所要達到的目的。我感受很深的一點是，它一定要針對學生而言，時刻以學生為出發點。因此每節備課，我都要問自己。這種方法的設計學生參與教學的程度有多少，是不是從中發現，從中探究、給學生的空間有多大？思維度有多高？興趣有多少？比如備「萬有引力的成就」這節內容時，知識點有三個，兩個測天體質量的公式以及海王星的發現過程。如何把知識轉變成學生從中發現，從中探究的過程呢？如何能讓學生體會到萬有引力定律的威力呢？在完成第一個知識點的教學時我設計了下面的教學方案：
（一）萬有引力常量測定的意義是什麼？
（二）在赤道上質量是1kg的物體所受到的萬有引力多大？由於地球自轉而需要的向心力多大？向心力、萬有引力、重力之間有什麼關系？
（三）閱讀課本內容「科學真迷人」，思考為什麼忽略自轉的影響，萬有引力才等於重力？
（四）在忽略地球自轉的條件下，萬有引力等於重力，據此，可得出哪些有用的結論？
（五）卡文迪許為什麼說「自己是第一個測出地球質量的人呢」？他真的像測生活中物品的質量 一樣去測地球的質量嗎？
同學門在層層遞進、邏輯嚴密的問題中，經歷思考、討論、計算、對比、分析、交流的過程，領悟了其中的思想方法提升了能力，並進而感悟到了萬有引力定律的偉大，從而培養了同學們對科學的熱愛.又如在「探究彈性勢能的表達式」一節中，首先在猜測彈性勢能的影響因素時，類比重力勢能的表達式Ep=mgh, 重力勢能的大小與物體所受的重力和物體所處的高度有關，那麼彈性勢能的大小和哪些因素有關呢？學生在類比中猜測可能和彈力的大小及其彈簧的形變數有關。那麼彈性勢能的表達式Ep= F彈X嗎？很明顯彈力是變力而重力是恆力，同樣在類比中同學們發現彈性勢能的表達式不會這么簡單。彈性勢能的表達式應該是怎樣的呢？再次通過類比重力勢能表達式的探究是通過探究重力做功而得到的，彈性勢能的表達式應該通過探究彈力做功改變彈性勢能而得到。在如圖所示的情景中彈簧由原長被拉長X時如何求拉力所做的功呢？學生會想到W=FX。但是變力無法直接用功的計算式完成計算，此時引導學生回憶勻變速直線運動中位移的探究過程， V=at,無法直接用X=Vt 計算位移，作V——t圖像則V——t圖像與橫軸所圍面積即為位移，由此同學們是否可想到求彈力功的方法？F=KX ,用W=FX無法直接計算彈力所做的功，此時作F——X的圖像則 F——X的圖像與橫軸所圍面積即為所求的功。同學們經歷了數次類比的過程之後既達到了探究目標，從而也習得了「類比方法」 這種重要的認知策略。
對「情感、態度和價值觀」的理解
首先，情感是指學習的興趣、學習的動機，更是指內心的體驗與心靈世界的豐富.態度是指學習的態度、責任、更指樂觀的生活態度、求實的科學態度。價值觀既指個人的價值、科學的價值，更強調個人價值與社會價值的統一、科學價值與人文價值的統一、人類價值與自我價值的同一.物理教學中，情感、態度、價值觀的教育無處不在、無處不有，如第六章萬有引力的教學中，情感、態度、價值觀的教育貫穿始終並且不是我們牽強貼上去的，如學生在了解到第谷為描述行星的運動積累了近萬個觀測數據的時候會像所有的人一樣感到頭疼，開普勒把這么繁雜的數據變成了簡單的三句話，這使人眼前一亮，豁然開朗，這時學生的體驗是高興、佩服、和激動。這就是一種審美體驗，同時也感受到了科學的艱辛與不易。情感、態度、價值觀的教育繼續滲透，指揮行星運動的力是萬有引力，是牛頓揭露了這個「天機」，發現了萬有引力定律，這個定律比開普勒定律更深刻、更普遍、更簡練。學到這里，學生體驗的是更高興、更佩服、更激動，直至測出萬有引力常量G，進而得到可檢驗的結論——對海王星的預言及天體質量的測量，學生內心被科學規律的威力深深震撼，宇宙航行這一節的教學中，觀看「神七問天」、「長娥一號」視頻後，學生被人類征服宇宙的勇氣所感動，更激發出對科學的熱愛與追求，這種愉悅的心理過程與欣賞一件藝術品的過程是一樣的，這是一種審美體驗，多次經歷這樣的體驗，學生會產生對科學的親近、熱愛以至著迷。總之，能有機地把情感、態度、價值觀的教育滲透在課堂教學中，達到「隨風潛入夜，潤物細無聲」-的效果，也就實現了「以人為本」、關注學生終身發展的願望和需要的教育理念。
