① 我對中國美術教育改革的看法 和 論美術教育評論=如何做出成長性評價
論美術教育應以人的素質發展為核心
【摘要】 美術教育觀，經歷了傳統美術教育、表現性美術教育、綜合性美術教育、素質發展教育等方面的發展。關於美術教育，我們不能孤立地看它本身，而首先應該把他看成是一種社會需求，一種人的成長需要，只有以人的綜合素質發展為目標，才是美術教育的本質。
【關鍵詞】 寫實性繪畫造型、自我表現性、現代派、藝術知識、創造能力、素質教育、寫生課、欣賞課
關於美術教育，我們不能孤立地看它本身，而首先應該把他看成是一種社會需求，一種人的成長需要。因為和藝術緊密聯系，我們可以認為它也是一種社會意識形態，是基礎的上層建築。恩格斯曾說「政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的。但是，它們又互相影響並對經濟基礎發生影響。」①
在漫長的繪畫史中，人們藉助解剖學，物理學的色譜規律等知識，已經把繪畫中的寫實性發展得淋漓盡致。亞里士多德就說，藝術「實際上是摹仿。」車爾尼雪夫斯基甚至提出：「再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質。」②於是，在很長一段時間里，我們的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力。以專業美術人員的造型能力為目標進行的課程設計，對觀察和表現都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能准確真實地描繪觀察對象。這種教學方法作為職業美術教育無可非議，它對造型能力的要求也是美術教育中必須要考慮的。但如果只是簡單地，一概而論地把它移植到少兒美術教育上，則往往達不到預期的結果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的學生，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使學生的藝術思維局限在某一特定的模式中。事實證明，這種實用主義教育在發展學生的藝術技巧和擴展他們的視野方面不僅沒有多大幫助，而且造成很多障礙和危害。在許多國家和地區，視覺藝術教育只強調學生對各種藝術的構成要素，如線條、色彩、形狀等的把握和訓練。
隨後，人們發現自己注重寫實的同時也失去了一些人類原本的情感和意識，於是繪畫中出現了現代派。法國天主教哲學家馬利丹（Jacgu-es Maritain）就說：「要求藝術把描寫現實作為主要目的，那就破壞了藝術、、、、、、如果藝術是認識手段，它就會比幾何學差得多。」現代派畫家不滿足於對客觀的寫實性描繪，他們熱衷於這些主觀唯心主義理論，把藝術的本質理解為主觀的「自我表現」，揚棄純寫實性，追求直覺和潛意識活動，把人的內心的情感、情緒通過外在的形象、符號，用不同於前人、不同於別人的方法進行描畫和表現。黑格爾似乎比他們看得更清楚一些：「宗教的意識形式是觀念，因為絕對離開藝術的客體性相而轉到主體的內心生活，以主體方式呈現於觀念，所以心胸和情緒，即內在的主體性，就成為基本要素了。」③
在美國，由於受杜威教育思想的影響，從30年代起，學校藝術教育就越來越強調培養兒童的個人創造能力和自由表現能力。兒童不再被視為灌輸技法和知識的對象，而被視為「兒童藝術家」。在此時的人看來，兒童是以一種天真的和獨特的個人視野來觀看和表現這個世界。這種傾向後來在美國心理學家和藝術教育家羅文費爾德的著作中得到系統闡述和發展，其影響一直延伸到上個世紀八十年代。兒童由於不受現實經驗的約束，也未形成固定的思維模式，他們在繪畫中常常畫出與人們主觀認識相反的形象，恰好與現代派繪畫的表現手法有著相似之處，發人深醒，令人喜愛。但他們的這種表現通常有兩種結果：一種是自生自滅，原因是受到了客觀世界的異化，潛意識的萌動漸漸地消失了。另一種則受到外界對繪畫作品像不像標準的指責，自我受到挫傷，漸漸地重新受到客觀物象的束縛，原有的主觀感受也盪然無存了，這是非常遺憾的。
實際上，這就是重「情」和重「理」的兩種不同傾向性的教育。傳統美術教育，強調的是科學性、合理性、客觀性，是重「理」；而表現性美術教育，則強調主觀性、意識和情感，是重「情」。
上個世紀60年代以後，一種綜合性藝術教育思潮得到逐漸發展和壯大，至90年代已經成為世界藝術教育主流。實際上，它是對這之前流行的兩種主要藝術教育觀的綜合和超越。有兩種看法比較典型：一種認為，藝術教育的重要性在於，從藝術中學生可以學到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗的意義是任何其他學科不能提供和代替的。因此，藝術教育是學校教育必不可少的和關鍵的部分。另一種認為，開展藝術教育，不僅是因為藝術本身值得學，更重要的是它還為其他學科的學習帶來好處。一方面，藝術為學生的情感表達和創造沖動提供了一個出口，使學生心理更加健康；另一方面，通過藝術進行的普通教育，是更生動活潑的教育，也是最成功的教育。在這種教育中，學生不僅學到應學的知識，而且學得更自然更愉快。這種觀點進一步發展，人們又認識到，藝術教育強化了知覺能力和表現能力，進而使其語言交流能力、表現能力、批評性思維、問題解決能力大幅度提高。
早在1977年，美國就出現了一份題為《回到我們的感覺藝術對美國教育的意義》的國情報告，這一報告提出了15條提議，這些提議主要基於這樣一種思想「只有藝術變為每個學生在校內外及各個學習階段上學習生活的核心時，美國教育的基本目標才能實現。」1988年，美國國家藝術基金會又發布了一個報告，題目是《走向文明：關於藝術教育的報告》這一報告把藝術教育的總的目標描述為：使學生接觸和學習到人類文明迄今取得的所有富有意義的成就。培養學生的創造力，發展學生的交流能力，使學生具有在批評性價值的基礎上做出自我選擇的能力。1994年，《美國國家藝術教育標准》出台，這一標准制定出每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。它明確指出，任何一個受過教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養的人，如果不懂藝術，就算不得是一個真正有教養的人。更重要的是，《標准》還確定了今後的藝術教育絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和唱歌的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析、欣賞、評價作品的能力和智慧。我國兒童藝術教育家楊景芝先生的兒童藝術教育實踐和理論也正是在這種國際大背景中發展起來，她在《美術教育與人的發展》一書中說到：「我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。」⑤
通過對上述幾種觀點的綜合和提煉，加上多年的教學實踐，我也越來越清晰地認識到，藝術不僅有利於學生的個性發展和創造能力的發展，還有利於學生的認識能力的發展；藝術教育不僅教會學生畫畫和唱歌，還使學生有機會接觸人類的許多偉大文明成果，對這些偉大成果的知覺、理解、欣賞和評論，有利於提高學生的全面的文化素質。這就是人的發展必然，美術教育就應該以這種發展為核心目標！美術教學中引入綜合性藝術教學思想便可幫助學生發展自主意識，充分調動他們的情感情緒，多唯知識系統地投入美術學習，教學中引導學生在繪畫活動中以客觀物體為引體，充分發揮主觀想像，並不斷將其補充擴大，從而達到在美術教育活動中發展學生自我意識和培育完善健全人格的目標。
眾所周知，當前除了人們常常談論的經濟危機和環境危機外，還有一個精神危機。這一危機的一個最明顯的標志，就是現代社會竟然把人自身之感受和理解的最忠實寫照的藝術，這種能在人的精神世界掀起狂濤巨浪的藝術，這種被視為人類「最後的精神家園」的藝術，也當成一種商品或人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。與之相對應，藝術教育界也興起一種急功近利之風，許多人甚至把美術教育視為掙錢的行當，美其名曰培養畫家，實則是培養能快快掙錢的畫匠，少有真正的藝術家氣質和人格。
以素質教育為宗旨的教育思想，把美術教育看作是針對全體學生的基礎教育。不是培養專業美術人員，而是提高受教育者的審美素質和審美水平。培養他們的藝術性思維和最基本的美術造型能力。綜合觀教學較好地體現了素質教育的這一宗旨。其原則是藉助客觀形象，強調主觀感受。擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，它在教學中提倡發揮學生的藝術直覺，在寫生作業中，它要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關聯的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系並把它在畫面上表現出來。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥於客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行自主的表現。學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養了審美能力。它使每個學生都能充分展示自己的藝術感受，使每個學生都能自由地表達他對客觀事物的理解。這種方法還可以用在美術欣賞課的教學中，從而使學生審美意識和審美水平得以發展。學生在這些活動中確立了自信心，這些活動中沒有失敗者，每個孩子都能在活動中充分展現自己的藝術感受。表現性美術教學培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。具備了這些品質的學生，無論將來他們從事什麼職業，都應得益於這種美術教育。
