⑴ 如何成為一名合格的音樂教師論文
作為一名音樂教師，我感到既是光榮的，又是辛苦的。因為我們是要通過音樂藝術教育，並和其他各學科的教育相配合來提高學生的素質，為提高人口的文化素質和道德素質而付出我們的辛勤勞動的。簡單歸納為四點：音樂教師第一要在政治上又堅定正確的方向，用自己的愛國思想行為，情感感染學生，教育學生。第二，音樂界教師應該在業務上又比較廣博的知識，應該具有教學生唱歌的一般知識和方法；要能彈著伴奏教學生唱，能夠示範唱，還要能對所教歌曲進行適當的分析。第三，要愛學生，努路教好每一個學生，能以身作則，為人師表。對學習好的學生要加以輔導多出人才，出好人才。對學習差的更要愛護，加以輔導，使其跟上學習的行列。第四，要有敬業精神，要熱愛教育事業，要有無私的奉獻精神，把一生獻給社會主義教育事業。接著我就從四個方面來談：
一．高尚的敬業精神
要做好一個音樂教師，首先必須對自己從事的工作有一份摯誠的愛。敬業的重要內涵是要愛學生，不但要愛成績好的學生，對成績差，音樂素質低的學生決不能歧視。而要付出"四心"：愛心，細心，耐心，恆心。平時他們在班上得不到愛，得不到表揚，得不到參與等，只要得不到的，在我們音樂課上都讓他們得到，長期來，哲學差生特別喜愛上音樂課。有一次，低年級一位差生腳扭了，到二樓音樂教室上課不方便，可他不願意放棄這節音樂課，自己一格一格的來到音樂教室，滿頭是汗，我急忙迎上去扶他上位，並說："你腳不方便就不要來上音樂課了？"可這位小朋友回答"不！我要上，這是我最喜歡上的課。"當時，我聽了心裡有說不出的高興，上課時，我在全班表揚了這位小朋友，全班聽了都為他鼓掌，課後，我把他送回了教室。通過這件事，同學們再不看不起他了，這位學生的身心得到了發展，成績也有所提高。因此，只有愛學生，理解學生，才恩女冠實現你的職業價值。
二．自己要珍愛和重視音樂教學工作
我們音樂教師這個職業非常普通，年復一年地給年齡不等地學生們上音樂課，有條件地還開展些課外活動，教唱歌教欣賞，教樂理，還可教些樂器。課外活動排聯節目，參加各種演出，比賽等。由於音樂考中學派不上用場，因此，學生學起來，老師教起來都沒有壓力，有的學校的領導就忽視了這塊藝術教育工作。有許多教主課的老師，把我們音樂教師說成是唱歌老師，幾年前，有一班學生，班主任老師告訴他們下一節是唱歌課，有位同學當時就反駁了這位老師說："老師你說錯了，應該是音樂課，不叫唱歌課，因為我們不是單一的學唱歌，還要學樂理，欣賞，游戲。創作等許多知識呢！"這位班主任紅著臉說："噢！我說錯了，下次我改正。我聽了非常高興，學生都幫我們音樂老師說話了。
這幾年，隨著社會的不斷發展進步，人們逐漸開始或已經認識到音樂文化修養的重要，認識到良好的音樂普及教育思想是提高全民族素質不可替代的重要手段。作為我們不可輕視自己的職業，在理論上多武裝自己，在專業上不停頓的學習研究。這點我校的劉永紅做的很好，她為了提高教促質量，不斷的升造自己，完成了音樂教育本科的學業，學完後，還利用業余的時間項聲樂，鋼琴，豎笛等專家老師學習，所以在去年全國音樂教師基本功大賽中，榮獲一等獎，這與她平時的刻苦學習是分不開的。因為她本人重視了自己的職業，我校領導也特別重視，樹立她是青年教師學習的榜樣，又是區"巾幗建功"稱號，在區"三八"婦女節大會上進行交流。從這可以看出要想領導重視藝術教育，首要自己要重視自己，只要你能在音樂教學中，做出成績來，領導自然會重視你的工作。我在兩所學校工作過，一所是天妃宮小學，另一所就是琅小，這兩所學校的領導都非常重視音樂教育工作，並還認為藝術教育是學校的門面，只要有接待任務及大轟動是少不了我們幾位音樂教師的。總之，要想領導重視還是在於我們自己。
三．扎實的專業素養
作為一名音樂教師，要有扎實的基本功及專業素養，這是教師的立足之本。根據教學內容，音樂教師的專業素養大致可分為唱歌（唱遊），音樂知識和欣賞三部分。唱歌在音樂教學中佔有重要的位置，唱歌能力應是音樂教師最基本的能力。教師的唱歌不但要求姿勢，呼吸，發聲方法正確，咬字吐字清晰圓潤，更要求以情帶聲，並以此教育學生，感染學生，激發學生。
音樂只是對小學音樂教師來說，主要包括樂理和音樂史兩個部分。在樂理方面，教師必須熟練掌握五線譜和音樂基本要素知識，諸如音名，唱名……旋律，節奏與節拍，調式與調性等，並能在教學中靈活應用。在音樂史方面，除對中外音樂史有一個基本的了解外，對主要音樂教的生平，實際，對經典作品的創作背景，在音樂史上的地位等應重點掌握。
音樂欣賞對擴大學生音樂視野，發展形象四位和欣賞分析能力具有重要意義。而要做到這一點，教師應首先開闊視野，必須有獨到的領悟力，穿透力，挖掘作品的深層內涵。除上述外，還要開展第二課堂活動的其他有關知識，諸如合唱，合奏，音響，舞每等知識，有時還牽涉到舞蹈曲藝，戲劇等編導演能力。這樣看來，一個好的音樂教師除了具備專業文藝團體音樂工作者相同的素質之外，其知識面比後者要廣泛得多。有人說："培養一個音樂教師比培養一個專業演唱人員更困難。"我看這話是有一定道理的。
四．良好的職業才能
教師主要功能史向學生傳遞知識。培養學生思維品質。為了使每一節課都能點燃學生道德信念和求知慾望，我們要在教學上從嚴從細，求精求新，做到"四研"和"四備"。"四研"使研究大綱，研究教材，研究教法，研究學生。每學期都要先畫好全冊書的"知識樹"，從思想教育到"雙基"訓練，能力培養，做全盤分析，列出一覽表。"四備"：備語言，備板書，備教具，備聯系。每節課都需要周密地設計教學地每一個環節。比如：怎樣導入新課，以激發學生地求知慾望；難點的地方怎樣突破；學生有這樣地問題怎麼引導，有那樣地問題入伙然啟發；這一問題可以有幾種答案，學生答上來怎麼辦？學生答不上來又怎麼辦？都要做好充分准備。在備語言上，要備好五中語言：激發學習學習興趣地"入課語"；銜接各個教學環節的"過渡語"；啟發思維的"設問語"；點撥解惑的"講解語"；畫龍點睛的"總結語"。這樣，使教學語言生動，形象，優美，有激發力和感染力。還要以教師的樂教善教來促進學生的月學善學。
作為音樂教師要講一口標准，流暢，具有感染力的普通話，並且要不斷加強自身的文學修養，提高自身的聯系能力和語言表達能力。講課時要形象而風趣，提問時語言要條理清楚，進行音樂素質教育時語言要簡介明了，分析音樂作品時語言要規范而准確，教師在學生面前說話的表情要自然而放鬆。這樣，可以使學生在課堂上充分感受到音樂教師的音樂美。
當然，要做好一個音樂教師，只具備以上素質使遠遠不夠的，但上述四點使必備條件而且使相輔相成，缺一不可。教師素質提高了，學生素質提高有望，國民整體素質提高有望。所以，目前我們提高教師的軍紀本素質使完全必要的。
淺談新課程標准下中小學音樂教師應具備的專業素質