以上是對課改感受點滴，寫出來與大家交流探討，以便更好的把握課改精神，為課改實驗打基礎。
Ⅸ 談小學音樂教學中的情感培養 怎樣寫好
「好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲。」音樂像一縷和煦的春風，一滴甘甜的雨露，悄悄地滋潤人們的心靈，開啟人們的心智。子曰：「興於詩，立於禮，成於樂。」（1）說明大的道德品質修養要從文藝開始，以德為准繩，最後體現於具有音樂的涵養，它深刻地揭示了音樂教育有修德的社會功能。
作為「人類情感藝術」的音樂，蘊涵潛移默化的高尚情操。聲情並茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，逐漸形成正確的人生觀、價值觀。那麼，如何引導學生走進音樂、熱愛音樂？如何讓他們在音樂中感到美的內蘊、得到美的啟迪、受到美的教育？我認為以情感人，充分發揮音樂教學的情感效應，是上好音樂課的有效方法。
一、音樂藝術最大特性——情感性
情感是人們對客觀對象所持的態度和體驗，音樂就是一種情感的藝術。情感性是音樂藝術中最大的特點。哲學大師黑格爾這樣評述音樂情感性：「音樂能表現一切各不相同的特殊情感，靈魂中的一切深淺不同的歡樂、喜樂、諧趣、任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛哭和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和熱愛之類的情緒都屬於音樂表現所特有的領域。」可見，音樂和人的感情有著多麼的緊密的關系！那句「子在齊聞《韶》三月不知肉味，」傳神的描述了被韶樂弄得神魂顛倒的孔先生；陸游的「情知言語難傳恨，不是琵琶道的真」與王士熙的「莫對琵琶思往事，聲聲彈出斷人腸」都是描述音樂以情感人的佳句 。因此我們在音樂教學中，要抓住音樂藝術情感性，以情感動孩子，以樂感染孩子，充分調動他們的音樂興趣，在情感教學中引導他們走進音樂美的世界。
二、音樂情感教學的傳遞者與共鳴人
1、音樂情感教學的傳遞者——教師
教師是教學活動的主導者，同時也是情感的傳遞者。在音樂課堂上，教師激情四射才能感染學生。每一個音樂作品都包含豐富的思想情感，教師要以自己的情帶動學生的情，採用各種教學手段使學生深刻地理解音樂的思想情感，以達到師生情感上的共鳴。因此，首先教師應認真備課，對音樂作品的風格、內涵、思想性、藝術性等具有充分的理解。先做音樂作品欣賞者，再做音樂作品傳播者。其次，教師要善於調動學生的情感。以豐富的語言；動人的演唱；精彩的課件等方式生動豐滿地塑造作品形象，努力培養學生聆聽音樂、表現音樂的興趣。
2、音樂情感教學的共鳴人——學生
「音樂如感情一般，有波濤洶涌的時刻，也有寧靜溫和的時刻；有狂暴，也會安靜，它就象我們的情緒，能象徵、能反映、能傳達……」（2）因此，在音樂教學中要讓學生在教師的引導下領略音樂作品的豐富情感。首先要讓學生在情感上獲得共鳴，在作品中找到自己的生活感受：或喜、或悲、或怒、或郁；讓學生在聆聽音樂的同時，以自己的心態來補充、來聯想，使學習音樂由簡單的感知上升為理性的情感升華，激發學生各種美好的情感，提高他們對真善美的識別能力，培養豐富的情感，塑造美好的心靈。只有學生的情感和音樂的情感產生共鳴，學生才會在音樂的教與學中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中，一曲琵琶獨奏，令「滿座重聞皆嘆息」，而「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！」足見聆聽者與作品的情感共鳴是多麼感人。
三、情隨音至，潤物無聲——情感體驗法
音樂是生活中的一股清泉。一堂成功的音樂課、一首好的音樂作品，對學生都是一次美的熏陶。我們要在各種音樂實踐活動中充分調動學生的情感因素，使學生在音樂中感受美、理解美、創造美，提高審美情趣，陶冶美好的情操，起著很好的美育教育效果。