美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：「教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使學生自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向學生提供更多和仔細觀察的機會和用於標示和改善鑒別力的必要詞彙，並能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。」這是羅恩菲德在美術教學中提出的一個革命性觀念。它把激發更多的創作思想作為教學目標，把發展新觀念和觀察能力做為教學目的，它表明用單一的美術教學形式是達不到這一目標和目的的。楊景芝先生也說：「美術學科的課程內容應以學生發展為中心，以學科價值為基礎，以適應本國基礎教育發展特點為依據，可以通過表現和欣賞兩方面教學活動，全面完整體現教育目標」⑥在這一理論指導下，為探求多種不同的美術教學形式，筆者對學生美術課中的寫生課作了新的嘗試，引導學生按綜合性美術教學的要求，觀察對象，表現對象：
（1）以特徵為主線的觀察和表現
傳統寫生課的觀察，要求學生觀察物體的形狀、比例等客觀屬性。是一種以客觀性為標準的被動的觀察方式。其結果是在觀察階段就制約了學生的思維活動。而對描繪對象特徵的變形誇張，則在繪畫藝術中比比皆是。這種對事物主體特徵的概括把握及在這一基礎上對其進行的變形誇張等藝術加工，是藝術審美心理中重要素質之一。在寫生「仙人掌」一課的教學中，筆者對教法做了新的嘗試和改動。引導學生在觀察仙人掌基本形態的基礎上，繼續觀察它的特徵——主莖上交錯生出許多莖片，莖片上有一組一組向外放射生長的小刺。然後要求學生不拘泥現有的植物形象，充分運用仙人掌的特徵，在畫面構圖上對仙人掌的形象進行任意組合。學生在作業中表現出了十分豐富多彩的構成組合。有的強調仙人掌生長的茂密擁擠，有的突出刺的尖利，有的把一盆花擴展成多盆花，有的則把盆栽的側人掌「移植」到原始沙漠環境中。學生的畫面形態各異，特徵鮮明。這種教學思路是：只要求學生掌握對象的基本特徵，不做其它方面的具體要求，留給他們更多的空間和表現契機，讓學生充分表現自己的直覺感受，任意組合植物生長的狀態，置換植物的生長環境。這樣的觀察與表現方法把學生從純客觀、純自然的觀察與表現手法中解放出來，極大地調動了學生在觀察中的主動性，學生不僅觀察了解物體本身，還要意識到與它關聯的其它物體與環境，從而延伸了學生的視覺空間，使學生的思維發生了質的變化。
（2）聯想性觀察與表現
藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者種種審美聯想。繪畫者在其創作過程中也會產生種種聯想，並通過他的作品把這種聯想與自己的審美情趣表現出來。孩子天真無邪的天性與好奇心，使他們在繪畫時更容易產生各種聯想。聯想性觀察就是要求學生在觀察物體基本屬性的基礎上，逐漸忘掉物象的自然屬性，聯想它的情感或它與其它事物的相通之處，然後再進行藝術上的加工與發揮。
在寫生「手」這一課上，筆者改變了過去僅引導學生觀察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了幾個不同的姿態讓學生聯想其代表的情感含義。攥拳頭表示憤怒或力量，蘭花指表示放鬆和優美；挑大姆指表示贊許。還通過做手影游戲，引導學生聯想手與其它事物的聯系。這使學生的思維表現得非常活躍，他們根據不同的手形，通過與其它事物的聯想，將手錶現為和平鴿，老鷹，大樹，蛇群等。賦予手以藝術生命。正如楊麗萍的舞蹈，舞蹈者用人的形體動作來表現孔雀、大樹，表現水與火。人體的各種姿態，通過觀賞者的審美聯想轉化為其它形象的藝術再現。什麼樣的觀察將決定會有什麼樣的表現。如果我們要求學生的觀察是建立在純客觀的基礎上，就把學生引入一個以客觀為尺度的現實世界，表現的結果將比較單一。如果要求學生的觀察是帶有主觀聯想性的，我們就能充分挖掘學生潛在的、豐富的內心世界，調動起學生發散性思維活動，使學生運用變形的手法完成對描繪對象的超額觀表現。達到「鼓勵學生運用發散性思維，超脫常規的成習，去看待我們司空見慣，習以為常的經驗世界，發現組織和創造新的形象。」（摘自尹少淳先生語）的效果。使學生的對客觀事物的自我感覺能力得到進一步培養，繪畫的表現形式進一步豐富，內心的情感表現與繪畫能力同時進展。
（3）不同角度的觀察與表現
這種觀察與表現要求學生不滿足於客觀提供的條件，還要根據現有的條件將觀察范圍再擴大，再補充。比如寫生「眼睛」，可讓學生通過鏡子觀察自己的眼睛，觀察別人的眼睛。看眼睛是由哪些形組成的。然後再觀察在瞳孔中看見了什麼。進而聯想眼睛看風景，看動物等時，瞳孔上會留下什麼形象。經過這樣的引導，學生的作業產生出各種各樣的畫面，有的眼睛裡裝著滿天的烏雲，有的眼睛裡裝著潔凈的冬天，有的眼睛裝著美麗的花朵。還有一名學生畫出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生動地表現了大眼睛小世界的特殊關系。超現實性觀察用已有的形象作為框架，然後替換其中一部分，再加入還未發生或在異地已經發生的情景作為補充和誇張。作為眼睛的本體這時已經演變為一個具有引體和聯想功能的特殊畫框，恰似古代園林隔牆上的透窗，為學生的自由聯想提供了新的空間。用美國教育學家羅恩菲德的話來說就是擴大經驗范圍，在新的經驗范圍內加進已有的舊的經驗，使學生感到既新奇又不陌生。激發了學生的思維活動。把靜態的形象變為動態的形態。把未來的和將要發生的意念變成現實。使思維跨越時間、空間達到超越現實的神奇意境。這種表現性的寫生教學即有一定的寫生意義又有大量的創作性活動。是以客觀為引體，以主觀為主導的實踐活動。「把學生的參與化為學習的積極性。」（楊景芝）把學生游戲的天性遷移到繪畫活動中。
（4）構成式的觀察與表現
平面構成是現代美術的產物，它有意打破物象的自然秩序，按繪畫者主觀審美意識進行重疊組合，具有超然的裝飾趣味。在這一思想指導下上人物頭像寫生這一課。畫人物頭像較難，人的面部是學生最熟悉的同時也是最難畫的。學生的觀察易停留在局部，難以把握人物頭像的整體和心理特徵。根據學生現有的水平，改畫完整頭像為部分頭像，讓學生從不同形狀的鏡子里畫自己臉的上半部、下半部、左半部、右半部。然後利用構成的方法把鏡子和鏡中的形象重疊排列在一起造成好似誤入鏡子商店，使畫面中從鏡子里到鏡子外都流動著自我的影子。畫面效果奇特有趣。這種方法不同於一般的寫生，減弱了對形體整體把握的難度，把學生的表現能力轉移到對局部形的基本認識和基本表現，強調的是構圖上的形式美和思維上的超前，技巧的難度相對降低了，易於學生表現。其結果是構成的組合美感提高了，學生的自主性得到了充分展示和發揮。構成式的表現信息量大，加強了學生的空間想像力，學生可不受時空限制，任意組合畫面，但又要遵循形式美的構圖法則。
欣賞美術作品是美術教學中重要的組成部分，它是提高培養人們文化修養的有效途徑。在學生中開展美術欣賞活動，不能照搬成人美術欣賞的模式，必須依照學生的心理發展階段和他們的生活經驗進行設計，使學生在欣賞他人的作品時，把自己的情感情趣加入進去，與作品、作者、與自己的同伴交流，通過作品，引起聯想，教師應鼓勵學生大膽地對作品評頭論足，使自己成為美術欣賞活動中的主角。
學生欣賞一幅作品時，要求他們不僅要了解作品的內容、主題還要看它有什麼不足，需要怎樣改動和完善。學生紛紛發表自己的見解，把自己的經歷感受帶進作品欣賞過程中。有了這樣的引導欣賞，許多學生對名家名畫也敢於提出自己不同的見解和改進意見，無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術感受。參與性欣賞調動了學生的主觀性感受，讓他們以其親身感受和經歷來體會理解作品，在補充完善作品的同時，完善自己的情感表現，達到與作品交流的境界，避免了以往欣賞課中的被動接受他人情感，而自己則完全是局外人的欣賞模式。教師在參與性欣賞活動中要注重鼓勵學生了解作品，並敢於對作品提出自己的看法。讓學生了解美術中沒有對錯之分，只有合理和欠缺之分。對學生提出的合理建議大加贊揚。對有欠缺的想法提出補充和修改意見。對一時提不出什麼意見的學生也不要輕意否定。留給學生課外思考的餘地，這樣有助於維護學生學習的積極性。
在美術欣賞課的教學活動中，常常有一些學生不愛發言。原因是當他們看到欣賞主體形象後，產生了思維定勢，對欣賞主體形成了一種固定的，先入為主的理解。使進一步的賞析思維活動受到阻滯。針對這一現象，筆者改變了以前先看作品後談感受的作品欣賞模式，一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生，讓他們討論該怎樣表現這一題目，再讓學生翻開書看要欣賞的作品。讓學生觀察比較什麼地方值得自己學習，什麼地方自己的想法比原作品要好。這樣那些不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響，加入到欣賞活動中來。 這也是一種積極活躍的因素。它既能聯結欣賞者與作者的情感，又能調動和發展學生的情感情趣。它使美術欣賞課的教學活動，從靜坐觀看的被動模式中解脫出來，使欣賞課變得生動活潑，使學生以自己的感受體會積極主動地參與藝術欣賞活動。欣賞教學活動中，學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信心理的暗示，使他們敢於對名家的作品提出自己的看法和建議，認識到藝術作品中沒有唯一的標准，在作者的筆下是結果，在欣賞者的眼中則還可以發展。這也有助於培養學生接納他人意見和敢於提出問題的良好品德和學習態度。這也是羅恩菲德倡導的統整觀念在藝術教育中的體現。