建國以來，我國中小學音樂教育事業飛速發展。特別是改革開放以來，國際音樂教育交流活動的日益頻繁，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進，教學手段正逐步得到改善和提高，這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展，因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎，力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，全面推進素質教育的基本精神。
《標准》為音樂教師提供了一個新的課程環境，更新教育觀念，轉變教學行為，提高教學水平，是《標准》對每一位音樂教師提出的新要求。理解並能運用課程標準的新理念，探索、實踐、積累音樂教學的基本途徑和方法，推動教學研究的深入和校本課程的開發，是當前音樂教師的首要任務。
《標准》提出了十個基本理念，其中以審美為核心、強調音樂學習興趣和弘揚民族音樂文化這三個方面，基於音樂教育價值觀念和音樂教育基本理念的更新，音樂教學的內容和教學方法與手段也必然要發生變化。
《標准》規定音樂教學包括四個方面內容：感受與鑒賞音樂，表現音樂，創造音樂，相關的音樂文化。
教師要通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜歡音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和慾望，使學生從以往的被動變主動，在自由想像的廣闊空間里探索、翱翔，在合作中學習成長，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高。
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感；更應當具有熱愛學生的深厚情感。
（1）熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
（2）熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
（3）良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行；其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢？這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
三、廣博的知識體系
（1）教育理論知識
每個教師教學的最終目標就是教會學生，把自己的知識傳授給下一代。一位優秀的教師不在於他自身的知識水平有多高，而在於他會不會教。有的老師雖然滿腹經綸，但卻不能對學生產生有效的教育影響，其主要原因是他們不懂教育的規律和方法，缺乏最起碼的教育能力。有人曾說過這樣一句話：「歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教師歌不一定唱的好，但能教人怎麼唱好歌。」也就是這個道理。音樂教師從事的是音樂教育工作，因此，只有掌握音樂教學的規律，並根據各個年齡階段的學生的心理特徵去組織教學，才能使音樂教學科學化。比如:現在社會上有一些人認為鋼琴水平達到十級的人，教小孩是絕對沒問題的，其實不是這么絕對的，不了解小孩身心發展的規律只會給扼殺他們的音樂天賦，甚至會給教學帶來阻力。因此，音樂教師必須具備教育學、心理學以及音樂教育法等教育理論知識和教育能力，才能少走彎路，避免工作中的盲目性，從而提高工作的質量。那種認為不學教育學、心理學，也能教書的想法是錯誤的。
教育是一個循序漸進的，一點一滴積累的過程，在這過程中教師應該遵循兒童發展的規律，適應學生智力發展水平，使自己的教學走在學生發展的前面。只有以科學正確的理論知識作指導，教師的教學工作才會更上一個台階。特別是現在，隨著基礎教育新課程的改革在廣大實驗區的推廣，很多地方的應屆畢業生都要回當地參加教育局的教師上崗統一考試，即使你是師范類的也不例外，考試內容就是教育學、心理學和公共知識。由此可見，教育理論知識對於教師來說是何等重要。
⑵ 關於音樂教學相關畢業論文範文，與如何上好小學音樂課
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
⑶ 怎樣寫音樂教學論文
答：我認為在寫教學論文是要遵循這些觀點。 首先，音樂教育有助於學生記憶力的發展。在音樂教學中，教師 通過歌曲演唱、和樂 演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形 式，讓學生全身各種器官都能活躍起來， 在提高興趣和注意力的同時， 也促進了學生記憶力的提高。並且，音樂能改變人的情緒， 在日常生 活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾 身放鬆，精 神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言： "一種美好的心情，比十副良葯 更能解除生理上的疲憊和痛楚。" 其 次，音樂教育能激發學生的想像力和思維力。在教學過程中，教師通 過讓學生欣賞 《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優秀作品，借 音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、 聽覺形象及有關事物的聯想， 讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異 域風光的 境遇美，使學生的想像力得到淋漓盡致的發揮 第三，音樂教育能培 養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強 的學 科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的 樂感，尤其是在 敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身 體的協調動作、肌肉反映上去感覺、 體驗節奏，並運用到樂理中去， 增強學生的節奏意識。
⑷ 小學音樂教師教學論文：農村小學音樂教學的幾點思考