1．「以聲帶情」法
「歌唱是學生進行藝術實踐，表現音樂的重要手段，是音樂教學的重要內容」（3）也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。在各項教學內容中，歌唱教學佔去課堂教學大部分時間，其他教學領域也大都配合歌曲的學習進行。
「以情帶聲，聲情並茂」是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標。在教學中創設與歌曲內容相適應的教學情景，並以教師飽滿的激情范唱歌曲，或用器樂如鋼琴、提琴、笛子等演奏歌曲，激發學生的學習熱情；引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段來表達歌曲的情感與風格。在歌唱教學中，還要重視音樂資料的選用，盡可能地選用優秀歌唱家的演唱磁帶、CD、VCD等，讓學生真正能在美的聲音、美的旋律中得到美的熏陶。
2．「欣賞入情」法
欣賞教學是音樂教學的重要內容，也是調動學生音樂情感、擴大音樂視野、發展音樂感受能力的有效途徑。小學欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量採用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，
全身心地「投入」音樂。圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，採用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，「參與」到音樂中去，如唱一唱欣賞曲的主題或主要片段、用樂器演奏欣賞曲的主題或片段，結合音樂進行表演和舞蹈動作，隨音樂擊拍、腳踏、拍手、做各種即興動作等。我們應該採用這種綜合性的、生動活潑的欣賞教學方法，避免欣賞教學單純依靠聽覺、過多講述，使欣賞教學產生死板乏味的現象。
3．「創作動情」法
音樂本身是一門極富創造性的藝術。它能為學生提供發展創造精神和創造能力的機會。古今中外的科學家、思想家、政治家、藝術家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。如孔子、愛因斯坦、托爾斯泰等，他們都與音樂結下了不解之緣，不僅在音樂中獲得了高尚的情感、美的享受，更重要的是他們在音樂的靈感誘發中，使自己的思維得到了充分的活動和梳理，激發大腦的興奮點，把思維引向深處。愛因斯坦說過：「我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學成就。」我國著名科學家錢學森，因他愛人蔣英是著名音樂家，家庭音樂的氛圍使他接觸到很多優秀的音樂，他感慨地說：「正是這些音樂使我避免了機械唯物主義的束縛」。錢老正是從音樂中獲得啟迪，成就了他的科學夢想。
創造意識，對於每一個孩子來說，幾乎是一種天生的本能。當孩子來到這個世界，置身於豐富多彩、色彩斑斕的人類環境，便有無數個問號和「為什麼」在心中萌生：天為什麼是藍的？魚兒為什麼生活在水裡？爸爸為什麼長鬍子？等等。他們在尋求各種問題的答案的過程中，會生動的編唱一首歌，編講一個故事，即興畫一幅畫，跳一段舞，並把真摯美好的情感完全寄託在其創造的「作品」里。在沒有任何陳規束縛的想像中，獅子變成了人的夥伴，大海里隱藏著一個藍色的宮殿，稻草人和麻雀開始對話，星星在眨眼，月亮在梳妝……創作活動讓他們與音樂產生共鳴，在共鳴中體會音樂的情感。
樂由情而發，情由樂而動，音樂與情感有著密切聯系。因此在音樂教學中強調以情感人，以樂動人，以美育人的情感教學是非常必要的，同時也是音樂教學中行之有效的教學方法。只有讓學生在濃厚的情感教學氛圍里，在音樂與師生的情感互動中，探索音樂之美，感受音樂之情，才能讓學生在音樂教育中聽之音、動之情、感之形、曉之理，從情感的共鳴中找到美的體驗，得到美的升華。
讓音樂之聲去開啟人們的智慧，陶冶人們的心靈，讓我們的孩子在音樂教育的春風中健康成長，和諧發展。