素質美術教學鼓勵學生對所要描繪的各種物象進行轉換誇張。從而創作出新的形象。擴大了學生的經驗世界，擴充和完善了他們的知識結構。培養了他們的自主能力。使他們在繪畫中不僅獲得了精神上的快樂。更是親身經歷了一種不同以往的審美活動。
素質美術教學引導學生從各種角度去觀察物象，將自己的情感和關注滲透到對靜態世界和動態世界的觀察中去。它一反以往以機械的、純客觀的態度來觀察表現對象的模式。加強了人與物交流，易於培養學生對生活的熱情和積極主動的生活態度，有助於建立起受教育者健全的人格。
我國美術教育比起其它學科教育要年輕的多。美術教學很難對學生的表現做出量化的標准。但它涉及面很廣，涉及到造型技能技巧、審美意識、兒童心理發育，甚至包含一些哲學上的觀念與認識。美術教育對學生的潛在影響是其它學科不能替代的。尤其是素質美術教學觀念，它已經不是一個單純的以美術學科自身內容為中心的教學觀念。它包涵了美術學科中基本造型要素，美感訓練等諸多內容。通過美術的形式從另一層面，另一視角，讓學生來觀察世界，描繪世界。同時在這一活動中使學生對自我有了新的認識。它將使教師更尊重學生的心理特點和發展規律，摒棄揠苗助長的實用主義觀念。尊重學生已有的經驗世界。不斷在幫助他們充實和擴大學生的經驗世界。而不是否定他們或用成人的經驗取代他們的經驗。尊重學生自主意識。盡可能地留給他們自由發揮的餘地和空間。這種教育將不僅給學生用藝術手段表現大千世界，表現他們內心世界的能力，同時也通過這一獨特的藝術教育活動促進了學生健全人格的發展。
參考文獻：
①《馬克思恩格斯選集》第四卷，第506頁。
②《藝術與現實的審美關系》車爾尼雪夫斯基，1979年版中譯本， 第109頁
③《美學》第一卷，黑格爾，1979年版中譯本，第132頁
④《藝術心理學論綱》李正天，引言。
⑤《美術教育與人的發展》楊景芝，1999年版，第18頁
⑥《美術教育與人的發展》楊景芝，1999年版，第76頁
② 美術教學改革,如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系
根據國家新頒布的新課程標准，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重「技」輕「文」，重「術」輕「美」。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被「邊緣」化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。 一、構建合理的課程體系、教學目標和內容 美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：「中國美術史」「外國美術史」「藝術概論」「美術概論」「中國畫論」「現代美術史」「美術批評」等。高師美術專業不同於專業院校的專業理論課,不可能面面俱到,並在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標准，更加合理明確地開設美術理論課程，並制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇「中國美術史」「外國美術史」「美術概論」「藝術美學」為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如「中國美術史」——「外國美術史」——「美術概論」——「藝術美學」等。這樣,讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示「藝術美」的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。 此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由於普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十餘種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什麼樣的教材才適合呢?筆者認為,教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由於課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對於部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上,教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建築和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建築、傢具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建築、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。 二、重視加強實踐環節的教學 美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在「教」上，強調的多是教材的內容。由於教師要忙於完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生「學」的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確,美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種「知識——實踐——學術」的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。 教學是由「教」和「學」的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平台，有利於構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態,變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今後的教學和研究工作打下良好的基礎。 三、將地方美術資源納入課程教學體系 美術理論的教材編著者基本立足於全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離於教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上,我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由於受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特徵、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。 就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建築藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由於福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由於地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如「十八寨古民居」「安貞堡」「尚書弟」「回窯古瓷窯遺址」。此外，還有考古新發現的「萬壽岩」古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特徵看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今後基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。 四、要關注實踐性和當代性,關注學科研究前沿的新成果 美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐後的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：「理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……」美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助於理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。 美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由於受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由於市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。 美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限於原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由於美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能採取「本本主義」「按圖索驥」地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。