我國新一輪教育與課程改革的開始是在2010年,以《國家中長期教育改革和發展規劃綱要專(2010—2020)》的頒布實施為標屬志。新課改的實施對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為素質教育中非常重要的音樂教育,在新課改的大背景下也面臨著進一步的改革。音樂教育是素質教育的重要組成部分,對於培養學生的藝術情操和智力的發展有著重要的作用。因此,如何迎接新課改下農村音樂教育的挑戰,是一個急需解決的問題。一、新課改背景下農村音樂教育的問題1.教學觀念十分落後,忽視音樂教育的重要性我國的素質教育工作已經進行了很多年,但是大部分的農村小學並沒有完全接納素質教育的理念,教育側重點在於語文、數學等基礎學科,完全不適應新課改對於素質教育的要求。在農村小學音樂教育實踐中,存在著非音樂專業教師代教音樂課的現象,可見農村小學對音樂課根本不重視。2.農村小學音樂教師專業素質低廣大農村小學的師資力量薄弱,而對於一直被視為「副科」的音樂課師資就更沒有任何
⑸ 哪位能提供一片有關教育的論文，只要是教育方面的就成，比如說課改，任教心得等（我是一名小學音樂老師）
對農村基礎音樂教育現狀的反思
內容摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析並提出了一些對策。
關 鍵 詞：農村 基礎音樂教育 現狀 對策
音樂教育對於一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對於一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題並提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。
一、農村音樂教育的現狀
當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
1.教育經費投入不足，教學設備不完備
教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉教語文或數學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經費不足，導致農村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯後
在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多餘的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有餘而力不足。對於音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。
由於學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標准。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的「重望」之託，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標准，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪裡都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處於可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程佔去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對於本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系於教育，教育成敗系於教師。農村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由於一些現實問題，比如，一些農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落後，所以一些音樂專業畢業生不願去農村任教。
現在，農村較少數學校有專職的音樂教師，大多數音樂教師都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到「巧婦難為無米之炊」，感到沒有用武之地。這樣的現狀嚴重製約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
二、發展農村音樂教育的對策
1.轉變農村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經說過：「中小學音樂教育是關繫到整個後代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。」所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發展的傳統教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質教育的口號已經提出了很多年，但是在農村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉變「分數第一」的觀念，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發學校對學生全面發展的培養。
2.加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調動社會上各種力量來對農村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農村音樂教育經費機制，解決農村音樂教育經費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心紮根農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
3.優化農村音樂教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質較低等諸多問題，首先應該穩定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質。發展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業培訓，從而壯大農村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農村音樂教師的自我補充和自我發展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去作講學、作兼職，這樣有助於他們了解農村基礎音樂教育、了解農村需要什麼樣的音樂教師，然後再結合高等師范院校的培養目標對學生進行教育，這樣便不至於使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節。同時要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去建設農村，畢竟城市人口只佔全國人口總數的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內容