③ 課程改革在課程結構方面有哪些變革 高中 數學
1．關於學習領域
高中新課程設置八個學習領域：
●語言與文學●數學●人文與社會●科學
●體育與健康●藝術●綜合實踐活動●技術
每一個領域由課程價值相近的若干科目組成。學習領域的界定將有助於分辨科目之間教育價值的異同，有助於提煉出同一學習領域內所有科目對學生所具有的共同發展價值。學習領域的設置為充分體現課程的選擇性提供了可能。設置學習領域有利於反映現代科學綜合化的趨勢，有利於整體規劃課程，在綜合的視野下研製各科課程標准；設置學習領域有利於整體規劃課程內容，在學習領域的背景下研製分科課程標准，指導教師分科教學，防止陷入學科中心，拓展教師的專業領域，使教師在學習領域的視野內更好地理解各科課程標准，以跨學科的觀點設計並進行分科教學，防止陷入學科本位；有利於全面體現對高中學生的素質要求，全面提高學生的綜合素養，確保學生打好基礎，體現對高中學生全面發展的要求，不同的學習領域將分別有助於學生形成與發展相應的基本素質，使學生在人文、科學、藝術等領域的背景下進行各學科的學習；同時該方案要求學生每一學年在所有學習領域都獲得一定的學分，以防止學生過早偏科，避免並學科目過多，有利於學生全面發展，有利於提高學生的綜合學習能力。
2．關於科目
各學習領域由若干科目組成，包括語文、數學、外語(英、日、俄等)、政治、歷史、地理、物理、化學、生物、綜合藝術(或音樂、美術)、體育與健康、技術等12—13個科目。其中：技術、綜合藝術是新增設的科目；綜合藝術與音樂、美術並行設置，供學校選用；鼓勵有條件的學校開設第二外語。科目是學習領域的下位課程元素，比學習領域更加具體。所有科目都由國家制定課程標准或指導綱要，規定學生學習的最低必修學分要求。科目的設計打破原有學科的體系結構，遵循學科邏輯，結合學生經驗和社會現實。
3．關於模塊
模塊的設立是高中新課程非常重要的特色。模塊是組成科目的基本單位，它是以科目內容為基礎，遵循學科邏輯，結合學生經驗和社會現實，構成的相對完整的學習單元。每個模塊2學分，36學時。模塊的設計有利於解決學科不斷分化與學校科目設置相對穩定的矛盾，有利於學校靈活安排課程，有利於學生自主選擇課程，形成個性化的課程修習計劃，有利於學生在同一時段內減少並學科目，相對集中有效地學習。
模塊是基於明確的教育目標，圍繞某一特定主題而形成的相對完整、獨立的學習單元。與傳統課程中的單元結構方式相比，模塊具有更強的綜合性。每一個模塊都以一個特定的主題作為該模塊組織的核心，模塊中的所有內容都緊緊圍繞這一主題設置。學生在模塊課程中所獲得的不再是一個個孤立的知識點，而是一種在主題統攝之下的結構化的知識框架。這種模塊化的內容呈現方式一方面減輕了學生學習過程中的認知負擔，另一方面使得知識以結構化的而不是零散的形式整合進學生的認知結構中。新課程中的模塊有這樣幾種組合形式：
(1)必修模塊+選修系列
該科目的選修模塊形成若干係列，如數學、語文、物理等科目。例如：語文的必修模塊包括語文基礎1、語文基礎2、語文基礎3、語文基礎4、語文基礎5，選修系列包括詩歌與散文、新聞與傳記、小說與戲劇、文化論著選讀、社會、思維與語文、語文綜合應用；數學的必修模塊包括數學1、數學2、數學3、數學4、數學5，選修系列包括數學B系列、數學C系列、數學文化系列、數學應用系列、數學拓展系列。
(2)必修模塊+選修模塊
必修模塊是學生一定要學習的，對於選修模塊學生可以按照要求自主選擇，也就是學生在達到最低學分要求的前提下，可以選修，也可以不選修；可以先選修甲模塊，再選修乙模塊，也可以先選修乙模塊再選修甲模塊，還可以有其他選修形式。
（3）選修模塊組成的科目
有些科目完全由若干選修模塊組成，學生根據自己的興趣和達到的學分選擇模塊學習。
（二）學分配置
普通高中學制為三年。課程由必修和選修兩部分構成，並通過學分描述學生的課程修習狀況。
1．每學年52周，其中教學時間40周，社會實踐1周，假期（包括寒暑假、節假日和農忙假）11周。
2．每學期分兩段安排課程，每段10周，其中9周授課，1周復習考試。每個模塊通常為36學時，一般按每周4學時安排，可在一個學段內完成。
3．學生學習一個模塊並通過考核可獲得2學分（其中體育與健康、藝術、音樂、美術每個模塊原則上為18學時，相當於1學分），學分由學校認定。技術的8個必修學分中，信息技術與通用技術各4學分。
4．研究性學習活動是每個學生的必修課程，三年共計15學分。設置研究性學習活動旨在引導學生關注社會、經濟、科技和生活中的問題，通過自主探究、親身實踐的過程綜合地運用已有知識和經驗解決問題，學會學習，培養學生的人文精神和科學素質。
此外，學生每學年必須參加1周的社會實踐，獲得2學分。三年中學生必須參加不少於10個工作日的社區服務，獲得2學分。
5．學生畢業的學分要求：學生每學年在每個學習領域都必須獲得一定學分，三年中獲得116個必修學分（包括研究性學習活動15學分，社區服務2學分，社會實踐6學分），在選修II中至少獲得6學分，總學分達到144方可畢業。
自1949年到本次普通高中課程計劃頒布以前，我國正式頒布實施的有關普通高中的教學計劃共有16個。總的來說，我國基礎教育課程計劃（或教學計劃）在1996年前一般分為小學和中學（含初中和高中）兩個學段制訂，1996年的課程計劃才把高中作為獨立的學段劃分出來。盡管建國以來普通高中課程計劃一直在發生變化，但課程結構上的以下問題一直未能得到很好解決。概括地講，我國現行高中課程結構主要有以下方面的問題：
（一）課程的選擇性、多樣性不夠
由於實行中央集權式的課程管理體制，加之對課程多樣化的必要性認識不足，課程缺乏彈性一直是我國基礎教育課程由來已久的問題，小學、初中如此，高中也是如此。
建國後，我國第一次在普通高中設置選修課是在1963年，當時的教學計劃規定，有條件的地方可在高中開設選修課。這本是我國普通高中課程多樣化的第一次努力，但由於該規定只是建議性的，大多數學校也沒有開設選修課的經驗和基礎，這一規定並未引起教育實踐界的足夠重視，選修課只在極少數學校得以實施。
第二次開設選修課是在1981年，當時的《全日制六年制重點中學教學計劃(試行草案)》規定在高中二、三年級每周開設選修課4節，開設方式有「分科性選修」和「單課性選修」。由於「分科性選修」明確將選修課分為「側重於文科(一)」和「側重於理科(二)」兩類，結與片面追求升學率的需求一拍即合，導致學生過早文、理分科，知識結構不合理，選修課並未起到其真正的作用。
1990年的普通高中教學計劃和1996年、2000年的普通高中課程計劃都將學科課程分為必修和選修兩部分，1996年的計劃還區分了限選課和任選課，2000年的課程計劃則設置了「地方和學校選修課」。盡管這些改革都具有重大的歷史意義，但都沒有改變文、理分科的基本格局,僵硬的文、理分科不僅大大限制了課程的選擇性和多樣性,而且將學生捆死在兩個固定的流向上。這種情況與普通高中學生發展的需要和社會對普通高中教育的要求嚴重不符。
（二）課程缺乏必要的統整
與九年義務教育相比，普通高中的課程設置應更強調分化。但不論哪一個學段，課程統整都是課程設計必須切實予以考慮的問題。我國普通高中歷來以分科課程為主，課程分化較細，各學科為滿足升學的需要，又片面強調各自的系統性和完整性，致使整個高中課程缺乏必要的溝通與滲透。
這種缺乏必要統整的課程給教育實踐帶來的後果是：一方面，並開科目太多，學生負擔較重，學校編排課程困難；另一方面，學生的知識結構不合理，所學內容不能相互聯系，無法形成一個整體，難於解決實際問題。
(三)藝術和技術課程長期以來不受重視
不論從學生自身的發展上看，還是從社會發展的需要上看，藝術教育和技術教育都是普通高中教育不可或缺的兩個重要的學習領域。但長期以來我國普通高中一直沒有藝術課程，1996年的普通高中課程計劃和2000年修訂的課程計劃雖然開設了藝術課程，但仍然僅限於音樂和美術兩個藝術門類。技術課程在1996年以前的高中教學計劃中一直被忽視，1996年的課程計劃開始重視，但仍沿用以往小學和初中的傳統，設「勞動技術」課。「勞動技術」事實上歷來以「勞動」為主，「技術」的成分很少，與現代技術發展的需要極不相符。
④ 學校推進學校美育綜合改革有哪些經驗和創新舉措
美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。美育與德育、智育、體育相輔相成、相互促進。黨的十八屆三中全會對全面改進美育教學作出重要部署，國務院對加強學校美育提出明確要求。近年來，經過各地、各有關部門的共同努力，學校美育取得了較大進展，對提高學生審美與人文素養、促進學生全面發展發揮了重要作用。但總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。為進一步強化美育育人功能，推進學校美育改革發展，經國務院同意，現提出以下意見。
一、總體要求
（一）指導思想。全面貫徹黨的教育方針，以立德樹人為根本任務，落實文藝工作座談會精神，按照國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010－2020年）要求，把培育和踐行社會主義核心價值觀融入學校
圖解
美育全過程，根植中華優秀傳統文化深厚土壤，汲取人類文明優秀成果，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發想像力和創新意識、擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，培養造就德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。
（二）基本原則。
堅持育人為本，面向全體。遵循美育特點和學生成長規律，以美育人、以文化人，在整體推進各級各類學校美育發展的基礎上，重點解決基礎教育階段美育存在的突出問題，縮小城鄉差距和校際差距，讓每個學生都享有接受美育的機會。
堅持因地制宜，分類指導。以問題為導向，充分考慮地區差異，重點關注農村、邊遠、貧困和民族地區美育教學條件的改善，加強分類指導，因地因校制宜，鼓勵特色發展，堅持整體推進與典型引領相結合，形成「一校一品」、「一校多品」局面。
堅持改革創新，協同推進。加強美育綜合改革，統籌學校美育發展，促進德智體美有機融合。整合各類美育資源，促進學校與社會互動互聯，齊抓共管、開放合作，形成全社會關心支持美育發展和學生全面成長的氛圍。
（三）總體目標。2015年起全面加強和改進學校美育工作。到2018年，取得突破性進展，美育資源配置逐步優化，管理機制進一步完善，各級各類學校開齊開足美育課程。到2020年，初步形成大中小幼美育相互銜接、課堂教學和課外活動相互結合、普及教育與專業教育相互促進、學校美育和社會家庭美育相互聯系的具有中國特色的現代化美育體系。
二、構建科學的美育課程體系
（四）科學定位美育課程目標。學校美育課程建設要以藝術課程為主體，各學科相互滲透融合，重視美育基礎知識學習，增強課程綜合性，加強實踐活動環節。要以審美和人文素養培養為核心，以創新能力培育為重點，科學定位各級各類學校美育課程目標。
幼兒園美育要遵循幼兒身心發展規律，通過開展豐富多樣的活動，培養幼兒擁有美好、善良的心靈，懂得珍惜美好事物，能用自己的方式去表現美、創造美，使幼兒快樂生活、健康成長。義務教育階段學校美育課程要注重激發學生藝術興趣，傳授必備的基礎知識與技能，發展藝術想像力和創新意識，幫助學生形成一兩項藝術特長和愛好，培養學生健康向上的審美趣味、審美格調、審美理想。普通高中美育課程要滿足學生不同藝術愛好和特長發展的需要，體現課程的多樣性和可選擇性，豐富學生的審美體驗，開闊學生的人文視野。特殊教育學校美育課程要根據學生身心發展水平和特點，培養學生的興趣和特長，注重潛能發展，將藝術技能與職業技能培養有機結合，為學生融入社會、創業就業和健康快樂生活奠定基礎。職業院校美育課程要強化藝術實踐，注重與專業課程的有機結合，培養具有審美修養的高素質技術技能人才。普通高校美育課程要依託本校相關學科優勢和當地教育資源優勢，拓展教育教學內容和形式，引導學生完善人格修養，強化學生的文化主體意識和文化創新意識，增強學生傳承弘揚中華優秀文化藝術的責任感和使命感。
（五）開設豐富優質的美育課程。學校美育課程主要包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲、影視等。各級各類學校要按照課程設置方案和課程標准、教學指導綱要，逐步開齊開足上好美育課程。義務教育階段學校在開設音樂、美術課程的基礎上，有條件的要增設舞蹈、戲劇、戲曲等地方課程。普通高中在開設音樂、美術課程的基礎上，要創造條件開設舞蹈、戲劇、戲曲、影視等教學模塊。職業院校要在開好與基礎教育相銜接的美育課程的同時，積極探索開好體現職業教育專業和學生特點的拓展課程。普通高校要在開設以藝術鑒賞為主的限定性選修課程基礎上，開設藝術實踐類、藝術史論類、藝術批評類等方面的任意性選修課程。各級各類學校要重視和加強藝術經典教育，根據自身優勢和特點，開發具有民族、地域特色的地方和校本美育課程。
（六）實施美育實踐活動的課程化管理。美育實踐活動是學校美育課程的重要組成部分，要納入教學計劃，實施課程化管理。建立學生課外活動記錄制度，學生參與社區鄉村文化藝術活動、學習優秀民族民間藝術、欣賞高雅文藝演出、參觀美術展覽等情況與表現要作為中小學生藝術素質測評內容。各級各類學校要貼近校園生活，根據學生認知水平和心理特點，積極探索創造具有時代特徵、校園特色和學生特點的美育活動形式。要以戲曲、書法、篆刻、剪紙等中華優秀傳統文化藝術為重點，形成本地本校的特色和傳統。中小學校應以班級為基礎，開展合唱、校園集體舞、兒童歌舞劇等群體性活動。任何學校和教師不得組織學生參加以營利為目的的藝術競賽活動，嚴禁任何部門和中小學校組織學生參與商業性藝術活動或商業性慶典活動。
三、大力改進美育教育教學
（七）深化學校美育教學改革。建立以提高學校美育教育教學質量為導向的管理制度和工作機制。按照國家規定的不同學段美育課程設置方案、課程標准以及內容要求，切實強化美育育人目標，根據社會文化發展新變化及時更新教學內容。開發利用當地的民族民間美育資源，搭建開放的美育平台，拓展教育空間。開展多種形式的國際交流與合作，各級各類學校應根據自身條件和特點積極參與中外人文交流。依託現有資源，加強學校美育實踐基地建設，取得一批美育綜合改革的重要成果，發揮輻射帶動作用，推動學校美育的整體發展。
（八）加強美育的滲透與融合。將美育貫穿在學校教育的全過程各方面，滲透在各個學科之中。加強美育與德育、智育、體育相融合，與各學科教學和社會實踐活動相結合。挖掘不同學科所蘊涵的豐富美育資源，充分發揮語文、歷史等人文學科的美育功能，深入挖掘數學、物理等自然學科中的美育價值。大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和課外校外實踐活動，將相關學科的美育內容有機整合，發揮各個學科教師的優勢，圍繞美育目標，形成課堂教學、課外活動、校園文化的育人合力。
（九）創新藝術人才培養模式。專業藝術院校要注重內涵建設，突出辦學特色，專業設置應與學科建設、產業發展、社會需求、藝術前沿有機銜接。加強社會服務意識，強化實踐育人，進一步完善協同育人的人才培養模式，增強人才培養與經濟社會發展的契合度，為經濟發展、文化繁榮培養高素質、多樣化的藝術專門人才。遵循藝術人才成長規律，促進藝術教育與思想政治教育有機融合、專業課程教學與文化課程教學相輔相成，堅持德藝雙馨，著力提升學生綜合素養，培養造就具有豐厚文化底蘊、素質全面、專業扎實的藝術專門人才。
（十）建立美育網路資源共享平台。充分利用信息化手段，擴大優質美育教育資源覆蓋面。以國家實施「寬頻中國」戰略為契機，加強美育網路資源建設，加快推進邊遠貧困地區小學教學點數字教育資源全覆蓋。支持和輔導教師用好多媒體遠程教學設備，將優質美育資源輸送到偏遠農村學校。充分調動社會各方面積極性，聯合建設美育資源的網路平台，大力開發與課程教材配套的高校和中小學校美育課程優質數字教育資源，鼓勵各級各類學校結合「互聯網+」發展新形勢，創新學校美育教育教學方式，加強基於移動互聯網的學習平台建設。
（十一）注重校園文化環境的育人作用。各級各類學校要充分利用廣播、電視、網路、教室、走廊、宣傳欄等，營造格調高雅、富有美感、充滿朝氣的校園文化環境，以美感人，以景育人。要讓社會主義核心價值觀、中華優秀傳統文化基因通過校園文化環境浸潤學生心田，引導學生發現自然之美、生活之美、心靈之美。進一步辦好大中小學生藝術展演活動，抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地建設，各地要因地制宜探索建設一批體現正確育人導向、具有豐富文化內涵的校園文化美育環境示範學校。
（十二）加強美育教研科研工作。在全國教育科學規劃課題和教育部人文社會科學研究項目中設立美育專項課題，並予以一定傾斜。以服務決策為導向，整合資源，協同創新，深入研究學校美育改革發展中的重大理論和現實問題，打造高校美育綜合研究的高地和決策咨詢的重地。研究制定高校和中小學校美育課程學業質量標准，深入開展美育教學研究和教材研究，形成教材更新機制。加強基礎教育階段藝術類學科教研隊伍建設，建立教研員准入制度，嚴格考核要求。探索建立縣（區）美育中心教研協作機制，發揮學科帶頭人在美育教學研究上的引領作用，促進美育教學質量穩步提升。
四、統籌整合學校與社會美育資源
（十三）採取有力措施配齊美育教師。各級教育部門和各級各類學校要把師資隊伍建設作為美育工作的重中之重，努力建設一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質美育教師隊伍。普通高校要根據美育課程開設需要，加快公共藝術教師隊伍建設。各地要制定時間表、採取有效措施破解中小學校美育教師緊缺問題，根據實行城鄉統一的中小學教職工編制標準的要求，通過農村學校藝術教育實驗縣綜合改革實踐，建立農村中小學校美育教師補充機制，重點補充農村、邊遠、貧困和民族地區鄉（鎮）中小學校的美育教師。實行美育教師交流輪崗制度，採取對口聯系、下鄉巡教、掛牌授課等多種形式，鼓勵城市美育教師到農村學校任教。
（十四）通過多種途徑提高美育師資整體素質。各地要建立高校與地方政府、行業企業、中小學校協同培養美育教師的新機制，促進美育教師培養、培訓、研究和服務一體化，切實提高各級各類學校美育師資水平。鼓勵成立校際美育協作區，發揮藝術學科名師工作室的輻射帶動作用，促進美育師資隊伍均衡發展。鼓勵教師參與美育課程建設和教學改革，支持教師合作開發開設美育課程，倡導跨學科合作。健全老中青教師傳幫帶和新老教師互幫互助機制。搭建美育課堂教學交流和教學技能培訓平台，加強經驗交流與培訓，在中小學教師國家級培訓計劃（國培計劃）中加大對中小學校教師特別是鄉村美育教師培訓力度，帶動各地開展農村美育教師培訓。
（十五）整合各方資源充實美育教學力量。教育部門要聯合和依託文化部門及相關單位，組織選派優秀文化藝術工作者積極參與文藝支教志願服務項目，鼓勵和引導高校藝術專業教師、藝術院團專家和社會藝術教育專業人士到中小學校擔任兼職藝術教師，開展「結對子、種文化」活動。積極探索組建美育教學聯盟、文藝工作者援教聯盟，依託聯盟搭建農村美育支教平台。繼續鼓勵和支持專業文藝團體、非專業的高水平文藝社團有計劃地赴高校開展高雅藝術進校園活動，組織專家講學團開設專題美育講座。聘請藝術家和民間藝人進校園，因地制宜成立相關工作室。專業藝術院校要積極在中小學校建立對口支持的基地。