中國傳統民族音樂文化的根在農村，要保存傳統音樂文化就必須從農村入手。對於農村音樂教育來說更是便利，對傳統音樂文化觸手可及，要充分利用當地的音樂資源。
民間傳統音樂具有淳樸的鄉土氣息，適合農村的特點，容易在學生的心靈上產生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內容和形式，同時對於民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現21世紀發展的宏偉目標，實現科教興國，一定要狠抓農村基礎音樂教育。一方面加快發展農村的經濟，這是物質基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養學生全面發展的角度出發，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想像力、創造力的培養等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農村基礎音樂教育的現狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰與諸多現實困難，需要各有關方面的共同努力和密切配合。
參考文獻：
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[4]張聰．對我國農村中小學音樂教育現狀的思考[J].中國音樂教育.2004（8）.
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⑹ 小學音樂教學論文 怎樣上好低年級段的音樂欣賞課
[摘要]"音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深,更有智慧的一種力量."它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣,開闊音樂視野,豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的:"欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感."
[關鍵詞] 低段音樂欣賞 心理把握 領悟 快樂
聽過很多音樂公開課,自己也開過很多課,不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞;或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容,採取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:"這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的","這首樂曲是優美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由於新教材中的音樂欣賞曲,大都以管弦樂曲為主,獨唱合唱曲為輔,這對一二年級的小學生來說,理解是一個很大的難度,更別說去表現它的情感,延伸它的內涵.每個音樂老師心裡都有數,他安安靜靜的坐在那裡,並不表示他很認真的在聽,也許他的心早飛到窗外的在唱歌的小鳥上了.我教了兩年的新教材,說句實在話,他們對很多欣賞曲並不是很感興趣.作為對新教材充滿滿腔熱情地我們來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,老師應該花更多的時間來鑽研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁.就此針對一年的課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解,對低段音樂欣賞課的教學有此以下看法:
(一)動起來.
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽,可以適當地讓學生動起來.學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法,包括音樂與美術,音樂與文學語言,音樂與藝術之外的其他學科綜合.在實施過程中,綜和應把握好以音樂為教學主線,用其它學科的內容來加強對音樂的感受,體驗,把握好"度"讓它更有效地為音樂欣賞課服務.
1,動起你的筆.
在我給學生欣賞過一段音樂後,學生會用相應的圖示表現出來,有時書中圖示或者線條已經給出,供大家選擇;或者讓同學們根據自己的對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條,圖像,色塊等等,別人猛一看還以為是一節美術課呢,可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用,比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解.
例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時,學生初聽時用線條,點和圓圈來表示初次印象.復聽時我給他們講了挪威的森林,圓頂的尖頂的小房子歌唱的杜鵑鳥,清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來,他們的圖紙里多了旋律流動的波浪,他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑;多了很多斜紋,這是感覺到田野上有微風吹過;多了小房子裡面畫了小鳥,天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈,原來是樂曲在低吟……好美的畫,好豐富地想像.
2,說出你的話
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