（十六）探索構建美育協同育人機制。以立德樹人、崇德向善、以美育人為導向，加強對家庭美育的引導，規范社會藝術考級市場，強化社會文化環境治理，宣傳正確的美育理念，充分發揮家庭和社會的育人作用，轉變藝術學習的技術化和功利化傾向，營造有利於青少年成長的健康向上的社會文化環境。建立學校、家庭、社會多位一體的美育協同育人機制，推進美育協同創新，探索建立教育與宣傳、文化等部門及文藝團體的長效合作機制，建立推進學校美育工作的部門間協調機制。
五、保障學校美育健康發展
（十七）加強組織領導。各地要將美育作為實現教育現代化的一項重要任務擺在突出位置，認真履行發展美育的職責，將美育發展納入政府重要議事日程，結合實際制定具體實施方案，明確工作部署，切實抓緊抓好。建立健全教育部門牽頭、有關部門分工負責、全社會廣泛參與的美育工作機制，明確責任，按照職能分工，落實好推進學校美育改革發展的各項任務。
（十八）加強美育制度建設。堅持依法治教，運用法治思維和法治方式，深化美育綜合改革。研究完善學校美育工作有關規章制度，使美育制度規則體系能夠及時適應實踐發展需要，為推進學校美育改革發展提供製度保障。
（十九）加大美育投入力度。地方政府要通過多種形式籌措資金，滿足美育發展基本需求，建立學校美育器材補充機制。各地要加快推進義務教育階段學校美育設施標准化建設，加強高校藝術教育場館建設，將更多的文化建設項目布點在學校，促進學校資源與社會資源互動互聯，推動校內外資源設施共建共享。鼓勵各地籌措和利用社會資金對農村中小學校美育走教教師給予專項補貼。中央財政通過全面改善貧困地區義務教育薄弱學校基本辦學條件等工作，加大投入力度，支持地方盡快補齊學校美育的短板。
（二十）探索建立學校美育評價制度。各地要開展中小學生藝術素質測評，抓好一批試點地區和試點學校，及時總結推廣，發揮示範帶動作用。實施中小學校美育工作自評制度，學校每學年要進行一次美育工作自評，自評工作實行校長負責制，納入校長考核內容，並通過當地教育部門官方網站信息公開專欄向社會公示自評結果。制定符合高校藝術專業特點的教育教學評價標准。建立學校美育發展年度報告制度，各級教育部門每年要全面總結本地區各級各類學校美育工作，編制年度報告。教育部應委託第三方機構研究編制並發布全國學校美育發展年度報告。
（二十一）建立美育質量監測和督導制度。中小學校美育課程開課率已列入教育現代化進程監測評價指標體系之中，各地要將其作為對學校評價、考核的重要指標。要在國家基礎教育質量監測中，每三年組織一次學校美育質量監測。鼓勵各地運用現代化手段對美育質量進行監測。各級教育督導部門要將美育納入督導內容，定期開展專項督導工作。
⑤ 河南藝術職業學院清華IT教改專業真的 能包就業嗎
河南農業職業學院（原河南農業大學農業職業學院） 是經河南省人民政府批回准、國家教育部答備案的全日制公辦普通高等院校。學院的前身是河南省 農業學校，1952年成立於鄭州，1958年遷校至中牟縣，1990年，學校更名為「河南省農業學校 」。清華IT是清華大學繼續教育學院授權成立的專業從事IT職業教育培訓機構，接受清華大學 繼續教育學院和清華大學教育培訓部管理監督，致力於為社會和企業的信息化建設培養更多實 用型IT技術人才。 2015年河南農業職業學院以下四個專業與其簽定合作培養協議，分別是： 計算機應用技術（3G/4G移動通訊軟體開發方向） 計算機應用技術 （網路營銷方向） 計算機應用技術 （Java高級軟體開發方向） 動漫設計與製作（移動UI設計方向） 各專業由清華IT認證教師執教，學生入學即簽定就業保證協議，由清華IT負責推薦就業， 同時提供就業後2的就業質量跟蹤服務和指導，學生畢業後同時擁有國家工信部頒發的職業技 能認證證書和清華大學認證軟體工程師專業技能證書。
⑥ 如何在素質教育工作中做好初中美術教學改革
美育，又稱美感教育，它肩負著培養學生正確的審美觀，發展學生鑒賞美和創造美的能力的功能。在我國，偉大的教育家蔡元培先生提出「美育代宗教」說，開啟了近代中國美術教育新篇章。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的想像力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也能培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
一、中學美術教育的意義
美術，就是美的藝術，是一個人對生活的感悟以及對美的事物的追求。中學階段的美術教育，並不是以培養畫家為最終目的，而是著力於培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等。藝術對人的影響是潛移默化的，而非一朝一夕的。長期的藝術熏陶，可使人的氣質出眾，言談優雅，舉止文明。拉夫爾·史密斯在《藝術感覺與美育》一文中說到：「通過提高學生的審美理解力，就能使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識其潛在的意味，以豐富自己的生活，使自己的生活更有價值。」我國著名的藝術教育家、漫畫家豐子愷先生也曾說過：「我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫的一般心來處理生活，對付人生，則生活美化，人世和平。此為藝術最大效用。」
二、中學美術教育的迷茫與困頓
美術作為一門藝術課程，不論是在人類發展史上，還是在人類藝術創造史上都具有重大的意義。美術課也是我國普通中小學必修的基礎課程，尤其是提倡素質教育的背景下，在科技、文化並重的今天，藝術教育在學校教育中更要受到尊重，但實際情況卻並非如此。
其一，社會及學校大環境影響。在我國的初中教育教學中，由於人們思維習慣和考試制度的影響，社會及學校對教學成果的認定仍依賴分數杠桿，而作為素質教育的美術類課程並未受實質上的重視，以至於很多時候美術課程為其他考試科目讓路，美術學科處於邊緣化的境地。
其二，經濟原因的制約。受到客觀經濟條件的限制，學校在美術教育方面的投入很少，美術教學條件很不足，缺少場地、設備和經費的支持，使得很多美術課程無法正常開展。
其三，人為因素。我國現階段初中美術教育教學工作中，對青少年審美意識養成方面的研究相對薄弱，再加上升學的壓力，使許多學生無暇顧及美術課程的學習。教師方面，由於學科不受重視，教師積極性不高，對工作缺少熱情。另外很多教師的教學方法和觀念比較傳統，教學僅限於教材，知識拓展不夠，現代化教學手段不會使用等等，都使得原本豐富多彩的美術課堂變得單調乏味。
三、中學美術教育的實施
1.美術教學與學生實際生活緊密相結合
教育的目的就是為了更好地生活，美術課堂學習內容要貼近學生生活。教師要引導學生從生活中認識美術，由美術作品聯想到現實生活，讓學會從生活中發現美、創造美，這才是學生學習美術的意義所在。美術教學中，不應一味拘泥於教材規定的題材，要根據學生實際，讓他們尋找生活中可以用的工具、材料，因勢利導、因材制宜，結合課堂內容合理地完成教學任務。
2.開放課堂活動的空間，引導學生走向自然
美麗的大自然包羅萬象，它是藝術植根的沃土。怡人的景色給我們提供了創作的素材，廣闊的天地任我們自由暢想，自然的變遷又給了我們藝術的靈感。回歸自然，我們可以尋找藝術的本真，這樣的作品才更有生命力。每逢春暖花開、風和日麗的日子，我會組織學生走出教室，在校園里寫生，讓他們觀察生命的律動，學會用美術的語言表達，體悟自然賦予藝術的新意味。
3.學生創造力的培養
愛因斯坦有句名言：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」美術課與其他學科相比，最突出的特徵是學生創造力的培養，藝術不需要千篇一律的模仿，而是突破傳統勇於創新。課堂上一味地注重臨摹會禁錮學生感知，使他們的創造力降低。因此我常常鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，去挖掘學生的潛能，這也正契合我國現在大力提倡的創新型人才培養目標。
4.採用多元化評價方式
評價在美術教學中起著導向作用，恰當的評價可以激發學習興趣和創造的慾望，使得作品更優秀。在評價方法上，要改變單一評價的模式，豐富評價的方法，不要單純注重結果性評價，更要重視過程性評價，及時引導學生發現問題，彌補不足，發揮特長。
美國教育家羅恩菲德認為：「藝術教育對我們教育系統和社會的主要貢獻，在於強調個人和自我創造的潛能，尤其在於藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健康的人。」由此可見，美術教育影響著學生的道德觀念和審美情趣，促進他們的智力發展，有著其他學科不可替代的作用。作為一名美術教師，我們要感受到肩上的壓力，最大限度利用自己的知識與能力，為美育的發展貢獻力量。
⑦ 急用！關於油畫方面的論文及材料，謝謝！
市場需求與商品油畫專業的發展
（縉雲工藝美術學校「古堰畫鄉」分校 金向軍 ）
[摘要] 專業的設置如何滿足社會需求，這是決定職業教育能否生存下去的關鍵,本文就以縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開設和發展來討論職校專業如何根據市場需求來設置和發展問題。同時總結如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的經驗。
[關鍵詞] 專業設置 教產結合 商品油畫
馬克思說"物質生活的生產方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活的全過程" [《馬克思全集》第一卷 第82頁中央編譯出版社]。教育作為整個物質生活的一部分，其性質和運作方式也是由社會生產決定的。特別是對職業教育而言，與社會生產的聯系更為緊密。當前，以社會主義市場經濟為核心的"物質生活"已構成我國教育發展的大環境。而現代教育與現代經濟的本質聯系決定了職業教育必須與市場經濟接軌。職業教育必須為社會主義經濟建設服務，才能使自身獲得高速發展，展示自身的價值和功能。因此，面對市場，與企業接軌，是職業學校發展的必由之路。根據企業的需求確定學生的培養規格，及時地改革學校的課程設置、教學內容，那麼我們培養的人才才能在經濟建設中充分發揮作用。否則，學生沒有市場，學校更不可能有前途。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,一開始就緊跟市場的腳步,經過十多年的發展,取的了一定的成績。倍受各級領導的重視與關懷。同時畢業生就業達到供不應求的局面,平均一個畢業生有好幾個油畫企業可供選擇,在就業形勢日益緊張。很多大學生都找不到工作的背景下,更是一個奇跡。說明走市場化道路,對學校對學生而言,是何等的重要。職業學校的專業設置能否跟隨市場的變化而變化，隨經濟的發展而發展，這是決定職業學校能否生存下去的關鍵。因為職業教育始終面對兩個市場：就業市場和生源市場。在設置和調整專業時，不僅要考慮生源的問題，更要考慮就業市場，想到他們的出路。因此要有與市場經濟相適應的職業教育理念，這既是市場經濟對職業教育的現實要求，也是職業教育在激烈的市場競爭中求生存、爭發展的需要。
在縉雲工藝美術學校商品油畫專業的開辦之初，就對市場做了大量的調查工作。為推進畢業生就業，專業的設置提供了可靠的依據。同時探索出一條適合地方經濟發展水平和學校自身實際的發展道路。那麼縉雲工藝美術學校又是如何根據市場進行專業設置，如何圍繞市場進行教學改革和專業建設的呢？這中間的經驗又究竟何在?這些都是值得探討的問題。
一、如何根據市場設置專業。
首先,在設置專業之前,要充分的進行市場調研。任何專業在設置專業之前務必對專業進行調查，並研究可行性。在1991年，在頗有遠見的縉雲工藝美術學校老校長呂德強{工藝美術學校創始人}的指導下，金向軍等教師多次到當時最早實行改革開放的城市深圳考察商品油畫並作了調查。得知，商品油畫是中國改開放以來從國外引進的一種油畫復制技術。主要通過香港等國際市場銷往歐美等世界各地。（現在，商品油畫無論在國內還是國外都有看好的市場前景。國外市場隨著國民生活的改善和文化素質的提高，越來越多的人已從溫飽走向了小康，這當中有相當一部分人對精神和物質有了更高的追求。特別是現在隨著節假日、公休日的增多，人們有更多的時間去尋找精神方面追求，而藝術品無疑是人們最關注的對象。國內油畫市場既將日益壯大。因商品油畫讓藝術與市場接軌，所以它不出10年在中國得到了迅猛的發展，如深圳大芬村，廈門烏石浦、海滄、浙江義烏等商品油畫市場已具相當規模，以深圳大芬為例：被當地人譽為"中國油畫第一村"的深圳大芬村，原先是地處深圳郊區的小山村，在短短的十年時間里，它創造了佔領全世界60%的油畫市場的奇跡。大芬村每年商品油畫的出口額都在一億元人民幣以上。透過大芬村油畫市場發展情況不難看出--我國的油畫產業對畫工的需求也隨行業快速發展而在不停的增長。況且工資待遇豐厚。還了解到原工藝美術學校89屆畢業生胡力鋒，蔡傑等在91年從事商品油畫工作，月薪就達到3000元以上（當時，教師的工資水平還不超過200元）。同時,我們也發現國內就畫工培養上來說,基本上是畫廠中師傅帶徒弟的方式,全國還沒有一所學校培養這方面的人才,美術學院又不會培養畫工。那麼市場上對這一類人才就存在斷檔。況且開辦該專業投資也不大，當時工藝美術學校的領導呂德強先生及油畫專業老師們以敏銳的市場眼光看到這一現實,在1993年9月，正式成立了商品油畫專業。經過十多年的實踐發展,事實證明這一判斷是怎樣的遠見卓識。
其次,專業的設置必須具有一定前瞻性。人才培養必須以市場為導向，設置專業務必要跟著整個社會形勢的發展。這就要求必須對未來經濟發展趨、未來人才市場需求做出准確分析和預測，為超前設置專業提供可靠依據。因為市場是瞬息萬變的,今天的熱門可能就是明天的冷門。如果專業的設置,只考慮眼前的市場，而未能對未來的變化有一個正確的判斷，那麼一旦市場需要發生變化，培養的學生就不能適應市場而淘汰，更談不上專業發展了。縉雲工藝美術學美在開辦之前充分認識到以上這些，除了調查還對該行業進行了較周全的分析，並充分認識和分析了該行業的發展前景。事實上商品油畫這一行業，在十多年前我們開辦這一專業的時候,還是屬於方興未艾的階段。隨著人民生活水平的提高,這一行業愈加顯示出它的生命力，是真正的朝陽產業。因此,這個專業就能長久的開辦下去。這幾年，縉雲工藝美術學校油畫專業的就業一年好過一年,就充分證明了這一點。
再次,專業設置要與當地經濟相適應。《中國教育改革和發展綱要》指出："發展職業技術教育要與當地經濟發展的需要相適應。"那麼,職業教育專業的設置，應符合當地經濟發展的水平，推動當地經濟社會發展。另外，由於我國經濟發展的不平衡性以及由於自然條件等原因形成的區域性經濟特徵，也決定了職業教育只有適應區域經濟要求才有生命力，才能充分發揮為經濟建設服務的功能。縉雲工藝美術學校地處山區，屬於經濟欠發達地區，當地勞動力市場價格較低。職業教育如何為促進就業再就業服務，為農村、農業和農民服務,這正是我們一直在思考的。90年代以來,隨著經濟建設步伐的加快,特別是像深圳這樣的經濟特區，商品油畫廠如雨後春筍一樣冒了出來,需大量人才。而現在，我們麗水市正在全力打造"古堰畫鄉"項目，更急需大量的畫工。而商品油畫行業是勞動密集型行業,勞動力的水平決定了一切。麗水本地有著豐富的勞動力資源，同時農村人口比重較大,接受過初中以上教育的青年學生,他們對致富的願望也非常強烈。本專業的開辦，恰好滿足了他們的這一願望。希望通過畫商品油畫發家致富。這些年，從縉雲工藝美術學校油畫專業畢業的農家子弟,有許多已經成為高收入者。證明這條路對農家子弟脫貧是行之有效的。比如我校有好多已在大城市購房定居，真可謂從"山溝溝"走向"大城市"。）。典型的有95年畢業於工藝美術學校的趙益勝,在松崗油畫廠工作2年後，創辦深圳松崗豐源工藝廠，並在全國各地開辦加工廠，下屬員工2300人，現生產的產品有木製玩具，國外花園路牌，商品油畫等，年產值2000萬元。同時針對學生家長中大部分文化水平不高，對本專業了解有限的特點，我們採取了定期開家長會的方法以及請往界優秀畢業生來"現身說法"，加強學校與家長的溝通，使他們對本專業的前景有更多了解，打消他們對這一行業的疑慮。人才的培養,有學校、學生、家長三個要素，如何使這三個要素形成有機的互動，是我們一直在探索的問題。
最後,專業的設置還要根據學校自身特點。這裡面有兩個問題，一個是自身的辦學條件和資源等等，另一方面，也是體現辦學特色的重要途徑。縉雲工藝美術學校商品油畫專業的設置,是牢牢把握住這兩點的。首先商品油畫專業開辦除了畫室、教室之外，只需要畫台和日光燈等一些簡易的設施，投資省，是美術學校稍加調整現有資源就可以開辦了。這個是本專業能夠快速開辦，搶占市場先機的一個重要原因。也充分體現了一切從實際出發的原則。另外，作為一個工藝美術學校，開辦商品油畫這樣的專業，也具有得天獨厚的優勢。而且，這一專業的開辦，又大大提高了學校的辦學特色。在今天激烈的市場競爭中，特色才能求生存求發展。。只有緊密結合地方經濟建設需要，結合自己學校的實際，走適合自己發展的、有特色的培養人才的道路，方能成功！特色在於積累與沉澱，更在於創造。就縉雲工藝美術學校而言,我們很難培養藝術家,但在培養技術和技能型人才或者具體的說培養畫工上說,卻有足夠空間。這些年的實踐表明,正是堅持從實際出發走特色路線,才能取得今天的成績。
在回述了工藝美術學校根據市場來設置商品油畫專業的歷程後,那麼工藝美術學校商品油畫專業又是如何圍繞市場進行教學改革和發展建設的呢?這個問題也是非常重要的,因為根據市場進行教學改革發展建設這一專業,是這個專業在市場上立於不敗的根本保障。下文將對此進行探討。
二、如何圍繞市場進行教學改革和專業發展建設
1、專業的發展要注重師資隊伍的建設。師資建設是學校建設的根本，新開設的專業需要新的師資力量。好多職業學校會碰到這樣的問題和思考。工藝美術學校對於這一問題，主要採取了以下措施:利用現有師資進行改造，選派教師到油畫企業進行學習和培訓，吸取生產第一線的營養，回校進行整理總結，結合本校實際開展教學。比如油畫專業的金向軍教師多次到油畫業進行學習進修。油畫專業的實踐教學要求指導教師既具有油畫專業理論水平知識,又要有較強的實踐操作技能,懂得商品油畫製作的全過程,必須具備"雙師型"素質，這一點對專業的發展起非常重要的作用。此外，還採取聘請技師的辦法來加強教學與市場的聯系。專業的建設必須與市場接軌，就要實行校企結合，學校聘請有多年生產經驗的油畫技師回校任教，並與學校教師一起共同研究油畫教學和開展教研活動。如，工藝美術學校聘請工作多年的王海勇、王旭平、朱偉軍回校任教。大大促進和加快了商品油畫專業的發展。
2、專業的發展需要與市場信息形成互動關系。商品油畫專業的發展，需要不斷地隨著市場的發展而調整自身，如課程設置和改革等等。縉雲工藝美術學校的商品油畫專業是經常與市場溝通的，一方面加強商品油畫畢業生就業管理工作，藉助就業網路與市場溝通。學生的就業情況的好壞就可就直接反映專業發展的好壞，並及時做出調整，以便更好滿足市場對人才的需求。如：通過學生"送畫回校"活動和優秀畢業生回校講座等形式收集市場資料和行情。另一方面，帶學生參觀"古堰畫鄉"等油畫企業，在增長學生見識的同時，也為專業發展提供更多信息。從而為專業發展導向提供依據。同時在注重學生實踐技能課的同時,也注意培養學生的藝術修養與文化素質。因為在商品油畫市場中，具有一定文化品位的高級行畫，其價格遠在一般復製品之上。那麼注意培養學生的藝術修養與文化素質也是為學生今後更好的發展服務。為此我們專門開設東西方美術簡史,油畫名作欣賞等課程。我們培養學生的目標是既有熟練的實踐技能,又具備一定素質。那麼我們的畢業生就會比畫廠里僅僅是依靠師傅帶徒弟培養的人才更具有競爭力,也更有發展的潛能。
3、專業發展需要辦學模式的確立。任何一個專業發展發展需要建立行之有效的辦學模式。同時,辦學模式的確立不應該從主觀願望出發,而應該從學生就業的實際出發,換言之,就是要從市場出發。經過長期的研究與探索,我們創造了具有工藝美校特色的辦學模式,具體的說 "教產結合"和"頂崗上班學習"兩個特點：
⑴實行"教產結合"的教學模式。國家教育部部長周濟在全國職業教育工作會議上指出"大力加強特色專業的建設，積極開展校企合作辦學"，我校商品油畫專業在辦學期間，實行"教產結合"，以產促教，取得了較好的經濟和社會效益。比如我校與深圳松崗豐源工藝廠合作，接訂單進行生產，2000年完成《花籃》、《水果》兩款油畫稿6000多張，2002年完成《聖誕雪景》油畫16000多張，2003年完成玻璃內畫30000個。我校產教結合這一課題,受到了社會各級領導高度重視和支持。2000年，就得到了縉雲縣科委的高度重視，並拔款20000元專項資金用於這方面課題的研究，通過幾年的努力已取得豐碩的成果。麗水市教育局局長江春松十分關心我們學校"教產結合"實施情況，多次到校指導，並專門撰寫了調研報告，在全市職業學校給予推廣。2003年6月，在江局長的指導下我校課題組的課題報告《教產結合模式的實踐與研究》對"教產結合"的實施過程進行了較全面地總結，該報告獲麗水市首屆職教課題評比一等獎。
⑵加強社會實踐課程改革--實行頂崗上班學習。當今社會各個行業競爭相當激烈，職業教育必須面向市場，進行開放式辦學，並與企業掛鉤，實行校企結合。這樣才能使畢業生在今後的工作崗位上競爭力更強。所以，在企業中建立校外實踐教學基地是十分必要的。定期組織學生分層次在油畫企業頂崗實習，提高學生就業競爭能力。為讓學生畢業後即可上崗，在校期間就必須對全部學生進行頂崗實習。利用每年寒暑假對每個學生採用分層次，逐步提高的頂崗實習法：第一步,對一年級學生進行基礎實習，以油畫工人身份頂崗實習，掌握製作油畫流程和基本操作技能；第二步,對參加過基礎實習的學生進行提高實習，要求學生熟練掌握油畫的製作生產過程並掌握多種技法及了解掌握油畫產供銷全過程。同時學生頂崗上班學習還可以獲得一定收入。國家教育部副部長吳啟迪在2006年度職成教工作會議中指出要'積極開展學生通過半工半讀接受職業教育'。頂崗上班、半工半讀對解決家境困難學生的學費、生活費問題而言，意義尤為重要。我校學生在在實行頂崗上班學習過程中，不少學生掙得了學費與生活費，比如03油畫班在2006年暑期參加學校組織的頂崗上班學習一個月，在把學到專為知識用於生產實踐的同時，平均每人又獲取了900元的經濟報酬，其中，李捷同學收入高達1987元。所以頂崗上班學習對學校而言，還可以減輕家長經濟負擔，從而起到了防止流生，穩定生源的作用。
三、根據市場需求設置和發展專業取得的成績
經過十多年的發展,目前縉雲工藝美術學校商品油畫專業已建成一支具有深厚市場意識和實踐能力的師資隊伍。建立了完整的學生實踐體系與就業網路。，並取得了豐碩的成果。總結起來有以下幾點:
1、受領導重視，積極參與"古堰畫鄉"建設。2005年9 月，響應麗水市委、市政府創建"藝術之鄉，浪漫之都，休閑勝地"的號召，縉雲工藝美術學校商品油畫專業受邀請，在麗水蓮都區正式成立縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校。
2、接軌市場、校企結合和"教產結合"初具成效。為了滿足商品油畫專業實踐教學的需要，已建有的"弘業國際禮品有限公司"、 "博美畫坊"、"豐源工藝廠"實訓基地。在前一段時期，學生在這些校外實訓基地頂崗實訓工作開展順利，效果良好。
3、畢業生供不應求。自從商品油畫專業開辦以來，畢業生供不應求。近幾年，每個油畫專業畢業生都有十多個廠家和公司可選擇，面且報酬豐厚。比如： 從工藝美術學校商品油畫專業畢業的趙一慶、胡文炳、樓國升等。現在分別在廣州與廈門等地購房定居，並長期從事商品油畫事業，月收入達8000-10000多元。
四、展望
目前，麗水市委市政府正著力打造"古堰畫鄉"項目，一個中國知名的特色文化園區、長三角主要的中高檔行畫生產基地和行畫原創畫集散中心，將在麗水市蓮都區大港頭一帶崛起。隨著"古堰畫鄉"的發展，招商引資力度的不斷加大，將會有越來越多的畫廠作坊來此安家落戶，畫工的需求量也會隨之水漲船高。縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校，在"古堰畫鄉"的建設中，是一支不可多得的生力軍，擔負著為"古堰畫鄉"培養畫工的重任。同時在這個過程中，一定能加快自身的發展與建設，取得長足的進步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"綠谷畫工」這一技術人才品牌的理念，我們相信縉雲工藝美術學校"古堰畫鄉"分校將為打造"綠谷畫工"、帶動一方經濟作出自己應有的貢獻。
參考文獻：
《馬克思全集》 第1卷 中央編譯出版社
《社會主義市場經濟條件下職業教育》 中國經濟科學出版社
《職業中學辦學思想與實踐》 江西高校出版社
http://www..com/s?wd=%B9%D8%D3%DA%D3%CD%BB%AD%B5%C4%C2%DB%CE%C4&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=7
⑧ 學校，教研室應採取哪些措施來保證這種方式的有效實施
1、以課程標准體系改革為抓手，切實推進
素質教育的推進，首稱在於觀念的轉變。教師們的理念能否轉變關鍵看校長，社會觀念的轉變則要以素質教育實實在在的成果讓人信服。我們必須以課程體系改革為抓手，切實做到「學科課程——活動課程——環境課程」三到位，「研究性學習、社會實踐和社區服務」三個結合的綜合實踐課程體系，使課程建設變得應試為中心為有利於每一個學生最充分發展為中心，不斷提高學生的綜合素質，推進素質教育的發展。
2、以薄弱學校改造為突破，明確目標
素質教育的第一要義是面向全體學生。就整體而言，就應加強薄弱學校建設，通過薄弱學校的改造，可以縮小校際之間的辦學水平差距，使每一所學校都能向受教育者提供大致相近的教育條件，從而使面向全體學生這一素質教育重要目標的實現從宏觀上成為可能。著力堅持一手抓教育現代化工程建設，一手抓薄弱學校改造。通過分層制訂改造計劃，實施「軟硬」並舉，強化薄弱學校改造工作的激勵機制，積極營造學校素質教育全面推進的社會氛圍。
3、以優化課堂教學為核心，注重效益
推進素質教育的最大潛力在課堂，抓住了課堂教學的質量和效益，就抓住了教育的根本。建設起貫徹執行教學法規的責任制，嚴格執行課時計劃，有效控制學生在校活動總量和各科課外作業總量。積極形成「人人關心課堂教學，人與課堂教學，從研究課堂教學，共同評價課堂教學」的濃厚氛圍，狠抓課堂教學。強化教學質量形成過程中的目標意識，促使學生在各科各種目標的調控下得到全面發展。
4、以師資素質培養為根本，狠抓提高
全面提高學生素質，首先必須大面積提高教師素質。突出師德教育，要使教師素質適應素質教育的需要。通過樹立先進典型，激勵教師愛崗敬業，無私奉獻，提升廣大教師的師德境界。加速知識更新，加大教師學歷提高型繼續教育的力度，強化技能訓練。始終堅持以教師和教育為根本，全面提升教師隊伍的專業化水平；堅持以名師隊伍建設為導向，全面提高優化教師資源的覆蓋范圍；堅持以教師管理為動力，全面優化教師資源的均衡配置。
5、以藝術教育為突破口，和諧發展
要進一步理解藝術教育與素質教育的關系，把藝術教育作為素質教育和教育現代化的有機組成部分。進一步加強藝術教育的領導和管理，使學校藝術教育盡快步入「依法治教」的軌道。進一步加快藝術教育改革的步伐，教育觀念改革上堅持面向全體學生，使藝術教育真正成為全面提高學生素質的必修課，使每一個學生都能接受藝術教育，形成素質化的藝術教育觀念體系；教學內容上要根據社會發展對素質教育的要求，不斷吸收既具有時代信息，又適合青少年特點的藝術知識和技能，使教學內容始終保持旺盛的生命力和鮮明的地方特色，使民間藝術傳統得到傳承和整合；教學方法上，堅持陶冶情操為中心，訓練參與為主線，欣賞吸收為主軸，為學生個性的發展、潛能的開發提供更多機會和更廣闊的空間；教學組織形式上，形成獨立性藝術教育，活動性藝術教育、滲透性藝術教育和隱性藝術教育四位一體的教學組織形式。進一步加大投入，改善藝術教育設施，大力開展多種形式的藝術教育科研活動，有計劃、有目地的進行藝術教育改革實踐，進一步促進素質教育的深入開展。
6、以深化學校體育改革為保證，推普促高
轉變單一增強體制，忽視體育教育「多功能作用」。學校體育要全面實施素質教育，就必須全方位地認識體育的功能，且從自然的、社會的、生理的、心理的等各個角度對體育作深入的研究，真正使體育成為學校教育中的不可或缺的一個重要方面。堅持學生每天參加戶外活動1小時，增加學生體育活動總量，把體能檢測指標納入學生學業管理。轉變只注重體育教育中的「術」，而忽視了「育」在身體教育中的特殊功能。既要在「硬體」部分深化，更要在「」部分深化。轉變只抓競技提高，忽視普遍增強體質的觀念，在普及的基礎上提高，在提高引導下普及。發展全體學生的體力，增強體質。轉變只重視校園體育，忽視擴大體育空間界限的觀念，積極開展各種陽光體育運動，全面優化學校體育環境，順利完成現代社會所賦予學校體育的光榮使命。
7、以科學評估為手段，正確導向
教育評價是素質教育的重要的後繼環節，要堅持以學生發展為本的科學觀，積極探索評價方法的改革，努力構建一種以學生發展為本的科學、合理的評價體系，要採取符號評價、認知評價、情感評價和成長記錄袋等評價方法綜合評價學生，促進學生的全面和諧的發展，保進課程改革的健康發展，增強素質教育整體健康推進的力度。
當然，素質教育是與時俱進的，它的內涵是在不斷豐富，要求也在逐步提高，這就促使我們不斷地去研究、探索，不斷地把素質教育向前推進。